{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_11
在我漫長的吉他摸索學習過程裡，我一直疑惑著『會不會有一本萬用教學大全』，可以幫助我省略掉不必要的錯誤過程，更快、更有效地到達我想像的吉他彈奏境界？我猜想，坊間的許多學習教材，甚至是近年網路上已經完全研究不完的影像資料，應該或多或少都有因為了類似的心情，而以一種『雖千萬人，吾往矣』的姿態，展示在所有求知者的面前。
然後三十餘年就過去了，我每天都還是在摸索中除錯；唯一的心得是：『沒有萬用教學大全』這種『神獸』！
在各種型態的音樂講座中，不論是概念式分享，或是深入的實例分析，關於我自己的編曲構成，我非常喜歡用這句話來解釋：『我沒辦法告訴你在編曲那個當下我為什麼要那樣想、或那樣決定(產生什麼樂思或用什麼音)，但我可以告訴你，在那個決定之前，我做過什麼樣的練習。』
回頭看看先前我寫過的十篇文字，裡面的曲例，我應該都是用聽力抓歌的方式，實實在在地K過、完彈了許多次；而比較不同的地方是：在當時每天一點點的抓歌進度裡，只要我一抓到一個新鮮的手法或處理的點子，我一定會在當天用同樣的概念，寫一小段自己的樂段，也許只是一個樂句，或是四拍、八拍的長度，或是四小節、八小節的長度，因為是自己的『習作』，所以反而比原曲還更能記得其中的訣竅。這樣的練習持續了三十年以上，然後，所有的『招式』就會很自然地混雜在一起，更然後，就會全部都忘光了，而在那個狀態下，『音樂的直觀』就融會貫通在每一個呼吸裡。
我大概可以這樣說：我所有的木吉他伴奏的編曲，八成以上都可以在前面十篇的文字、曲例中找到參考的出處，譬如說，『達爾文』的和絃聲響，就是來自於『Scarborough Fair』而只是更動了右手指法的順序，以及增加了左手一開始的滑音；又或者『她來聽我的演唱會』，完全是『Leader of the Band』的指法，混搭一點點巴哈的魯特琴曲目(https://www.youtube.com/watch?v=ZrnRL5i7CZ0 )，像這樣的『習作源自於臨摹抄襲』，然後再轉換為創作的每一個步驟，應該就是我想像中『萬用教學大全』所應該揭露的，但，很不幸的，沒有人能寫得出這樣的書籍。
最靠近這本書籍的，大概就是時間的累積了吧？
這也是我為什麼循序漸進地安排這些曲例的原因，我想像著一位對於吉他、音樂極有熱情的學習者，在終於理解和絃的基本構成法則之後，要練習些什麼作品，才能一方面能有足夠的營養成份來涵養音樂的美學與彈奏的份量，一方面又有足夠的空間來刺激學習者的想像而不致於宰制了學習者的方向。我很希望這些曲例會像它們在早年幫助了我那樣，對於你，也能夠有足夠育成的作用。
接下來，我想繼續討論對我產生重大影響的另外百分之二十！這些音樂用了完全不同的面貌對我展示了木吉他所能夠演繹的色彩。有趣的是，它們，幾乎都不是以『伴奏』的方式來存在的。
[一. 木吉他伴奏應該要練起來的曲目～番外篇]
曲目1-12 Pink Floyd-Is There Anybody Out There? https://www.youtube.com/watch?v=fNLhxKpfCnA
Pink Floyd這個偉大樂團的偉大專輯『The Wall』，已經列為我在北藝大『製作概論』課程的基本教材，也是學生們在期中報告所必須上台報告的研究標的。做為一張真正具有音樂質量與商業價值的概念搖滾專輯，我認為所有的音樂愛好者都不應該錯過聆聽它的機會。而在兩張黑膠唱片的時間長度裡，這首『Is There Anybody Out There?』用一把尼龍弦吉他、極為簡單的音樂語彙，銜接了主角的內與外的轉換，從製作的角度來說，就已經是一個非常傑出的處理。而在音樂性方面，我想補述的是：
