【一起來寫】#鬼滅之刃的文化導覽(一):鬼的起源、鬼退治物語的敘事原型 // 鄭雋立 👹
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由漫畫家吾峠呼世晴創作、ufotable公司製作的知名動畫作品《#鬼滅之刃》系列在2019年因為動畫版第一季的成功,在全球引起熱烈迴響。相信讀者目前已對主題曲朗朗上口、也多少知道主角炭治郎等人服裝造型藏有不少秘密,近日電影版『鬼滅之刃劇場版:#無限列車篇』在日本上映後佳評如潮,上映三日票房突破46億日幣,超越《天氣之子》。偽學術將藉此良機推出《鬼滅之刃》相關連載,帶領各位讀者回顧日本文史面面觀。
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■ #鬼的起源:#平安時代對鬼的詮釋與流變
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在已完結的漫畫原作中,作者曾清楚畫出本作大魔王「鬼舞辻無慘」鬼化前,身穿平安時代貴族服裝的形象,而本文考察出的「鬼」也確實誕生在平安時代。日本在發明假名前,文化傳遞上相當仰賴且沿用漢字,東漢許慎《說文解字》:「人所歸為鬼」。原始漢字「鬼」在中文、英語最直接對應的解釋理當是亡魂/ghost,但亡靈在日本語則另以「幽靈」稱之(Zack Davisson,2015)。
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據西元931年-938年編纂、史上最早的分類體漢和辭典《倭名類聚鈔》記述,日本語對鬼的詮釋有「おに」(鬼)、「もの/もののけ」(物/物之怪)兩種說法,前者肉眼看不見但能感受實體;後者則為沒有明確型態,僅能感受到氣息的 #靈異存在(多田克已,2009),可直接反映平安時代起始前或初期的普遍觀點,與現今日本大眾解讀為 #兇惡的活物 顯然不同。
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■ #佛教系統的鬼
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但文化是會變異的,由於遣唐使 帶回兵法、曆道、陰陽道等大量直接來自中國的文物,同時包含漢傳佛典,佛法普及後「佛教系統的鬼」(惡鬼、夜叉、阿修羅、羅剎…等)兇惡描述對大眾影響甚鉅。由於各類口語轉述、抄本將印度、中國等地與本地混同,直到收錄各國民間故事的《今昔物語》在平安晚期成書,大眾對鬼的印象更逐漸複雜化(多田克已,2009)。
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另外,佛教雖然早在飛鳥、奈良時代已透過百濟納貢而形成早期日本佛教,卻也有著政教混同、流於抄寫與唸咒的 #形式主義 弊病(聖嚴法師,1993),故早期日本只將佛視為神道教的其中一種神祇,影響力不高。因此,兩位隨遣唐使渡海取經、開創本土密教的高僧 #最澄(天台宗)、 #空海(真言宗),除佛法成就斐然外,引進文獻對鬼的定義造成流變可說是功不可沒。
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■ #陰陽道裡的鬼
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另外,本土信仰陰陽道對漢代志怪文獻《神異經》的開創性誤讀也在日本境內產生了「鬼門位於東北方」的概念(川合章子,2002),該書星相紀載云:「東北方位有鬼星,其門題字為鬼門」與十二地支(丑、寅/牛、虎)的對應,加上對野蠻人的恐懼,導致民間普遍將鬼描繪為「#頭長牛角、#身披虎皮」的形象。民俗學者小松和彥在《カラー版 重ね地図で読み解く京都の「魔界」》指出:道教的「#牛頭馬面」也是影響鬼形象的因素(見圖二,歌川芳艷《大江山酒吞退治》)。
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陰陽師與鬼的纏鬥也是民間故事的常見主題,平安京北邊的「#貴船神社」據信曾有女子因丈夫變心,透過駭人的「#丑刻參拜」化身為復仇厲鬼。這則傳說從平安晚期的《今昔物語集》到鐮倉初期的《平家物語》有多種變體可循。無論能樂謠曲《鐵輪》與小說家夢枕模的《陰陽師》中,鬼女最後都被陰陽師 #安倍晴明 制服。
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歷經種種文化變異,現代日本出版品已普遍將鬼歸類為「妖怪」的其中一種,泛指「作惡的活物」。頭上有角、嘴有獠牙、身穿虎皮、力大無窮、生食人肉…可說是融合了先民恐懼野蠻人而產生的他者化 想像與各方宗教傳說,最後定型於平安時代的形象。文化語境的斷層造成美麗的誤會,卻也豐饒了庶民精神生活,鬼正是如此的存在、文化的混血兒。
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■ #鬼退治物語的原型:#桃太郎、#物語文學
