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#葉郎每日讀報 #娛樂產業國際要聞揀3條 #每次都變成深夜讀報

│《The Godfather 教父》導演 Coppola 將賭上億美金家當開拍自己的夢想之作 《Megalopolis 大都會》│

• 82歲的《The Godfather 教父》導演 Francis Ford Coppola 日前接受媒體 Deadline 訪問時，表示他已經準備好在明年開拍他籌備超過40年的夢想之作 《Megalopolis 大都會》。由於向來與好萊塢片廠疏遠的他始終無法得到資金挹注，他已經決定將自己事業第二春——柯波拉酒莊賺到積蓄全部拿來投資這部電影，獨力扛起超過上億美金的製作成本。

• 2001年 Coppola 在坎城影展宣布啟動他從1980年代就開始寫的科幻史詩，描繪一個偉大的建築師如何在紐約經濟崩潰之後，重新將這個城市打造為烏托邦之城。Coppola 當時已經投入大量經費拍攝部分特效畫面，藉以用來說服更多投資人加入這個製作。那時候的卡司已經包含 Robert De Niro 和 Coppola 的侄子 Nicolas Cage 兩位好萊塢一線明星。遺憾幾個月後就撞上了911事件，讓該案立刻進入撞牆期，因為911之後誰還有心情想看一部關於紐約變成大廢墟的災難片。這部片長預估超過三小時、成本高達一億美元的製作還沒開拍就胎死腹中，成為電影圈地下瘋傳、和庫柏力克的拿破崙電影並列為「最偉大的未拍成電影」。

• 這一次重啟製作， Coppola 已經開出洋洋灑灑陣容包含 Oscar Isaac、Forest Whitaker、Cate Blanchett、Jon Voight、Zendaya、Michelle Pfeiffer 和 Jessica Lange。雖然這些卡司並非全然談定，有的還只是導演自己預設的人選，然而這世界上哪有演員會拒絕電影教父本人提出的無法拒絕的要約。

• 專訪刊出之後，英國衛報和網路媒體 Screenrant 的反應都是一樣的。他們分別評論道《大都會》募不到錢，反映了好萊塢片廠的失能。因為整個產業發了瘋似地追求續集電影宇宙和既有知名IP，以致於全好萊塢只剩下 Christopher Nolan 一個人能拍新的故事，其餘的人凡是拿不出知名 IP 就沒片可拍。不論你是 Martin Scorsese 還是 Michael Bay 都逃不過這個遊戲規則。

• 這次拯救了整個製作案的救命錢來自 Coppola 原來純粹追求浪漫的副業。他早年投資的一家小酒莊，在他慢慢停止拍片之後慢慢變成他的主業。如今「Francis Ford Coppola Winery」已經加州最具代表性紅酒品牌，也是美國第12大紅酒酒莊。也許是酒精作祟，或是酒莊高達五億美元的年收入所致，好不容易重獲財務自主的老先生於是又一腳踏入《大都會》。

• 以下這段訪談是最能總結 Coppola 這種激烈型格的故事：

1988年 Coppola 的門生 George Lucas 在師父又因為拍電影賠光家產的時候跳出來替 Coppola 的新片 《Tucker: The Man and His Dream 塔克：其人其夢》掛名當製片（因為星戰之父更容易吸引投資人）。這對師徒/導演製片搭檔在洛杉磯時報記者專訪中一搭一唱地討論一個假設性問題——「如果有人給你20億美元你會拿來做什麼？」

身為電影史上因為投資單一一部電影獲得最多利潤的超級投資人 ，George Lucas 非常冷靜地說他會把10億拿去投資，然後用另外10億去興建一個小鎮。

而人生破產過無數次的 Coppola則說：「我會想辦法用這20億的資本再去銀行搞個300億，然後用來做一件大事。也許是蓋一個真正行得通的城市。我去參觀過巴西利亞，也讀過很多關於那個城市的有趣分析。我們眼前都是一些沒有生命、龐然大物的建築。沒有任何東西是為了活人蓋的。一個城市應該要以人為本。」

Lucas 笑著說：「Francis，然後它就會整個瓦解，而這一次你就會真的搞到破產變成一無所有。」

Coppola：「也許會，但也許不會。」

看出來了嗎？Coppola根本就是他的《大都會故事》中野心勃勃地想要拯救全世界的建築師。


◇ 新聞來源：

Francis Coppola, A Gambling Maverick Moviemaker Who Won Big, Betting On Star Cast For Epic ‘Megalopolis’（https://flip.it/97xSY0）