1. 事實上，這是我在還不懂和絃運作的原理之前，真正使用聽力與向他人請教之後，第一首能在吉他上操作的曲目，因為它的構成非常簡明：不流俗的根音轉位半音階上行與順階音階下行，在第一個樂段的後半才真正進入到VIm和絃的根音位置，而整個和絃聲響一直停留在相同頑固的高音序列，它對於單一聲部的『移動』對比其他聲部的『不動』，有著非常鮮明的突出感。
2. 為了照顧到旋律線所寫定的第二轉位根音，右手大拇指的指法必須打破習慣性的只處理一次根音的彈奏方式，取代的是連續兩次撥奏根音(轉位)的動作；而因為這是我所摸索出來的第一首曲子，因此這種特別去處理兩次低音聲部的大拇指的撥彈方式，完全型塑了我後來將近三十年的彈奏慣性。有時候，我去比較自己與別人在處理同一個和絃時，整體聲響會有『厚度』不同的主要原因，除了接下來要說到的第三點之外，我其實會比別人有更多去處裡低音聲部的習慣，因此在整體聲響上，似乎會有更厚實的感受。
3. 觸弦。
是的！我個人覺得真正能塑造、確認每一位吉他演奏者不同風格的極大關鍵，就是觸弦。我非常幸運的是，我所豎起耳朵用力抓，然後試圖要重現的第一首樂曲，其實是用尼龍弦吉他所彈奏的！我想強調的是，這不是『古典吉他』的音色呈現方式，而如果我一開始就是去練習古典吉他的彈奏，我很可能不會是現在這種詮釋音樂的方式。同樣的，我如果第一首就是練習『Blackbird』這樣的鋼弦吉他聲響，我不覺得我會因此那麼去鑽研大拇指往下與其他指頭往上的各個觸弦面積、角度與力度。請再仔細聽一下這首曲子裡，每一根指頭在觸碰每一條弦、詮釋每一個音的力度些微的差別與音色的變化！當年，我為了要找尋到這種『又溫柔、又有顆粒感』的音色，真的就是在同一根弦、同一個音上，不斷用各個指頭嚐試各種的可能以及除錯，非常非常久以後，才稍微敢說『可以彈出這個曲子的七成味道』。
因為，還要等更久以後我才知道世界上有一種器材叫做『Compressor』。
但那些Compressor可以或不可以做到的事，我其實都已經練到了。
而我有一種偏執的看法，覺得尼龍弦的觸弦比鋼弦還更難掌握，也因此，即便我後來大量用鋼弦吉他來編曲，但我始終不是很喜歡將鋼弦吉他音色彈得太明亮，反而是下意識地希望將鋼弦彈得有尼龍弦的溫潤感。
4. 音樂的極限。
很有意思的命題！如果你的人生中第一張最重要、幾乎可以倒背如流的音樂專輯，就是『The Wall』，我很好奇除了Pink Floyd的另外兩張更早的專輯『The Dark Side of the Moon』、『Wish You Were Here』，還有什麼能真正滿足你的聆聽經驗？我應該在很年輕的時候就已經主觀地認定：Pink Floyd在八〇年代以前，就已經設下我超越不了的結界了！但其實這其中影響我最深的，反而是乍聽之下最簡單的作品。
只是，這種『簡單』，應該是『見山是不是山』的境界，而我還在山腰那一段迷路中。
用很簡單的音符、別人聽得懂的方式，說一個好聽的故事…還有比這個更難的事嗎？
以上。
我已經想不起來當時在練『Is There Anybody Out There?』的那些晚上所寫的各個小樂段，不過我知道，其中應該有一些還不錯，有一些糟透了；但，那又有什麼關係呢？所有遺忘的都化作春泥，它們也都還在等著我再去試試看，看看在未來的生命歷程裡，還能不能為別人帶來些許的芬芳。
謹以這篇文字，感謝從高一時就帶著我聽音樂，同時出借給我第一把尼龍弦吉他的同學范皓揚先生。
謝謝你！
范皓揚 （Robert Fan）
尼龍弦鋼弦差別 在 閱讀文章- 精華區guitar 的美食出口停車場
怯懦會使我後悔一輩子 <[email protected]> wrote:
> 民謠吉他應用範圍就沒有古吉來得廣
> 通常只能單純用來彈唱
> 古典曲子是彈不起來的
> 因為高音過尖銳 低音過低沉
> 真的只適合彈唱伴奏用
雖然我大部分的時間是彈古典吉他的 (除了在教會領詩時是彈民謠吉他),
