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\ 超療癒！你知道日本影劇有個樂活宇宙嗎？ /

忘了從何時開始，這種帶有一點如生活烏托邦氣氛的作品就成為我的心頭好。可能是生活太過百無聊賴，或者是現實的奔忙讓我難免心累，因次這種宛如遠方城市正在發生的暖心故事，特別對我胃口。於是，在看過國語字幕的 DVD 多回後，決定大手筆買回精緻的藍光與原聲帶收藏。

說到小林聰美，可以把她理解成這個「生活烏托邦」或者是「樂活宇宙」裡最強大的女王。

由霞澤花子企劃，被我稱作「樂活四部曲」的順序由眾人最熟悉的《海鷗食堂》（かもめ食堂）開始。小林聰美飾演母喪後獨自到芬蘭赫爾辛基開設食堂的女子，在這樣的北歐城町中，販售飯糰、烤魚等日式家常口味的店讓當地人嘖嘖稱奇，進而催化劇情的前進。

在這號稱日本電影首度全片北歐取景的故事裡，我看到主人翁人走過港邊市集、鬧區大街，或是歷史悠久的市民泳池，美麗的赫爾辛基風景刻在我腦海中，後來我也實際飛往當地，不僅拜訪了（已經觀光化的）海鷗食堂，小林聰美走過的地方我也踩了不少點，甚至那個實際可以裸泳的泳池我還去了兩次（爆）

「先填飽肚子再前進吧！」電影大標是這樣寫的。獨立開店的老闆娘、行李遺失的女士、人生失去方向的女子，素不相識的三人在交會在赫爾辛基，在施了魔法（？）的咖啡和美味的肉桂捲中，摸索出前進的道路，讓我在觀賞過程中無比歡喜，也期待在日常中的某個轉角處，是否也能與這樣美好的食堂相遇。

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先填飽肚子再前進吧——《海鷗食堂》
https://youtu.be/rkUBK1CPvj0

我去過海鷗食堂，詳細旅行紀事
https://www.instagram.com/p/BovCryNFa-n/

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《海鷗食堂》在推出後成功創下五億日幣票房佳績，包括企劃、導演與女主角等人在內的原班人馬隔年又推出新作《樂活俱樂部》。

《樂活俱樂部》（めがね）將舞台搬到鹿兒島縣的與論島，前來度假的小林聰美誤打誤撞訂了一間「享受樂活」的旅館，但在住在那裡的日子裡卻始終不得要領，甚至覺得「樂活」是種打擾，在樂活與不樂活間的碰撞，成為本作最有趣的地方。

同樣也是樂活宇宙每一部電影都會出現的固定班底的もたいまさこ（罇真佐子）在片中飾演每年春天都會來島上開設刨冰店的神秘女士， 她在片中帶領島民一起做的「謝謝體操」是故事彩蛋，她一本正經地做出各種微妙的肢體動作，會令人想躍躍欲試跟著舞動，在藍光片中還特別收錄完整畫面，堪稱一大亮點。

我特別喜歡劇中的一句台詞，「旅行可以隨時開始，但不是永遠不會結束的。」這句話很輕，但卻也是一記很深刻的提醒，當我沈醉在島上放空、悠閒，彷彿無憂無慮的休日時間時，也要記得放鬆完、充飽電，就應該打起精神再回到日常生活中繼續努力。

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什麼是自由？我知道 ——《樂活俱樂部》
https://youtu.be/26WfvqcaDOg

謝謝體操片段
https://youtu.be/TORit_KAl3s

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樂活宇宙在與論島之後，往泰國清邁前進。猶記我第一次要自己前往清邁旅行時，就先看了《南國樂活之宿》（プール），對這座悠閒的古都畫出了樂活的輪廓，而實際前往之後果然愛不釋手，甚至還為它出了一本書。

小林聰美這回搖身一變成為放下女兒前往清邁經營民宿的媽媽，大學剛畢業的女兒從日本遠道而來，透過連日的相處針對彼此心結互相吐露真心話，小林聰美也坦言「不管喜歡或不喜歡都得全盤接受，或許有人是這樣生活的，但我認為走自己喜歡的路才是比較好的。」為自我的意念做溫柔而堅定的發言。

在電影裡，小林聰美開金口以吉他自彈自唱，而我喜歡的民謠團體HUMBERT HUMBERT的成員佐野遊穂也為本作獻唱主題曲，柔美的嗓音為這部電影增色不少。

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不需要理由，有愛就足夠 ——《南國樂活之宿》
https://youtu.be/U1W13S7kn0Y