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在西方神話學與文學等領域,普遍有沿用 分析心理學理論,將故事解讀為原型(archtype)的說法。存在於人類集體潛意識裡的原型像某種公式,與工程學原型/物理模組功能相仿,會在歷史上不斷重複相似的現象。日本特有的「#鬼退治物語」(おにたいじものがたり,onitaijimonogatari,即英雄討罰惡鬼的故事)敘事原型,諸如《桃太郎》、《大江山酒吞退治》…等,由於桃太郎是流傳最早、深植人心的口述傳說文本,二戰期間的愛國宣傳動畫也經常使用來作為青少年的學習典範(見圖三,《桃太郎──海の神兵》)。
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根據陳太乙(2010)的說法,青少年冒險故事最明確的經典模式為:「人物A→啟蒙旅行(voyage initiatique)→人物A’」,坎伯採納了心理學個體化歷程的觀念,將其賦予了極為詩意化的名稱:「#英雄之旅」。
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與敘事原型相仿的研究,尚可參照俄國文學與民俗研究家普羅普(Владимир Пропп)以俄羅斯民間故事為基礎寫出《故事形態學》、比較神話學家坎伯(Joseph Campbell)暢銷名作《千面英雄》都是實用的研究書目。電影研究者如戴錦華《電影批評》(2015)則援引結構主義語言學佐證,整理出編劇的「敘事學」,裡面包含沿用自普羅普《俄羅斯民間故事研究》的 #角色行動範疇:壞人、施惠者、幫手、公主或寶物等。上述各領域的研究,都證明了任何型態的故事都有類似公式的存在。
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那麼我們不禁要問:相較於華人與西洋,大和民族的物語文學有何獨特之處?在台日兩地文化頻繁交流的現今,現代日本語的「物語」(ものがたり,monogatari)幾乎等同「故事」,已是默認的文化共識,然而在《源氏物語》等物語文學蓬勃發展的平安時代,物語尚具有 #神祕主義 的色彩。
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我們在前半已提及平安早期對「もの,mono/もののけ,mononoke」(物/物之怪)虛幻性的定義,現代日本學界,民俗學家折口信夫認為:「もの代表的是靈。像神,但位階較低的各種精靈」、哲學家梅原猛則進一步提出:「『ものがたり』是『もの』所說的話,是『もの』談論『もの』的內容」。
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心理學家 #河合隼雄(2016)在《活在故事裡──現在即過去、過去即現在》整合兩位學者的觀點,輔以語言學佐證,證實了物語不但是故事,更涉及了民族集體心理與靈魂的層次,因此物語的敘事,即為靈性的言說。換言之,物語的本質比起故事,是更接近靈魂與神祕世界的行為,即「#以靈魂為基礎的內在敘事」。
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■ #鬼滅的國族情感動員
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《鬼滅》的劇情以鬼退治物語為架構,呼應了存於大和文明先民拓荒建國的正邪對立觀念與神道信仰,喚醒了集體對遠古傳說的渴慕。既符合物語文學闡述傳奇與心靈的特性,更不偏不倚命中青少年對英雄之旅的浪漫想像。縱使動畫版明顯有成功的商業操作,也無可否認原作的敘事原型與物語性能產生強大的情感動員,這恐怕是吾峠呼世晴老師始料未及的。
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英雄之旅勢必有魅力十足的惡徒撞擊出戲劇張力,由於現今「鬼」在大眾文化已是常態被歸類為反派的存在,而本作明確描寫:由人轉鬼、階級嚴明(十二鬼月,上下弦)且高度組織化的邪惡勢力已經幾乎是現代人的認知,每個鬼更如同希臘諸神般充滿人性,各自有著悲慘的過去與對永生的渴望,這些要素開創了鬼退治敘事的新格局,敵我雙方的各種苦難又恰好滿足了亞里斯多德以來對悲劇淨罪作用(Ktharsis)的渴求(陳中梅,2001)。
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■ #日本最早鬼退治敘事
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日本史上最早成形的鬼退治敘事,是流傳於岡山縣、岡山市周邊的吉備津彥命(孝靈天皇之子)討伐惡鬼「溫羅」的傳說,民間信仰普遍視為《桃太郎》的原型。但也因為史書對吉備津彥命著墨甚少,信史的匱乏導致史家對桃太郎=吉備津彥的推論仍有所保留。至於溫羅的真實身分,由於該地遺跡的朝鮮式建築 等諸多證據,人類學領域普遍推測是朝鮮半島渡海而來、擅鑄鐵的異邦人(孫嘉寧,2018)。
