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【2021奧斯卡入選十強短片 短評與正版觀看方式（二）：實境短片 Live Action Short】

推薦排序：

★★★★
《#晚安，迦納》Da Yie
　Anthony Nti｜21m｜比利時/迦納
・克萊蒙費宏短片影展國際競賽首獎
・高雄電影節國際競賽評審團特別獎

難能可貴的迦納故事，描述兩名天真的孩童，坐上熱心陌生人的車前往探索都市，而意外捲入犯罪現場的故事。不少影評都提到這部的故事和風格都與《無法無天》相似，我倒是想到了《大西洋》和《月光下的藍色男孩》。一個天真破滅的成長故事，在簡單的劇情背後隱諱地影射了當地的人口與毒品走私、兒童犯罪，甚至渡海移民的議題。攝影特別優秀，在霓紅光下的黝黑皮膚，閃爍著魔幻的光暈。

3/10 前可在此註冊會員免費觀賞全片：
https://watch.eventive.org/shortlisted/play/603424361ddbf200a37c252d

美金$3.99買片：
https://vimeo.com/ondemand/dayieshortfilm

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★★★★
《#箱型車》The Van（暫譯）
　Erenik Beqiri｜15m｜法國/阿爾巴尼亞
・坎城影展 入選短片競賽單元
・Aguilar de Campoo 短片影展 最佳男演員

年輕男子滿臉傷痕從箱型車踉蹌跌出，他正以非法的地下格鬥競賽，賭上生命換取獎金，為自己和父親籌措移民資金。這樣殘酷的劇情，在擁擠的 4:3 畫面近距離上演著，搭配俐落不拖宕的手持攝影，滲透出一股蒼白的冷冽感，讓人想到前年入圍奧斯卡的實境短片《Fauve》。核心是一個不知道怎麼說出口的父子之情，更大的框景則是對全球移民問題的扣問和控訴。整體完成度非常高，傷口的特殊化妝格外令人嘉許。

美金$1租片：
https://vimeo.com/ondemand/thevan

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★★★½
《#碧圖的呼喚》Bittu（暫譯）
　Karishma Dev Dube｜17m｜印度/美國
・美國學生金像獎 銀獎
・Hollyshorts 短片影展 最佳導演
・倫敦影展、特柳賴得影展 入選

改編自印度真實事件，講述一所鄉下學校駭人聽聞的一起悲劇。雖然故事轉折有點突然，但前段以孩童的視角，自然地鋪陳出童年的純真和無拘無束的友誼。兒童演員的調度以及對戲均十分自然，讓人想到《歡迎光臨奇幻城堡》和《小狼居家守則》，結尾幾幕暗中的攝影，如幽魂般迷幻。這部感覺也可以跟《不丹是教室》搭配觀賞，兩者都談到了邊鄉教育的困難。

3/10 前可在此註冊會員免費觀賞全片：
https://watch.eventive.org/shortlisted/play/60355325f1d2b3007d52c8b2

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★★★½
《#監獄收發室》The Letter Room（暫譯）
　Elvira Land｜32m｜美國
・棕櫚泉國際短片影展、翠貝卡影展 入選

最大亮點是《醉鄉民搖》/《星際大戰》新三部曲的 Oscar Isaac 在裡頭留著超大的鬍子（幾乎快可以跟《東方快車謀殺案》的白羅偵探致敬），飾演一名胸無大志的監獄管理員。當他被調派至收發室，負責監控、建檔所有進出的信件時，卻逐漸被一對情侶之間的書簡給打動，打破了他一成不變的庸碌生活。Isaac 在這邊交出了跟以往不一樣的表演，他的孤獨感特別讓人憐憫，而整部片也透過一個輕巧而不過度說教的故事，讓人反思死刑與極刑的意義。

3/10 前可在此註冊會員免費觀賞全片：
https://watch.eventive.org/shortlisted/play/60358c1d844f3a00a94585d1

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★★★
《#禮物》The Present（暫譯）
　Farah Nabulsi｜24m｜巴勒斯坦
・阿拉伯影展、棕櫚泉國際短片影展、布魯克林影展 觀眾票選最佳短片
・克萊蒙費宏短片影展 國際競賽觀眾票選獎

一部難得的巴勒斯坦片，拍的是從市井小民生活的角度，看以色列治理下的衝突與矛盾。一名丈夫為了給妻子買台冰箱作為結婚紀念日的禮物，必須通過軍事管制點的盤查，而女孩的率性直接映照出制度的迂腐和僵化。整體而言，我們較少從這麼日常的小事，去思考以巴衝突的滲透性影響，但總覺得單方面的立場過度明顯、表演上也刻意激化，反而少了一些層次。