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小林聰美的足跡一路從赫爾辛基、與論島、清邁，最後落腳在京都。

以古都為舞台的《Mother Water》（マザーウォーター）除了樂活宇宙的原班人馬外，還增添了小泉今日子這樣的大物女優加入，在這部作品中，豆腐店老闆、咖啡店老闆、威士忌酒吧老闆、澡堂老闆以及獨居老婦人、對未來迷茫的青年等七位主角，在更為緩慢的京都以及更為日常細碎的劇情裡，找到理想生活的樣貌。

各種對於未知的徬徨，對於自我信心的建立，對於前進明天的方式，眾人在交錯的對話間有了新的思考。我喜歡這部電影的安靜、留白，以及場景的詩意，在有鴨川潺潺流過的京都，我又懷念起過往的每一次抵達。

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只帶著最重要的事往明天前進 ——《Mother Water》
https://youtu.be/dpIIg2IAd_g

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我不曉得是否也有人和我一樣，一直對這種稍嫌清淡的作品有著喜好，明明知道生活不太可能如此簡單如此寫意，但還是偷偷渴望有一天能在這樣的模式裡，稍微有點超現實地緩緩度日。

感謝這四部影片的企劃霞澤花子，感謝這些對我來說仿若朋友的老班底，讓我能在現實生活中過得煩悶的時候，知道有一群人可以在最喜歡的城市裡，觀察陽光曬進家裡的角度、品嚐樸實美味的料理、愉快地散步、舒適地與人交流，過著沒什麼大事會發生，但每一天都備感充實的日子。

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同場加映！由四部樂活宇宙電影延伸出來的麵包廣告，小林聰美親自出演，在四部電影的場景中如平行宇宙般烤著麵包，帶來不可思議的療癒料理時光
https://youtu.be/GSgMFgSvOEk

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附帶一提，這同一批人後來還有以下在電影與短篇日劇中相遇，看來樂活宇宙還將繼續無限擴大。

《麵包、湯與貓咪好天氣》（パンとスープとネコ日和）
https://youtu.be/UXluvP2epIw
《東京綠洲》（東京オアシス）
https://youtu.be/7rOaTFH4hpg
《山中的湯姆先生》（山のトムさん）
https://youtu.be/DIXZXWC4fPU
《森林民宿》（ペンションメッツア）
https://youtu.be/8FKSC2sxwz8

譚新強：奧斯卡逐漸香港化

文章日期：2021年4月30日

【明報專訊】今年的奧斯卡金像獎，跟所有事情一樣，都受到疫情影響。首先頒獎日期因疫情而延後了兩個月，地點亦從慣用了18年的豪華的杜比劇院（Dolby Theatre）（前稱柯達劇院，Kodak Theatre），移至鄰近貧民窟（但漂亮）的聯合車站（Union Station）內。規模縮小了很多，沒歌舞連場，雖然仍有紅地氈，但不覺衣香鬢影，大多數出席者打扮低調，不少巨星缺席，包括最佳男主角得主安東尼鶴健士（Anthony Hopkins），只經視像表達謝意。收視率亦大跌超過一半，至歷史新低，連香港都沒有轉播。

對電影行業來說，去年當然是非常困難的一年，根本沒有甚麼荷李活大片上映，北美票房大跌80%，今年能反彈多少仍是未知之數。但此困境亦製造或加速了某些趨勢變化。首先因為中國治疫成功，雖然票房也大跌近70%，但仍然首次超越美國，成為全球單一最大電影票房巿場，《八佰》更成為了去年全球票房冠軍！近年雖然因為美中關係轉差，荷李活已不敢再歡迎中國投資，但如中國成為未來全球最重要市場，必間接影響荷李活電影題材、劇本和選角等等。

倘中國成最重要市場 必影響荷李活電影
過去幾年，很多人已留意到，美國電影中的歹角，大部分都是操上等人英國口音（間中俄國口音）的中年男性白人，因為各種政治考慮下，大壞人當然已不再可以是黑人，穆斯林也不太好，有點擔心恐襲，女人也不太好，中國人就有商業考慮。所以剩下來，本來就有點令人討厭，作狀扮嘢的所謂英國上流口音就最適合做壞人，英國更是美國的「小兄弟」，當然可隨便侮辱，失業的英國演員多的是，誰不想到荷李活掘金，演歹角有何問題？相信如30年前成龍般，不吊威也，不用CGI動畫，拳拳到肉，後空翻從6樓跳下來，加個720度轉體， 背脊落地，願意者都大有人在。

