關於 少女大人劇情 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

😱😱🤯《#紅天機》第2集大家追了嗎？#安孝燮 變身 #魔王 造型 ，說真的很母湯ㄟ🤣🤦🏻‍♀️，劇組不要這樣整帥哥啦🤷🏻‍♀️，跪求帥氣魔王造型，然後《#無法抗拒的他》蝴蝶亂入惹🦋

【《福音戰士》描繪的那些少年少女和大人們 | 盧斯達 on Patreon】

∞：續上篇 超渡儀式——福音戰士新劇場版：終

0 劇透

1 《新．福音戰士劇場版：終》超渡了一個受困的少年，結局是「少年」成長為「大人」。這整套中的青老角色群像自然也互相對照而藕斷絲連。劇中角色的人生困境，大部份都可以追溯到創傷童年。

2 碇真嗣童年喪母，缺乏母愛，父親也不給父愛，不能成為兒子的 role model；明日香童年喪母，而且經歷比起真嗣驚嚇；美里童年喪父，所以她戀上了爸爸一樣的加持。這些人的童年問題最後用二十多年去治療——悲傷的人要用一生來治療其童年。

3 美里在劇初的功能是扮演性感大姊姊，是個二十到尾的成年人。她也擺出能幹、獨立、樂觀的模樣，跟軟弱、遲疑、悲觀的真嗣完全相反，儼然是一個合格的「社會人」。美里應該是愛真嗣的，但那不只是男女之情。美里透過愛護真嗣，去憐憫過去那個無助的自己。在二人做「同事」的過程中，美里那個脆弱的年幼的自己跑了出來。

4 本來她處理童年創傷的方法，是建立一個很 tough 的新人格來移情，這應該一直管用，直至真嗣闖入她的生活，這個棉羊一般的孩子召喚出她自己的脆弱一面。她發現自己一面堅強是強裝出來的，當她脆弱時，仍想去依靠「父親」。雖然美里作為劇中主角的前輩，本應成為少年少女向上提升的 role model，但她仍然深受童年創傷困擾，她在劇中亦因此可視為另一個孩子。

5 加持良治比起美里，又是另一個層次。加持是整個系列都穿插其中的角色，以「成人值」而言，加持的程度應該和後來出現的真希波一樣。在福音戰士的漫畫中，有交代加持在真嗣那個年紀因為「第二次衝擊」而失去父母，後來又「為世所迫」而導致弟弟、朋友們被政府軍隊槍殺，加持的長大是背負這些人的犧牲，繼續長大，以強大意志力和手段滲透 Nerv 和 Seele，希望解開「第二次衝擊」的真正真相。

6 因為有這個強大的心理誓約，加持在劇中基本上不會情緒失控，不會陷入抑鬱，他是純粹功能性的，為達目標，不惜犧牲一切包括自己。但這不代表他沒有感情，他只是跨過了，他早就明白世界不是繞著自己轉。在人類存亡的問題前，他將自己放在次要位置。這就是大人。

7 加持的挑通眼眉貫穿新舊版。他跟美里在一起時，可能已知道了她問題出在哪裡，因為他早已研究過美里的家世和身花。但他也懂得「時間」，未到那個階段，她不會想得明白，不會走得出來。

8 加持當然是愛著美里，所以即使結束關係，他仍然遠遠關注和暗中幫助她。可能加持看出美里事實上也是一個受困的孩子，所以他囑咐真嗣幫他守護美里。這一方面是指加持為了對抗 Seele 根本不能跟她在一起，也是說作為成年人的加持了解到自己跟對方處於成年人和孩子的隔絕時空。加持可以進入美里的身體，但同樣是孩子的真嗣卻可以進入她的內心。

9 舊版宇宙，明日香愛上了加持，主動除衫都試過，但加持拒絕了明日香，並不斷暗示真嗣比較好。加持明白自己是成年人，而明日香心理上只是個孩子。孩子都是急於證明自己長大的，明日香想跟「加持先生」在一起，只是想證明自己已經長大、證明自己可以告別這個痛苦的現狀。是不是加持並不是最重要。加持太老辣了，他看到明日香，想到的應該是美里。美里也是這個狀態撞入她懷中，而當時他沒有拒絕，還沉了船，但又無能力拯救。加持拒絕明日香，自然也是撫慰了那個製造了遺憾的年輕版加持。