3/10 前可在此註冊會員免費觀賞全片：
https://watch.eventive.org/shortlisted/play/60358c9641a71f00542caa61

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★★★
《#單車失蹤記》White Eye
　Tomer Shushan｜20m｜以色列
・SXSW影展 評審團大獎最佳短片
・以色列影藝學院獎 入圍最佳短片
・里約熱內盧短片影展 最佳導演

一鏡到底的單車失竊故事，在一個混混和妓女流連的街頭，一間小小的屠宰工廠，以及其中的非法移民工人與警方斡旋的過程，透過精準的場面調度和善用場地的運鏡安排，讓人彷彿置身其中。透過短短的事件，勾勒出以色列一些黑暗角落的治安、種族、移民問題，同時也諷刺了警方和司法系統的顢頇無用（整個故事在一間法院後方的巷子上演）。整體製作精良，但角色的心境轉變有點讓人無所適從。

3/10 前可在此註冊會員免費觀賞全片：
https://watch.eventive.org/shortlisted/play/603550c3844f3a00a9454fc7

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★★
《#跨越感官的悸動》Feeling Through（暫譯）
　Doug Roland｜18m｜美國
・拿坡里國際影展、波特蘭影展、聖地牙哥影展 觀眾票選最佳短片
・Slamdance影展 特別提及

據稱這部片是電影史上首次起用同時視障與聽障的演員作為主角，就好比《逃》（Run）以身障者為主要角色，並將其生理障礙寫入劇本，是一個我樂觀其成的電影產業發展方向。片中描述一名無家可歸的青少年，在深夜與這名行動不便的長者邂逅，進而啟發他發揚人性的光輝將愛傳下去。這種心靈雞湯式的正能量傳教電影，除了讓人一開始感到鼻酸感動之外，沈澱後卻覺得無比空洞。

免費觀賞全片：
www.youtube.com/watch?v=h1CqzntEZZ8

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尚未觀看（目前無線上管道觀賞）：

《#人類的呼聲》The Human Voice（暫譯）
　Pedro Almodóvar｜30m｜西班牙
・威尼斯影展、紐約影展、倫敦影展入選

盧森堡觀眾可在此註冊觀賞 3/10 與 3/11 的虛擬影展放映： www.luxfilmfest.lu/en/films/human-voice

預告：
https://youtu.be/G3lGM39dKuY

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《#雪橇車合唱團》The Kicksled Choir（暫譯）
　Torfinn Iversen｜18m｜挪威
・芝加哥國際兒童影展 評審團獎
・法蘭德斯歐洲青年影展 兒童評審最佳短片

預告： https://vimeo.com/482420021

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《#遙遠的陌生人》Two Distant Strangers（暫譯）
　Martin Desmond Roe, Travon Free｜29m｜美國

預告：https://youtu.be/xPgf-JaWNh8

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最終入圍的五部作品，將於美國時間 3/15 公佈。

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▲延伸閱讀：

【2021奧斯卡入選十強短片（一）：動畫短片】
https://www.facebook.com/DansLeCinema/posts/1889367821221231

【2021奧斯卡入選十強短片（三）：紀錄短片】
https://www.facebook.com/DansLeCinema/posts/1890774954413851

整理一年內所看過的院線片已成為每年歲末的儀式，今年因為疫情的關係，看片量稍微減少，但還是有達到每年的目標（100部）
先謝謝一些特映會和包場邀請的片商和公司！

今年的觀影心得就是，華語片依舊很弱，相較2019年也沒有太多驚喜，倒是有些影展沒有被看見的電影滿有意思的，也蠻希望導演可以持續探索和堅持的。

以下爲2020年建議可以看片單，包括院線、修復、特別放映、影展、線上ott等...整理很久，和大家分享：

#華語電影

《金都 My Prince Edward》黃綺琳
《怪胎 I Weirdo》廖明毅
《誤殺 Sheep Without A Shepherd》柯汶利
《消失的情人節 My Missing Valentine》陳玉勳
《熱帶雨 Wet Season》陳哲藝
《蚵豐村 Ohong Village》林龍吟
《菠蘿蜜 Boluomi》廖克發、陳雪甄
《佔領立法會 Taking Back The Legislature》香港紀錄片工作者
《南巫 The Story Of Southern Islet》張吉安
《同學麥娜絲 Classmates Minus》黃敬堯
《孤味 Little Big Women》許承傑
《阿紫 The Good Daughter》吳郁瑩
《少年的你 Better Days》曾國祥
《惡之畫 The Painting Of Evil》陳永錤
《幻愛 Beyond The Dream》周冠威
《無聲 The Silent Forest》柯貞年
《叔叔 Suk Suk》楊曜愷
《刻在你心底的名字 Your Name Engraved Herein》柳廣輝
《親愛的房客 Dear Tenant》鄭有傑

