關於 少一點 天 份 演員 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

毫無意外 #自殺突擊隊
成為本周票房冠軍!
這部電影也是我這兩年以來最喜歡的超級英雄片，
最大功臣 非導演 #詹姆斯剛恩 莫屬(雖然演員們也表現得很棒啦！)

為什麼說是他呢?
因為他記得我😆(有影片有真相👉https://newsliza.pros.si/3k3dks )
(咳嗽..)嗯不..那只是加分，

因為像這樣的大堆頭電影非常難拍，
任何一位導演來處理，
都很容易砸鍋 ( #自殺突擊隊 第一集以及 #正義聯盟 大家應該都還記得)

角色如何選擇
劇情如何安排
戲份如何分配
全部都是成就一部電影好不好看的重要原因

詹姆斯剛恩
不僅是導演還身兼編劇
他恰到好處的劇本和角色分配
多一點就冗長
少一點就無法讓觀眾產生共鳴
#詹姆斯剛恩 就是能拿捏這麼完美的比例
(#羅素兄弟 也還可以，但我更喜歡詹姆斯剛恩的大膽活潑以及天馬行空)

這位史上第一位同時橫跨DC和漫威拍電影的天才導演( #迪士尼 放生他真的很可惜，等於讓DC如虎添翼)，怎麼形容這兩家超級英雄大本營?到底是什麼滋養詹姆斯這麼會拍大堆頭超級英雄電影?