10 甚麼是少年少女的心理，甚麼是成年人的心理，在戲中是這樣定義的：少女少女充滿生命衝動(生命)，而成年人擁有謀略和經歷 (智慧)。成年人以錢、科技和謀略建立了「社會」，這個「社會」製造了 EVA，但成年人駕駛不了 EVA，就像劇中的主角雖然實際上是庵野秀明，但畫面上故事上要以一個少年來代替。

11 少年少女可以驅動 EVA，因為少年人比起成年人更接近生命的源頭，更接近那種潛意識的生命衝動，少年人的立場總是更激進、更強烈和更簡單。所以「童兵」一向是游擊隊愛好的兵種，因為成年人可以輕易用謀略擺佈滿懷衝動的年輕人。成年人的自我已經調和了，立場和思想變得複雜，他們沒有強大的生命驅力。在動畫和電影中EVA 變強的時候，都是駕駛員的立場和衝動到達頂點時，也就是每個人「發細路仔脾氣」的時候。

12 劇情繼續發展，觀眾會發現他們「放飛自我」都沒有好下場，而是成為陰謀組織達成「人類補完」毀滅世界的工具。明日香駕駛的 EVA 被肢解、真嗣的初號機觸發了更多人的滅絕。推動劇情的其中一條脈絡是這些人的 「AT 力場」如何展開，又如何被利用再反噬自身。站在《終》完成的 「反 EVA 」脈絡，越強的 EVA 就越接近世界毀滅：即完全徹底失去現實感，或完全封閉自己——精神疾病。

13 所以父親和真嗣最後於意識世界作戰時，父親說：「這不是用武力 (might) 可以解決的問題」。這說明了殺掉父親不可能解決兒子的問題，但同時也是反諷的，對父親來說，殺掉兒子也不可能填補內心的空洞。以父親的角度來看，過去二十幾年的征途，是他對抗兒子的征途。

14 《終》更直白地回到了佛洛伊德的經典診症室：父親對真嗣莫名的厭惡，是源自作為零號宅男的他，老婆的世界不再只有他，還多了兒子，分薄了父親獲得的關注。回到 TV 版第一集，父親在初號機 (盛載了老婆的靈魂) 面前大肆批評兒子，不是因為他真心認為兒子一文不值，而是他在老婆死後，還在競爭老婆的關注，想要當面擠開作為競爭者的兒子。這也是父親不願長大的一面，是他作為「小孩」的一面，他無法接受「現實」——「世界不是繞著我轉」，老婆的世界不可能永遠只有他。

15 甚麼是長大？劇中「第二次衝擊」的真相是全世界政府一致守護的機密，越接近這個機密的人們便越「成熟」。比起村民和同學，能夠進入 Nerv 的少年們自然也更「長大」，但真嗣其實也是不明真相的群眾，他坐在 EVA 裡面但其實他連第二次衝擊、人類補完這些事情一無所知，因為「無明」，空有「生命衝動」，所以真嗣 / 青年總被擺佈。

16 父親等人自然又掌握更高的機密，所以他可以擺佈人，而不易被人擺佈，但成年人也可以迷失的，可以被自己的弱點擺佈，而「掌權者」稍一迷失時有能力製造更大規模的苦難。這裡雖然是對 EVA 的蓋棺總結，但也像故事上畫面上向今敏對「迷失幻想」探討努力的致敬。EVA 故事裡的「小孩 / 成年人」不是計算物理年齡，而是浮動流動的比例。小孩也可以表現出超齡的洞察力，也可以展現出成長，成年人也可以感情脆弱、懷著小孩一樣的心智暴走。

