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🔖 週末讀小說：《牛蛙》
　　
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女人說：「你把父親的死當作自己的一個節點，好像都是注定的，用命運的藉口寬恕自己……每個人都是活著的受害者，這只需要承認就可以了。」
　　
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我回家吃了藥，然後站在樓底下等王沛。等待時，我看著遠處樹林裡飄過來的霧氣，偶爾還會有奇怪的鳥叫聲，令人心情極好。她從一輛計程車裡走下來，穿著一身寬鬆的運動衣，手裡拎著一個購物袋。
「你想跑步過來。」我說。
「本來是這樣打算的，但毅力不夠，中途就坐上車了。」她說。
我費了一些力氣推開房門，她進屋後，環顧四周，走到臥室，朝裡面看了一眼，說：「臥室的門還算正常。」
「廁所的門也沒問題。」
「你還真是窮困潦倒啊。」她說。
「我有一萬多塊錢，還有張銀行卡，裡面應該也有一些錢。」我在廚房接了兩杯水。
「不錯，可以在市區買半個廁所。」她走到沙發上坐下來，揉了揉膝蓋。
我說：「我買了只口琴。」
「欸？」
「也許是壞的，一個音節也吹不出來。」
「不會是壞的，是你不會吹。」她說。
我從臥室把口琴取出來，她看到我的手，說：「新的傷口。」我點點頭。 她把口琴接過去，摸了摸，說：「鈴木 C20，這是很好的入門口琴。」 她在袖子上擦了下，琴孔貼在嘴邊，吹奏了幾個單音，然後開始吹一首曲子。我坐在一把靠牆的椅子上，手裡握著杯子，不時喝口水，她一直專注地吹著，沒有看向任何地方。
在她吹完後，我說：「好聽。」
「以前練習了很久，譜子只能找到吉他版的。」她低著頭說。
「可以演奏的水準。」我說。
她喝了口水，沉默了下，低著頭說:「你是什麼樣的人？」
我想了想，說：「我在大學學了個沒有用的專業。上學期間，我把十歲時的一件事 告訴我媽，就沒再聯繫上她。有個合作開網吧的朋友，他因為回家照顧癱瘓的父親，所以把爛攤子留給我，我還了半年的債。」
「什麼事？」
「我在家門口的大理石上鋪了一層雪，我爸端著炸豬肉條在上面滑倒，去世了。」
「為什麼要鋪雪呢?」
「因為家裡來了一個很讓人厭惡的人。」
「因為家裡來了一個厭惡的人，於是你在大理石上鋪了雪，想滑倒他，然後摔倒的是你父親。」
「是這麼回事。」我說。
我還在嘗試整理有什麼可說的，但沒有想到別的。
「#你認為自己有罪嗎？在這件事情上。」她說。
「#人生來就有罪。」
「我問的不是普遍，是你，你在這件事上有罪嗎？」
「#我有惡意。」
「#惡意在你的眼裡算是罪惡嗎？」
我想了想，說：「我一直認為，罪惡是一種本能，跟侵佔一樣。世界運行的動力就是侵佔，死亡侵佔生，生侵佔死亡。在這個原動力下有了食物鏈、階級，這些規則侵佔每個個體，說是衍生出罪惡，其實這是最自發的。惡意就是在不需要侵佔的生活裡，發洩這種本能。」
她說：「但本能應該被克制。我猜情況可能是這樣，你的父親不是因為滑倒去世， 你的惡意是一方面，他自己也有一方面的原因，如果他是個沒有任何問題的人，不會因 為摔了一跤一切就結束了。你懊惱，但你從一開始就寬恕自己了，甚至美化出了別的事 情。我記得你不吃炸酥肉，把父親的死當作自己的一個節點，好像都是注定的，用命運 的藉口寬恕自己，用惡意美化罪惡。」
「我不認為自己美化了這件事，我也是受害者。」
「每個人都是活著的受害者，這只需要承認就可以了。但你把父親的死用會飛的炸豬肉條來代替，看起來很特殊，就好像美化你所有的挫敗一樣，這就是一種叫作躲閃的東西。」
「你為什麼突然講這些？」我把水杯放在桌子上。
　　
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「因為你上次吻了我一下，我不知道為什麼。我在想，你帶我去了兩次其實無滋無 味的地方，你自己可能認為還不錯，對於你，有某種意義，於是在我沒有表達看法的情 況下，你覺得我接受了。你一無所有，但是還可以帶一個女人，去兩個看起來莫名其妙 的地方，你陶醉在其中，默認我也陶醉在其中。是這麼回事嗎?」
「我不知道。」
「你為什麼認定我會接受你親我呢?我們只見過四次面，有兩次，是在我的生活有了轉機之後。你不該認為自己可以吻我，但你這麼做了，而且絲毫不覺得有問題。」
「問題現在有了。」
「不是現在，問題一直就有，所以要搞清楚這些。」
我盯著自己的左手看著，想著要說什麼。
她說：「我一直在想，為什麼從某個時刻開始，就覺得這個世界糟糕透了。那麼， 我究竟是在抵抗世界，還是抵抗無力的自己?在這個問題上，如果認為世界侵佔了自己，那麼罪惡就來了，做罪惡的事只是缺乏契機。如果做不到，那就是用惡意替代了。 道德建立在對自身的衡量上，不認為是外界的侵犯，而是自我的約束來順從另一種規 律。你不是一個道德的人，也不屬於罪惡的人，和世界上絕大多數人一樣，在中間搖擺不定。」
「這大部分人，只是缺乏一個情境，在這個情境下，所有人都會歸屬到罪惡的一邊。」我說。
「你說的只是一種趨勢，並不是全部，人的情感複雜得要命，並不完全受情境控制。你想說的是，人在受侵佔的情況下，會渾身都是冒犯的念頭，對嗎？」她說。
「差不多。」
「所以這種情況下，罪惡就不再是罪惡，而是世界規律的一部分。這是不對的。這種情況下，罪惡有了一個藉口，就是生命的延續，但人可以選擇另一種抵抗，以生命的 尊嚴為核心的抵抗，是對自身的。說到底，延續生命這回事，對個體的意義真的有那麼大?」
「也許都談不上意義。我有一段時間每天都在問自己在做什麼，其實只要不考慮這 個問題，行動就是當下的意義，即使我思考了，並且有了一個答案，就真的算是有價值 了?根本不可能。」我說。
「你有答案了嗎?」
「沒有。」
「沒有答案，就不能對結果下定義。」她說。
　　
　　
（摘自 #胡遷，《#牛蛙》，第二章）

