COMME des GARÇONS Homme Plus|SS20 Collection
「性別是連續而流動的彩虹光譜。」
View the Collection:https://biturl.top/UfIBfu
文學史上最長的情書《歐蘭朵》(Orlando: A Biography),來自英國20世紀最偉大女性主義先鋒作家之一 Virginia Woolf 於1928年完成的小說,描述16世紀英俊優雅的貴族歐蘭多,三十歲時遭逢人生挫折沮喪而後變成女性,一生跨越三個世紀、自由選擇性別、多重身份認同:貴族美男、詩人、時尚女人、...,每個人心裡都有不同比例的男性和女性,在不同的空間、時間、性別之間穿越,在逐漸模糊的性別邊界,奔流出愛的形狀,細數舊時代女性烏托邦的美麗與哀愁。
COMME des GARÇONS Homme Plus 男裝主線春夏 20 背後靈感來源正是《歐蘭朵》(Orlando: A Biography),川久保玲一直深受 Woolf 開創性的女權小說、探索性別流動的議題著迷,而提出《Transformation and Liberation》三部曲計畫,在春夏20的 COMME des GARÇONS Homme Plus 發表為第一幕 Act I,川久保玲將男性模特打扮成女性,留著1920年代的髮型與 Woolf 風格的裁剪,在衣服襯衫上精心編製彩色寶石、並佩戴上珍珠項鍊,強調作者於舊時代秉持女性主義的前衛精神。
整個男裝春夏20系列設計考究《歐蘭朵》(Orlando: A Biography)當中17-20世紀的服裝:克里諾林式輪廓、多層荷葉邊裝飾袖、多層百摺裙褲,跨越巴洛克時代、洛可可、啟蒙時代的新古典主義時期到新藝術運動。
第二幕 Act II: COMME des GARÇONS 女裝主線春夏20考同樣也考究小說中伊莉莎白時代的社會風尚,進行解構和重制。然而,與巴黎歌劇院、米蘭斯卡拉大劇院並列為世界三大歌劇院的維也納國立歌劇院,見證無數歌劇經典的表演聖地,去年底由奧地利女作曲家 Olga Neuwirth 改編《歐蘭朵》(Orlando: A Biography)的同名歌劇登台演出,開創維也納國立歌劇院創立150年來,首位女性作曲家的作品在此演出,並專程請來川久保玲負責設計《Orlando》歌劇內的所有戲服,同時也是《Transformation and Liberation》的最終幕 Act III,主理36名首席表演家與合唱及其他團員106位的戲服,藉由這次合作讓 Virginia Woolf 跨時代的女權精神在歌劇舞台上,透過川久保玲獨具一格的服裝表現方式優雅地被歌頌著。
COMME des GARÇONS Homme Plus 春夏20商品已於網路商店與實體店面同步販售。
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過60萬的網紅飲食男女,也在其Youtube影片中提到,2019米芝蓮名單剛公報,當中,三星餐廳新增一個熟悉名字:Caprice。久違了四年,這家高級法國餐廳,今年重奪最高榮耀,絕對有迹可尋。Caprice,它剛好集合結了一家好餐廳的各項元素。 典雅有氣派的裝潢,30年代巴黎+Art deco壁畫+一點巴洛克混中國風,華麗而含蓄的水晶吊燈、寬敞座位及間...
巴黎 可可 米 洛克 在 目目愛旅行 Facebook 的最佳貼文
捷克🇨🇿|浪漫的「#布拉格Prague」
布拉格真是一座浪漫的城市🌹
她在我心中的浪漫僅次於巴黎
但和巴黎的浪漫不一樣,
一進到布拉格就讓我有一種強烈的”好想戀愛”氛圍
兩年前和朋友一起來到「布拉格Prague」
兩個女生初探在這座城市同時,
都有種 #好想談戀愛 的心情波濤洶湧的湧上來☺️
「布拉格」是一座歐洲歷史悠久的名城,
因此能親眼見證這座城市的風貌讓我感到幸運,
擁有著各個歷史時期、及不同風格的建築,
每條街道兩旁的建築大部份完整的保留,
從羅馬式、哥德式、文藝復興、巴洛克、洛可可、新古典主義、新藝術運動風格到立體派和超現代主義,
所有看到的、感受到的就是那麼美好。
我完完全全被這座城市給吸引了🥰
號稱歐洲最美麗的城市之一我完全同意。
如果你知道「米蘭•昆德拉」這位有名捷克作家,
再更有幸你看過他的書(雖然他自稱是法國文學家,因為晚年被流放到了法國)
但在他一部分作品還是可以讀到當時他在布拉格所寫的小說,
十年前我在巴黎留學時才接觸了米蘭•昆德拉,
然後看了「#生命中不能承受之輕」。
我也曾經好幾次幻想能夠探訪布拉格,
十年後我真的出現在這座城市,
好不真實、好熟悉卻其實是陌生。
走在舊城區每一條石頭路上就會有很多強烈的感受,
是一種無可救藥的喜歡、覺得如此幸運。
🔸遇見是兩個人的事,離開卻是一個人的決定,遇見是一個開始,離開卻是為了遇見下一個離開。
這是一個流行離開的世界,但是我們都不擅長告別。(米蘭•昆德拉)🔸
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🤔如果結婚十週年那一年約溫ㄤ一起重返這座城市,應該可以短暫維持美好婚姻吧⋯🙈(愛開玩笑)。
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全文:https://reurl.cc/z8NOAa
#目目愛旅行✈️
#浪漫布拉格 #布拉格Prague #米蘭昆德拉
#生命中不能承受之輕
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【從畫作學穿搭】--(2)條紋+條紋
18世紀中期正是洛可可藝術的發展鼎盛時期,有別於歌功頌德又宗教嚴肅的巴洛克主題,描述生活情趣,比如《拉維尼家早餐》(The Lavergne Family Breakfast,1754)描繪母女倆的早餐時光等這類風俗畫便是洛可可典型題材之一。
但你覺得這柔嫩明亮的色彩和細膩精緻的畫面會是幅油畫嗎?