17 影集和電影都提到，EVA 的機甲不是機甲，而是用來束搏 EVA 避免暴走。當遇到重大危機時，只要駕駛員冒著肉身溶解風險去「放飛自我」，EVA 就可以擺脫裝甲展現更強大武力暫時解決危機，但每一次都沒有解決真正問題 (敵人繼續來襲)，自己也付出重大代價。長期依賴 ego 硬幹的人，就會長不大，在劇中便化為駕駛員的凍齡設定。駕駛員長期泡在 EVA 裡面，就 14 年來都沒長大過，也就是說長期依賴幻想和腦補面對生活的人精神上長期沒長大。這玩笑和自我批判真惡毒。

18 EVA 故事的毀滅式大動作戲碼、最熱血沸騰的逆轉勝，都是由於駕駛員全心投入「幻想 LCL 」而爆發強大「同步率」達成，但這後來都被演繹為推遲成長的石頭，一次又一次絆倒我們。你越去對抗外界，外界就會越對抗你。「這不是可以用武力可以解決的問題。」碇真嗣在最後的戰鬥也是「反戰鬥」，沒有依賴暴走或者神化。 「長大」是認知到「世界不是繞著我轉」，自願穿上某種約束自我的裝甲。長大的課題無非是找到合身的裝甲，並且將它噴塗美觀，讓它爬滿蚤子。

19 《終》開首將真嗣的「退修場地」設定在同學冬二家中，經過 14 年，冬二已經成年，成家立室，這裡其實很巧妙。真嗣內疚和抑鬱是因為自己當初為左救條女，製造了世界末日 (而綾波零而慘被編劇「賜死」)，但世界大致上都已 move on，要面對新的挑戰，一般人亦接受巨變並努力存活。真嗣以為差點世界末日好大件事，但每個人還是睇餸食飯繼續生活，繼續 move on，而冬二和老婆結婚，也是因為真嗣帶來的大災難促成。真嗣就算 (再) 為世界帶來災難，但他仍然不是世界的中心，事實上，沒有人是。

訂閱 patreon https://www.patreon.com/lewisdada
新書：https://tinyurl.com/eyd9258v

【《福音戰士》描繪的那些少年少女和大人們 | 盧斯達 on Patreon】

∞：續上篇 超渡儀式——福音戰士新劇場版：終

0 劇透

1 《新．福音戰士劇場版：終》超渡了一個受困的少年，結局是「少年」成長為「大人」。這整套中的青老角色群像自然也互相對照而藕斷絲連。劇中角色的人生困境，大部份都可以追溯到創傷童年。

2 碇真嗣童年喪母，缺乏母愛，父親也不給父愛，不能成為兒子的 role model；明日香童年喪母，而且經歷比起真嗣驚嚇；美里童年喪父，所以她戀上了爸爸一樣的加持。這些人的童年問題最後用二十多年去治療——悲傷的人要用一生來治療其童年。

3 美里在劇初的功能是扮演性感大姊姊，是個二十到尾的成年人。她也擺出能幹、獨立、樂觀的模樣，跟軟弱、遲疑、悲觀的真嗣完全相反，儼然是一個合格的「社會人」。美里應該是愛真嗣的，但那不只是男女之情。美里透過愛護真嗣，去憐憫過去那個無助的自己。在二人做「同事」的過程中，美里那個脆弱的年幼的自己跑了出來。

4 本來她處理童年創傷的方法，是建立一個很 tough 的新人格來移情，這應該一直管用，直至真嗣闖入她的生活，這個棉羊一般的孩子召喚出她自己的脆弱一面。她發現自己一面堅強是強裝出來的，當她脆弱時，仍想去依靠「父親」。雖然美里作為劇中主角的前輩，本應成為少年少女向上提升的 role model，但她仍然深受童年創傷困擾，她在劇中亦因此可視為另一個孩子。

5 加持良治比起美里，又是另一個層次。加持是整個系列都穿插其中的角色，以「成人值」而言，加持的程度應該和後來出現的真希波一樣。在福音戰士的漫畫中，有交代加持在真嗣那個年紀因為「第二次衝擊」而失去父母，後來又「為世所迫」而導致弟弟、朋友們被政府軍隊槍殺，加持的長大是背負這些人的犧牲，繼續長大，以強大意志力和手段滲透 Nerv 和 Seele，希望解開「第二次衝擊」的真正真相。

