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每年此時總忍不住緬懷那逝去的身影，他拍出一部注定跟隨我們一生的電影，真正捕捉了我眼中流動的北京，及其疏離冰冷的氛圍。由內而外靜置於抑鬱極致的絕望長達四個小時之久，緩慢而凝滯的劇情流動如同日復一日難以言喻的沈重情緒，利刃般一針見血刺穿的世界真實面向，不願思考之人也許會丟出一句為賦新辭強說愁，但悲哀的是，我們多多少少都會在其中望見自己過去、現在與未來的碎片，零零散散不成人形。今天是胡波的 33 歲冥誕，一起來重新看一看《#大象席地而坐》，他以自己的方式探問整個社會的運行法則與世界的真面目，我們都只能知曉一半的事情，剩下的，胡波拍給你看。
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「近代電影最具野心的處女作，對許多觀眾而言，胡波的《大象席地而坐》是令人望而生畏的一大挑戰：不僅是長達四小時的疾呼與悲鳴，將觀眾身心浸入中國北方工業城市的荒蕪孤寂，也承載著導演 29 歲便自我終結的悲劇性創作背景。而後，於去年柏林影展一鳴驚人，胡波的生涯熱忱之作成為許多人的靈感來源，被譽為是象徵個人電影生命力的證明，也獲得多位知名導演的肯定與讚賞，包括李安、葛斯范桑、陶爾貝洛等人。」
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2019 年底，標準收藏公司 The Criterion Collection 的串流平台「The Criterion Channel」正式上線時，也將《大象席地而坐》放入片單中，使得更多歐美觀眾得以接觸到此部不應被埋沒的傑作，上述文句便是 CC 為本片寫下的簡介，稱其為「當代華語電影的試金石 A Touchstone of Contemporary Chinese Cinema」。
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上帝經常會讓你一無所有，再給你一點甜頭，誤以為人定勝天是無庸置疑的，而這點甜頭就是在閉上眼睛的瞬間，讓你錯覺擁有了很多東西，然後趁我們措手不及的時候，彈指之間，美麗的謊言灰飛煙滅。胡波以預言家之眼，並非譁眾取寵的信口羅織，他盯著裂痕，盯著光線，盯著世界最初的樣子，透過藝術紓緩痛楚，在虛無的生命歷程中，我們好像也漸漸開始懂得了什麼。
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于城因為受拒於心儀的女孩，因此轉而與好友的老婆發生關係，不幸東窗事發，朋友毫不猶豫打開自家窗戶一躍而下；韋布在學校裡為了幫朋友出頭，因此得罪了校園惡霸，卻於一次衝突中意外失手害死了這名混混；長相清秀甜美的女學生黃玲，與母親關係劍拔弩張，只能從與副主任的地下不倫戀情中暫時逃離現實，然而這段關係依然紙包不住火；垂垂老矣的王金，即將迎接被送入養老院的命運，又面臨愛犬橙汁喪命於其他狗狗利齒之下，牽著百般疼愛的孫女之手，盼能於生活絕境中找到一點柳暗花明。
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劇情從一開始便開門見山告訴觀眾，滿洲里有一隻大象，它整天就坐在那兒，瀰漫濃厚的虛無主義色彩，從失焦到聚焦，從模糊到清晰，從泥淖到斷裂，四個人帶著那尚未被捻熄的一點點愛與善意，卻也命定般不可逆地瞬間墜入深淵。因愛而產生的傷痕清晰可見，每個人的互動無比疏離，每個人的對話異常生硬，鏡頭搖著晃著便走完了人生，畫面凝結滯留於生存意志的斷裂，那是一種關於心理狀態的捕捉，緩緩流動，行屍走肉，毫無生氣，不知該何去何從，我們還要活著被傷害多久？
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有人在家庭運作產生斷裂，有人在學校軌道產生斷裂，有人在道德信任產生斷裂，遊走於社會邊緣看著裡面的人繞著核心日夜打轉，彷彿自己被文明所遺棄，被體制所隔絕，永遠不得其門而入。這個社會有一個既定「流程」，這個世界有一種不成文「模式」，所有人只有一條路可以走，通往世俗標準之下的「成功」，而成功就是建立在物質與虛榮之上，連所謂青春、婚姻、家庭等皆包裝成人生的理想藍圖，變成一種被美化過且極為複雜的事物，代表廣大群體中不明就裡的抽象規範，背後則是我們無力抗拒的生存虛無，猶如《燃燒烈愛》海美手中比呀比，那一顆看不見的橘子，請記得，不要想著追尋生命的意義，要忘記生命極有可能毫無意義。
