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【LVMH的文青氣息】

Groupe Les Échos-Le Parisien 媒體廣告公司收購了一家擁有85年歷史藝術書籍出版商

LVMH集團除了在大家知道的精品領域有卓越成就外，在文學、藝術與媒體領域也著墨很深。日前透過旗下子公司Groupe Les Échos-Le Parisien 收購了巴黎成立於1936年的藝術書籍出版商Éditions Mazenod。（後來在1980年取名為Citadelles et Mazenod），至於收購金額...目前尚不得知。

早期該出版社有名的出版品為La Galerie des hommes célèbres（名人畫廊）專題系列，並持續了二十多年，主要討論的人物在於哲學、藝術、社會學等方面知名人物。1984年François de Waresquiel 及其家族接管Éditions Mazenod，並將其正式更名為Citadelles & Mazenod。

目前仍維持每年15-20部藝術相關書籍出版，累計至今包括達文西、Georges de la tour（法國巴洛克時代畫家，題材主要為宗教畫和風俗畫） 等藝術大師在內的文章大約160篇。

#BeautiMode #LVMH #出版社 #藝術

#後生可畏
#倫敦時裝周觀察

隨著疫情影響緩解，四大時裝周逐漸回歸實體，雖然線下發表的規模與參與品牌數量尚未完全恢復，對沈寂已久的時裝界起碼像是注入了一些活水。

一直缺乏指標奢華大牌撐場，聲量總是低調的倫敦時裝周，這一季不少設計師的作品卻讓我眼睛一亮。

其中一個不得不注意的品牌，不用說一定是Harris Reed。

如果你是Harry Styles的粉絲，想必對他演唱會上戰袍的很有印象才對，推崇中性風格的Harry Styles，那一件紫色花邊禮服就是來自Harris Reed。有趣的是，創作這一件服裝時，她不過還是中央聖馬丁唸書的學生罷了。

再說一個你更有印象的，就是前幾天的Met Gala紅毯，超模Iman層層疊疊的金色禮服，配上超大浮誇圓形頭飾的造型，一出場就成了鎂光燈焦點，這一套Look不禁讓我聯想起巴西嘉年華還是埃及艷后之類的，不意外也是出自Harris Reed之手。

然而Harris Reed究竟是誰？她不過是一位剛從中央聖馬丁剛畢業的二十五歲新人，這一季倫敦時裝周的發表，卻得以讓我們見識到她更多更完整的才華。

在首次發表的倫敦時裝周上，Harris Reed帶來的第一個系列僅十套Look而已，卻足以震懾我的雙眼。

首先，她的作品非常「無性別」，男女模特兒身上服裝的元素徹底劃破了性別界線；高腰的寬褲、層層疊疊的網紗、像瀑布一樣宣洩而下的裙擺、透視感十足的蕾絲與鏤空、誇張的輪廓線，各種設計皆充滿張力。最有意思的，莫過於每套Look都搭配上了一件超大的圓形頭飾於背後，看起來就像是古希臘神話的神祇，亦或像畫作裡的耶穌基督一樣？我不確定她的靈感來源是否受了西洋宗教畫的影響？

事實上，Harris Reed曾經在Gucci實習，深受創意總監Alessandro Michele的影響，甚至擔任過該品牌伸展台與首款性別中立香水的模特兒。

我看過Harris Reed某次專訪的報導，她說她熱愛70年代的剪裁，也愛電影《迷幻演出 Performance》裡Mick Jagger的奢靡，難怪她還在學生時期就能成為Alessandro的謬思，因為彼此都熱愛70年代的時尚來著。

同時，今年找上她合作的彩妝品牌 M.A.C ，也是以70 及 80 年代的浪漫閃爍為靈感，創造出一種既復古又不分男女的彩妝系列。

「無性別」與「復古」，彷彿成了Harris Reed創作的註冊商標，在我來看，服裝穿著本來就應該是自由自在的，大多時候的生活我們都必須遷就團體與社會秩序，可是穿著（除了工作制服）卻是少數可以完整表達自己的時刻，為何不能自由點看待？至少我在二十歲世代的設計師身上，沒有看到「包袱」這件事。

倫敦對我而言一向充滿無限魅力，我一直覺得倫敦男人是全世界最會打扮的男人；這座城市既保守又放浪，既嚴謹又叛逆，如果有一天可以重回倫敦，相信我，請一天之內從薩佛街逛到東邊的紅磚巷，你就會明白我在說什麼了。