6 因為有這個強大的心理誓約，加持在劇中基本上不會情緒失控，不會陷入抑鬱，他是純粹功能性的，為達目標，不惜犧牲一切包括自己。但這不代表他沒有感情，他只是跨過了，他早就明白世界不是繞著自己轉。在人類存亡的問題前，他將自己放在次要位置。這就是大人。

7 加持的挑通眼眉貫穿新舊版。他跟美里在一起時，可能已知道了她問題出在哪裡，因為他早已研究過美里的家世和身花。但他也懂得「時間」，未到那個階段，她不會想得明白，不會走得出來。

8 加持當然是愛著美里，所以即使結束關係，他仍然遠遠關注和暗中幫助她。可能加持看出美里事實上也是一個受困的孩子，所以他囑咐真嗣幫他守護美里。這一方面是指加持為了對抗 Seele 根本不能跟她在一起，也是說作為成年人的加持了解到自己跟對方處於成年人和孩子的隔絕時空。加持可以進入美里的身體，但同樣是孩子的真嗣卻可以進入她的內心。

9 舊版宇宙，明日香愛上了加持，主動除衫都試過，但加持拒絕了明日香，並不斷暗示真嗣比較好。加持明白自己是成年人，而明日香心理上只是個孩子。孩子都是急於證明自己長大的，明日香想跟「加持先生」在一起，只是想證明自己已經長大、證明自己可以告別這個痛苦的現狀。是不是加持並不是最重要。加持太老辣了，他看到明日香，想到的應該是美里。美里也是這個狀態撞入她懷中，而當時他沒有拒絕，還沉了船，但又無能力拯救。加持拒絕明日香，自然也是撫慰了那個製造了遺憾的年輕版加持。

10 甚麼是少年少女的心理，甚麼是成年人的心理，在戲中是這樣定義的：少女少女充滿生命衝動(生命)，而成年人擁有謀略和經歷 (智慧)。成年人以錢、科技和謀略建立了「社會」，這個「社會」製造了 EVA，但成年人駕駛不了 EVA，就像劇中的主角雖然實際上是庵野秀明，但畫面上故事上要以一個少年來代替。

11 少年少女可以驅動 EVA，因為少年人比起成年人更接近生命的源頭，更接近那種潛意識的生命衝動，少年人的立場總是更激進、更強烈和更簡單。所以「童兵」一向是游擊隊愛好的兵種，因為成年人可以輕易用謀略擺佈滿懷衝動的年輕人。成年人的自我已經調和了，立場和思想變得複雜，他們沒有強大的生命驅力。在動畫和電影中EVA 變強的時候，都是駕駛員的立場和衝動到達頂點時，也就是每個人「發細路仔脾氣」的時候。

12 劇情繼續發展，觀眾會發現他們「放飛自我」都沒有好下場，而是成為陰謀組織達成「人類補完」毀滅世界的工具。明日香駕駛的 EVA 被肢解、真嗣的初號機觸發了更多人的滅絕。推動劇情的其中一條脈絡是這些人的 「AT 力場」如何展開，又如何被利用再反噬自身。站在《終》完成的 「反 EVA 」脈絡，越強的 EVA 就越接近世界毀滅：即完全徹底失去現實感，或完全封閉自己——精神疾病。

13 所以父親和真嗣最後於意識世界作戰時，父親說：「這不是用武力 (might) 可以解決的問題」。這說明了殺掉父親不可能解決兒子的問題，但同時也是反諷的，對父親來說，殺掉兒子也不可能填補內心的空洞。以父親的角度來看，過去二十幾年的征途，是他對抗兒子的征途。