#世界電影

《燃燒女子的畫像 Portrait Of A Lady On Fire》Céline Sciamma
《靈魂急轉彎 Soul》Peter Docter
《就愛斷捨離 Happy Old Year》Nawapol Thamrongrattanarit
《蘿莉破壞王 System Crasher》Nora Fingscheidt
《外出偷馬 Out Stealing Horses》Hans Petter Moland
《緝毒風暴 Just 6.5》Saeed Roustayi
《美國工廠 American Factory》Steven Bognar and Julia Reichert
《閉嘴！彈琴 Shut Up And Play The Piano》Philipp Jedicke
《少年阿罕默德 Young Ahmed》Jean-Pierre and Luc Dardenne
《寂靜之死 Begining》Dea Kulumbegashvili
《當愛離開時 After Love》Aleem Khan
《殺戮荒村 Bacurau》Kleber Mendonça Filho and Juliano Dornelles
《超級網紅真裸告白 Searching Eva》Pia Hellenthal
《看不見的目擊者 Blind Witness》森淳一
《1917》Sir Samuel Alexander
《你的鳥兒會唱歌 And Your Bird Can Sing》三宅唱
《我的媽媽開Gay Bar Stage Mother》Thom Fitzgerald
《她們 Little Women》Greta Gerwig
《千日千夜 About Endlessness》Roy Andersson
《蘋果的記憶 Apples》Christos Nikou
《小狼居家守則 The Wolves》Samuel Kishi
《戀你在他方 I Carry You With Me》Heidi Ewing
《聽見心聲音 Listen》Ana Rocha
《真實 The Truth》是枝裕和
《大地蜜語 Honeyland》Tamara Kotevska, Ljubomir Stefanov
《悲慘世界 Les Miserables》Ladj Ly

#修復電影

《阿基拉 Akira》Katsuhiro Ôtomo
《海上鋼琴師 The Legend of 1990》Giuseppe Tornatore
《末代皇帝 The Last Emperor》Bernardo Bertolucci
《藍色恐懼 Perfect Blue》今敏
《東京教父 Tokyo Godfathers》今敏
《中央車站 Central Station》Walter Salles
《美麗佳人歐蘭朵 Orlando》Sally Potter
《在黑暗中漫舞 Dancer In The Dark》Lars von Trier
《蘇州河 Suzhou River》婁燁
《教會 The Mission》Roland Joffé
《綠洲 Oasis》李滄東
《海上花 Flowers Of Shanghai》侯孝賢
《鳥人 Birdy》Alan Parker
《名揚四海 Fame》Alan Parker
《卡比莉亞之夜 Le notti di Cabiria》Federico Fellini
《八又二分之一 8 1/2》Federico Fellini
《大路 La strada》Federico Fellini
《阿瑪珂德 Amarcord》Federico Fellini
《小牛 I vitelloni》Federico Fellini
《生活的甜蜜 La dolcevita》Federico Fellini
《感官世界 In The Realm Of The Senses》大島渚
《俘虜 Merry Chirstmas,Mr.Lawrence》大島渚
《春天的故事 A Tale Of Springtime》Éric Rohmer
《夏天的故事 A Tale Of Summer》Éric Rohmer
《秋天的故事 A Tale Of Autumn》Éric Rohmer
《冬天的故事 A Tale Of Winter》Éric Rohmer

#OTT

《戀戀小情歌 God Help The Girl》Stuart Murdoch
《困獸之網 The Net》金基德
《再見了，唇 Farewell Song》塩田明彥
《你好，之華》岩井俊二
《霍爾的移動城堡 Howl’s Moving Castle》宮崎駿
《風之谷 Nausicaä of The Valley Of The Wind》宮崎駿
《再會吧！青春小鳥 Have A Song On Your Lips》三木孝浩
《不即不離 Absent Without Leave》廖克發
《心靈圍籬 Fences》Denzel Hayes Washington Jr.
《玉子 Okja》奉俊昊
《Nang Nak》Nonzee Nimibutr
《Little Voice》Mark Herman
《Electric Dreams》Steve Barron
《地下鐵 Subway》Luc Besson
《五月風暴 Après mai》Olivier Assayas
《夜晚還年輕 Tangerine》Sean Baker