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如此抽象而虛無的現代人精神折磨，好比階級差異與族群劃分，早已在呱呱墜地的那刻清楚區隔開來，她與他永遠都不會變成一路人，那是被資本主義、人類文明、社會形態扭曲的樣貌，縱使你再如何力爭上游亟欲改變，滿身油污也無法讓這灘死水產生任何流動，傾頹於懸崖邊緣的世界只會越來越壞，越來越壞。胡波曾於訪談中提過，這一輩年輕人所面臨的內心虛無，不亞於茹毛飲血的原始人或戰場上等待死亡之人所面臨的虛無，這些平庸卑微、苟延殘喘的靈魂在不著邊際的絕望中無處可逃，《大象席地而坐》之所以給人真實之感，在於虛構是在一定邏輯下進行，然而現實的荒謬卻往往毫無邏輯可言。
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但在那美其名是獨善其身是自掃門前雪的世界，我們生來擁有的事物一點一滴，一層一層慢慢被剝奪，那永無解脫之日的疲憊中，依然包覆著創作者尚未熄滅的善念，是殘溫，是餘燼，也是還得繼續活下去的藉口。于城目睹廚房發生火災，第一個念頭是不顧一切往回衝，黃玲的媽媽面對副主任妻子歇斯底里登門叫罵時，毫不猶豫選擇保護了自己的女兒，這些微光註定無法驅逐黑暗，無法消弭窒礙，無法淡化憤怒，更無法照亮前方，隨著胡波的目光漸漸被暗影侵蝕吞噬。
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時不我予、有志難伸、困獸之鬥才是人生的大半節奏，生活就像一堆破爛，每天堆在跟前，清掉一塊，新的一塊馬上接踵而至，最實際的做法，就是我們繼續停留在原地，遙望千里之外，想像有天能在陌生之處展開新生活，拒絕逃避才能有動力解決現階段的無解問題，照理來說。荒謬表象充斥偽善臉孔，對於現狀無力改變，質疑存在、否定生命，還能怎麼辦呢？因此他們一心向著滿洲里，同是天涯淪落的四個人最終還是聚在同一台車，慢慢駛向深淵，迎向天光沒滅。至於人們為何依然渴望愛大過恨？因為還活著所以必須抱有希望，這也是滿洲里不能前往的理由，一如《瘋狂麥斯：憤怒道》中芙莉歐莎孤注一擲的綠洲殘影，海市蜃樓一旦觸碰到現實便會瞬間灰飛煙滅，不留一絲痕跡。
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「往小裡說，這些小說講述的是隨著年齡增長，逐漸了解到的關於自己的，以及他人的生活。往大裡說，這些小說寫的是城市、毀滅和末世感，關注的是個體對存在的失望。」
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每個憤世嫉俗的人心裡都有一個失望的理想主義者，胡波就是一個徹頭徹尾的理想主義者，他的精神寄託緊緊寄生於生存苦痛與折磨，縱使絕望致鬱，卻無意取暖或隻身與世界抗衡，點燃一枝火柴，定睛凝視稍縱即逝的火光，順手拋向上方穹頂，密密麻麻的斑駁黑點盡是靈魂的傷疤，象徵生命早已殘破不堪。
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有人說最後撼動大地的象鳴是胡波的生命微光，在萬物裂痕之中還是有光從縫隙透進來，私以為那無疑為困獸之鬥、迴光返照，每個人面臨戰場和心理素質皆不同，胡波眼前所見的生命是一片荒原，世界是一個懸崖，文明則是一列兩百年的火車，從頭到尾按順序掉落，痛苦永遠存在於呼吸起伏的每個毛細孔中。藝術與現實存在相當巨大的隔閡，藝術家窮盡一生往往在追求傳遞情感、展現自己眼裡的世界，進而拉進大眾與藝術之間的距離，這就是胡波不容於人間的才華。但無奈身處於被平庸包圍的環境，所謂討好大眾的藝術才是藝術，迎合世俗的品味才是品味，符合功利的創作才是創作，不難理解他感受到的斷裂成為龐然大物，憤怒因此有血有肉，向死而生，化作一聲聲劃破夜幕的悲鳴，拒絕溫順的走入那良夜。
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無論思想深度與藝術價值，這無疑為一部值得獲得高評價的影像作品，李安有感而發說胡波將生命放在電影裡，正是《大象席地而坐》打動人心的原因，我們都心知肚明胡波最後屈服於此片荒原，讓人不禁再度深思自殺這個真正的哲學議題，直到片尾赫然出現的「大象席地而坐」，六個字讓眼淚瞬間落下。不禁反思，這一切單純會是別人的錯嗎？假使萬事萬物都以結果來論斷其價值，如此往死裡鑽未免也太過極端，電影說什麼是創作者的動機，你從中看到什麼、得到什麼才是最重要的，正因所有人都還活著，正因我們都還活著。
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「那頭顱掛在樹梢
　好像接近死亡能使你懂得什麼
　但世界啊
　永遠像最初的樣子。」