Francis Ford Coppola's New Movie Highlights Hollywood's Franchise Problem（https://flip.it/ZPzwH9）

Megalopolis: can Francis Ford Coppola’s $100m gamble pay off?。（https://flip.it/-E1P.2）

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其他今天也可以知道一下的事：

│Amazon 傳出為了進一步佔據串流入口而準備進軍電視機市場│

◇ 新聞來源：Amazon is reportedly planning to release an Amazon-branded TV as soon as October（https://flip.it/5P1c57）

│殺到見血的 SAG-AFTRA 演員工會新任主席之戰最後由《The Nanny 天才保姆》女主角 Fran Drescher 勝出│

◇ 新聞來源：Fran Drescher Elected President of SAG-AFTRA, Rival Joely Fisher Wins Secretary-Treasurer（https://flip.it/EI16TP）

2021.4.27
《豪愛笑：你抽我講相聲秀》 @典空間
師父拉著我去看相聲，跟著師父坐在台下聽人家說相聲。
這看戲心得，我寫了又改，改了又寫，寫到我手心冒汗。

＊劇目形式
以抽籤比賽的節目形式，套上相聲的內容，聽起來很像是電視、網路的節目製作手法，我也在腦中架構出各種不同的製作方法、或是策展可能性，只可惜一直沒有人做。然而在2021年才出現這樣的節目，台灣真是晚了很多步，但總算是出現了（先拍手）。
當中令我敬佩的是，選出一百多段的段子來進行PK，這表示基本功得要扎扎實實，才敢上台來。這是我做不到的，我直接承認我的無用，敬佩、也感謝台北曲藝團的栽培。
全劇演出大約會說上4-5段，中間還會穿插主持、互動，以及處罰遊戲。每一段都是老段子，或引用全段、或取其精華、或拆解、或誤解，用各種方式都要把台下觀眾給逗笑了。整體而言我看戲看到想要把腿盤起來，開包零食吃！真的太輕鬆！太愉快了！

＊設計/設備
麥克風的部分狀況百出，相聲最重聽覺，寧可多花錢租麥克風、使用空台，也不要讓自己聲音不好聽。而且空間不大，演員們投射也都夠，是我就寧可不要麥克風了。真的很干擾。
視覺設計的部分很酷炫，但是還差那麼一點點點點，想要用PK格鬥的方式，好像可以更誇張一點，僅止於卡牌的設計似乎試圖想要營造遊戲王、或是格鬥天王、小朋友齊打交（我打的電動不多，我就不再丟臉舉例了），想做、卻又做不到位，真的很可惜。要嘛擺爛，弄一個很差勁的模仿、要嘛做出自己的風格，投影幕這麼這麼的大，台上也都是空台，這個主視覺就真的很重要了。
服裝清一色都是大褂，但是我一定要講一下穿膚色的那位，我一直以為你裸體，整個人會消失在台上，真的於你太不利了，（背景跟舞台地板是紅色的，但是紅色那位卻沒有消失在台上），所以，如果有機會換一套，真的要換一下，拜託了，不要浪費你的好身材與美貌啊。

＊演員
在電影、微電影、網紅網美、抖音、直播猖獗的年代，還有年輕人願意學、願意說相聲，我嚇壞了。
孩子們，你們不去開直播、不去玩抖音、不去拍電視劇，選擇相聲。我不知道你們在想什麼，但我直接送你一對我的膝蓋。

當中段落當中也會有想要快轉、或是為演員們感到尷尬的時刻。
但是因為段子內容好，即使演員功力不太夠，反應卻非常快，讓整體分數都不算是太低。
在相聲領域我也還在學習，加上師父也在，我沒有資格也沒有本事做評論，因此以下不提及評論，只來聊聊我自己的表演------------

喜劇要素有幾種，提幾個看完演出之後直覺想到的：
【模仿、節奏、情理之中意料之外】

對應我自己的理解與做法是：
模仿：就是基本功，多看、多聽、多做、多練，就一定會過。
但是模仿的時候也不要倔將，跟劇場在casting演員一樣，不適合就是不適合，去把適合你的角色做到最完美。絕對會比鑽研不適合的角色還要好看。當然不是要你放棄挑戰，梅莉史翠普就挑戰的幾百種不同的角色，他每一個都做到了。當然你要先有自覺，你是梅莉史翠普嗎？