但我並不認為民謠吉他不能拿來演奏. 某些古典吉他的音色民謠吉他確實做不出來,
但民謠吉他也有自己獨特的音色. 我有聽過一些 New Age 的作品是寫給民謠吉他的,
就將民謠吉他的特色發揮得很好. 沒記錯的話 Andrew York 的 Perfect Sky 裡,
就有幾首是用民謠吉他彈的.
所以雖然我個人是絕對偏愛古典吉他, 但是我並不認為民謠吉他只適合當伴唱.
--
Michael Jin-Yi Wang 王 敬 毅
School of ECE, Purdue University
e-mail: [email protected]
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作者: gjo (fragile) 看板: guitar
標題: Re: 民謠吉他與古典吉他
時間: Wed Apr 28 09:04:49 2004
※ 引述《deepfeeling (怯懦會使我後悔一輩子)》之銘言：
: 真的有很大很大的差別
: 不然怎麼會被分成兩種不同的吉他類型呢?
: * 尼龍弦是古典吉他的用弦
: 古典及他顧名思義就是要彈奏類似小夜曲 奏鳴曲等古典曲目
古典吉他彈的不一定是"古典曲"
拿古典吉他來做歌曲伴奏的人多的是
重點是音色的問題
需要古典的音色 就有古典發揮的空間
不是說古典吉他只能用來彈"古典曲"
: 音色需要較大的彈性及伸縮空間
: 所以使用徒手彈奏 不使用pic
: 按弦比較不痛 因為尼龍材質較軟(可作無限變化的音)
^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
材質較軟 所以可作無限變化????
: 但是相對的 封閉也比較不容易按死
: 高色沒有民吉來的亮
: 但是高低合音較民吉諧和
^^^^^^^^^^^^^^^^^^
請問這又是怎麼說的?
: * 鋼弦是民謠吉他的用弦
: 音色亮 通常使用pic彈奏
: 一來是因為鋼弦粗硬易刮傷手
: 另一方面 鋼弦有生鏽的困擾
: 無論如何 對手來說都是一種傷害
: 民謠吉他應用範圍就沒有古吉來得廣
^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
同學建議你多去googles搜尋一下民謠吉他或是fingerstyle這些字眼
你會發現不夠廣的是你的眼界
: 通常只能單純用來彈唱
: 古典曲子是彈不起來的
請問你有沒聽過一把木吉他彈的卡儂?
: 因為高音過尖銳 低音過低沉
^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
這句跟上面的古典吉他高低和音較協和
完全看不懂...
感覺你講的問題...用所謂的EQ可以解決...呃
: 真的只適合彈唱伴奏用
: 簡單的說
: 古典吉他包含 古典 伴奏
: 民謠吉他只有 伴奏 功能
我是認為無論是伴奏還是演奏
吉他都擁有無限可能
重點是音色 不是他本身是哪一種吉他
: 小小建議啦~~獻醜囉^^~
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 61.216.13.186
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發信人: [email protected] (), 看板: guitar
標 題: Re: 【問題】古典吉他與民謠吉他
發信站: KKCITY (Fri Aug 6 02:09:37 2004)
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古典吉他幾乎都是以獨奏為主,就是整首曲子完全由吉他來演出,
民謠吉他大部份都以伴奏為主,就是可能還會有歌手唱歌,或自彈自唱!