James Gunn完整專訪告訴你👉
https://newsliza.pros.si/3k3dks

📷照片：2017 vs 2021（導演頭髮全部銀白..這幾年是多操😲）

#suicidsquad The Suicide SquadWarner Bros. Pictures

家境富裕的瑪麗安(Marianne)，在校獨來獨往，沒有朋友，回到家也不受母親與兄長的疼惜。康奈爾(Connell)家境小康，課業與體育都有優異表現的他，深受同儕的歡迎。康奈爾和瑪麗安愛上彼此，但他們的愛情一路走來卻是分分合合風雨不斷......
.
「你還記得那場足球賽嗎？我當時看著你比賽，說實話，你非常地燦爛耀眼，我當時一直在想，我有多想看你做愛的樣子，甚至不是跟我做，跟任何人做愛的樣子，那感覺該有多棒。這樣想會很怪嗎？」
.
根據 Sally rooney 小說改編的《Normal People》講階級、講家暴，講霸凌，講憂鬱症，講青春的茫然，更講愛情。很喜歡劇中兩位主角的眼神，深愛一個人的時候，無論中間有多少的人群阻隔，永遠都會看見對方的存在，彷彿茫茫人海中，你/妳是唯一閃耀發光的星星。
.
喜歡兩人身處在各自的朋友群中，反而更加意識到對方的珍貴。喜歡一件事聽在兩人耳中會有截然不同的意義，愛情的錯失，有時候是誤會，有時候是不願放下的自尊。喜歡分隔兩地的康奈爾和瑪麗安，整夜開著電腦，只為了陪伴對方入睡。喜歡兩人的每一次擁抱，都有瞬間將一切隔離，整個世界只剩下你和我的魔力磁場。
.
喜歡康奈爾和瑪麗安的愛情從一開始就走得不順遂，康奈爾的母親在瑪麗安的家中工作，階級上康奈爾覺得自己低人一等，面對同儕壓力，也不敢承認他和瑪麗安的關係，無法公開的戀情，就在失望與壓力中，劃下句點(為了讓生活更簡單些，康奈爾選擇了他認為「對的方式」去處理事情。康奈爾的選擇在瑪麗安內心種下不安的種子，之後他們的關係分合，都受到這段往事的影響)。
.
「你房間有好多海報。」
「妳沒有嗎？妳太酷了。」
「大多數人見到我，可不會想到酷這個說法。」
「那會想到什麼呢？」
「我不知道。或許是煩人、討人厭、好辯，這點可以肯定。或許還有自以為是、自大、冷漠等等。」
「別說了，沒人會那麼說妳。」
「確實有人說我煩人。」
「所以呢？或許別人也會這樣說我。」
「並沒有，沒人會覺得你很煩人。靦腆的人不會煩人。」
「妳覺得我靦腆嗎？只因為我對任何實情都不會發表意見嗎？」
「你從來不會對任何事情發表任何意見。從來沒有。」
「妳心裡總是清楚自己的想法，而我不同。」
「你至少知道自己的感受吧？」
「不，事實上，這件事一直很煩擾我，我或許會回顧往事，琢磨我當時是什麼感受，但是事情發生的當下，我大腦常是一片空白。」
「那你怎麼知道你想要什麼？」
「我不知道，大多數時間，我都沒有什麼想法。」
.
喜歡兩個主要角色的心境描述，康奈爾看來靦腆善良，其實是不愛(害怕)與人發生衝突，但他對人對事偶爾又顯得殘酷。或說，康奈爾常常不知道自己要什麼(很多時候太過優柔寡斷)，而在無意間傷害到他人(甚至自己)而不自知，可能要過了一段時間，才會感受到事件帶來的衝擊。
.
相反的，瑪麗安對於苦痛的反應很直覺，處理起自身的情緒，確實比康奈爾要坦率許多。只是瑪麗安外表看來自信，但無論是用言語攻擊他人或是藉由暴力性愛來獲得滿足，都是一種防備與武裝，搶先一步傷害他人與自己，或許心裡的傷口，就不會那麼疼痛了。
.
《Normal People》一度讓我看得心急，康奈爾無法跟人有太親密的關係(太容易受到他人的影響)，瑪麗安自小欠缺家庭的關愛，渴望被佔有被視為獨一無二的存在(一種補償心理)。康奈爾和瑪麗安的性格恰好相反，這使得讓他們無法真正與對方「生活在一起」，總是一個追一個逃，反反覆覆。
.
因此，瑪麗安和康奈爾各自的伴侶就顯得很倒霉，兩人談過的每一段愛情，都是三角戀情，瑪麗安的男友對無所不在的康奈爾感到威脅，康奈爾的女友覺得瑪麗安像是陰魂不散的鬼魂，無時不刻徘徊在康奈爾的心中。
.
我其實很同情康奈爾與瑪麗安的歷任伴侶，但我又無法生康奈爾與瑪麗安的氣。他們的心是破碎的，而他們不知道該如何把心變得完整。康奈爾和瑪麗安當然知道，若能陪伴在彼此的身邊，心中的寂寞會少一點，他們會更完整一些。但他們也明白，兩人是截然不同的存在，現實狀況的不完美以及無力修復彼此靈魂的傷口，將會嚴重傷害到他們的關係(那是他們最害怕的狀況)。
.
#底下會提到結局喔
.
.
.
.
.
影集最後兩集有讓我落淚。不是因為又一次的分離，而是不得不承認(並接受)，愛無法拯救一切。愛雖然具有讓戀人感到完整與不孤單的魔力，但哀傷的是，真正愛上一個人，我是說「真正的愛」，不是佔有，不是嫉妒，不是從自身的需求作為出發點。真正的愛，有時也會引導愛情走向終點。為了不讓愛成為束縛(束縛可能會讓愛情變質)，康奈爾與瑪麗安終究(再次)走上岔路。暫時的別離，或許是他們維繫這段關係(情份)，最不完美卻又是彼此所能想到的最完美的方式。
.
《Normal People》的攝影美麗、敘事有點跳躍(但不討厭)、插曲選得動聽、其中一集(義大利之旅)會讓我想起《以你的名字呼喚我》、結局則有點《樂來越愛你》的味道。第一季共12集，我花了兩天時間看完。看完愛上飾演康奈爾的 Paul Mescal 和飾演瑪麗安的 Daisy Edgar-Jones ，兩位年輕演員的默契與火花，讓人完全相信他們的愛情是那麼地純粹、脆弱，同時間又堅不可摧(空間距離可以拉長，但心的距離，永遠地緊密相連)。
.
後話：
其一，《Normal People》好看到我看完當下，直接從第一集再回看一次，陪著他們，再傷一回，再愛一次。
其二，看完影集，超想去愛爾蘭走走的啦，我其實去過一次愛爾蘭，但當年沒有機會參觀都柏林。
其三，瑪麗安在義大利的度假別墅，原來Airbnb租得到，期待哪天疫情緩和後，能夠去義大利旅行啊。
airbnb連結：https://reurl.cc/g7pZXQ