節奏：印象深刻，在《十五萬大軍直取西城而來》跟師父與搭檔古辛在水源劇場的排練場裡頭，為了兩句台詞，多一秒、少一秒都不行。在心裡頭數拍子不行、不注意場上的氛圍不行、氛圍過了才說不行。這必須要跟搭擋一起，像是view point一樣，兩個人都知道是時候了，然後一起呼吸。
後來是怎麼漸漸抓準，其實不是在家裡準備的，是在台上練的，就是要上台見觀眾，有時候是600人、在新加坡的時候有2500人、最難的依然是阿綱老師與師父一起盯著你看的2人的時候。

情理之中意料之外：大部分的時候在說劇本內容，但很多時候也是在說即興的當下。只要氛圍對了，捧哏的說什麼大家其實都會笑，但是要說什麼才會讓你笑到拍手？又或者，剛剛已經笑到拍手了，現在該怎麼鋪？怎麼引？才能把大家引導到下一個點才抖包袱？
那麼請問，要怎麼練呢？
我不知道。因為我覺得我也做得不好。
我所看過最會抖包袱的除了我師父，就是我爸。而且都是在日常生活中不經意的時刻。真的要說怎麼學，可能真的是要跟這些人多相處吧？處在一起就會聽、就會學、就會模仿了。

不要刻意寫在筆記本裡面督促自己做這件事情，表演本該是耳濡目然，模仿與學習本該是發自內心地渴求，如果逼得自已像是背單字3000一樣，那我會勸你拿這個精神去背單字3000而不是報菜名，至少找工作會容易點。

＊總體而言
看到台上的演員們，尤其是其中幾位，心中有一憂一喜，喜在樂見相聲的傳承、以及我即將見到相聲歷史上即將要出現一位名留青史並且影響深遠的名角了。一憂則是，締造歷史的人出現，就表示我恐怕我不會是這個寫下歷史的人了。
再次深深地感謝 台北曲藝團－專業的相聲說唱 用心栽培新生代

也勸大家去買票，不是為了支持表演藝術，是為了讓你苦悶的生活獲得一點笑聲與滋潤。
他們真的很好笑，如果看到不好笑的，就安慰自己「算了啦，人家還年輕。」
但基本上你不會去想這句話，會這樣想的人，表示你真的蠻老的。

每個月最後一個週二 #豪愛笑：#你抽我講相聲秀 #典空間 愛笑斯坦: 最強相聲男團
購票資訊👉 https://www.opentix.life/event/1364062968294858757

#烤鴨 大集合：台北國賓大飯店 #川菜廳
結論：大飯店，環境好服務好口味好價錢也高一點，若是商務聚餐想吃個廣式烤鴨，這家是我口袋裏的前三名—尤其適合帶外國友人來吃。
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也順便來跟大家聊一聊北京烤鴨與廣式烤鴨的分別。
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其實所謂的烤鴨派系，大方向就只有二派。一個是北京烤鴨，第二個是廣式烤鴨。

北京烤鴨與廣式烤鴨的做法其實是完全不同的。

北京烤鴨的鴨子，是完全沒有事先用調味料醃過，直接用白開水燙過，然後再進烤爐去烤出香脆外皮。而由於烤的過程鴨子體內仍有川燙時的水，因此鴨肉吃起來會非常多汁。而且傳統的北京烤鴨，片鴨的時候皮肉是分開的，講究的人只用鴨皮沾甜麵醬包荷葉餅吃，鴨肉則可吃也可不吃。

廣式烤鴨的鴨子，大家都看過電影裡演的了，就是先在鴨肚子裡抹上師傅的獨門配方中藥材辛香料，鴨子掛起來吹風醃入味，然後才去整支烤熟。最早就是用一支大鐵叉，把鴨子直接在炭火上面用手一邊轉一邊烤，烤熟為止。
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這就是為什麼北京烤鴨會加甜麵醬包麵皮吃，或是沾著砂糖吃，因為它是沒有事先醃過沒有味道的。