#影集/ #電視劇

《闇 Dark》
《普通人 Normal People》
《好萊塢 Hollywood》
《后翼棄兵 The Queen’s Gambit》
《鬼滅の刃 Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba》
《紙房子 La Casa De Papel》
《誰是被害者 The Victims' Game》
《返校 Detention》

感謝在全球疫情陰霾中，在台灣，仍可以在這一年進電影院看電影！2021祝福大家：平安快樂！

【金馬57影展綜合短評與回顧】

世界上其他影迷恐怕很難想像，在台灣這塊小小的島國上，竟然還能夠如此蓬勃地舉行著實體影展，而且還不只一場。從春季取消的「金馬奇幻影展」，隨著疫情逐漸受到控制、人們也逐漸習慣於審慎樂觀的防疫生活，從暑期的「金馬經典影展」、「台北電影節」陸續開出票房佳績，直到秋季的女性影展、酷兒影展、高雄電影節、桃園電影節等，接續綻放。

而作為一年一度的壓軸大場，第57屆金馬國際影展共選映176部電影、453個場次，並在預售開賣後不久便突破了六萬多張票售出的佳績。與此同時，《刻在你心底的名字》、《孤味》、《親愛的房客》、《無聲》等國片，也如接力賽般，一一締造過往幾年難以想像的票房佳績。除了影迷們「報復性消費」、「抱復性看片」的心理因素之外，也更加印證了影院電影經驗的不可取代性。

本屆金馬影展以開幕片《#同學麥娜絲》拉開序幕。老實說，身為黃信堯導演前作《大佛普拉斯》的粉絲，這部探討四名中年男子的渾沌與失落，並沒有打中我的心。即便畫面變得咖樂佛、演員也都是一時之選，但故事的核心主軸並不清晰。焦點在四名角色之間輪轉，偶有亮點但缺乏收束力道，以致於整體達成的效應並沒有大於各部的加總，不免可惜。

類似題材的丹麥奧斯卡代表《#醉好的時光》則可以作為一個優異的對照。同樣聚焦四名中年發福、人生走入胡同的臭異男，《醉》以輕鬆詼諧的筆觸帶出了北歐國家日益嚴重的酗酒問題，但卻又不帶批判地直視了酒精「能載舟、亦能覆舟」的真實。麥滋米可森最後一段豁出去、「我們都曾年輕」的瘋狂舞蹈，為角色們帶來心靈的救贖，也示範了一個好結局的重要性。

說到狂舞，本屆閉幕片由兩部港片擔綱——《狂舞派3》與《手捲煙》。《#狂舞派3》為《狂舞派》的續集，並以續集電影罕見的聰明、具備充分自我意識的後設方式，為整個《狂舞派》宇宙拉高視野和高度。除了將消失的《狂舞派2》完美鑲嵌在電影之中，也積極面對明星光環、藝術創作的獨立與商業性、都市再造與社區文化意識等議題，甚至直接指控「地產霸權」對在地居民的生存權和自我認同的侵蝕，帶出背後更龐大的，對香港這塊土地的一個深深期許和警鐘。然而，或許是野心太大或是剪輯倉促，敘事上確實略嫌雜亂（竟還穿插了一段類似嘻哈文化緣起概論的紀實影像），最後的反高潮也不免令人有些不勝唏噓。

另外一部閉幕片《#手捲煙》則是演員導演陳健朗的首部長片作品，帶著傳統香港幫派電影的氣息，整體執行相當沉著穩當，選用不同族裔的演員代表「新香港」也頗有新意。與 2018 拍攝完的《狂舞派3》相比，這部在今年疫情期間拍攝完成的作品，更展現了香港現今日益嚴峻的社會景象。儘管故事仍是走商業類型路線，但在追逐戲和動作場景都有非常好的掌握（一場一鏡到底的打鬥戲，簡直媲美《捍衛任務》等級），林家棟氣場凌厲的演出也極具說服力。

今年金馬最讓我驚豔的作品，同樣也是一名新導演之作。馬來西亞導演張吉安以兒時回憶，雜揉著馬泰邊界的鄉野奇譚和神怪信仰，交出了一部介於恐怖片和愛情片之間的《#南巫》。它排除了俗爛恐怖電影中常見的突嚇畫面，或刻意懾人的音效，完全以鄉間的死寂和空曠，和自然光的閃熠和侷限性，搭載著傳統皮影戲和宗教儀式所使用的樂器作為配樂（配樂也是導演本人所作，才子來著），讓人完全深陷其中的詭譎氣氛，看得非常過癮。張吉安在蔡明亮和阿布查邦的夾擊下硬是竄出一股生猛強勁的影像生命力，攝影、聲音、場景、演員、劇本面面俱到，甚至還隱約帶出了當地多元族群和信仰的矛盾隱喻，是一鳴驚人的優秀之作，也是華語電影圈一個響亮的獨特新聲。