第二，奧斯卡亦反映串流加速取替電影院的趨勢。本來奧斯卡企圖捍衛傳統電影院，對參選電影有個無聊要求，必須在洛杉磯（Los Angeles）地區，最少在1間電影院連續上畫7日。但今年因疫情，連這條卑微底線都要放棄了，容許仍未在任何電影院播放過的都可以參選，只要將來有計劃就可以了。因此，過去幾年奧斯卡仍有所抗拒的Netflix就大獲全勝了，今年奪了7個獎，成為獲獎最多的發行商，力壓得6個獎的傳統老大迪士尼。當然迪士尼能倖存下來，亦全靠Disney+，幫助成功轉型，唔通靠香港迪士尼樂園？

奧斯卡倘只剩下「政治」 將步向滅亡之路
第三，奧斯卡逐漸已跟藝術、娛樂，甚至商業，都沒有太大關係了，剩下來只有政治，更或者是政治正確。有點走向港產化電影業的味道，如屬實，殊不恭喜，是步向滅亡之路。

如要拿演技獎，角色幾乎必須身逢絕境，最好再兼絕症殘疾，今屆也不例外。中國當然是個複雜和敏感的燙手芋，一方面九唔搭八，提名挪威導演安達斯漢瑪（Anders Hammer）執導的《不割席》（Do Not Split）參選紀錄短片獎項。藉此表態支持他們誤以為跟BLM（Black Lives Matter）同仇敵愾的2019年香港反政府暴亂，但又懵然不知這些香港「和平」暴徒，是嚴重自我歧視的種族主義者，更全都是特朗普的鐵粉，毫不同情美國黑人處境，甚至不少人認為他們咎由自取！但奧斯卡又怕得罪中國，所以補飛，在外語片獎項中提名曾國祥執導的《少年的你》，但最後畏首畏尾，結果兩套電影都落選（我明白是由美國影藝學院成員投票決定，但每年都有大量拉票行為），懦夫表現，更難看。

今年的最大贏家是趙婷執導的《Nomadland》（港譯《浪跡天地》，劇透警告，但相信入場人數將極少，可以不理），橫掃3個大獎，超越她的前輩偶像李安，同時奪得最佳電影和最佳導演金像獎。可能今年真的缺乏對手，趙婷在全球各大小影展中，奪得破紀錄的34個獎項！據說，《Nomadland》製片人兼女主角法蘭西絲麥杜文（Frances McDormand），非常喜愛趙婷的上一套電影《The Rider》，所以就找她執導此電影，運氣非常好。

趙婷的得獎被美國傳媒形容為首次「woman of color」（有色人種女性）獲最佳導演獎，是一次所謂突破。但有人指出，美國的所謂政治正確，已淪落到連「Asian」（亞裔）都不敢用，Chinese就更不用想了。另外，幸好趙婷的政治取態，正合美國人口胃，萬一她相反表示不相信新疆有種族滅絕，那麼奧斯卡就真的很尷尬了。我反而較喜歡真小人，上周日拜閱了Philip Bowring在《南華早報》的專欄，他竟然澄清西方人並非如主流傳媒中所說的「anti-Asians」，其實他們只是「anti-Chinese」，針對襲擊中國人而已！如牽連到其他亞洲人，泰國、韓國、日本和尊貴的香港人等等，被白人、黑人、拉丁裔人襲擊或甚至槍殺，只因「點錯相」，絕不是歧視亞洲人！我知道他有位祖先是殖民年代香港第4任港督，老婆更是毛孟靜，但他實在有點太坦白了吧！

中國內地對今年奧斯卡冷淡對待，可以理解，有多少個中國人對美國低下層白人的游牧生活有興趣？他們對中國大媽蘇敏的全國自駕遊之旅，當然更有共鳴。中國封殺有關趙婷報道，屬意料中事。但近日在上海車展，一位女士跳上一台Tesla車上，大吵大鬧，投訴她的車「煞車失靈」，被抬走兼被行政拘留5日一事，牽動民粹。傳媒不止形容Tesla處理此事的態度傲慢，並指摘泄露行車數據屬侵犯私隱。早前已有報道中國開始禁止Tesla在敏感軍區附近記錄數據，後來更聽聞要求Tesla在中國建立數據中心。最近看到一些抖音視頻，講者警告容許Tesla在全國各地，詳細記錄可用作描繪極精準地圖的大量數據，應屬違法，更可威脅國家安全。多年前我跟一些美國頂級汽車業分析師討論Tesla時，在中國的數據擁有和使用權，正是他們的最大憂慮，現在不幸逐漸成真！