當然弦也不同,古典吉他是用尼絨弦,民謠吉他一般是用鋼弦,
不過也有非常多例外,譬如老鷹的加州旅館也有用尼絨絃,很多民謠演奏像
fingerstyle就是用鋼弦,所以也不見得古典就不能伴奏或民謠鋼絃就不能獨奏,
....反正都是吉他六條絃,看自己怎麼最適合的方式去運用了呀!
※ 引述《[email protected] (想找人訴苦...........)》之銘言：
> 請問古典吉他和民謠吉他有什麼差別
> -------------------------------------------------------------------------- <
發信人: [email protected] (手指很鈍的吉他手), 看板: guitar
標 題: Re: 【問題】古典吉他與民謠吉他
發信站: tscvs (Fri Aug 6 10:15:47 2004)
轉信站: ptt!ctu-reader!ctu-gate!news.nctu!news.ntnu!tscvs
※ 引述《[email protected] ()》之銘言：
: ※ 引述《[email protected] (想找人訴苦...........)》之銘言：
: > 請問古典吉他和民謠吉他有什麼差別
: 古典吉他~尼龍弦
: 民謠吉他~鋼弦
古典吉他和民謠吉他應該是從彈奏的方式來分類；
而不是從他弦的材質。
> -------------------------------------------------------------------------- <
作者: piggg (piggg) 看板: guitar
標題: Re: 【問題】古典吉他與民謠吉他
時間: Sun Aug 8 00:33:04 2004
※ 引述《chiehwj ( 安 靜)》之銘言：
: ※ 引述《[email protected] ()》之銘言：
: : 古典吉他幾乎都是以獨奏為主,就是整首曲子完全由吉他來演出,
: : 民謠吉他大部份都以伴奏為主,就是可能還會有歌手唱歌,或自彈自唱!
: 我覺得應該不是這樣
: 古典的重奏曲爆多的喔!~~~
: 民謠也有很多fingerstyle的~~~
: 降分不太明顯
: : 當然弦也不同,古典吉他是用尼絨弦,民謠吉他一般是用鋼弦,
: : 不過也有非常多例外,譬如老鷹的加州旅館也有用尼絨絃,很多民謠演奏像
: : fingerstyle就是用鋼弦,所以也不見得古典就不能伴奏或民謠鋼絃就不能獨奏,
: : ....反正都是吉他六條絃,看自己怎麼最適合的方式去運用了呀!