{{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_27

在 2018 年 10 月的一篇『上帝視角』文中 (https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/301478950459656?__tn__=-R )，我提到了在錄音室 (或其他任何形式的舞台) 創造或執行音樂工作時，我們必須學習『如何拉高一個維度』，用一種『超越本體』的視角，來觀察自己當下所執行的每一個動作 --- 我覺得這是做為藝術家應該要有的『自覺』式機能。不過，這種『自我檢查』的作用，應該是發生在自我的意識層面，在真實的錄音室工作過程中，除了『正在發生錄製』的那段時間，你應該要喚起這種自覺意識，之外～ 其他會有很多的時間，你其實必須與許多外界的人、事、物發生互動 --- 譬如說製作人與錄音師，來共同完成一個音樂作品。

先不論新世代的音樂工作者會有多少種突破傳統音樂製作的手法，可以完成足以在市場流通的音樂；如果此刻你選擇了『傳統本格派』的音樂製作流程：由製作人在錄音室協同錄音師一起完成你的音樂，那麼，這就是一種緊密的團體合作 --- 也就是說，那個音樂作品的『純度』，很可能就不再是那麼『自我』了。又或者說，也許你是一位由製作人找來 (通常是付費形式) 在錄音室完成音樂製作物的樂手 (或歌手)，雖然你將會在製作物中貢獻你所擅長的才華，但那應該會是在製作人某些的『指導原則』下所呈現的局部性的你，在這種工作條件下，你必須更在意這些與外界互動的種種狀態。