中國應小心處理與Tesla關係 免增敵人
但我想勸喻中國小心處理與Tesla關係。中國需要朋友，馬斯克（Elon Musk）已屬極少數較認可中國的頂級商界人物。但他也是一個實際商人，且以言論變幻莫測出名，如Tesla在中國失利，他必然將對中國改觀，到時中國可能不止失去一個朋友，隨時多了個敵人。除此之外，不少外國人和企業，已對中國有根深柢固的偏見，認為在中國投資，易入難出，初時渴望得到技術就倒履相迎，當學識了之後就摒儲門外。不應讓Tesla一事，再加深這個誤會。

為今天專欄做功課，罕有地偷得浮生半日閒，前天下午五時半公餘場，約了男性朋友觀賞《Nomadland》。電影是拍得可以的，但沒有驚喜。雖然部分拍攝的風景非常壯觀漂亮，但不知是故意或因製作成本有限，畫面粗糙，當然沒有靚仔靚女，所有演員都一把年紀，不少更是現實生活中的真正游牧人。看罷，電影「成功」給人一種既抑鬱，但又似乎應對人生保持一點希望，或最少有點尊嚴的奇怪感覺。

故事描述一位兩三年前喪偶的女士Fern，本仍堅決留在小鎮生活，但因工廠關門而被迫遷離，從此開着小van，過着現代游牧者生活。原來過着這種生活的人也不少，在路上Fern碰到不少同道中人，甚至找到新的愛情火花。電影不算太多說教，但似乎想道出幾個重點。

首先故事時代背景是金融海嘯不久的2011年，美國經濟仍很差，缺乏教育和技能的人，很難找到長期穩定工作，所以Fern只可在聖誕節前到Amazon做臨時工，然後又要到處流浪找工作，生活非常困難。是誰的錯？當然是金錢的錯，是華爾街、華盛頓和大企業的錯！

今年入圍電影之一是《Hillbilly Elegy》（港譯《絕望者之歌》），按同名J.D. Vance於2016年出版的書改編。當年班農（Steve Bannon）經常說，如要明白把特朗普推進白宮的低下層白人民粹，必須看此書。Vance出生於貧困小鎮，自稱大部分中小學朋友都非常失敗和抑鬱，不少自殺或濫藥至死。他憑讀書叻，上了耶魯法學院，後來更跟隨Peter Thiel工作致富，未來更有政治野心。但據說電影拍得很差，且荷李活極度反對特朗普，當然對《Hillbilly Elegy》彈多於讚。《Nomadland》的題材其實差不多，但由左派女士揸旗，反應當然好很多，甚至被形容為比《Hillbilly Elegy》這齣電影，更能表達《Hillbilly Elegy》真正精神的電影！

西部開荒「先鋒精神」 曾帶來種族滅絕
女主角法蘭西絲麥杜文已第3次獲奧斯卡獎，上一次是2017年的《Three Billboards Outside Ebbing, Missouri》（港譯《廣告牌殺人事件》）。其實題材非常接近，同樣敘述美國中低層白人的失落。《Three Billboards》一片中，麥杜文角色的女兒被殺，母親竭力尋找兇手，故事背景同樣在偏僻小鎮，但至少女主角仍有間小屋。事隔幾年，是否代表美國低層白人生活繼續惡化，今次更慘，女主角到處流浪，自稱houseless，但堅持並非homeless！這區別重要嗎？主要是人總要保持一點尊嚴吧！戲中更嘗試美化這種游牧生活為類似西部開荒的「可敬」先鋒精神！我希望這比喻完全不恰當，因為這恐怖的「先鋒精神」，帶來原住民的徹底種族滅絕！

電影也企圖道出一些真理。美國地大物博，很多地方風景非常壯觀漂亮，都是免費和每個人都可平等享受的，可能比上等人整天活在石屎森林的表面奢侈生活更豐富和快樂。而且美國貧富懸殊雖非常嚴重，但仍然是餓不死人的，在餐廳和旅遊車公園等地方找工作是不困難的。所以電影中描述的窮人生活，跟第三世界的很不一樣，即使跟被複雜家庭、毒品和罪惡困在市內貧民窟的黑人生活，也非常不同。

