【為甚麼荷里活重啟大量經典，又製造大量失望？ | 盧斯達 on Patreon】
後來揭穿了 2008 上映的 《007 量子殺機》敘事鬼五馬六，是因為當年荷里活編劇在搞罷工。越成熟的工業就越趨向流水作業，即「更有效率」的生產方式。現在我們可以擁有《沙丘》、《基地》這種西洋科幻老經典的新影視版本，一方面是由新資本催生的，也是由於工業已經不再那麼著重「原創電影」所致，所以他們會將資源放到重啟經典的計劃，很多已經逐漸被遺忘但其實很迷人的 IP 也得到翻新。
這種繁榮和工業背後的某種枯萎其實是共生的狀態。迪士尼式文化工業體系手下擁有他們的一列經典粵劇，可以不斷改編和重製經典，最後導致該年的大部份高票房電影，都是系列電影，原創劇本能夠拍成荷里活大片好像已經非常革命性。然後近年來一班影壇大佬都在炮轟「 Marvel 作業」，馬田史高西斯直指很多 Marvel 電影都不是電影，後來導演 Denis Villeneuve (異星入侵、銀翼殺手 2049、沙丘) 也跟了帖，表示那些 Marvel 電影只是同一條公式不斷「複製貼上」。
這其實很好理解，也不是那種失去儀態的互嗆。很多 Marvel 超級英雄片自然都是「電影」，它們的格式就是「電影」；但那些導演在裡面是在討論，有一些故事、鏡頭、色彩或者剪接「有電影感」(cinematic) ，他們終其一生都在追尋那種「有電影感」的東西，而他們似乎在批判「作為電影格式的內容，卻缺乏電影感」這件事。至於甚麼是 cinematic ，就要你是他們那種領域才會知道，但「電影感」不只在電影裡出現，在短片、相片、廣告、劇集都可以有電影感。Ridley Scott 就拍過一個 Hennessy X.O 廣告短片，他肯定覺得這個廣告極有電影感——但難道不是嗎？
雖然，你也可以完全劣評那個廣告，所以「有電影感」不一定代表「你會喜歡」，不一定會賺錢，它確實是一種獨特的審美，但只是整個光譜的一支。甚至從整體票房來說，人類也很喜歡「沒有電影感」的電影。在一部電影裡打算完成整個故事的電影也似乎在減少。有設定或劇情上的空洞甚至是一件好事，可以之後補完，發展更多關聯作品，而追尋這些作品互文性和設定細節，在流行文化中也成了宅度可以很深的「彩蛋學」。
所以「重啟經典」就成為這個時代荷里活的顯學，但我們和經典明顯水土不服，從系列作品重啟並紛紛仆街的不同例子，我們發現雖然這一代創作人都是喝上一代的經典奶水長大，你拍黑幫片甚至只是那一段用了一點黑幫元素，你不可能沒看過《教父》。但如果 (只是如果) 今日荷里活「重啟」教父，多數會變成怎樣？「教父」一定會成為一個飽受攻擊、虛偽、截肢的角色，甚至「黑幫片」這個類型也會被解構，而重點多數會轉移到劇中的新角色，例如是女人、黑人、跑腿、黑幫中的精神病患問題等等。因為存在於這個時代的我們，經典的精神對我們已經遙遠到不可能正確或客觀領會。當然我們還可以用最新的串流方式重看《教父》，但不毀掉《教父》的方法，最好就是不碰它。
《星球大戰》也是這個處於這個困境。星戰對很多人都是這樣：從來不抱期望，但你拍了出來，總會看看它搞成甚麼樣子。然後設定為 7、8、9 集的重啟，最近又被正傳的剪接師狂鬧，直指迪士尼的主席「根本不懂星戰的魅力」，又有消息說這三集會被視為黑歷史，再重啟。
星戰的魅力是甚麼不太好總結，但迪士尼拍出的三部曲帶來的詭異感覺也一樣難以總結。
製片方面對經典的龐大壓力，也許都寄托了在 Adam Driver 那個角色，面對自己心目中難以企及的標竿，真是六神無主，顛倒夢想。有時你很想模仿父親，就像他會模仿黑武士，後傳也基本上全部使用星戰的龐大設定，但同時你也很想殺死父親，所以劇組為了培育「本世代的英雄」而逐一殺死經典角色，最後經典角色殺死了，但「本世代的英雄」卻沒有扶植出來。
「第 8 集 」似乎表達出弒父的激情，但這企圖心可能遭遇類似《正義聯盟》被掐死的事件，又可能本身的企劃本身就是這麼差。總之，兒子總是想掐死父親，這激情被寄托昇華在希臘神宙斯推翻父親的故事之中。為甚麼中東人西方人都想掐死猶太人，都可以總結以宙斯那種想推翻父親 (更古遠的存在) 的慾望。
導剪版正義聯盟 在 [好雷]導演版【正義聯盟】好看但真的沒法上戲院- 看板movie 的美食出口停車場
一個小時左右的想法分享
https://youtu.be/yunSXj1xqkM
雖然之前查克史奈德說過他沒有看過劇院版，但是我覺得他在剪接這個版本的時候有刻
意的迴避劇院版的劇情，這個版本的開場與劇院版完全不一樣。
不知道是考慮到串流平台的特性，還是覺得以後沒機會再做續集，查克史奈德以幾乎可
說「鉅細彌遺」的篇幅描述每個角色，最多的補遺當屬鋼骨維克多史東（難怪雷費雪這麼