非也非也,其實這是粉彩畫。
粉彩(pastel)是個人當年學畫時相當偏愛的媒材,最早起源自15世紀文藝復興時期,最著名的使用者大概就是達文西,雖然他也是從一位遊歷至米蘭的法國畫家那兒習得這等創作媒介。16世紀時,粉彩常被藝術家們拿來做為習作之用;一直到18世紀,粉彩迎來它的黃金年代,成為時尚肖像畫要角,並常與不透明水彩(gouache)併用。
法裔瑞士籍畫家李歐塔(Jean-Étienne Liotard,1702-1789)向來以粉彩肖像畫與靜物畫聞名,在世時即享有盛名,並與法國靜物大師夏丹(Jean-Baptiste-Siméon Chardin,1699-1779)分庭並駕於粉彩畫界。他本人還是個在家坐不住的好動兒,足跡遍及歐洲各國首都,如巴黎、倫敦、羅馬、維也納、伊斯坦堡等。在1754年夏天,李歐塔來到里昂,客居於拉維尼家,在那兒停留的時光,讓他畫出這幅《拉維尼家早餐》。
畫面中優雅時髦的母親微微低頭,寵溺地看著女兒,小女孩手拿餅乾蘸著咖啡牛奶吃,因為是一大清早剛離開被窩,她頭上那些紙製髮捲都還沒拆哩 ~ 這類紙製髮捲可說是古代變髮神器,柔軟紙質可以戴著睡上一夜,不需加熱,醒來後再拆掉便可讓秀髮鬈鬈動人,直到現代都還有人採用這方法讓頭髮變捲(好奇嗎?讓youtuber教你~詳細方法請見文末影片連結)。
咖啡、巧克力、茶等舶來品在18世紀中期的法國都還是奢侈品,並不是大家都喝得起(比較起來酒便宜多了),富裕人家通常也都是在早餐時分享用。
李歐塔以細膩逼真的技法捕捉母女倆親暱動人的早餐時光,同時在器物描繪上也下了一番功夫。比如銀製咖啡壺和中式瓷器杯組因著厚實濕潤的粉彩筆觸,強化了實在的質感並創造出空間中彼此反射效果,然後再映照於漆器早餐托盤中的光亮表面上(歐洲於16世紀末已能製作出漆器)。
托盤一側另有個抽屜微微敞開,裡頭露出的樂譜上寫著〝Liotard / a lion / 1754〞(Liotard / in Lyon / 1754),也就是〝李歐塔於1754年在里昂〞,這便是畫家的署名了。
細看畫中母親穿著,上半身是馬甲束腹(corset)剪裁,下半身應是當時流行的大圓裙,脖子上戴著也是最時尚的蝴蝶結頸飾;黑棕相間緞面條紋布料看起來真有現代感,多虧胸口、袖口點綴的直紋蕾絲才將年代又拉回了最愛裝飾最繁複的洛可可時期。
===== 條紋+條紋怎麼穿?=====
藍白條紋源自法國北部海岸布列塔尼地區的傳統,咸認香奈兒女士是將它推向時尚舞台者。她與情人到北法度假時見到水手們的裝束得此靈感,在1917年航海系列推出條紋衫,讓原本屬於男人的航海的服裝樣式躍登伸展台,至今條紋已經成為許多人的基本日常穿搭。然而早在洛可可時期,李歐塔便以精湛的粉彩技巧勾勒出兩百多年前的條紋時尚。
一般說來,條紋衫搭上單寧或素色單品都不是問題。若想要更出眾,(條紋+條紋)是個選擇,新手或可參考以下幾個原則:
1.決定條紋主色系:黑白條紋、藍白條紋幾乎可說是基本百搭,也容易搭配其他條紋。
2.同色系不同深淺的條紋互搭較安全(當藍高段班的同學隨你怎麼玩都可以)。
3.條紋粗細有差距能加強層次感並更有趣:比如上身粗條紋,下身細條紋就可營造出很好的效果。
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《拉維尼家早餐》一畫完成後隨著李歐塔從里昂來到倫敦,獲得買主賞識以高價賣出,後來便一直留在此地,現存於倫敦國家藝廊。18世紀炙熱的粉彩風潮持續延續到法國大革命之時,那年也是李歐塔壽終正寢之際,等於他的一生見證並參與創造了粉彩畫的黃金年代。