回想許多年前，我透過參與華語流行音樂器樂的錄製來鍛鍊自己音樂能力的那些過程，很多時候，當我帶著樂器走進錄音室的前一秒，我根本不知道等一下要面對的音樂內容究竟是長成什麼樣子；在所有音樂內容都還是錄在盤帶上的那個年代，由於前一個錄音班在交班的時候，都會把音控台 (Console) 上所有的推桿、控制鈕都歸零，所以新的錄音班把盤帶上到機器、準備接下來的錄音工作時，都必須將所有的音樂軌道重新調整一次音量平衡與位置擺放 --- 我們後來習慣稱呼的『Rough Mix』，其實就是來自於這種類比世界所必須重複操作的標準動作。

當錄音師開始重新擺放這些音樂內容時，我就必須開始繃緊神經，努力去判知現在已經有哪些樂器在做哪些事，當錄音師大致擺好了所有樂器的音量、位置時，我就必須對等一下要錄製的吉他內容做好初步的配器規劃以及一些情緒面向的準備了。江湖上有一個鐵錚錚的事實：倪方來老師通常是在 Rough 做好時才走進錄音室，他坐下來、音樂播放第一次的同步時間裡，他已經用紙筆聽寫出整首音樂的和絃進行與重要的節奏切分，以及如果有特別指定交由吉他彈奏的主要線條的所有筆記；他通常會要求放第二遍，那只是用來再次確認筆記譜面的正確度，以及他開始建構整個吉他樂器彈奏內容的樣貌。然後他會與製作人交換意見、同時調整、準備馬上要開始錄製的第一把吉他音色，當音樂播放第三次的時候，他就開始正式錄製了。

比較令人困擾的是：第三遍音樂播放完的時候，他的第一個聲部的吉他，也！錄！完！了！！！

我個人差距倪老師的能力，大概有九個太平洋！我約莫要來來回回聽個十幾遍，才勉強知道整個音樂設計的脈絡以及和絃與旋律的相互關係。在瞭解製作人希望要有的吉他內容之後，我會用剛才聽過十幾次音樂的印象，用還可以的時間，現場編寫出一些與現有音樂有所呼應而又別有創意的彈奏，然後錄製下來。

當然，在錄製的過程中，製作人會時不時地提點、修正目前的執行方向與內容，我必須在很短的時間內抓準他話語中表面上與隱藏著沒說的所有訊息全貌，然後用樂器的彈奏回應他的明確與隱密要求。最理想的狀況是：在製作人可容許的時間範圍內，我提供給製作人超乎他預期以外的設計內容與音樂畫面，而我在其中也做到了『音樂生產的輸出，同步成為音樂經驗成長的輸入』，讓這種緊密的團體合作，所產生的『共同人格』，可以在市場上被辨識出來，並且得到實質的聽眾支持與回饋。

然後在下一個錄音班再重新鍛鍊一次。日復一日。

我觀察過前輩高手，也長時間親身經歷，在這樣的『本格派』音樂製作過程中，做為樂手 (或歌手) 的你，絕對需要兩種能力：『理解』與『反應』。

[二. 樂手教練的實務筆記]_11

通常，我們得先『理解』了別人的話語，才能做出適切，或超出水準的『反應』；在我粗淺的人生經驗看來，『理解』，往往艱難勝於『反應』。

『反應』，我也會歸類在比較偏物理性、可重複操作與驗證的音樂能力 --- 譬如：當下你覺得最好的解決方案，是用一組十六分音符的快速音階上行來『回應』製作人提出在這幾拍想要有一種情緒上揚的音樂表情的『要求』；當然，同一個時間你可能還有其他幾種選擇方案，也能達成這種情緒需求，但你還是覺得『十六分音符的快速音階上行』是比較有趣的，然後～ 重點是！你接下來就彈出來了！乾淨、清楚，絕不囉唆而且還帶有漸強的表情。

譬如製作人希望歌手在這個旋律音程跳動的過程中，第一、第二個音要直接唱到、不要用滑音來掩飾跳動音程時音準的問題，但緊接著在這個旋律句子的最後一個長音時，可以『用一點帶有 Blues 慵懶感的滑音』來裝飾一下，而且在長音的過程中段之後開始有一些 Vibration 的情緒 --- 他說了，你就要唱得出來，然後再來討論你喜不喜歡。