美政府對科技巨頭開刀機會不小
我已指出過，拜登的當選代表一個大政府革命，除治疫外，更有責任改善貧富極度懸殊的情况。共和黨人說美國人被騙了，本以為選出一個溫和派，但原來拜登是非常邀進的社會主義者。因人口遷移，下屆中期選舉，得州將增加眾議院兩席，有人估計共和黨只需在中期選舉中多贏8席，就可重奪控制權。所以拜登才這麼急推出多個萬億級拯救經濟、基建和最新的1.8萬億美元援助家庭計劃。拜登亦同時比預期中快推出大規模加稅方案，包括針對企業和高收入富人等等。對Big Tech的反壟斷研究，中國暫時領先，但在《Nomadland》中，雖然Amazon對員工待遇不錯，但仍給人一種冷漠、機械式，令人窒息的感覺。未來美國政府對FAAMNG等Big Tech開刀機會也不小。

麥杜文演技入木三分，再度得獎實至名歸。她畢業於耶魯戲劇學院，老公是名導演喬爾‧高安（Joel Coen），在東西岸都有豪宅。她只是演技好，可能亦真心想改變社會，但不要搞錯她真的是Ｗhite trash。趙婷當然也名成利就，父親更非常富有。

我實在仍不明白為何美國人這麼愚蠢，相信看看富人憐憫窮人而拍出來的電影，或把責任推到中國頭上，就可解決所有問題？他們會否明白真正原兇是美國人的自私、狡猾的QE、教育的失敗，以及所謂的科技進步等等。回頭想，在香港，所謂關心民生的反對派領袖，不也同樣是只懂推缷責任、怨天尤人，大多住在半山或嘉道理山的「上等人」？

（中環資產持有Netflix、Disney、Tesla、Amazon、facebook、Apple、Microsoft、Alphabet財務權益）

中環資產投資行政總裁
[譚新強 中環新譚]

https://www.mpfinance.com/fin/columnist2.php?col=1463481132098&node=1619724565616&issue=20210430