【多想好好愛一次】


認識人類圖，其實是讓我對愛這件事感到幻滅的，因為如果你細細探究人類圖所有關於愛的內容，你會發現每個人對愛的詮釋既複雜又扭曲，而且沒有哪兩個人所認同的愛是一模一樣的。


對於愛情的渴望，我不曉得大家的理想藍圖是甚麼，可是你會不會有一種感受是：每談一次戀愛，你就重新修正一次你的夢？然後希望下一次不要再妥協、甚至不要再委屈。


我說的妥協，不見得是妥協於對方。有的時候更多的是傳統價值、文化背景、性別性向的差異。你所喜好的，不見得能夠最自在舒坦。好好愛過一回，很難；甚至，想要一次最舒爽的性愛，都難。


最近我讀了新出的這本書《人類圖 愛・關係與性》，讓我有一種被釋放的感覺。就像多年前我第一次碰到人類圖的時候，覺得很多隱忍的都被理解、被允許的感受。這本書，在關係與性，尤其性，讓我大大的鬆了一口氣。


比如說，開放的情緒中心「對沒興趣的事無法產生同理心」；又，空白的薦骨「性愛形式多元、不固定」；或者，有定義的G中心，「在感情中扮演決定目標與方向的角色」。這些都是過去我在伴侶關係或性關係中，本來想這麼做，最後卻一再妥協的。


所以，我非常建議有伴侶的人，應該好好地跟你的伴侶一起研讀這本書，至少這是個機會你們可以藉由知識部分，來聊聊關係中彼此的不適與想望。不管你是甚麼樣的類型、能量中心有無被啟動，更或者是人生角色的差異，在書裡都以最淺顯的方式直敘，每一個主題都有案例與參考途徑，清楚的以表格的方式對比。


至於單身的呢？不管你在尋找怎樣的關係，你也可以藉由此書檢視一下擇偶條件，有的時候你想的、你覺得應該的，不見得你真的喜歡。


有一次完美的性愛，很難；想好好愛一次，更難。既然人類圖有新解，你何不參考看看？


文字/路希恩

初戀的景深很淺很淺。

鏡頭聚焦在梅黎安的右眼睫毛上，她捧著一桶冰淇淋，坐在餐桌上，用湯匙直接挖著吃。你要吃一點嗎？不了，謝謝。「康諾的手往口袋裡插得更深一些，彷彿想整個人都躲進口袋裡。」他的畫面出現逆光，後面的窗戶稜線融化成一片霧。除了彼此的眼睛，他們什麼都看不清楚。
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「和她獨處，就像日常生活開了一扇門，他可以走進去，關上門。她絕對不會告訴別人。」

這扇門的瑣是感應的，只認得康諾。但他總是以為自己弄丟鑰匙。在學校，梅黎安被景深孤立。大家把她說成一個笑話，來掩飾對她的畏怯與自卑。康諾是唯一會跟梅黎安說話的人，只是不會在朋友面前。想看清楚她，總有其他的部分會失焦。康諾的眼睛是碧空如洗的藍，梅黎安則是連在色彩書都會缺席的深棕色。塞尚說，藍色能讓其他色彩震動，而維根斯坦卻說，棕色不在光譜內。於是他們像不同星系的兩顆星球，引力大亂，從自己的軌道脫軌。