14 《終》更直白地回到了佛洛伊德的經典診症室：父親對真嗣莫名的厭惡，是源自作為零號宅男的他，老婆的世界不再只有他，還多了兒子，分薄了父親獲得的關注。回到 TV 版第一集，父親在初號機 (盛載了老婆的靈魂) 面前大肆批評兒子，不是因為他真心認為兒子一文不值，而是他在老婆死後，還在競爭老婆的關注，想要當面擠開作為競爭者的兒子。這也是父親不願長大的一面，是他作為「小孩」的一面，他無法接受「現實」——「世界不是繞著我轉」，老婆的世界不可能永遠只有他。

15 甚麼是長大？劇中「第二次衝擊」的真相是全世界政府一致守護的機密，越接近這個機密的人們便越「成熟」。比起村民和同學，能夠進入 Nerv 的少年們自然也更「長大」，但真嗣其實也是不明真相的群眾，他坐在 EVA 裡面但其實他連第二次衝擊、人類補完這些事情一無所知，因為「無明」，空有「生命衝動」，所以真嗣 / 青年總被擺佈。

16 父親等人自然又掌握更高的機密，所以他可以擺佈人，而不易被人擺佈，但成年人也可以迷失的，可以被自己的弱點擺佈，而「掌權者」稍一迷失時有能力製造更大規模的苦難。這裡雖然是對 EVA 的蓋棺總結，但也像故事上畫面上向今敏對「迷失幻想」探討努力的致敬。EVA 故事裡的「小孩 / 成年人」不是計算物理年齡，而是浮動流動的比例。小孩也可以表現出超齡的洞察力，也可以展現出成長，成年人也可以感情脆弱、懷著小孩一樣的心智暴走。

17 影集和電影都提到，EVA 的機甲不是機甲，而是用來束搏 EVA 避免暴走。當遇到重大危機時，只要駕駛員冒著肉身溶解風險去「放飛自我」，EVA 就可以擺脫裝甲展現更強大武力暫時解決危機，但每一次都沒有解決真正問題 (敵人繼續來襲)，自己也付出重大代價。長期依賴 ego 硬幹的人，就會長不大，在劇中便化為駕駛員的凍齡設定。駕駛員長期泡在 EVA 裡面，就 14 年來都沒長大過，也就是說長期依賴幻想和腦補面對生活的人精神上長期沒長大。這玩笑和自我批判真惡毒。

18 EVA 故事的毀滅式大動作戲碼、最熱血沸騰的逆轉勝，都是由於駕駛員全心投入「幻想 LCL 」而爆發強大「同步率」達成，但這後來都被演繹為推遲成長的石頭，一次又一次絆倒我們。你越去對抗外界，外界就會越對抗你。「這不是可以用武力可以解決的問題。」碇真嗣在最後的戰鬥也是「反戰鬥」，沒有依賴暴走或者神化。 「長大」是認知到「世界不是繞著我轉」，自願穿上某種約束自我的裝甲。長大的課題無非是找到合身的裝甲，並且將它噴塗美觀，讓它爬滿蚤子。

19 《終》開首將真嗣的「退修場地」設定在同學冬二家中，經過 14 年，冬二已經成年，成家立室，這裡其實很巧妙。真嗣內疚和抑鬱是因為自己當初為左救條女，製造了世界末日 (而綾波零而慘被編劇「賜死」)，但世界大致上都已 move on，要面對新的挑戰，一般人亦接受巨變並努力存活。真嗣以為差點世界末日好大件事，但每個人還是睇餸食飯繼續生活，繼續 move on，而冬二和老婆結婚，也是因為真嗣帶來的大災難促成。真嗣就算 (再) 為世界帶來災難，但他仍然不是世界的中心，事實上，沒有人是。

訂閱 patreon https://www.patreon.com/lewisdada
新書：https://tinyurl.com/eyd9258v

病嬌醬的學校又再更新啦!! 這次多出了非常有用的下水道了呢!!!
一旦打開下水道，全校學生都可以被丟進去吧!! 但是需要打架才可以打開?!!
而且還有目前最熱門的彩蛋!! 病嬌醬成為惡靈古堡敵方大姐姐的彩蛋?!!