今年年初，疫情在亞洲蔓延，而後三月歐美爆發，好萊塢影視產業關閉，短短幾個月，全世界電影業從上游到下游，彷彿寒冬降臨般的末日。
　
在台灣，原以為是電影業慘淡的一年，但上半年電影院的荒涼，卻在下半年恢復生機，雖然仍舊無法弭平過往票房的產值差距，但至少逃離了全軍覆沒。而當初可能誰也沒想到，今日電影院的人潮，靠的不是好萊塢，反到是台灣製造的故事。
　
先從甫落幕的金馬獎簡單談起，劇情片、導演、男女主角、男女配角此 6 項大獎，全出自台灣電影和影人，上一次有此紀錄要回溯到 1980 年第 17 屆金馬獎，台灣影人在本屆金馬獎可謂大獲全勝。
　
至於典禮全體平均收視為 3.97，去年則落在 2.4 左右，今年有效平均收視為 3.77，電視收視人口從去年的 252 萬提升至 307 萬人，而除了傳統電視外，現今收視型態轉變，也有多數民眾透過網路直播關心金馬，統計總收視人口約為 1094 萬人──從裡到外，本屆金馬獎都是國片大豐收的一年。而從收視率來檢視，肺炎疫情在上半年的危機，到了下半年成了良機。
　
拜防疫有成，台灣大概是全世界少數社交活動仍在正常進行的國家之一，而國片有浮出水面的機會，很大一部分是因為好萊塢商業大片的一再延檔，電影院無計可施之下，死馬當活馬醫，大舉增加國片排片率。但是，國片能贏得觀眾熱烈迴響並創造亮眼票房，除了好萊塢電影「消失」之外，國片整體製作水準提升、敘事面靠攏觀眾、行銷宣傳到位都是主因之一。
　
因此在金馬獎當晚，入圍多項的電影都有一定的討論度，社會大眾看過作品有了參與感，收視率自然就提高，不若往年金馬獎入圍作品，僅有媒體、影評或少數影迷看過，從票房到收視率皆反映今年國片的熱度。
　
金馬獎後，電影院也樂於加開國片場次，觀眾能看到高齡 81 歲的陳淑芳不斷出現在《孤味》、《親愛的房客》映後，甚至在信義威秀前炸蝦捲慶賀。鄭有傑、黃信堯、陳玉勳也都帶著劇組持續勤跑映後Q&A，直面觀眾，增加對話的可能，由內而外皆讓觀眾感受誠心與真意。時勢與機運來了，也要伸手抓緊，才能水到渠成，或許從今年看待未來台灣國片的電影市場時，我們有了稍微樂觀的本錢。
　
眾多國片自然也吃到獎項紅利，選在金馬獎前夕上映的《#同學麥娜絲》，週末三天全台票房便破千萬，目前則突破 2000 萬大關。舊片方面，正式上映不到一個月的《#孤味》票房過了 1 億 2000 萬，成了今年國片票房冠軍；《#刻在你心底的名字》突破 9700 萬也早就刷新台灣影史同志電影的票房紀錄；拿下大獎的《#消失的情人節》、《#親愛的房客》兩部片雙雙突破 2500 萬；《#無聲》也往 5000 萬大關前進，至於《#怪胎》則早以下片，但也收關在 4500 萬票房左右的不錯成績。
　
綜觀這些作品在市場上的成績，帶動了戲院觀影人潮，真正做到「國片起飛一起拚」的口號，觀眾願意接納國片，收看典禮，也代表國片逐漸從低谷攀上顛峰。況且《孤味》許承傑、《無聲》柯貞年、《怪胎》廖明毅等人，都是初試啼聲的新導演，這樣的票房成績自然也讓資方更有信心投資他們的下一部長片作品，產業才有更多「循環」與「傳承」的可能。
　
而《刻在你心底的名字》柳廣輝也是沉潛於音樂錄影帶、偶像劇多年，才以爆紅的電影長片讓多數台灣觀眾在大銀幕中認識（之前柳廣輝有和中國合拍的《22個男人》）。
　
至於《同學麥娜絲》黃信堯、《親愛的房客》鄭有傑、《消失的情人節》陳玉勳等人，在台灣電影業界中則早已是中流砥柱。今年金馬端出的這幾部作品，代表專業評審肯定、觀眾也買單，百花齊放，渴望能在《海角七號》之後迎來下一個台灣電影盛世。
　
而說到底，電眼產業要能興盛，當中最關鍵的，除了持續貢獻、拍好電影的影視工作者外，自然是買票進電影院的觀眾。
　
資深監製葉如芬在《消失的情人節》領獎時說：「電影是我們的信仰，電影人不會『消失』，我們會像『同學』一樣團結，抬起『腿』繼續拍電影，我們就繼續拍電影，邁向美好的未來。」一席話便點出《消失的情人節》、《同學麥娜絲》和《腿》這三部與葉如芬息息相關的作品，至於葉如芬口中的「美好未來」，其實除了勉勵電影人之外，在我看來更在向觀眾喊話。
　
電影要有美好未來，觀眾是不可或缺的重要因素之一，有了作品，要有觀眾，才算完整。
　
今年金馬獎以「前往明天的路上」為號召，發起「TAKE ONE 募集」活動，超過 7000 名觀眾投稿自身生活日常照片，記錄疫情下的過去與現在，這些汲取觀眾生命片段的日常靈光，成了金馬 57 頒獎台上的一道特殊風景，頒獎前便走向觀眾的金馬獎，不再是電影圈關起門來的大拜拜，邀請觀眾走入金馬獎，就成了台灣人的集體意識，也是提升收視率的原因之一。
　
且金馬獎更邀請上屆 12 位個人獎得主，以「前往明天的路上」為主題，透過群眾徵件素材拍成一分鐘短片，作為廣告破口。12 部短片的作品名稱更都貼心加上「我們」，宣示金馬與觀眾做連結的強烈意念，扣緊典禮開場李安的引言：「電影總是在我們最艱困的時候，承載了真實，寄託著夢想，你，今年進電影院了嗎？」走入電影院的觀眾，是成就電影最重要也是最後一片拼圖。
　
而典禮經過 4 個半小時之後，李安在頒發最佳劇情長片時則說：「台灣因為防疫工作有成，下半年的票房也非常亮麗，大家繼續加油，拍好電影，希望電影長存，電影的觀影習慣永遠不要改變，努力拍好電影。」替金馬 57 頭尾呼應，語重心長地道出疫情下的困頓，串流的壓境，更需要觀眾維持走入「電影院」的支持，今年的台灣電影，從危機過渡後成了轉機，由內而外，都是屬於愛看電影的台灣人。
　
最後，還是要稍微悲觀地說，現今的和樂融融尚不能鬆懈，待疫情趨緩甚至停止，好萊塢大片捲土重來之際，台灣觀眾與整體電影產業的體質是否真的有所改變，國片的保護機制怎麼啟動與運作，或許都再再考驗政府、片商、電影院當中的斡旋與取捨了。
　
圖片來源：威視電影
　
#替台灣電影開心
#恭喜票房亮眼的作品