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編劇家阿村禮子與插畫家夏目尚吾合著《吉備津彦と温羅 : おかやま桃太郎ものがたり》則融合了傳說、史料,重構了更完整、串起傳說與史實的桃太郎,除了帶入 #天皇征服部落的政治史觀,更寫出溫暖動人的新結局:桃太郎在夢中得知溫羅實為流亡至當地的百濟國王子,悔恨不已,於是建立神社祭祀溫羅,並請溫羅遺孀阿曾媛擔任巫女。同時將自己名字依地名改為吉備津彥命,誓言守護人民(見圖四)。
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現在的岡山地區因為遍布 #古墳時代 的遺跡、供奉吉備津彥命與溫羅的 #神社,被視為重要文化遺產,地方政府推廣觀光與文化普及的資訊,到處可見桃太郎與鬼的文化符號,日本政府當局對文化產業的重視可見一斑,值得台灣方面借鑑。岡山市政府列為官方推行觀光刊物的《吉備津彦と温羅 : おかやま桃太郎ものがたり》,電子全書可至官網免費下載(有正體中文版!),網址:https://momotaro-ura.jp/story2/
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#古墳時代 的某些遺跡也跟往後連載的內容有關,敬請期待!
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#看完還準備上車
#上了無限列車還想活著離開
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▲ #參考文獻:
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1.Zack Davisson.(2015).《Yurei: Japanese Ghost》,Chin Music Press Inc.,Seattle
2.多田克已著、歐凱寧譯(2009).《日本神妖博物誌》,台北市:商周出版(原典為1990年出版)
3.聖嚴法師(1993)〈日韓佛教史略〉《法鼓全集》,台北市:財團法人法鼓山文教基金會(數位線上電子版,2020.09.25瀏覽,網址:http://ddc.shengyen.org/)
4.川合章子著、簡美娟譯(2002)《漫畫陰陽道與陰陽師》,台北市:台灣先智出版(原典為2001年於日本出版)
5.小松和彥(2019)《カラー版 重ね地図で読み解く京都の「魔界」》,東京都:宝島社,P.45
6.河合隼雄著、河合俊雄編、洪逸慧譯(2019)在《活在故事裡──現在即過去、過去即現在》台北市:心靈工坊(原典為2016於日本初版)
7.戴錦華(2015)《電影批評》(第二版),北京市:北京大學出版社
8.陳太乙(2010)〈解析普拉斯的創作世界──從『最後的巨人』到『歐赫貝奇幻地誌學』〉《追尋消失的秘境──普拉斯的世界解密手冊》,台北市:時報出版,頁10-11(普拉斯《最後的巨人》別冊贈品)
9.亞里斯多德著、陳中梅編譯(2001)《詩學》,新北市:台灣商務印書館,頁226-230(陳中梅撰寫附錄、名詞解釋部分,原典為古希臘文獻,約西元前335年成書)
10.孫嘉寧(2018)〈桃太郎昔話・温羅伝説と鳴釜神事から見る地域の「歴史の語り直し」〉,《日本文化人類学会第52回研究大会》,弘前市:弘前大学
11.阿村禮子著、夏目尚吾繪(2012)《吉備津彦と温羅 : おかやま桃太郎ものがたり : 吉備路ガイドブック》,岡山市:日本遺産『桃太郎伝説の生まれたまち おかやま』推進協議会(岡山市政府刊行物)
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👉 #可以去看看李長潔的《竈門神社 | 鬼門封、劍術與刃 | 關於炭治郎》:https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1604343393086613&id=208541192666847
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#不能旅行的日子
迪士尼郵輪夢想號 "美女與野獸" 免費線上看
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Beauty and the Beast - Disney Dream
迪士尼郵輪夢想號 船上獨家演出 音樂劇 "美女與野獸"
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不知道大家還是否記得,前幾天有分享過迪士尼郵輪上面的劇場演出,像是 迪士尼奇觀號上面的 魔髮奇緣音樂劇、迪士尼幻想號上面則是 冰雪奇緣 音樂劇
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今天要來分享 迪士尼夢想號 Disney Dream 上面的劇場演出 美女與野獸(Beauty and Beast)音樂劇場