是什麼讓你可以『在你想做什麼彈奏、演唱，就能做出那樣的彈奏、演唱』呢？沒有別的，就是大量、極大量的練習。

你的反應能力是用練習質量所定義出來的，任何一秒鐘，你有彈奏上『心有餘而力不足』的感覺，我幾乎可以斷定『那就是練習不夠』 --- 『你不可能有效彈出你想不到的音符』，除了這個天花板限制之外，任何你想得到的音符或組合，你無法有效地彈奏出來，基本上就只能是『練習不夠』的這個因素了。

但練習得夠不夠，往往與你所花下去的時間，沒有真正的線性關係 --- 這其中的原因，主要是練習的『效率』有沒有真正地被建立起來。我們在上一週討論過『錄音或演出的那個當下，要去關注的是接下來的那一個音』；但『練習』的狀態，卻是完全相反過來的：『你要一直去關注你剛剛所彈出來的那一個音』！你要非常嚴苛地去回想、感受與要求對於上一個剛剛彈出來的音是不是夠乾淨、清楚，絕不囉唆又帶有表情，如果做得不夠好，就再來一遍、再來十遍，做到你的『上帝視角』覺得『有個樣子』了為止。

有了這種練習的『質』，如果你再願意擴充練習的『量』，我覺得在『反應』的這個事項上，應該沒有你做不出來的。

眺回那個我還在鍛鍊的年代：我幾乎每天都維持著寫一小段原創吉他彈奏的練習習慣 --- 也許四小節、也許更長，有時候只是一些 Pattern，有時候可以是一段完整的吉他獨奏樂段，這樣的練習，只是為了讓我在聽那首我這輩子第一次碰到的歌曲重複十幾遍時，腦筋裡可以有某些的『資料庫』讓我做出有效的反應，而這些『資料庫』，對於我後來發展的編曲工作，也有莫大的助益。

我不敢說『練習一定帶來完美』，但我知道：沒有練習而還能完美 … 這應該是火星人才敢有的想像吧？

而『理解』，理解別人所說的話語，不論是音樂性的、或非音樂性的，我會歸類在比較心理的、化學型態的心智能力。再一次，牽涉到心理層面的，我不是專家，不敢亂說；但我有一個很簡單的經驗所得：『你的理解力等同於你的人文素養程度』。

你不會知道你不知道的事，對於製作人、合作夥伴、你的情感對象、你的同胞，他們所說出來的話，你到底可以理解到什麼程度、如何透過理解了對方的意涵而能有進一步的溝通或觸發聯想，絕對與你自己本身對於事物真相所能掌握的程度有線性關係。而充分的『理解』才能帶來適切的『反應』，你的『反應』會充分呈現你的『理解』能力，在那樣『本格派』音樂製作環境中所帶來的，很可能是遠遠超過『完成音樂製作物』的基本要求，而更接近『修養』與『自我成長』的人生目標啊！

事情是這樣的：當我在音樂錄製過程中，製作人會提出一些音樂上的見解，以及他希望呈現的處理手法；有一些，我覺得真是太酷了，因此我努力去執行出來，同時，也成為我自己的經驗資料庫，下一次，還可以演化而應用到別的事物。但有一些，我會有點兒三條線的感覺，不過，不論如何，我一定先照製作人的意思執行到他點頭的可以程度，然後我會說：『老師～ 關於這裡，我有一些想法，不知道是不是可以有時間讓我試著錄一次？』

我後來覺得自己好像真的有在音樂產業裡做事情，其實是來自於我所提出的『我的想法』，絕大多數都取代了製作人原先的想法，而被留在音樂製作物裡了。

而現在，我每天彈吉他最大的樂趣，仍然是試著逼自己寫出一小段音樂的那些時光與過程。

然後去聽著年輕人說著他們的音樂想像，與他們一起進行團體合作的深度對話。

Stream/Download the song here: https://GEM.lnk.to/CityZoo

由 G.E.M. 鄧紫棋 作詞譜曲抒情新作〈很久之後〉，全曲以清脆琴音貫穿，慢板節奏搭配鄧紫棋悠然而平穩的唱述，為一段已逝的愛戀暗暗增添說不出的傷感。全曲在弦樂團合奏將歌曲帶至高潮，情感的流瀉更加豐沛直接，喚醒每個人內心裡的這位「曾經」。