: 嗯~~~同意
: 不過現在民謠跟古典界線越來越模糊了~~~
: 好像真的很少人真正知道古典VS民謠的真正不同~~~
: 我就不太懂
: 哈
如果單以樂器的角度來看
從外觀上 一般而言古典吉他(以下我會把弗朗明哥也歸在此)體型較小 指板較寬
而民謠吉他體型較大 指板較窄
指板寬在彈奏時比較不容易有悶到別的弦而出現的雜音
指板窄適合彈和弦 甚至可以用大拇指按到第六弦以增加和絃變換的速度及容易性
而最常見的是差別是古典及他用尼龍弦 而民謠吉他用鋼弦
尼龍弦音色普遍陰沉柔和
即使像弗朗明哥用的高張力的弦 還是不如鋼弦清亮
而鋼弦雖然聲音較大 而且比較清脆 但音色可以做的變化
還有音色變化的"表情" 卻比尼龍弦少了非常多
一些可以在尼龍弦上彈的技巧 在鋼弦上彈會失色不少
除此之外 因為鋼弦和尼龍弦張力的不同 其琴身承受張力的範圍也會不同
這部分我就不是很了解 還有會不會關係到音樑的數目和配置
這還需要專業的人士來解答
而一般爵士吉他是否也歸於民謠吉他?這我也不清楚
它的構造也和傳統木吉他有些許差異 彈法也有些不同
而在彈奏的姿勢上也很容易分辨
古典吉他有標準的姿勢 利用胸口左大腿(右大腿也有?)右手肘固定吉他
左手並無支撐的功用(對慣用右手者) 甚至有些演奏家的左手拇指幾乎不靠在吉他上
而且在正常狀況下 幾乎都會用到踏板 (只是彈弗朗明哥會比較隨意)
民謠吉他姿勢比較自由站著坐著皆可 吉他放於左腿右腿也隨意
只要彈的順即可 而且依個人的經驗 彈民謠吉他左手必須分擔支撐和固定的工作
當然 如果用肩帶可能情形會不同 彈奏古典及他是很少在用肩帶的
如果說到古典吉他和民謠吉他再風格和曲目上的差異
個人是傾向用光譜的分式來理解
光譜兩端應該是比較容易理解的
一邊是傳統印象的民謠吉他 按和絃然後刷刷或指法
彈唱(或是自己彈別人唱) 有時會加上前奏結尾過門 或是一段旋律
曲目以民歌流行歌或是歐美那些老歌(這大家應該都知道了..)為主
另一邊則是傳統印象的古典吉他
就是彈奏古典的曲目 傳統民謠加上古典時期浪漫時期或是近代國民樂派的曲子等等
還有一些經過改編(Bach, Albniz and so on) 以及很多怪異的現代樂曲
這兩端很容易理解
去下載個像Eric Clapton之類的影片 和John Williams or Pepe Remero的影片做個比較
差異非常明顯
往光譜的中間靠 會發現一些不同的風格 像是弗朗明哥拉丁風格
或是一些非洲樂者用吉他表現當地音樂等等
當然 還有常被討論的fingerstyle
fingerstyle感覺很像是用鋼弦吉他彈獨奏曲
而這些獨奏曲多是近幾年十幾年的曲子 旋律大多類似流行曲
這些曲子大多有非常明確的主旋律 而不像古典曲的主旋律並不明顯
(這可能牽扯到一些樂理的部分 我對這並不專精所以不多說了 複式?)
比較明顯的例子像是卡通歌 彈奏這樣的曲子也是符合鋼弦的特性
而以我的經驗 fingerstyle曲子大多會用一種和絃的觀點來看一首曲子
例如某一小節按C 然後下一小節手型會變G 雖然右手撥弦彈出的是旋律
但在觀念中某種程度下還是還是有傳統換和絃的想法在
這和古典曲以旋律的進行為主軸有所不同 當然彈琶音這一定是和弦
只是其他很多時候你不會想到它是和絃
(這是一般而言啦 夠強的人看指法可以知道是哪種和絃進行
或是依和絃進行改變指法)
依技巧看也沒有很明確的分界
不管捶勾滑點悶等等等 幾乎民謠吉他的技巧在古典吉他都可以看到
但由於使用的動機不同 技巧使用的機會也不同
而fingerstyle用的是鋼弦吉他 很多技巧上是類似傳統的民謠吉他
但由於是彈奏以旋律為主的獨奏曲 又會增加一些其他的技巧
