⭐遠離肌腱炎，走向蕭邦練習曲／學生分享⭐
相信有在follow我們影片的朋友們，都對我們這位美麗女孩兒「雨竹」不陌生，之前分享了幾次她的改造前後影片跟心得，都獲得很多不錯的迴響；而雨竹一路以來的信任與認真，不僅對她自己帶來了很豐盛的收穫，也讓我們看了很感動❤
這次雨竹不僅演奏拉赫曼尼諾夫「音樂瞬間」Op.16 No.4
也跟我們聊聊，到底在最一開始是怎麼接觸到手指建立的？
從醫生宣告將患肌腱炎，到透過手指建立重新檢視演奏方式；從怎樣都彈不順的小狗圓舞曲，到人生第一首蕭邦練習曲、貝多芬熱情、月光奏鳴曲到拉赫曼尼諾夫⋯⋯
現在，一起來聽聽看，我們美麗雨竹的心路分享👏👏👏
大家也可以看到她剛來上課時的影片
✨👉雨竹的改造前後大不同：https://youtu.be/NNACUyp4nk8
#從今天起不需要再用傳統控制的方法艱苦忍痛練習
#為何魯賓斯坦說他彈琴從不會累而我們卻虛累累？
小狗圓舞曲心得 在 Re: [問題]該怎麼入門- 看板clmusic - 批踢踢實業坊 的美食出口停車場
hi 你好，想跟你分享我自己的方式
首先是多聽愛樂電台，愛樂電台常常會有些很有意思的節目，像是我以前都會固定聽彭廣
林的什麼是音樂，基本上有時候是同樂章節錄片段不同版本比較，有時候是連續一段時間
介紹一位大師作品。
接著是聽高邵宜的Less is more，她的特色是會比較深入一點的介紹作曲家的作曲背景及
作品想表達的意義。
聽這兩個節目其實很像以前讀書時選修通識課的感覺。
我也很推愛樂導聆，先介紹作曲家作曲當下的時空背景作曲動機，這樣可以比較容易去體
會曲目。像是蕭邦為了把妹寫出小狗圓舞曲，原來曲子開頭的連續快速的音符是在描寫小
狗在追自己尾巴繞圈圈，突然間音樂就出現了畫面。
如果很久沒接觸古典樂，我會建議從小編制開始聽，慢慢的才聽到大編制。
從獨奏 如蕭邦鋼琴曲、巴哈大提琴無伴奏到奏鳴曲如布拉姆斯大提琴奏鳴曲，接著聽聽
室內樂如韋瓦第（四季），然後聽點宮廷樂的靡靡之音，如小約翰史特勞斯的圓舞曲，聽
聽看怎麼聽都覺得作曲很聰穎的莫札特。
等到自己的大腦越來越能夠聽清楚每個樂器了，再來聽協奏曲跟交響樂。
我自己喜歡一次聽一位大師的作品去感受到大師的風格。
作曲家都會有自己的特色，像是想到巴哈就想到十二平均率，與清脆急促的大鍵琴。想到
蕭邦就會在腦中浮現靈巧優雅的鋼琴聲與夜曲。想到拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲像是
音牆的提琴聲就在耳邊響起。想起柴可夫斯基就會想到可愛的胡桃鉗與優雅的天鵝湖。
我的方式大概是這樣，聽愛樂、找自己有興趣的作曲家、google該作曲家看看維基百科看
完聽該作曲家的作品，喜歡的部分找賞晰。
從小編制開始聽，大腦能聽見所有樂器的聲音後才聽更大的編制。
大蓋是這樣
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但別人或許不是。
織度太大的音樂對剛開始聆聽古典樂的人來說是很吵雜的，因為大腦其實沒有能力去辨別
聲音。
又想要嘗試分享，就會變成很笨的在比較音質。
像是聽CD聽不懂版本的音樂性差異，於是只能一直分享版本的音質差異。
像是去音樂會聽不懂演奏家的音樂，聽不出快慢強弱細緻的變化，聽不出各聲部協調的不
同，於是只能分享該座位的音質感受。而且又因為大腦沒訓練好，於是應該聽見的聲音缺
以為沒聽到。
或是聽了經典的馬勒，沒有能力感受音樂性，只好一直研究歌詞翻譯。
這樣其實很可惜。聽到音樂卻沒有聽見音樂。
※ 編輯: fenderrb (110.50.146.167 臺灣), 07/03/2019 16:17:24
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