而早年的廣式烤鴨是已經醃過的了，本身就有鹹香有味道，所以直接剁成塊配飯吃，沒有在用甜麵醬包餅皮的。

近年是因為在台灣的口味與流行，所以很多粵菜餐廳也做烤鴨，而且是沾甜麵醬捲薄餅皮來吃，不過鴨子的基本做法依然就是廣式的做法，也就是會先在鴨肚子裡抹中藥材辛香料來醃一下。
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台灣的烤鴨餐廳非常多，如果是北京式的，通常就是北方的做法，餐廳還會賣蔥油餅丶羊肚絲這些北方的麵食。如果是廣式烤鴨這是南方港粵的做法，餐廳通常還會賣港式點心。

當然，以上所說的是正統餐廳的做法，還有一大堆自己胡亂發明添油加醋的烤鴨店，北京廣式都不是，就不在我的說明範圍裡了。
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還有一個議題也很重要，就是：評論各家餐廳的烤鴨，不要去過一次就蓋棺論定好吃不好吃，因為關鍵是鴨子本身的先天條件不一樣。

每隻鴨子的肉質有差肥瘦都有差，大小也不一樣，彼此有差異很小的也有差異很大的，但進爐燒烤的時間火候都相同，因此即使是同一爐出來的烤鴨，也可能這隻肉鮮多汁另一隻肉質較柴。

早年是用人工的方式一隻一隻烤，烤鴨師父可以憑著經驗與感覺，判斷調整每隻鴨子在火上的時間與距離，就能夠因鴨制宜；但現在多半都是一次多隻SOP爐烤，鴨子們同進同出，因此無法客製化做調整。
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以宋廚為例，我吃過約10-20次了，就曾發生過訂包廂點了二隻鴨，但一隻好吃一隻不好吃，就是鴨子本身互有差異的原因。
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烤鴨這種東西「好吃」的標準比較一致，就只是🥇皮要酥脆、🥈肉要多汁鮮嫩、🥉甜麵醬味道要對，重點就如此而已。所以如果有一間成名多年丶大家都說好吃的烤鴨店，你去吃了一次覺得很失望，那最可能的原因，其實不是這家店有問題，也不是你的味蕾有問題，而是你剛好吃到一隻肉質不佳的鴨子。
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多年前我有一陣子很迷烤鴨，曾刻意吃遍台北各大餐廳的片皮烤鴨，這家台北的國賓大飯店雖然不是專門烤鴨店，但他的12樓川菜廳 (你沒看錯我也沒寫錯～就是川菜廳) 卻以烤鴨聞名，而且水準相當不錯。

原因其實很簡單，那是因為台北國賓大飯店是一家歷史非常悠久的酒店旅館，旅館內的中餐廳一直都以廣式粵菜為主，廣式燒鴨本來就很厲害。

後來北京片皮鴨在台灣開始流行，國賓飯店本來就是用廣式的方法燒烤鴨子，只要做法改良一下，加個甜麵醬與荷葉餅，就變成北京片皮鴨了。

我已經許多年沒有來國賓飯店了，最近應朋友之邀來國賓吃飯喝酒，我覺得國賓12樓的川菜已經進步到2.0版，除了招牌烤鴨之外，四川乾鍋、水煑魚、伊比利豬叉燒丶金沙蝦，都非常有水準，以後又多了一家可以吃川菜與烤鴨的地方了。
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入住請敲門

電視史上最多帥哥的恐怖靈異節目. 香港最多帥哥的靈異節目. 香港最多靚仔的靈異節目.

10分鐘解釋15小時的靈異電視真人騷《入住請敲門1-4》

電視史上最多帥哥的恐怖靈異節目

暗友們! 你們可能被我上一次講電影血戀的影評感到有點創傷後遺症.

所以為了幫助大家能過度那個陰影今天就分析一個各種類型帥哥讓他有回響的電視節目給大家看.

當中有帥哥陪你去酒店, 和你自拍, 陪你睡覺, 然後被嚇到, 講粗口, 最重要的是入住請敲門!

Viutv 2017年打造的靈異節目真人騷最近2019年12月剛剛播完第三季.
莫竣名, 林婷, Mirror的Anson Lo, Stanley (4位主持.) 男神, 批評, 各有一方, 但不能否認無論節目本身拍攝手法或拍攝時應用Facebook live, ‘入住’ 對香港電視界也是相當新穎的一個嘗試.

這種紀錄片方式的拍攝效法多部經典美國鬼片. 郊外黑暗中探險是1999年的Blair witch project. 睡覺時直播房間靈異事件, 一定有參考過paranormal activity. 其實這種 ‘新穎’ 拍攝原因來自3部作品的相同元素: 就是底成本.