但依我的感覺 由於鋼弦吉他的限制 其實技巧的增加還是有所限制
基本上fingerstyle幾乎不輪指(顫音) 硬要輪聲音不太好聽
或是巴松管 在鋼弦吉他上跟悶音沒兩樣
其實我覺得如果fingerstyle如果沒有建立特色
還有像Segovia這一類強者的出現及推廣
很容易慢慢被邊緣化
因為它並不像jazz那樣有非常明顯的風格
這樣下去可能一部分會被當成古典吉他的曲目
(說實在Andrew York的風格就滿像fingerstyle)
以後說到fingerstyle可能會成為像指法一樣 民謠吉他的一個必備技巧
而不再是一個特別的吉他風格
這部分是我主觀的看法
還有像學古典吉他看五線譜
學民謠吉他或fingerstyle大多看tab也是其不同之處
這當然和歷史習慣、曲目特性還有初學者的需求和門檻有關
不過早期吉他作曲家是用tab寫曲
學民謠吉他也是可以看五線譜(雖然很少很少)
而學古典吉他也是可以看tab(雖然看的會很痛苦)
其實用說的還是不容易懂
多看幾部影片檔 多去找找網頁的資料
(bbs很難有深入的資料 網頁上的多太多了)
看多了要分辨其實不是很難
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發信人: [email protected] (手指與琴弦的對話), 看板: guitar
標 題: Re: 【問題】古典吉他與民謠吉他
發信站: 中山計中美麗之島 (Sun Aug 8 18:41:47 2004)
轉信站: ptt!ctu-reader!ctu-peer!news.nctu!netnews.csie.nctu!news.ee.ttu!news.n
> 如果單以樂器的角度來看
> 從外觀上 一般而言古典吉他(以下我會把弗朗明哥也歸在此)體型較小 指板較寬
> 而民謠吉他體型較大 指板較窄
> 指板寬在彈奏時比較不容易有悶到別的弦而出現的雜音
> 指板窄適合彈和弦 甚至可以用大拇指按到第六弦以增加和絃變換的速度及容易性
> 而最常見的是差別是古典及他用尼龍弦 而民謠吉他用鋼弦
> 尼龍弦音色普遍陰沉柔和
> 即使像弗朗明哥用的高張力的弦 還是不如鋼弦清亮
> 而鋼弦雖然聲音較大 而且比較清脆 但音色可以做的變化
> 還有音色變化的"表情" 卻比尼龍弦少了非常多
聲音的大小很多都是用錢砸出來的 ORZ
音色變化可能要靠大範圍的變更處弦點才行
感覺上鋼弦比較沒那麼敏感
> 一些可以在尼龍弦上彈的技巧 在鋼弦上彈會失色不少
同樣的在古典上敲泛音也蠻無力的
> 除此之外 因為鋼弦和尼龍弦張力的不同 其琴身承受張力的範圍也會不同
> 這部分我就不是很了解 還有會不會關係到音樑的數目和配置
> 這還需要專業的人士來解答
> 而一般爵士吉他是否也歸於民謠吉他?這我也不清楚
> 它的構造也和傳統木吉他有些許差異 彈法也有些不同
> 而在彈奏的姿勢上也很容易分辨
> 古典吉他有標準的姿勢 利用胸口左大腿(右大腿也有?)右手肘固定吉他
雖然說接觸點可已有很多 不過準備動作通常是做到雙手不接觸
以兩腿跟身體就能使吉他達到平衡 有些敲擊的技巧雙手都在其他的部位
所以要做到不靠雙手就能平衡 多半都會在大腿放防滑墊
> 左手並無支撐的功用(對慣用右手者) 甚至有些演奏家的左手拇指幾乎不靠在吉他上
拇指抵銷其餘手指的力量 如果是做一些類似揉音的效果可能就會不接觸
> 而且在正常狀況下 幾乎都會用到踏板 (只是彈弗朗明哥會比較隨意)
> 民謠吉他姿勢比較自由站著坐著皆可 吉他放於左腿右腿也隨意
> 只要彈的順即可 而且依個人的經驗 彈民謠吉他左手必須分擔支撐和固定的工作