恨喬斯溫登），最少的依舊是水行俠亞瑟庫瑞。
這個鉅細彌遺也體現在整個世界觀設定上，反派荒原狼的內心世界也說了很多（其實他
也是個可憐人啊），所以出現了許多跟主線無關的角色，像是達克賽德、迪薩德、預告裡
出現的小丑，甚至還有火星獵人，不過他們的現身對主線沒有太大的影響，就是幾個非常
容易轉移注意力的路人。
以一個喜歡看故事的觀眾而言，我非常喜歡《查克史奈德之正義聯盟》，不與劇院版比
較的話，這部片也比查克的兩部前作《超人：鋼鐵英雄》、《蝙蝠俠對超人：正義曙光》
好得多，不過還是不比《守護者》。
《查克史奈德之正義聯盟》與《守護者》比起來還是有太多功能性台詞，但是與《守護者
》相同的優點也同時是缺點，查克最擅長的就是讓觀眾們看著超級英雄們過日子，那些日
常生活可能有點可愛或是很憂鬱，但是危機總是姍姍來遲，在《查克史奈德之正義聯盟》
當中，得靠著布魯斯韋恩一直嚷嚷著「我們要團結！」「他們要來了！」才能確定大家的
目標，可是就像是面對下個禮拜才要來的大考一般，正義聯盟的成員們永遠無法認真準備
他們的功課。
平心而論，以劇本上的角度來看，我覺得喬斯溫登為《正義聯盟》所做的是一個為電影
瘦身的必要之惡，他很努力的補了很多戲把緩慢的危機拉上檯面，也把角色的台詞改得更
劇烈衝突，讓觀眾有辦法在短時間內感受到張力，另外考量到IP角色的價值，神力女超人
、蝙蝠俠與超人的戲份補強然後弱化了其他三位角色，四個小時要改到兩個小時，這些都
是不得不為的改變。
雖然導演版絕對是比劇院版好看，但是我相信就算一開始是查克的導演版，他的市場成
績也不會比劇院版好，相反的還很有可能更差，好看的電影不等於賣座的電影，這部片的
長度根本就不是能在戲院上映的狀態，所以我才會覺得查克把導演版拉到近四個小時有可
能一部分是他對於串流平台特性的考量（也不排除是他個人的任性），假設當年喬斯溫登
沒接手，查克自己應該也會被迫修剪到戲院可接受的長度（比如說三個小時）以利排片，
但在漫威系列電影節奏迅速的時代，觀眾早已沒了《魔戒》時期的耐性了（連片商也是）
，所以這部電影可能反而拜串流興起所賜才得以見天日。
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※ 編輯: bpf1980 (49.159.145.9 臺灣), 03/21/2021 12:03:02
超人的過世這一點有很多畫面感覺起來是查克拍的東西
視覺風格感受很查克，所以我才會有這種感覺。
至於喬斯威登的東西，像是蝙蝠俠與天啓魔戰鬥，還有超人跟小孩的對話
這一點是倒是挺明顯的。
※ 編輯: bpf1980 (49.159.145.9 臺灣), 03/21/2021 12:30:57
刻意做出不同的開場其實在兩個版本的電影並不是很反常的事
至少魔戒的加長版與劇院版都有刻意這麼做，好讓觀眾能有認知是不同的兩個作品
我提這一點並不是想要想要說誰比較厲害
而是業界可能在處理影片時為觀眾的感受所做的考量。
而威登所做的部分，是一個如果你要把很長的故事縮短的話勢必得要做的事
這部分他做得好或不好是可以檢驗沒錯
只是他的處理方式我其實是能理解他這麼做的理由的
這就像是你口頭要跟一個從未了解事件的人報告事件始末又不能太長的時間
就得做出刪除枝葉維持主幹，並且還要加深衝突
然後威登還做了一些他在復仇者聯盟時會玩的小玩笑進去
希望觀眾不要覺得無聊。
我覺得查克版是好看的而且絕對是比劇院版好，
而且比他的前兩部DC作品好看很多
但也有很多部分講的有點過於冗長，
可是我覺得這也是基於是在串流這種環境才做出來的決定
要不然以電影的規格來說，裡頭有太多重複性過高的敘事
像是水行俠重複脫衣、荒原狼重複報告任務，
還有鋼骨的能力描述的蒙太奇
這些都是比較不洗練的處理方式
但是擺在串流的環境底下，就還比較能接受。
所以就只算小缺點
不過我在文中提到的
如果上戲院可能收益不會好的原因
還是在於這部片對於一般大眾而言太過核心向了
喬斯溫登所做的正是向一般大眾靠攏的處理方式
只是不幸的是這部片就是兩個人都只做了一半
所以劇院版的正義聯盟變得不上不下的
要開玩笑也沒有辦法像正義聯盟那樣猛
然後查克的憂鬱氣息又被削弱
最後的結果就是大家看到的那個樣子
※ 編輯: bpf1980 (49.159.145.9 臺灣), 03/21/2021 13:00:08
※ 編輯: bpf1980 (49.159.145.9 臺灣), 03/21/2021 13:00:55
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