那是個專門在乎不重要小事的年紀。這個「不重要」，現在說來是後話，當時的我們，擁有的東西單純又稀少，出於某種青春期的彆扭與特殊的校園氛圍，沒有人願意成為被議論的主角。成績都被攤在太陽底下曬焦了，至少把心情保留點陰影吧。不過，就算是陰影，影子的主體物卻也無處可藏，大家的確會咬咬舌根，使使眼色，其實沒有人真的在乎。

「他揣著這個秘密，彷彿揣著又大又熱的東西，像個裝滿熱飲的大托盤，他走到哪裡都要揣著，而且還不能濺出來。」
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但，明白沒有人在乎後，人生藍圖也不會自動出現座標。對康諾而言， 未來是現實，他以為自己只配走上一條鋪好的石頭路。而對梅黎安來說，未來是想像，她會降落在遠方，一旦抵達，隨時都能起跑。於是梅黎安一句話就說服康諾去申請三一學院的英文系。那甚至不算說服，是提醒，康諾連自己熱愛的事物都需要被提醒才能承認，對自己沒有信心。而梅黎安好像什麼都清楚，對於被愛卻模模糊糊。兩個沒信心的人相遇，註定會擦撞出一聯串的誤讀。

即使梅黎安原生家庭在她身上撞出裂痕，但真正擊碎她的，是康諾沒有邀請她參加高中畢業舞會。他從不對梅黎安說謊，所以約了蕾秋後當天下課就跑去告訴梅黎安。他的善良幼稚又遲鈍，投擲的重量卻足以砸破梅黎安。她再也沒去上學，把散落一地的殘骸隨便掃掃，沒有人看見。從那時開始，有某種像泥巴的東西，在梅黎安的身體裡緩緩沈澱。

「丹尼絲從很早以前就決定，如果男人想要欺負梅黎安當成自我表現的方式，她沒有意見。她相信梅黎安欠缺『暖意』，而所謂的暖意，在她的定義裡，也就是那種哀求痛恨她的人愛她的能力。 」
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梅黎安持續失溫，但終究還是生存下來。她在大學成了蝴蝶，輕輕振翅就能帶來效應。康諾則像一棵移植不良的樹，鬆動的根抓不到土。再次相遇時，梅黎安化了妝，深褐色的眼球冷冽的發暗，而康諾的藍眼睛則蓋上一層薄灰。她看他的表情，多了些許刻意牽動的笑，康諾用盡所有的力氣保持正常。然而當他們獨處時，那扇門認出了康諾，梅黎安畫滿眼線的眼睛再也藏不住那一層層擴散開的愛憐。

「你想過要帶我去舞會嗎？這樣說起來很蠢，但我還是很好奇，你是不是曾想過要這麼做。
老實說。沒有。真希望我當時有。
你會答應嗎？
當然。」

當梅黎安問完這個問題，眼淚延遲了一年才滴下來，附帶上軟綿綿的體諒和過期的傷心。康諾道歉，梅黎安沒有責怪他。因為她比他更懂，撿拾自己是一種公德心，而康諾的存在已足夠讓她原諒整個世界。只是康諾沒有放過自己，他甚至不是自己所想像的那種—可以善待梅黎安的人。他對自己的平凡感到失望。

「梅黎安身上的野性一度影響了他，讓他以為自己和她一樣，以為他們都有同樣難以言喻的的心靈創傷，無法真正融入這個世界。但他從未有過像她那樣的創傷，只是她讓他以為自己有罷了。」
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這是康諾對自己的誤讀。相較於梅黎安，他的成長因為有一個開明的年輕媽媽，而顯得風平浪靜。當他看著梅黎安把自己傷口的結痂一片片撕下時，總是顯得手足無措。他學會接住她的第一次，是在分手第二次後。在義大利，他抱住盛怒的梅黎安衝向那時交往的控制狂男友。第二次在老家，在她被哥哥打到流鼻血時，她學會向他求救。梅黎安一直在康諾的力量裡面，她甘願臣服於他，成為他的發力點。康諾一直都知道，但不確定該怎麼使力。

