影史人物－Jeff Wall
“Not photographing gives me imaginative freedom that is crucial to the making of art. That, in fact, is what art is about – the freedom to do what we want.”
「攝影並不是讓我創作和想像藝術的關鍵。事實上，藝術就是讓我們自由地去做我們想做的事。」
－Jeff Wall
假如說 Henry Peach Robison 將攝影當作是繪畫的媒材，那Jeff Wall可以說是將繪畫轉化成攝影的媒材。
深受藝術史和哲學的影響的加拿大攝影師Wall，喜歡從日常生活中取材並擺拍。如《模仿 Mimic》中亞洲男人和西方男人互相緊盯著對方的眼神和挑釁的中指，在西方女生毫不知情的情況下，加深了那種箭在弦上的緊張感。他認為街道上的許多肢體語言能反映出當時的社會局勢和議題。
也因長年研究十九世紀的油畫，Wall擅長安排一切場景、道具和人物的表情以及動作等，將他所欣賞的繪畫以他的方式翻拍出來。如《為女人拍照 Picture for Women》、《毀滅的房間 The Destroyed Room》分別是從馬內的《女神遊樂廳吧台 A Bar at the Folies-Bergères》和歐仁·德拉克羅瓦的《薩達那帕拉之死 The Death of Sardanapalus》取得靈感，並融入他的生活、情感並調整原畫的構圖，轉變成他自己的電影風格攝影。而這樣的玩味一直持續到後期數位攝影的發行，他也在1993年時發表了最早用數位合成的《一陣突襲的狂風 （在葛飾之後）A Sudden Gust of Wind (after Hokusai) 》來致敬葛飾北齋的《富嶽三十六景：駿州江尻》。
除了玩味印象畫以及街拍，Wall希望能透過擺拍讓觀看者去觀察人類和環境間的關係，主要是空間的劃分和對立，如《說故事的人 The Storyteller》顯現出自然和人為之間微妙的分界和每個區塊的人們不同的肢體語言和感受。
Wall幾乎所有的作品都是以大尺寸的燈箱印製而成，這使得每一件作品都像在上演一部部不同的電影，講述著他腦內的幻想故事。
Photo credits: Jeff Wall
照片來源：
http://www.tate.org.uk/wha…/tate-modern/exhibition/jeff-wall
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