▶每天都會有新影片! 歡迎大家訂閱我!!☛https://goo.gl/k5ySNC
▶最新精華播放清單☛https://goo.gl/H9z7cd

#恐怖遊戲 #病嬌模擬器 #下水道更新

遊戲鏈接：https://yanderesimulator.com/

Facebook☛https://www.facebook.com/Forest0
Twitter☛https://twitter.com/Forest_Zer0

業務諮詢 ▶ white10156@gmail.com

喜歡這部影片的話可以按個喜歡，並且幫我分享
想要看更多的話可以訂閱哦
有任何意見都可以在底下留言
我會努力下去的!!

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
.
自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
.
2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
.
我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
.
📌 #今天的內容有
.
▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
.
📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
.
📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
.
📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
.
📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
.
//// 完整論述 ////
.
▓ #甚麼是愛情電影
.
想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
.
也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
.
最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
.
▓ #我的藍色大門
.
在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
.
2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
.
▓ #青春的形構
.
我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
.
「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
.
「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
.
青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
.
▓ #少男與少女的理念型
.
媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
.
青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
.
至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
.
▓ #台灣青春的反叛結構
.
2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
.
總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
.
▓ #情感先於政治
.
以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
.
楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
.
▓ #那些年我們一起唱的主題曲
.
青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
.
要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
.
這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
.
結論是，該約唱歌了（？

|

#參考文獻
.
1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

#TezukaOsamu #手塚治虫 #免費漫畫app #待在家 #人間昆蟲記 #阿童木
#漫画動画感動

Hello大家好我係呀Tsar,

今日為大家介紹一個免費的漫畫app

首先示範是ipad或手機上download的那個app

基本上這個app的漫畫是90%免費

間中有些漫畫是看到第幾多冊才會開始問你收費

當然有好多不同的畫家選擇啦,

我今日要介紹的就是在日本漫畫界有着舉足輕重的影響力，

被後世尊稱為「日本漫畫之神」手塚治虫, 是一位多產的漫畫家，

我將他形容為日本漫畫界的金庸一些都不為過

他是日本的國民級漫畫家、動畫製作人、醫生、醫學博士。

亦是日本現代電視動畫及其製作制度的鼻祖。

創作主題多樣化，除了他最為關注的生命主題以外，

成人主題和人與自然關係都是他反覆思考和探討的問題。

為了紀念手塚治虫, 日本人起了一間手塚治虫博物館位於兵庫縣神戶寶塚，

由JR/阪急「寶塚站」行8分鐘或從阪急「寶塚南口站」步行5分鐘就可以到達。

大家有興趣去關西旅行的時候可以去朝聖,

因為除了日本人之外,台灣好多文化人都好崇拜他

手塚治虫的作品內涵豐富，充滿了東方智慧以及對未來的思索。

他的一生創作超過400部作品,其中當然有好出名的作品藍寶石王子,

阿童木小飛俠和怪醫黑傑克..........