在那家暴前的下午，他們經歷了一場失敗未完的性愛。梅黎安第一次背對康諾趴下。他們從來沒有這樣做愛過。以前他們總是看著彼此的眼睛，耳鬢廝磨，閒話家常。康諾遲疑，進入了她。

「那你會告訴我，說我屬於你？
什麼意思？他說。
她沒回答，只是對著被子用力喘氣，感覺到自己呼出的氣噴在臉上。康諾停了下來，等待她開口。
你會打我嗎？她說。
好幾秒鐘的時間，她沒聽到任何聲音，連他的呼吸聲也沒有。
不會，他說。我不想打妳，對不起。」

康諾抽身用枕頭蓋著下半身跪縮在一旁，像一隻被鞭炮嚇傻的狗。梅黎安則是一頭差點被車撞的鹿，全身凝滯，落荒而逃。她開始明白某一部份的自己早已扭曲變型，連自己都無法辨識。就算和康諾一起回到了初始的地方，她也只剩把情景收拾乾淨的份了。
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回想他們第一次接吻，像一起舔了全新口味的冰淇淋一樣，靦腆地笑開了。第一次做愛，康諾為了脫下梅黎安那緊身的小可愛，扯亂了她的頭髮，兩人缺乏默契的笨拙看起來浪漫極了。康諾告訴梅黎安，如果不舒服隨時都可以停。「隨時都可以停」這句的體貼溫柔，是一個男性對伴侶最大的尊重。康諾不只說了一次，也做到了。他們的性愛，在原著裡沒有太多著墨，但在視覺上完全是愛的小彩蛋。缺乏愛的性，才會需要滿滿的慾望灑向觀眾。因此看他們親熱，牽動的不是情慾，而是單純渴望被碰觸，被擁抱。床戲在拍攝技術上被視為「武戲」，會有所謂的「動作指導」。對演員來說，像跳舞，要記得舞步，時而進時而退，不會踩到彼此。幾場床戲之後，兩人赤裸仰臥的全景如一幅油畫。這些親密回憶的閃入，讓那場戛然而止的愛像一座斷崖。

第一次的親密關係，對女生來說極為重要。因為身體的記憶超過我們的想像。日本作家田邊聖子在《私人生活》裡，用了一個男生幫女生洗澡的比喻。男生細心用海綿搓洗著女生的身體，然後再淋上乾淨的熱水。不是草率地隨便沖沖，也不是從頭頂沖下還弄到眼睛那樣的粗魯。比起像玩物一樣被海綿搓洗，細細的熱水從背部暖暖留下的感覺更讓女主角沈醉。我想，若溫柔的基準已經被插旗，無論走到那裡，都忍不住回望那個方向。之後落腳的地方，總有似曾相似的感覺，於是錯誤一再重複，愛上的人總是很像。直到有一天，當既視感被現實攪散後，只好輕聲說一句，喔，那是好久前的感覺，想不起來了。

「覺得自己完全臣服於另一個人的控制下，這感覺太奇怪了。但同時也非常正常。沒有人能完全獨立於另一個人之外，既然如此，何不乾脆放棄嘗試，她想，朝另一個方向奔去，完全依賴別人，也讓他們依賴你，這有何不可呢。」
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大學畢業前，他們回到老家的酒吧。在跨年倒數時，康諾當著大家的面吻了梅黎安。這不是康諾的作風，他在討好她，或是渴望彌補高中的總總愚蠢與幼稚。梅黎安笑了，欣然接受。他們之間的「討好」與「臣服」， 在找到信心後成了一種「默契」。誤讀慢慢退場，終於能精準地說完，我愛你，我也愛你。兩句簡單到無聊的情話，等他們很久。

最後一顆鏡頭，兩人對坐在火爐邊。景深很廣，他們的時空終於不再失焦。只是現在，康諾的未來成了想像，而梅黎安不確定自己是否能成為其中的一部分。原著也終結在這裡，不過氣氛和影集呈現的有點不一樣。我寧可將這故事定格在這座火爐邊，如同最開始梅黎安對康諾表白的那台影印機。這是一個青春的尾端，或說，歲月開場之前。當一切，才剛開始好好的。
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妳知道妳上回說妳喜歡我。在影印機旁邊。
是啊。
妳的意思是朋友之間的喜歡，還是什麼？
不，不只是朋友。
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*原文刊載在「釀電影」
https://vocus.cc/article/5f155211fd8978000181bece
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l 講座主題：從《正常人》談青年世代的愛情觀
l 時間日期：2021.03.13(六) 15:00—16:30 （1.5個小時）
l 活動地點：誠品信義店3F 典藏敦南專區
l 主講嘉賓：鄧九雲（演員／作家）、林達陽（詩人／作家）
l 主題書目：《正常人》，時報文化出版
l 報名網頁：https://www.accupass.com/event/2101140306512032323840