《控制與幼稚》陳哲藝

網路上還可以找到這樣的影片，2013年金馬獎頒獎典禮，節目最後一個環節，歷屆影帝、影后一個一個上台，林青霞、張艾嘉、張曼玉、梁朝偉、劉德華、郭富城…37名男神、女神齊聚一堂。那是金馬50週年最光輝燦爛的一刻，那一年，最佳影片入圍的有王家衛的《一代宗師》、蔡明亮的《郊遊》和杜琪峰的《盲探》等，最大獎卻頒給新加坡青年陳哲藝的《爸媽不在家》，評審團主席李安說：「它很清新、不做作、很純、很感人，是大師沒辦法比的。」

一個華人影展辦了50年是里程碑，將最佳影片頒給一個名不見經傳的新加坡青年，又是另外一個里程碑，陳哲藝上台感性地說：「台灣新電影是我的啟蒙，沒有楊德昌、沒有侯孝賢、沒有李安，就沒有《爸媽不在家》。」那個在典禮上說參賽唯一的心願，就是跟李安握手的29歲青年，如今坐在我面前，已經是個36歲的男人。

處女作即擒金馬，拿坎城金攝影機獎，更被美國好萊塢雜誌《VARIETY》列為「年度全球最值得關注的10位導演」，但他沒有乘勝追擊，而是7年後才在台上映第2部商業長片《熱帶雨》。陳哲藝說要有雨，就有了雨，《熱帶雨》預算新台幣4千500萬元，有1/4花在人造雨。他說當年繞著地球宣傳《爸媽不在家》，飛機上看完所有的電影，開始構思下一部影片，他在紙上寫下「熱帶雨」3個字，「片名叫『熱帶雨』，因為我把這部電影設定在新加坡的雨季，8成的戲都必須下雨，寫劇本是寫得很爽，想說好有詩意和畫面感，但開拍跟製片組和導演組開會，才發現拍雨好貴啊。」他說「好貴啊」3個字略帶哭腔，學生時代演慣了舞台劇，36歲的男人講話表情帶動作，鮮活得不得了。

他說，電影開場，楊雁雁開車進校園，雨水打在擋風玻璃，收音機呢喃播放著路況，一鏡到底的畫面看似平凡，但沿途都有灑水車跟著，馬路所有紅綠燈都架著雨架，綿延到校園，凡畫面上出現的車輛臨演都是劇組部署的，新加坡一半的水源來自馬來西亞，要用買的，非常貴，拍一個take（鏡次），可能500美元就潑出去了。

　

力求精準　超級控制狂

他是超級控制狂，開拍前要求每個演員減重5至10公斤；片中高中生參加武術社團，得訓練到可以拿金牌的水準。想到訪問楊雁雁，她說一場車上打盹戲NG了10來次，我們不免這樣問：「精準要求演員台詞一個字都不能改，是為了控制預算和拍攝的效率？」「我每個對白都會寫得很精準，不管是以前拍短片，或現在拍長片，我從不讓演員改任何一個字。我花很久的時間在寫劇本，每個對白是我自己感受得到，每個停頓、每個節拍、每個情緒，我是抓得很穩。」

被外界貼上「控制狂」標籤，他不以為忤，說2個劇本各花了2、3年時間去構思，每個角色始於一個模糊的影子，想清楚他從哪裡來，想清楚他生命發生的大小事，他想很慢，一旦想通了，3天3夜不睡覺就把劇本寫出來，每一場戲，角色該住什麼樣的房子，穿什麼衣服，清清楚楚，等於在腦海中把電影演過一遍：「我跟楊雁雁討論人物性格，她說：『我是女人，我已婚，但我就不會這樣想啊。』我說妳不要覺得妳比我還懂這個人物，因為我跟這些角色生活了3年，我沉浸在他們的世界，非常、非常清楚他們的過去、現在，和他們自己的期許。」