〈很久以後〉描述的是一段沒有結局的感情。分手後，就算時隔許久才與舊情人再度相見，兩個人的問候也換了意義。開始一段愛情需要兩人剛剛好的默契，但只需一個人的轉身，就能結束一段愛情，這樣的分手不容易叫人接受，卻仍因必須面對，更為心如刀割。當理性凌駕於感性之上時，也許只能像隻貓，就算受傷也只能偷偷地自行躲在角落舔拭傷口，因為知道怎麼做都是無濟於事，於是只能故作堅強，相信一切都會漸漸變好，如果再見，微笑點頭。

鄧紫棋分享，自己很多時候都是藉由音樂在治療自己的傷口，其中「感情」是最打擊她的東西，她也忍不住在新歌發表會上落淚坦言，〈很久以後〉這首歌讓她想起了一段過去受傷的戀情。「錄這首歌對我非常不容易，想起了很多過往。」鄧紫棋透露，這首歌一共花了兩天錄製，因為錄製期間「就一直在哭！」鄧紫棋不諱言自己面對感情時很像貓，其實受傷了，卻不願意告訴別人自己有多受傷，於是在人前歡喜，卻暗自不斷舔傷，甚至到失去對方的時候都還在自我欺騙，告訴自己「這不是什麼了不起的事情，這點失戀算什麼」，但因沒有誠實面對傷口，讓自己的情緒壓抑太久，她也笑著自嘲，就是因為這些對世界的感受或是感情經歷的長久累積，促使自己能在 7 個月內完成《摩天動物園》這張專輯。

歌曲〈很久以後〉同為療癒系暢銷作家肆一散文改編電影《可不可以，你也剛好喜歡我》主題曲，由億萬編導林孝謙與呂安弦等人編劇，台灣新銳導演簡學彬執導，集合台灣青春實力派新星曹佑寧、陳妤、林映唯等人共同演出的校園純愛故事，這首歌也為電影中甜而微酸的初戀情懷畫龍點睛，讓影像和音樂做了完美的結合。

《很久以後》
作詞：G.E.M.鄧紫棋
作曲：G.E.M.鄧紫棋

也許是不甘心 也許是可惜
也許無法相信 突然身邊再也不是你
能給的都已經給你 能做的都用盡全力
也許遇見你是種幸運 分開卻是天意

不是不能面對 又不是十八歲
愛過你的年歲 心裡至少真的不後悔
也許會不捨會落淚 但得不到也許才珍貴
也許再等等就有人會 比我們匹配

很久很久很久以後
當我抱著別個他的時候
是否我就能夠 對你笑著揮手
好久不見的朋友 換個角色 對你問候

誰還記得我們 曾多奮不顧身
失去你的人生 我像一棵樹被拔了根
如果只能依賴自己 我只能逼自己更獨立
雨再大過了總會天晴 不過時間而已

很久很久很久以後
當我抱著別個他的時候
也許我就能夠 對你笑著揮手
也許會釋然分手 是個出口
很久很久很久以後
當你牽著別個她的時候
我們這個傷口 也許不再難受
好久不見的朋友 祝福你們 直到永久

只是怕可能 以後愛別人 無法像愛你那麼深
但愛到了盡頭 哭有什麼用 也只能接受
愛情裡一切莫須有

很久很久很久以後
時間會把回憶慢慢偷走
此刻承受的痛 會慢慢變得虛構
不過就換了一雙 執子之手
很久很久很久以後
你我都各有所愛的時候
我們這個傷口 再也不會難受
好久不見的朋友 如果再見 微笑點頭

製作人 Producer : G.E.M.鄧紫棋 / T-Ma 馬敬恆
編曲 Arranged by : G.E.M.鄧紫棋 / T-Ma 馬敬恆
鋼琴 Piano by : Doug Petty
低音吉他&電腦編程 Bass&Programming by : T-Ma 馬敬恆
弦樂編曲 Strings Arranged by : T-Ma 馬敬恆
弦樂 Strings Performed by : 靳海音弦樂團
和音 Bvox : G.E.M.鄧紫棋
錄音 Vocal Recorded by : T-Ma 馬敬恆 @ Avon Recording Studios
音頻工程 Audio Engineered by : T-Ma 馬敬恆 / G.E.M.鄧紫棋
混音 Mixed by : Brian Paturalski
母帶 Mastered by:Randy Merrill @ Sterling Sound

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