F.I.R.樂團各自單飛後 主唱Faye在農曆年前推出個人最新作品｢蒼穹」MV
意境貫穿＜小太空＞專輯廣闊無際 音樂融合眾多民族元素 極富異域風情 歌曲洩漏感情觀
＜蒼穹＞呈現｢遼闊」 想把MV拍成武俠片的Faye美夢成真 遠赴內蒙古將大漠一網打盡
MV邀來＜狄仁傑＞、＜龍門飛甲＞美術概念設計、更是大陸知名漫畫家陸明擔任美術指導
陸明會拍片又會打拳 為Faye下海”獻身”擔任剪影男主角 實現Faye的武俠電影夢
兩人因拍片結識超投緣一拍即合 讓Faye與陸明擦出火花譜出一段奇妙的｢冰雪奇緣」
Faye堪稱夢想實踐家 組13人旅行團遠征零下29 度內蒙拍攝 挑戰酷寒天氣拍片極限
內蒙冷到呼吸會結冰 20多個暖暖包塞全身仍臉凍僵鼻子紅腫 Faye笑稱自己是人體冰棒
出動兩台無人空拍機竟因天氣冷而電池故障墜機 無人區沙漠拍攝車子行進卡沙漠超危險
辛苦代價是把內蒙古冬景及難得一見博物館一網打盡 蒼穹MV2/13首播如紀錄片般精采

F.I.R.樂團各自單飛後，主唱Faye在農曆年前推出個人新作品｢蒼穹」MV，寫歌傳達目前的感情觀，沒想到自己的詞曲創作竟”神預測”讓她等到一位真命天子！原來遠赴內蒙古拍攝這支MV的她，除了忍受空拍機墜機、無人區沙漠駕車陷沙坑等危險，更挑戰自己拍MV 最酷寒低溫零下29度低溫，但也因此收穫滿滿，藉著這趟酷寒之旅，結識許多大陸拍片人才，此外，更透過朋友介紹認識了電影＜狄仁傑＞、＜龍門飛甲＞的美術概念設計、更是大陸知名漫畫家陸明；負責擔任MV美術指導還身兼”男主角”的陸明，與Faye三天朝夕相處下超級投緣竟擦出火花，才子佳人千里一線牽，拍MV意外牽起一段奇妙的”冰雪奇緣”！

去年發行首張專輯＜小太空＞F.I.R主唱Faye，累積個人過去三年的詞曲創作及生活經驗全新出發，專輯中揉合世界民族及電音曲風的她，可說走出自己一片天，也透過與過去截然不同的音樂元素，帶給歌迷全新印象！即將在三月份推出自己亞洲專輯巡演的下半輪正式啟動，特別推出了這張專輯中最具代表性的一首創作｢蒼穹」，這首走的是電子民族曲風的單曲意境貫穿專輯名稱＜小太空＞廣闊無際的概念，詮釋的是在廣闊的世界中期待一個約定、等待一個人的心情；這過程必經煎熬及酸甜苦辣，仍保持的樂觀及希望。透過細膩的歌詞，也透露出Faye自己的感情觀，她說，｢我對於找到彼此相互關係是全然地平衡、對等狀態的戀人，對於愛情，當然還是保持正面樂觀且期待的，」