他不准演員改劇本，不准即興演出，這和楊德昌路數相近，我們訪問楊雁雁，她回憶《爸媽不在家》當初試戲，她唸台詞，陳哲藝要她「再少一點」，她拿掉一點情緒，再來一遍，陳哲藝說再少，反覆好幾次，最後她簡直是要放棄了，台詞唸得又疲倦又氣餒，陳哲藝說：「對，就是這樣，我不要你們刻意去演。」這完全又是侯孝賢的招式了。「一句話總結《熱帶雨》，它是用楊德昌的口氣去講一個李安的劇本，但主題是關於蔡明亮的寂寞，結尾是侯孝賢的《戀戀風塵》，這樣的解讀會不會對你太冒犯？」「不會喔，我左腦、右腦在做不同的事情，就是有一塊在控制，另外一塊就是在擦黑板，把自己的痕跡都擦掉了，寫劇本一定有它的符號，但我又希望可以不露痕跡，這是一個自相矛盾的過程，」講一講，乾脆把一切歸咎給星座，嘻嘻笑道：「因為我是白羊座，真的是一個非常、非常固執，控制欲很強很強的白羊座喔。」

　

不悔早婚　全心拚事業

控制欲這麼強，莫非連現實生活中的旅行都拉Excel表格，按表操課？「對，」陳哲藝哈哈大笑：「就算自助旅行，我也會把地圖印好，路線畫出來。今天去哪裡吃飯、去哪裡，都清清楚楚。」老婆不會抗議嗎？「她說我不只是要控制自己，還要控制她。我25歲就結婚了，十多年了，她已經很清楚知道家裡不管要買家具，還是要換一個什麼東西，我們會溝通，但最後決定的是我，最後還是獨裁。」

他1984年出生於新加坡，23歲去英國念電影研究所，25歲和中國女子嚴揚結婚，他歡呼早婚萬歲：「我義無反顧，到現在還是義無反顧，早婚是好事，我覺得太好了，我真的是鼓勵所有的文化創作者都早點結婚。25歲結婚，生命有一大塊已經穩定下來，剩下的只有拚事業。」問他會恐懼過早進入家庭，進入婚姻，變成一個經驗匱乏者嗎？他說他對自己生活中敏銳的觀察力有把握，但會恐懼可能變成一個只會拍家庭的導演。

「如果婚姻是美好，何以要在電影討論疲倦的婚姻關係呢？」「婚姻不盡然都是美好的，它一定會出現摩擦，但我覺得結婚之後，人就長大了，真的。」25歲結婚，29歲得金馬獎，中間幾年不可能沒有現實壓力，老婆是博士生，在大學幫忙改卷子，一份可以拿英鎊20元，為了付房租，她拚命改卷子，他們至今生活節儉，他半開玩笑地說，甚至想過如果沒電影拍，就去法國廚藝學校學做菜。

2部電影長片，一部關於菲傭，一部關於從馬來西亞來到新加坡教中文的老師，不約而同探討到外人變成家人的關係，能同理邊緣人，他分析這跟長年居住海外有關：「我13年前去了英國念研究所，遇到我太太、結婚，也在那邊定居，我在英國就是outsider（局外人）。可能我現在回去看新加坡，我也感覺自己有一點點像outsider。」

　

一往情深　愛華語電影

這樣說來，熱愛台灣電影的他在金馬拿獎，也有那麼一點局外人被接納成自己人的意思了？他說當然。父親是業務員，母親是會計師，都受西方教育，在新加坡家裡跟他和弟弟講英文，父親帶兒子去醫院，連兒子中文名字都不大會寫。在這樣的環境長大，何以對華語電影一往情深？他也說不上來，只知道小學週末下午，大家都在外面玩，他會守在家裡，看電視台冷門時段播放的華語電影，「我真的是從張藝謀、李安，一直看到侯導和楊德昌。但台灣新電影對我來說有一種情懷，因為祖籍在福建，我爸跟我阿嬤都是講台語，我會聽，不會講，台灣新電影講的閩南話，都會讓我想到死掉的阿嬤。」