作品多不勝數, 但是我今日推介的是五本给大人看的

描寫人性黑暗面的五本漫畫, 第一本, 首推人間昆蟲記(創作年份1970-1971),
社一部漫畫可以用兩句說話去形容,

弱肉強食昆蟲世界，光怪陸離人情冷暖

這部漫畫出了四個chapter,第一個chapter是春蟬與浮塵子

講及她自己在文學界得到成就的背後, 巧取豪奪，層層蛻變

漫畫非常之有電影感, 第一幕已經講她在再文學得獎的同時

另一邊廂有個女人看著電視的直播而吊頸

主角十枝子成功的「秘密」, 就是能夠將身邊人的勞動成果以巧妙的方式納為己有。

十枝子與周圍人的關係，就像昆蟲與樹木的關係。

昆蟲吸取樹木的養料，樹木因此枯萎壞死。

在天牛的chapter裏面, 講十枝子如何利用自己的魅力

成功誘惑她身邊的男人、女人為她做事, 達到目的。

十枝子這種集美貌、心計與危險性於一身, 在商場非常之普遍的一件事

但是以我睇漫畫來說, 即使課長島耕作, 都寫不出手塚治虫那種人性黑暗面

她寫這部漫畫的時候是70年代, 在當時社會是非常震撼

日後有好多劇集和電影都是抄襲了這種角色的心理狀態

她的狡猾和冷酷, 在她身邊的男人都望塵莫及

畢竟現實就是一個殘酷的世界, 弱肉強食, 這本漫畫寫得好到肉

當中亦有描述女主角經常回到自己的舊居,

除去所有衣服對著媽媽一般的玩偶,

這些不為外人道,在出面的虛偽, 回返到母親的懷抱

隱喻重新回到孩子般的自然天真狀態

2019年有一套美劇叫What If, 是由今屆奧斯卡最佳女主角Renée Zellweger
當中就有類似的情節,漫畫是70年代製作

現在回看, 一點也不老土

在螽斯那個chapter, 十枝子將老家的屋燒毀，

在日本銷聲匿跡，遠走高飛到了希臘。

逃過去一切做過的壞事, 故事結尾，

獨自一人的十枝子望着神廟廢墟，深感寂寞。

或許是她回憶起了自己曾經扮演過的重重身份，

以及那些被她誘惑、利用又拋棄的人們，到頭來自己究竟得到啲什麼

這部漫畫, 你再聽回陳百強的一生何求, 就會了解箇中滋味

“沒料到我所失的竟已是我的所有”

第二部我要介紹呀漫畫就是佛陀(1972-1983)

描述佛教創始人「釋迦牟尼」成為僧侶的一生經歷的故事。

作品在美國受到高度評價，

並且在2004年及2005年的Eisner獎中得到最優秀國際作品獎。

手塚治虫以佛陀的一生來闡明世間相，無論是身分、情感、權力、欲望，甚至戰爭的殘酷。

釋迦牟尼親眼見證了英雄的死亡，以及愛情中的痛苦，

年輕的王子開始了解人世間生命的短暫與疾苦，

而面對這些無奈，即使是他的皇家血統，亦都無可奈何；

就算自己位高權重，但自己最親近的人面對生死苦難，亦救不了他們。

這個漫畫我在二十幾歲的時候看到, 情節相當感人到流淚

雖然我自己本身是天主教, 但是我一直視佛教如一種哲學的洗練

誠意推薦, 第三步要介紹的漫畫是火之鳥(1954)