也由於整首歌從曲風、概念都是呈現”遼闊”的感覺，因此擔任這次專輯企畫的Faye，心中便浮現了武俠小說中內蒙古一望無際的草原及荒涼沙漠場景，於是在朋友的牽線下，認識了一群在大陸從事拍攝視頻專業團隊的朋友，其中一位正是大陸知名漫畫家、也是徐克大導演御用美術概念設計，更擔任過＜狄仁傑＞、＜龍門飛甲＞、＜投名狀＞、＜悟空傳＞等電影的繪畫及美術指導的陸明；由於這位陸明先生對Faye的音樂非常喜歡，彼此一拍即合，甚至還為了MV先去內蒙場勘、找尋當地製片，結果僅僅兩周的籌備時間，就一行13個人浩浩蕩蕩地出發至內蒙古拍攝，過程之順利彷彿有如神助，連Faye自己都覺得不可思議！她說，｢我心中原本的藍圖是想拍個有武俠片中大漠的空景，沒想到認識了陸明後，後面一連串的籌備工作都出奇順利，因為像是到內蒙當地要克服氣候、地形、場景，以及搭設繁複蒙古包的人力，這些種種竟然在兩周內搞定！」值得一提的是，有了這群新朋友情義相挺，讓Faye這支遠赴內蒙拍攝的MV僅花了百萬就完成，讓人見識到友情力量大，而Faye則心懷感激，讓她大喊友情無價！

不僅籌備拍攝過程有如神助，沒想到Faye與陸明的感情”進展”也神速！原來這位來頭不小的陸明，在拍攝過程中除了義氣相挺幫忙Faye籌措拍攝需要的物資及人力外，由於MV劇情需要一位身穿復古蒙古武士盔甲的臨演，才華洋溢的他不僅把費工、剛做好的武士盔甲”貢獻”出來，加上自己擅長打八極拳，因此乾脆”獻身”下海擔任”男主角”，還在MV中秀了一套拳法，可說力挺Faye到底！也因為如此，加上兩人一路拍攝相當投緣，聊的話題不斷有說有笑，彼此都十分欣賞對方，相信緣分的Faye感覺這一切冥冥中注定，看在工作人員眼裡像是一段”冰雪奇緣”在談戀愛，還打趣說，｢兩人好像身高差了20多公分，有身高反差萌，蠻速配的！」

在Faye的”呼朋引伴”之下，促成這個”蒼穹內蒙旅行團”，原本把三天拍攝當作是內蒙觀光行程的Faye，卻遇上了當地今年最冷的寒流，無視內蒙古在冬季有可能會遇上會殺人的”白毛風”危險，整個團隊得在零下20幾度的超低溫下拍攝，形容在拍攝時連呼吸都會結冰的Faye苦不堪言地說，｢狂風大到站不穩不說，我的整個臉跟鼻子都凍到變成紅色，即使用了20幾個暖暖包貼滿整身都沒用，寒意還是從頭到腳竄流，我都覺得我自己是人體冰棒了！」除了忍受酷寒氣候，為了捕捉大漠風情出動兩台空拍機拍攝，結果竟然因為氣溫太冷電池故障而墜機兩次，還損壞了一台；此外，當地地陪帶著團隊到一處無人區的廣闊沙漠拍攝，結果長途跋涉到一半竟然遇到輪胎陷在沙子中動彈不得，嚇的Faye急忙禱告，她苦笑說，｢那個狀況真的很可怕，好險有一台車裡面有拉車子的繩索，硬是把我們拖出來！否則後果不堪設想，因為那是無人區，連手機訊號都沒有，太可怕了！」慶幸的是，這些辛苦換來的代價是捕捉到難得一見的內蒙古冬天荒涼景色，還把內蒙古的”元上都博物館”的美景一網打盡，有如紀錄片般精采！

隨著新的一年展開，Faye在音樂工作上也動作頻頻，摩拳擦掌準備迎接狗年到來；除了這首把內蒙古冬日美景一網打盡的＜蒼穹＞MV將於2/13(二)上午8:00全球首播，2/14情人節當天也將釋出＜蒼穹＞、＜洞＞兩首remix版本歌曲，此外，去年七月舉辦的＜小太空＞巡演大獲歌迷好評，第二輪巡演也將在農曆年後於三月份展開；工作滿檔的Faye表示，｢希望下半年能夠有機會回到台灣唱！而今年也會繼續寫歌，推出新單曲會，請大家拭目以待！」

純真 是改變世界的力量
音樂 直追心中的夢想

源自四人的初衷，讓小男孩樂團對於音樂的追求，能像孩子般的熱情與真誠。

「我的親愛小孩」五都巡迴演唱從台南開始，接下來經台中，高雄，台北，至台東結束. 藉由live的演出，讓大家進入一個更純綷、放鬆，沒有多餘的負擔與壓力的時光，在這只有音樂的世界，陪著大家一起搖擺、一起開心歌唱，就像小男孩一樣!
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揮灑心目中的藍圖
完成屬於自我價值的瑰麗風景