波旁王朝被推翻後,粉彩被視為是舊制度(ancien régime)下的輕浮玩意而式微,一直要到浪漫主義大師德拉克洛瓦(Eugène Delacroix,1798-1863)、巴比松畫派巨匠米勒(Jean-François Millet,1814-1875)等人才又開始大量使用,至於大家熟悉的印象派畫家竇加(Edgar Degas,1834-1917)則是將粉彩之美發揮得淋漓盡致的革新者,那些他筆下色彩鮮麗迷幻的芭蕾舞者,一舉手一投足,不經意的一瞥都教人心醉又神馳~
應讀者要求,【從畫作學穿搭】系列自本篇開始也會提供男士穿搭範例,給注重品味細節的男士們、想要改造阿宅男友的女孩們,還有很想把家裡死鬼整組換成型男的地方太太們參考。
〝第一次使用紙髮捲就上手〞看這裡 :
https://www.youtube.com/watch?v=8vJmk1brVNw
#洛可可藝術
#粉彩畫
#從畫作學穿搭
#藝術與時尚
圖片來源 : 網路
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巴黎 可可 米 洛克 在 飲食男女 Youtube 的最佳解答
2019米芝蓮名單剛公報,當中,三星餐廳新增一個熟悉名字:Caprice。久違了四年,這家高級法國餐廳,今年重奪最高榮耀,絕對有迹可尋。Caprice,它剛好集合結了一家好餐廳的各項元素。
典雅有氣派的裝潢,30年代巴黎+Art deco壁畫+一點巴洛克混中國風,華麗而含蓄的水晶吊燈、寬敞座位及間距,無死角180度海景view,一個容納30位廚師同時料理的大型開放式廚房,五官感受一流。當然,服務更是好得沒話說,幾乎一張枱配一個專屬服務員,斟水送餐巾拉椅上餐想到的沒想到的還未提出,客人一個眼神晃動,就會有人不徐不疾為你服務,然後消失於閣下觸及的視線範圍,這種周到,最難做好。
當然美食美酒是重頭戲。來自巴黎George V酒店的年輕侍酒師,剛剛奪取最佳Pastry Chef的甜品師Vivien ,加上那個嚇人的芝士珍藏,8成法國芝士,每星期空運來貨,放在專櫃熟成保存,要吃最premium的48個月Comte,不是難事。用餐自是不會失望。四季酒店有名的新鮮麵包,源源送上;配搭法國名牌Bordier牛油,香軟濃滑,一口接一口。
前年接管Caprice的第三任總廚Guillaume Galliot,本身就是天才廚師,12歲立志當廚、去過巴黎三星餐廳名廚當入室學徒,後來去紐約當廚、又去加勒比海學習香料料理,23歲去跑到新加坡Raffles酒店,成為那裏最年輕的副主廚。之後繼續遊歷亞洲,幾年前落戶澳門The Tasting Room,隨即冒升成為二星餐廳。他擅長把亞洲食材及風味元素,結合他的傳統法國料理手法。你說是fusion,他堅持是contemporary French。
那道的阿拉斯加蟹肉沙律,來自兒時去Brittany海邊度假的回憶,蟹肉混入了切碎了的gillardeau生蠔,配搭特製的鹹鮮海鮮啫喱,加上魚子醬,每一口都是海洋精華。另一味也是獨創菜式。將越南的可可豆殼剖開兩半,放入30日大、大廚Loire Valley老家的小農養殖的血鴿先焗再煎,肉嫩加可可香,配搭鴿血做成的醬汁, 將傳統法國菜的烤乳鴿提升至另一層次。
最後來一口Comte,一口香甜梳乎厘,一杯侍酒師精選的甜酒,這樣的法國fine dining值回票價。
Caprice
地址:中環金融街也號香港四季酒店6樓
電話:31968888
營業時間:12nn-2:30pm,6pm-10:30pm
詳情: http://bit.ly/2LueZQ3
採訪:夏蘊儀
攝影:陳旭鵬、謝致中、邱覺達、梁兆麟
剪輯:謝致中
協力:DCWaveShop
Four Season Hotel
Style International Management Group
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