> 當然 如果用肩帶可能情形會不同 彈奏古典及他是很少在用肩帶的
> 如果說到古典吉他和民謠吉他再風格和曲目上的差異
> 個人是傾向用光譜的分式來理解
> 光譜兩端應該是比較容易理解的
> 一邊是傳統印象的民謠吉他 按和絃然後刷刷或指法
> 彈唱(或是自己彈別人唱) 有時會加上前奏結尾過門 或是一段旋律
> 曲目以民歌流行歌或是歐美那些老歌(這大家應該都知道了..)為主
> 另一邊則是傳統印象的古典吉他
> 就是彈奏古典的曲目 傳統民謠加上古典時期浪漫時期或是近代國民樂派的曲子等等
> 還有一些經過改編(Bach, Albniz and so on) 以及很多怪異的現代樂曲
> 這兩端很容易理解
> 去下載個像Eric Clapton之類的影片 和John Williams or Pepe Remero的影片做個比較
> 差異非常明顯
> 往光譜的中間靠 會發現一些不同的風格 像是弗朗明哥拉丁風格
> 或是一些非洲樂者用吉他表現當地音樂等等
> 當然 還有常被討論的fingerstyle
> fingerstyle感覺很像是用鋼弦吉他彈獨奏曲
> 而這些獨奏曲多是近幾年十幾年的曲子 旋律大多類似流行曲
> 這些曲子大多有非常明確的主旋律 而不像古典曲的主旋律並不明顯
樂曲的旋律有些要透分析才能瞭解 尤其是很多聲部的曲子 主旋律隱藏在裡面
彈奏者透過觸弦的力道跟角度把旋律的部分推出來 或者是以呼吸分句
就像是管弦樂團的分工合作 古典樂曲之所以給人這種印象是因為聽的人對於
相關的背景以及一些音樂的知識瞭解不夠深入 還有演奏者沒有對樂曲作處理
尤其是量產型的演奏家 有些對樂曲的細部沒有詮釋出來
至於流行曲的幾個要素就不多說了 簡潔有力 好聽 可以朗朗上口
> (這可能牽扯到一些樂理的部分 我對這並不專精所以不多說了 複式?)
> 比較明顯的例子像是卡通歌 彈奏這樣的曲子也是符合鋼弦的特性
> 而以我的經驗 fingerstyle曲子大多會用一種和絃的觀點來看一首曲子
> 例如某一小節按C 然後下一小節手型會變G 雖然右手撥弦彈出的是旋律
> 但在觀念中某種程度下還是還是有傳統換和絃的想法在
> 這和古典曲以旋律的進行為主軸有所不同 當然彈琶音這一定是和弦
> 只是其他很多時候你不會想到它是和絃
> (這是一般而言啦 夠強的人看指法可以知道是哪種和絃進行
> 或是依和絃進行改變指法)
> 依技巧看也沒有很明確的分界
> 不管捶勾滑點悶等等等 幾乎民謠吉他的技巧在古典吉他都可以看到
> 但由於使用的動機不同 技巧使用的機會也不同
> 而fingerstyle用的是鋼弦吉他 很多技巧上是類似傳統的民謠吉他
> 但由於是彈奏以旋律為主的獨奏曲 又會增加一些其他的技巧
> 但依我的感覺 由於鋼弦吉他的限制 其實技巧的增加還是有所限制
> 基本上fingerstyle幾乎不輪指(顫音) 硬要輪聲音不太好聽
> 或是巴松管 在鋼弦吉他上跟悶音沒兩樣
> 其實我覺得如果fingerstyle如果沒有建立特色
> 還有像Segovia這一類強者的出現及推廣
> 很容易慢慢被邊緣化
> 因為它並不像jazz那樣有非常明顯的風格
風格的判定是經驗跟學習的累積 鋼弦也有樂曲風格
像比較常聽到的LJ Don Ross Michael Hedges 等等應該有滿明顯的不同
不過這些分類通常都是聽的人自己分析 也算是一種樂趣
> 這樣下去可能一部分會被當成古典吉他的曲目
> (說實在Andrew York的風格就滿像fingerstyle)
> 以後說到fingerstyle可能會成為像指法一樣 民謠吉他的一個必備技巧