人心的力量深不可測，除了已知的領域與能力，其實尚有深層未開發的無窮潛力。

當你願意正向以對，當你心無旁騖朝著目標向前，當你願意放手一搏的相信自己，那份勇往直前的正向之心，將帶領著大無畏的信念，把自己推向夢想的藍圖，揮灑出屬於自己的成功壯麗圖畫。

這首歌曲藉由主角小明，帶出每個人心中的縮影。用音符鼓勵著或許正在徬徨的你我、用旋律鼓舞著或許不知所措的你我。

你心中的圖畫是什麼？ 是否尚未完整？ 是否尚未著色？
用一首歌的時間， 你或許就能同時聽見，最大的鼓勵！
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【心中的圖畫】 The Picture In My Heart

詞：程懷昌 Vince Cheng
曲：Skot Suyama 陶山

認識一個男孩叫明 無憂無慮 生長在 雨蛙稻田泥巴仲夏
雖然常常物質警報 跟錢賽跑 但爹娘 永遠環繞幸福融洽
Yeah, he knows it, 沒有 永恆太陽花
偷偷 期盼 快樂時光不融化
一直 緊張 伸手要 拉住 依戀 閃爍 短暫 未知的尾巴

他知道 美好世界 並沒有 永恆的童話
需要 靠自己 苦自己 賺來 可能 希望
人生 只有一輪 時間它 從不聽話
堅持向 理想 有志氣 有代價 心中的圖畫（心中的圖畫）

小明漸漸長成男人 高壯挺拔 每天都 欣然勤奮累積種下
雖然世界從不公平 但不多話 因看清 方向沒有絲毫懼怕
Yeah, he knows it, 總有 意外的變化
正面 能量 I will give you all my heart
不能 急躁 一步步 拉近 精彩 不斷 重播 異想的驚訝

I will be someone, someone, someone, and I believe it
someone, someone, someone, and I believe it
someone, someone, someone, and I believe it
someone, someone, someone

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揮灑心目中的藍圖
完成屬於自我價值的瑰麗風景

人心的力量深不可測，除了已知的領域與能力，其實尚有深層未開發的無窮潛力。

當你願意正向以對，當你心無旁騖朝著目標向前，當你願意放手一搏的相信自己，那份勇往直前的正向之心，將帶領著大無畏的信念，把自己推向夢想的藍圖，揮灑出屬於自己的成功壯麗圖畫。

歌曲藉由主角小明，帶出每個人心中的縮影。用音符鼓勵著或許正在徬徨的你我、用旋律鼓舞著或許不知所措的你我。

你心中的圖畫是什麼？ 是否尚未完整？ 是否尚未著色？
用一首歌的時間， 你或許就能同時聽見，最大的鼓勵！

【心中的圖畫 The Picture In My Heart】
作詞：程懷昌Vince Cheng 作曲：Skot Suyama 陶山

認識一個男孩叫明 無憂無慮 生長在 雨蛙稻田泥巴仲夏
雖然常常物質警報 跟錢賽跑 但爹娘 永遠環繞幸福融洽
Yeah, he knows it, 沒有 永恆太陽花
偷偷 期盼 快樂時光不融化
一直 緊張 伸手要 拉住 依戀 閃爍 短暫 未知的尾巴

他知道 美好世界 並沒有 永恆的童話
需要 靠自己 苦自己 賺來 可能 希望
人生 只有一輪 時間它 從不聽話
堅持向 理想 有志氣 有代價 心中的圖畫（心中的圖畫）

小明漸漸長成男人 高壯挺拔 每天都 欣然勤奮累積種下
雖然世界從不公平 但不多話 因看清 方向沒有絲毫懼怕
Yeah, he knows it, 總有 意外的變化
正面 能量 I will give you all my heart
不能 急躁 一步步 拉近 精彩 不斷 重播 異想的驚訝

I will be someone, someone, someone, and I believe it
someone, someone, someone, and I believe it
someone, someone, someone, and I believe it
someone, someone, someone
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