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👉Beauty and the Beast - Disney Dream
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迪士尼美女與野獸貝兒公主是迪士尼公主代表之一,不管是在1991年推出動畫電影,或是在2017年由艾瑪華森所主演的真人電影版
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在2017年推出電影版之後,迪士尼公司接著也重新製作音樂劇場,從2017年獨家在迪士尼夢想號郵輪上面推出成為船上專屬定目劇
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夢想號上面的 美女與野獸音樂劇場是根據 2017年的電影版所做的改編,以此做為劇場版的原型,找來百老匯製作團隊設計成為大約65分鐘的現場音樂劇。
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65分鐘的劇場,包括14幕劇情,保留原本故事大綱,以及原本動畫以及真人電影的音樂,然後又再加上2首位了郵輪劇場所增加的歌曲🎼
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👉->精緻舞台布景&厲害的舞台機關道具
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郵輪上面的劇場無法像一般在陸地上的劇院,可以有很大的表演空間,完整的後台,或是在一些製作上會有所限制
而且,劇院觀眾席大約是千人左右,也不算是太大的劇場空間,無法跟那些著名的百老匯音樂劇劇場相比
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但是,這次在夢想號郵輪所製作出的美女與野獸,會看到道具布景非常精緻去呈現原本的電影畫面,搭配現代數位動畫科技輔助
演員服裝以及小道具都非常考究,尤其是裡面很多角色是擬人化,要做的很細緻,連茶壺/時鐘/燭台都是有臉部嘴巴,非常可愛
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雖然舞台不是很大,但是用了很多升降桿、左右舞台進出的滑軌、甚至還有升降台裝置,讓演員可以從舞台下方升起,完全就是可以比擬百老匯劇場格局
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故事裡面場景轉換快速,有村莊、森林、王宮內,你可以看到音樂劇場呈現的版本,都是靠厲害的舞台製作快速地轉換這些場景。
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👉-> 保留電影版精華增加劇場魔幻
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音樂劇場跟電影一樣由貝兒的爸爸開場,接著引入貝兒與村民們的經典歌唱片段,可是並沒有整個完全複製電影版,增加很多劇場特有的表演形式
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電影可以有電腦特效,劇場就必須靠機關
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美女與野獸 最讓人印象深刻就是 野獸王宮裡面的 茶壺太太、時鐘先生與蠟燭台,這些在電影可以靠動畫呈現
換成劇場版本,就必須有人來假扮。
迪士尼劇場並不是黑衣人來裝扮這些角色,操作的人也是穿上戲服,同時就像在扮演這個茶壺/燭台/時鐘,但是,他們手中的道具還都是有表情,演員必須要自己本身有表演,同時還要操作道具上面的表情
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你會看到 蠟燭燭台/時鐘/茶壺/衣櫥 這些道具是真的有開口講話對嘴,不只考驗演員演技,還很考驗他們同步操作技巧
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👉-> 野獸超強10秒變裝
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如果有看過原本電影,就會知道最後一幕,貝兒的愛,救活了野獸,讓他變回王子
在這個音樂劇場,野獸靠著一些舞台機關道具,可以馬上一個轉身,就從野獸裝扮變成人,看了真的很佩服可以把這些原本要靠電腦動畫都真實呈現
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👉-> 得獎的郵輪劇場
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這部美女與野獸才推出一年,就在2018年在美國佛羅里達舉辦的 International Association of Amusement Parks and Attractions (IAAPA)博覽會上面得到 最佳劇場獎