自99年每一部底成本影視作品也會用這種found footage拍攝手法. 這是什麼片段? 這是小弟2015年英文頻道Horrorstudio1拍的多倫多靈異紀錄片. 當時大約港幣$900的預算也是用這種手法. 如果有興趣做會員跟小弟學剪片, 連結在下面.

‘入住’ 隨著第一至三季預算成本的增加令到節目的品質有所提升. 但這真的代表內容的觀看性有加強嗎?

第一季的入住請敲門只有兩位主持人. 莫竢名(MCM) 和林婷. 節目概念是兩位分別到不同的鬧鬼酒店倒出該酒店的故事和拍下自己的經歷.
MCM拍攝地點是台灣而林婷拍攝地點是日本. 拍攝方法除了一goon紀錄片的handheld, 訪問, b-roll. 最令我喜歡是恐怖場口用vlog型式. 讓主持處於一個更驚恐狀態之餘, 觀看感覺亦更加第一身.
有新鮮感是畫面時不時出現被指有陰陽眼的師父事後看影片時見到的靈體. “有個後生女企左係你後面” MCM説粗口讓恐怖情況變得更真實.
莫竢名跟crew的搞笑互動更是我personally最喜歡看的部分.

入住請敲門能成為人氣節目的原因絕大部分guey功於這些互動. 由其因為第一季比較wuy yiw主持性格, MCM的魅力另到有他出現的五集有滿足到靈異fans之餘亦有多個趣點讓節目耐看一點.
所以沒有他的其餘五集就沒了這種娛樂性.
節目播出後林婷的表現被外界批評. 當然她拍靈異節目拍到像beauty vlog的感覺一樣, 又不大dam嘗試, 這些都是問題. 但我覺得最大的問題是拍得不夠真實.

這個節sell的是 ‘真.’ 所以睡覺和休息時遇到奇怪事件是重大賣點. 這才能讓觀眾能投入繼續看下去.
林停第一季沒什麼這種真實不goo cup形象畫面就是她感覺不適合的原因. 甚至令我感到好像男女主持個別集數不同風格到像不同導演拍的一樣.

第二季節目受歡迎後找到定位. 過了幾個月主持仍然是兩位. 地點變成泰國和馬來西亞.
節目加插: 明星分享經歷, 都市傳說, ‘sidequests’ 令到節目內容更加豐富.
crew跟主持人互動減少
集中講該地方背後的故事多一些.
風格遠離了主持人的性格,(這個鏡頭是第一季和第二季明顯有分別)
尤其是林停, 而她本身也大dam非常多, 進步神速. 在第14集可以看到她的勇氣. 穿紅色衣服在森林遊走.

預算高了的好處是節目更完整. 壞處是失去了真實感.
好像這季的結尾, 那句 “人比鬼恐怖” 有多少鬼片用過? 第一季節目主觀鏡頭跟主持是一樣害怕房間裡的東西. 但到了 ‘入住請敲門4’ 用了一個all-seeing-eye神的視野-觀點比較多, 令原有的危機感減少.

入住請敲門4應該命名於這季有四位主持. 地點是日本和台灣. 每一集分成兩至三個分段讓同一集出現不同主持. 感覺多元化.
林停這一季能將自身性格和恐怖內容也control到非常好. 加入兩位Mirror成員後好多時三人行的情況跟第一季的hing sung感覺相似.
這一季有多一些拍底的靈異畫面但明顯沒之前恐怖. 可能太多人的關係第6集開始變成只有兩位. 該人數是最好的!
我唯一不喜歡是這季無了師父的講解. 最後的結尾也是安安靜靜的結束.

任何節目yuet受歡迎資金和production value自然提高. 但我覺得要duek出只要拍其他人不敢去碰的東西就可以了.
拍恐怖的好處就是任何budget也能拍到. Suey要只是一個房間. 無論你是一個暗網youtuber自己在房間裡面拍或去亞洲最閙鬼的酒店房間拍. 也要好好把握這個機會啊!

(最恐怖一集)
如果要我推薦整個節目最恐怖的一集一定是第二季第11集. 故事背景關於酒店?面有個變性人的靈體. 被殺後埋藏在床底, 而MCM是要在那個位睡覺.

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#葉問 #電影影評 #電影

第1051部
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