火之鳥是一部以探討「生」與「死」為核心的漫畫。

分為黎明篇(漫畫少年版)、未來篇、大和篇、宇宙篇、鳳凰篇、

復活篇、羽衣篇、望郷篇、亂世篇、生命篇、異形篇、太陽篇、埃及篇、希臘篇、羅馬篇。

故事是對輪迴、人性的描寫、探討、哲理等等，

人類為了長生不死，不斷地追尋火鳥。

火鳥是能夠浴火中重生的神鳥，代表着一個有着永恆生命的個體，

作品的時間從古代到遙遠的未來，

地點從以日本為主的地球到宇宙中其他星球，

探討生命的本質、人類的業障等等，

以手塚治虫宏大、獨特的思想為基礎凝結而成。

故事由擁有喝了就會長生不老的血液的「火之鳥」

與各個為這隻火鳥煩惱、痛苦、戰鬥，並因此擁有殘酷命運的主角們組成。

除了火鳥貫穿整部作品，另外的重要角色是個大鼻子，

從武將、盜賊我王到博士等，在不同時代活著，活出不一樣的生命。

美好的梦想可以眨眼间被打得粉碎，

但整个宇宙的生命大合唱却生生不息，永无休止，就好象火中的凤凰

現在世界面對好多生離死別, 假以時日, 最壞的處境必然會過去

就等我們懷住這些充滿善良的希望, 捱到最後一分鐘,

柏拉圖的學生亞里士多德, 有一日問老師

點樣可以好似你那麼能幹, 帕拉圖二話不說,

將亞里士多德的頭浸落去河水度撳到去差不多窒息

亞里士多德不想死, 不斷掙扎, 希望在垂死之中, 伸番個頭出嚟繼續生存

然後拍拉圖對他說, 無論你遇到什麼困境, 只要你仲有一啖氣

我撳得你個頭越大力, 你的掙扎就會越強勁

繼續勇敢掙扎求存, 你仍然是有機會活得更精彩

第四部漫畫學介紹給大家是罪與罰(1949~1960),

罪與罰是一部俄國革文學巨著, 手塚治虫改變了成為漫畫

故事是講述在聖彼得堡貧民區一家公寓，住著一個窮大學生拉斯柯爾尼科夫。

他原本是讀法律系，有著天才般的智慧和超乎常人的思維模式。

他也在一些著名雜誌上發表了諸如"超人論"的文章，受到無政府主義毒害，思想上十分偏激。

他因交不起學費而被迫輟學,這時他遇見了小公務員馬爾梅。

馬爾梅因失業而陷入絕境，長女索尼婭被迫當了街頭妓女。

男主角為了生活，將母親給自己的一隻珍貴的手錶當掉，

當鋪的老太婆卻只得借給了他50元，甚至讓他背上債務。

他恨透了這放高利貸的老太婆。想到馬爾煤和她妻兒的貧窮，

又想到世上如這老太婆般不義的有錢人，他氣憤的拿起斧子，殺死了老太婆。

事後 因內心處於痛苦的矛盾衝突中，無法擺脫內心的恐懼，

他感到自己原先的一切美好的感情都隨之泯滅了，

這是比法律懲罰更嚴厲的精神枷鎖。

他懷著痛苦的心情來到妓女索尼婭處，受到索尼婭思想的感召，

向她說出了犯罪的真相與動機。與此同時，

轟轟烈烈的人民革命正在打響，在索尼婭勸說下，

在混亂人群中大聲呼喊:"是我殺死了老太婆!"實則在世界面前對自己的控訴。

世界的複雜，社會財富的分布不均，而許許多多的人生活在水深火熱之中。

貧富懸殊不應該成為犯罪的藉口

在這個殘酷的社會, 有時可能會做錯事,

這種懲罰, 即使你未必受法律制裁, 但是良心都過意不去

不能夠宣諸於口的內疚感, 比起法律對你的制裁,

懲罰更加大, 內心每日都在煎熬。

第五部漫畫介紹透明人(1970-1971), 這部漫畫劇情比較簡單

但是娛樂性豐富, 70年代已經講著一些好科幻的故事

非常之前圍, 講述為了報復薄情負心的女友，

肌膚呈透明狀的怪人阿拉巴斯特現身於世。

他憎恨世界上所有美麗的事物，

並且集合了透明少女亞美及不良少年阿弦等人為夥，一起向社會挑戰……

嚟緊將會是復活節長假期, 大家待在家中, 希望這五套漫畫書

可以帶給你娛樂之餘, 亦都會反思好多人生問題

下一集我會再講下一個題目, 漢源影片記得留表情符號以示支持呀,88 用片右下角調4K睇片。

今日は無料の漫画アプリをご紹介します

最初のデモは、iPadまたは携帯電話にダウンロードされたアプリです

基本的に、このアプリの漫画は90％無料です

当時の一部の漫画は、巻数を見て初めて料金を請求することがあります

もちろん、さまざまなアーティストが選べます。

今日紹介したいのは、日本のコミック業界に決定的な影響を与えているということです。

後世には「日本のマンガの神」手塚父として知られ、多作漫画家、

日本の漫画界では彼をジン・ヨンと表現できます。

彼は日本の国民的漫画家、アニメーター、医者、そして医者です。

現代日本のテレビアニメとその制作システムの創始者でもあります。

多様化する創造のテーマ、そして彼が最も懸念している人生のテーマに加えて、

大人のテーマと人間と自然の関係は、彼が繰り返し考え、議論する問題です。

手塚治虫を記念して、兵庫県神戸市高島にある宝塚に昆虫治療博物館を建設した。

JR・阪急「宝苑駅」から8分、阪急「宝苑南口駅」から徒歩5分。

関西への旅行に興味があるなら巡礼に行くことができ、

日本人を除いて、台湾の多くの文化人は彼を崇拝しているので

手塚の作品は内容が豊富で、東洋の知恵と未来への思いが詰まっています。