他出生那年，侯孝賢拍出《冬冬的假期》，往前是楊德昌《海灘的一天》，往後是《青梅竹馬》，他等於是和台灣新電影一起出生，15歲立志當導演，29歲拿金馬獎肯定是人生第一個巔峰，但成功來得太快，他還意會不過來是怎麼一回事，得獎當晚惜別酒會跟李安、蔡明亮吃火鍋，「那天我訪問到凌晨四點，大家都有吃火鍋的回憶，但我沒有。」李安恭喜他，說「起點那麼高，接下來的路會很困難」，7年下來媒體每見他一遍，就問他一遍何時要拍新片，擔心這個年輕人一開始就在巔峰，接下來是否就是下坡了？他說：「我覺得大家都比我緊張，壓力比我大。但我的壓力不來自我第2部電影的成就，而是對自己能不能更誠實。」

　

痛又滿足　拍片如毒癮

7年間，他生了一個兒子，監製了一部電影，零星拍了些廣告，但每拍一個廣告，發現不是自己要說的話，離自己的創作更遠，就不拍了，他任性到寧可在家洗衣煮飯帶小孩，跟發想故事。

控制狂折磨演員，也不放過自己，2011年幫某單位拍過年形象短片，求好心切，為了讓戲中的美術服裝道具更寫實，還倒貼2萬美元，那一年過年要發紅包給爸媽，發現戶頭只剩20美元，躲在棉被裡哭：「我覺得好苦，為什麼拍微電影，大家都是去賺錢，我卻要倒貼？」

他在訪問中提到另一次哭泣，《熱帶雨》最後一場戲，楊雁雁回鄉，下車一路走回家，推開家門喊一聲媽。他說有時候攝影動得太快，有時候動得太慢，有時候楊雁雁走得太快，有時候走得太慢，拍了十幾次，他就崩潰了。他在我們面前把臉掩起來，笑著演起當時的狀況，「我遮住眼睛開始哭，我的副導把所有人支開，我就說如果這個鏡頭可以拍到的話，它的情緒應該是很動人、很飽滿的，為什麼沒拍到，沒拍到，越講越流淚。」他的聲音帶著哭腔：「拍電影好苦啊，所以每次我看其他導演或演員的訪問，他們說這是天下最好的工作，很幸福，我都在懷疑拍片有這麼愉快嗎？我覺得它是讓人那麼焦慮、那麼痛苦的一件事情。我不確定拍電影是不是排毒，但它是一個排不了的毒，拍電影就是毒癮。很多時候，我拍完電影，我說我不想、說不要拍了，我去教書好了，但拍電影有難以形容的一種滿足感，如果那個鏡頭你拍到，它touch到你，有一種萬分滿足感。」

　

人生入戲　餵養成作品

控制狂講話時，無意識地咬著指甲，我們提醒他跟《爸媽不在家》的童星有一樣的舉動，他啊了一聲說有嗎？說不可否認每個角色都有他自己的縮影，前幾年妻子為了受孕調理身體吃足苦頭，這樣的經歷移情到電影裡，「我在拍《熱帶雨》的時候不知道，後來反反覆覆去影展放片子，我才發現我跟楊雁雁講的氣質和味道，都是我太太，外面看起來溫柔，內心又有一種堅定和堅毅。我的作品都很個人，所以那幾年累積的一些東西都會跑進我的作品，一個故事或一個靈感找到我，我會抓著不放，一直到我完全理解、了解明白為什麼，放手的那一剎那，就是我完成作品的時刻。」