另一部私心非常愛的作品，則是由旅美中國導演趙婷所拍攝的《#游牧人生》。趙婷承襲了她先前拍《重生騎士》的素人調度功力，讓奧斯卡影后法蘭西斯麥朵曼完全融入美國中西部一群逐工作而居的新游牧民族，講述著一個後金融危機時代的破碎美國底層群像。趙婷以不可思議溫柔視角和人文關懷，去貼近這群不得不放下一切、堵上一切而驅車上路的人們。一部同時關於孤獨和連結的電影，溫暖不帶批判地看著生命中來去的過客，那些肩負著人生的包袱同時逐漸放手釋懷的孤魂，以及那些尋找歸屬和歸宿的人。日出日落、生生不息。好喜歡大量的自然光、天地蜉蝣般的遠景、仰望千古的星空與恐龍。《游牧人生》是今年我最愛的電影之一，趙婷也證明了她既不是溫溫德斯，也不是泰倫斯·馬利克，她就是趙婷。

其他幾部也還算喜歡的作品也約略帶過：《#小狼居家守則》像《歡迎光臨奇幻城堡》，談美墨邊界新移民與兒童的生存悲歌。兩位年輕演員的表演自然且靈性十足，但最後的結尾顯得有些太便宜行事。《#靜寂的鼓手》絕對是明年奧斯卡最佳音效獎的一大競逐者，透過音效設計讓觀眾模擬聽覺障礙者以及電子耳蝸使用者的世界；Riz Ahmed 交出從影以來最佳演出，整部片也很成熟地處理一段感情如何被創傷經驗給影響，Mathieu Almaric 煮的早餐也讓人食指大動。《#親愛的同志》彷彿用帕威·帕利科斯基的攝影美學，帶著一種肯洛區的精神，講述著蘇聯政府迫害人民的故事。這類作品看多了，但這部片的巧思是透過共產黨一名高層女主管作為主視角，同時又有許多諷刺與幽默注入其中，讓人看得津津有味。倒是結尾從民族情懷談回私人親情，顯得有些做小了。

即便兩者的切入角度和想傳遞的意念不盡相同，但《#默愛》接在去年的《燃燒女子的畫像》後問世，先天上就有些吃虧。然而相比《燃燒》，《默愛》仍有其可看之處，像是更樸實無華的日常描述，以及更充滿曖昧模糊地帶的情慾流動。凱特溫斯蕾的一記回眸眼神就能打動人心，可惜瑟夏的發揮空間就比較少，但整體而言還是賞心悅目、從容不流俗。《#Gunda》是一部奇妙的黑白紀錄片，沒對白沒配樂，拍的是農場上的豬、雞、牛。有的時候像在看蔡明亮電影，會自己腦補許多情境進去，就算沒有情節，黑白攝影也是極美。

而影展當然少不了補看一些經典老片，能在泰坦廳看《#恨》和《#蠻牛》（aka 馬丁的費里尼式渣男物語），真是一大享受，那個攝影美學真是橫空出世而歷久不衰。《#驚魂記》雖然以現今來看，一些解離人格疾患的病理和最後的 man-splaining 顯得有些不合時宜，但考量到創作年代，那真的是無可挑剃的完美經典。而侯孝賢的《#童年往事》、《#戀戀風塵》，甚至是枝裕和的《#電影映照時代：侯孝賢與楊德昌》，也都讓人一頭栽進了上個世紀的台灣風景。充滿生命力的小人物故事，以及跨越時間的成長甘苦，都澆灌著這塊土地以及在此成長的新一代影迷。

本次金馬大概看了二十部左右，蠻慶幸大致而言都沒有踩到什麼雷。老實說，除了信義遠百電梯的撲朔迷離之外，我還挺喜歡在信義區跑影展的。然而，也因為看了很多晚上九點多的場（苦命上班族），因此回到家通常都是匆匆洗洗睡，沒有太多時間分享心得與影評。受限於排場衝突與時間有限，今年還有些沒看到的口碑佳作，像是新加坡的《#男兒王》、菲律賓的《#校園塗鴉派》，以及紀錄片《#迷航》、《#佔領立法會》等等，希望之後都能再陸續補上。

今年各位有看到什麼喜歡的、或是大雷的，都歡迎在下面分享一下喔！

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#金馬影展 #金馬57
#GoldenHorseFilmFestival