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得到這個IAAPA獎項,除了對這部劇製作的肯定,這也是難得有郵輪上面的製作得到IAAPA獎項
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👉-> 免費線上影音分享👈
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如果對於這部來自 迪士尼郵輪夢想號上獨家演出的音樂劇場 "美女與野獸" 完整70分鐘演出線上影音 有興趣觀看
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照片版權歸Disney所有
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搭乘迪士尼郵輪,不只是帶你在海上航行不同國家城市,更也把迪士尼的奇幻世界帶上船
有人也喜歡 貝兒公主嗎?😁
小王子電影版線上看 在 馬丁垃圾話 Facebook 的精選貼文
你是否有過「內心的聲音在告訴你」的這種時刻?冰雪奇緣2說的就是這樣的故事。
先來回顧一下第1集,會大成功的元素如下:
1、主角終於不是公主
原本Elsa在童話版本是大反派,迪士尼做了史無前例的更動,尤其是「Let it go」更是Elsa的出櫃宣言隱喻,導致了頭一次主角變成「女王」,「公主」Anna的人氣甚至不如Elsa(以周邊銷量來說也是啦)。
2、公主不再是王子來拯救
這點也是展現了迪士尼在故事上嘗試更多的「多元性」,真愛不一定是王子、也有可能是你的家人,甚至還加入了王子其實是反派的反轉元素。
3、朗朗上口的歌曲
這點就...不用多說了吧?迪士尼真的是撿到寶,期待這對夫妻導演能夠製作更多經典歌曲。
綜合以上三項元素,大家發現原來「傳統到不行」的迪士尼,也是可以隨著時代潮流轉變的,所以才導致了這部片意外的熱賣。
畢竟這三項元素放在現今已經不新了,很多電影早就具備這樣的基本公式,但就是因為迪士尼也做出了轉變,所以第一集「指標性」的意義成分居多。
到了續集,大家難免會放更高的期待,但個人對續集的喜愛度是勝過首集。
「Into the unknown」
歌名很簡單的點出整部片的主軸,雖說續集歌曲傳唱度不如首集朗朗上口(根本是難唱等級!一直飆高音),但是屬於越陳越香型。還記得首集看完時那陣子聽原聲帶都是「雞皮疙瘩」、但這次在聽續集的原聲帶常常是「熱淚盈眶」,會跟自己的人生有共鳴。
「Into the unknown」跟「Show Yourself」歌詞背後其實探討的都是很嚴肅的議題,電影劇情就是圍繞在「你敢突破舒適圈嗎?」、「世界上的事物是否永恆不變?」而這兩個恰恰好就是Elsa跟Anna必須面對的課題。
當然電影不可能太過於的嚴肅探討(拜託這是迪士尼耶),「雪寶」自然而然就派上用場了(這集雪寶依然好笑),這一直以來都是迪士尼的強項,甘草人物讓過度嚴肅的劇情有了「軟化」的空間(當然,也有了賺錢的空間)。所以我說,花木蘭真人版你真的要刪掉木須龍(大離題)?
至於評價兩極的「Lost in the Woods」?我是很喜歡這種致敬80年代MV的梗啦(還致敬了一下皇后合唱團),拜託你都花三分鐘看Elsa沒意義的換裝秀了,嫌阿克這三分鐘對劇情沒任何幫助?照這邏輯整部片其實都不用唱歌耶,幾句台詞就可以演完啦幹嘛要唱?但是在哈囉?這是歌舞片耶(又離題想吵架了)。
總之,續集是一場很典型的英雄尋根大冒險,有歡笑、有歌聲、還能騙到你一點眼淚。最後當然還有Elsa的新衣服、新髮型(預告內沒出現過),完全是婚禮標配,美翻天(再度離題)。
雖然很捨不得跟這些角色說再見,但覺得這集已經是完美結局,畢竟迪士尼可是史無前例的製作在院線上映的公主電影,這點破例已讓我滿足。
二刷想看中文版,迪士尼的中文版一直以來唱歌也會改成中文,品質也都有一定的水準~
如果你最近對未知感到害怕、很需要點勇氣,那很推薦你去看這部片。
※ 另外,很推薦這次「Into the unknown」的流行版、難得是男生唱終於可以讓我們練練歌了哈哈哈哈!
※ 小知識:通常迪士尼的歌舞動畫主題曲會分為「電影版」跟「流行版」,流行版是宣傳用、會找流行歌手演唱,通常都會放在電影片尾字幕放,而且會比電影版紅。比如「海洋奇緣」中文版電影就是吳以悠唱、片尾跟宣傳MV就是A-Lin唱這樣。但「Let it go」是特例,難得電影版比流行版紅XD!
※ 這次的歌曲真的比首集多很多,原聲帶甚至有收錄沒剪入正片的歌曲,有幾首也很好聽快去聽。
※ 冰雪奇緣1首週票房甚至才第二名,後來才因為口碑票房暴衝,最後打破紀錄佔據在北美票房排行榜長達16週。日本票房也打破紀錄賣了254.6億日圓排名影史第三(第一跟第二名分別為「神隱少女」跟「鐵達尼號」),後來的「你的名字」也追不過此紀錄。
※ 好了我的註太多了,畢竟身為一個迪士尼迷,話題一開就停不下來了。
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