這才讚美太太，隨即又補充咬指甲很幼稚很好，「我覺得幼稚很好喔，我感覺楊德昌應該也挺幼稚的。」他似乎沒聽到我插嘴楊德昌的幼稚傷害了第一段婚姻，傷害蔡琴，10年婚姻一片空白，兀自說下去：「我太太說你電影這麼成熟，為什麼做人這麼幼稚呢？我說就是因為幼稚，才可以用那麼單純的方式，毫不批判地去看這個世界。她看影評寫說我很會拍女人，罵我既然這麼懂女人，怎麼不懂她呢？我說我就是太懂女人了，所以妳要的，我都不給妳。我覺得我是一個長不大的小孩，我跟我太太吵架，我都直接跟我太太講，就算是我的錯。It's OK ，妳來跟我道歉，我也會原諒妳的。」

每人心中也有一個夢，這個夢，既看天賦，也看勇氣。金錢掛帥的社會，夢想顯得遙遠而奢侈，誇誇其談的人俯拾皆是，又有誰敢不向現實低頭？李思汝（Afa）與畫筆愛在童年，停停畫畫二十多年，大學畢業後履歷早如夏花般絢爛，演員、模特兒、主持人，遊走在眾多角色之間，旁人眼中活得多姿多采，但她最夢寐以求的卻是當插畫師。寧願賺少一點，也不願再以模特兒的身份站在鎂光燈下，原因很簡單，她喜歡畫畫，希望別人聚焦她的畫作，而非容顏。

全新副刊，推動知識文化多元。培養品味，立足香港放眼世界。不畏高牆，我們站在雞蛋一方。
《果籽》 栽種品味，一籽了然。 http://as.appledaily.com/

異色概念

這首歌yoga唱法比較戲劇性
再加上歌詞意念
會直接聯想到「無限慾望」
有時慾望構成 眼色只是一個訊號
像開啟房間的鑰匙
所以才延伸出眼色異色版

「沈溺快樂 進入慾望 享受痛苦」
代表著三個主角的情慾
快樂 偷情的男生
慾望 女主角
痛苦 主人翁
以較一個情慾故事把現代人的感情觀
誇張式地放大
異性戀 同性戀 劈腿 3P式雜交
慾望壓抑到最後 一經解放
就會潰提引爆
哪怕只是一個眼色 都會極度放大
這是最深層慾望

主人翁也想體會女主角的快樂
轉而畸型的去體會另一個男生
挑起心底深不見底的慾望
像沈溺在黑色的深淵　
一發不可收拾
越陷越深地掙扎　


比爾賈







後記
雖然強調的是慾望
但希望呈現藝術感 絕不是煽情粗略的情慾故事
所以特地用電影的手法來拍攝
因為寫實的處理 容易過於噁心不舒服
想呈現的是最迷幻．最掙扎的情慾感覺

拍攝現場 笑聲不斷
3位演員是很好的朋友 有的也是第一次拍攝
就要挑戰天人交戰的情慾大戲
要拍這樣的劇情超尷尬
壓力都頗大
這也是第一次拍男生跟男生的親熱戲
當時腦海中想的都是王家衛 春光乍現的畫面
其實真的不如想像中好拍
ㄧ開始希望由男演員自由發輝
二個人互相甩來甩去 非常像摔角　大家頻頻笑場
男演員間的親熱部分更是尷尬
最後是靠一個口令 一個動作的溝通與借位
才有這個成果
我對女主角情慾部份的要求 要有感情及慾望
在清場後 醞釀情緒 將眼色的副歌PLAY的很大聲
ㄧ切ㄧ切猶如催眠 之後拍攝過程出奇順利
算輕鬆愉快
也帶領演員達到想要的層次
女主角拍到收工 才情緒失控地一直狂落淚
大家笑她情緒也來得太晚了
但我覺得 是他ㄧ整天壓力釋放了 也融入了角色之中
雖然來的有點晚 但也算入了戲
進入後期剪輯階段 足足剪輯3天3夜
尺度要拿捏到恰到好處 多ㄧ點太多 少一點不夠
也特別感謝好友衛斯理
感謝衛斯理的OS友情跨刀
他低沈又感性的聲音
把對慾望的感覺詮釋得超好
配上 OS 音效
作品完成 果然充滿無限慾望 煽情又不過分

比爾賈