> 而不再是一個特別的吉他風格
尼龍弦也可以拿來彈唱 而鋼弦吉他本來就具有演奏的功用
當然是看樂曲的要求還有呈現的效果 還有彈奏者對於樂器的操控
不過用吉他彈演奏曲的確是有相當的難度
兩種樂器在不同的樂曲上會顯現出無法被替代的音色或音響效果
> 這部分是我主觀的看法
> 還有像學古典吉他看五線譜
> 學民謠吉他或fingerstyle大多看tab也是其不同之處
> 這當然和歷史習慣、曲目特性還有初學者的需求和門檻有關
> 不過早期吉他作曲家是用tab寫曲
> 學民謠吉他也是可以看五線譜(雖然很少很少)
> 而學古典吉他也是可以看tab(雖然看的會很痛苦)
tab對於調弦的樂曲會比較有幫助 但是音樂的分析上看TAB基本上是看不出來的
一些比較近代的吉他曲乾脆就兩行五線譜 上面是發出的聲音
下面是指法 下面是六線譜的比較常出現在鋼弦演奏的譜上
兩種記譜法都是工具 無論是彈奏哪種吉他 兩種應該都要會看
這樣才可以兼顧彈奏的速度還有樂曲的呈現 雖然說看習慣五線譜的人會覺得
看兩種譜的速度是一樣的
> 其實用說的還是不容易懂
> 多看幾部影片檔 多去找找網頁的資料
> (bbs很難有深入的資料 網頁上的多太多了)
> 看多了要分辨其實不是很難
多逛逛外國的站應該是不錯 畢竟資訊方面比較發達
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作者: psu (如果雲知道....) 看板: guitar
標題: 關於吉他...[轉貼]
時間: Wed Feb 5 12:42:00 1997
發信人: ponce@FCU-SkyNet (琴魔), 討論區: [Guitar]
標 題: 關於古典吉他
Date: Dec 1 16:33:44 1994
發信站: 逢甲蒼穹資訊網(SkyNet)
關 於 古 典 吉 他
(摘錄於逢甲琴韻吉他社)
一般人都知道吉他大略可分為民謠吉他與古典吉他, 可是其中
之差別究竟為何?
簡單的來說, 民謠吉他以自彈自唱為主, 吉他主要的功用在於
伴奏。由於民謠吉他屬於簡單易學, 而且在公眾場合亦比較容易帶
動氣氛, 較為一般人所喜愛。而古典吉他卻與民謠吉他有著截然不
同的表現。
學習古典吉他首要在於音色, 技巧與音樂性。古典吉他講求渾
厚圓潤的音色, 技巧上也與鋼琴、小提琴並駕齊驅, 至於音樂性則
重於每個人對音樂的鑑賞力與表現。由此觀之, 古典吉他可謂要求
較嚴格的樂器演奏。
其實, 學吉他的目的在於自娛娛人, 而非一定要當演奏家, 所以
要求的也就沒有像音樂家如此嚴格。我們所要強調的, 希望學員都能對
此一領域有一翻新的體認。所以來社團學古典吉他, 並非要求各位
都能達到高水準的琴藝, 而是希望你我都能找到一個共通點--- 即
是對音樂的鑑賞力。至於技巧方面, 完全採自由政策, 對於較努力
學習的人, 我們會付出更多的心血指導。
古典吉他並非人人所說的很難去學, 只是學習的多寡不同
而已。而且, 古典吉他也提供一些演奏現代作品的部份( 其中包
括一些電影插曲與主題曲) , 對於學習民謠之人也提供了另外一
種的嘗試。
註: 學習古典吉他必備用具(至少)
1. 一把古典吉他( 亦有學民謠者最好買古典)吉他
2. 吉他教本
3. 踏板
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(bbs.m8.ntu.edu.tw)
◆ From: jan.csie.ntu.ed
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