當年工業革命不就是從這兒開始的，或許性別革命也是？

該好好注意以後每一次的倫敦時裝周了。

#也許未來我們說不男不女已不再是負面意義而是自由的象徵

#HarrisReed
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#最後的晚餐

最近勤讀西洋藝術史，對本來已經愛上的西洋畫更是著迷，宗教畫的後面總是可以想像到當時人們的生活。

愛牌CA4LA漁夫帽上面的印刷圖案不是達文西，而是Andy Warhol 的作品《最後的晚餐》，也是他最後的作品，最後一張照片是帽子內側，連內側都有精緻的耶穌插畫，感覺像是在歐洲教堂，抬頭都會看到天井上美麗的濕壁畫似的（當我想太多）。

古巴襯衫是H&M，我好愛上面滿佈雷鬼風的照片。

CA4LA H&M
#CA4LA #AndyWarhol #HM
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莎樂美是與救世主身處同一時期，統治著加利利與比利亞的四名領主之一，希律‧安提
帕斯的養女。
(由於當時的以色列處於羅馬的統治之下，正確而言是統治代理人)
愛上了施洗約翰的她，利用了義父希律王著迷於自己一事而得到了約翰。
她誘惑了禁止施洗約翰出獄的希律王，而將約翰斬首───
於是得到了心愛之人的首級。

身高/體重：159cm，47kg
出處：新約聖經，『猶太古書』，『莎樂美』等等
地區：以色列
屬性：混沌‧惡
性別：女性
雖然新約聖經中並未記載她的名字，然而在同時期身為希伯來人撰寫家的弗拉維奧‧約瑟
夫斯所著的『猶太古書』當中則記載其為『莎樂美』。

為愛焦慮，親吻了染血雙唇的瘋狂少女。
就連身為義父的國王也為之著迷。
身著薄紗的舞女。
冷酷無情，為了所愛之人的鮮血而亢奮。
推斷她在生前雖然是名單純的少女，卻為戀情所苦，於發狂的盡頭而迎來生命完結之時以
精神被就此固定之狀態而來到世上。

〇狂化：Ｃ－
雖然能夠進行對話，但身為從者的莎樂美其精神卻時常處於問題狀態。
即便看似能夠進行對話，也千萬不可大意。

身為從者的她，將那本應奉獻給施洗約翰的唯一的愛，大幅的，毫不吝惜的散發了出來。
也就是說，即便是對手也會對其寄託情感。
倘若能夠妥善控制的話，就能將她視為一名強力的狂戰士令其效力，然而每當她殺害了
所寄託情感的對象之時，莎樂美的精神便會更為動搖，而變的支離破碎吧。

「將其放置在盆中進行搬運，送到了少女手上的施洗約翰的首級」此一情景為後世的藝術
家們帶來了強烈的靈感，被大量的描繪在文藝復興至巴洛克時期的宗教畫作裡頭。
藉由這些藝術作品，針對莎樂美的動機掀起了各式各樣的推敲揣測。

19世紀的法國作家古斯塔夫‧福樓拜，則在小說『Hérodias(希羅底的法語)』當中，
將懷有野心的希律王懼怕施洗約翰的影響力視為事發原由，而徹底描寫了莎樂美從旁協助
的情節。
不過在之後，奧斯卡‧王爾德於1893年發表戲曲『莎樂美』，並由理查‧史特勞斯將其
樂劇化，而訂定了莎樂美因迷戀約翰，最終演變成為追求其首級的駭人形象。

『對你獻上了一吻』

等級：Ｂ
種類：對人寶具
範圍：0～3
最大捕捉：1人

Femme Fatale Baiser
外觀為水晶製的骷髏。
莎樂美在思慕、瘋狂、鮮血的盡頭所得到的獎勵。
即為將施洗約翰的首級所結晶化而成之物。
平常是能夠拿在手中一般的大小，能隨著莎樂美的意志而自由變大‧縮小。
施洗約翰有著行使無數魔術的傳說，其腦袋便是神秘的結晶，能夠化為某種程度的魔術
禮裝。
而令持有者，能夠行使各式的魔術吧。
───縱使，其體內並未擁有魔術迴路。

真名解放之時，水晶骷髏會明顯的巨大化，將敵對之人吞噬。
將靈基解放至極限的話，骷髏將會由水晶製變為黃金製。

她正確的理解了御主和從者這樣的關係。
雖然對其理解了，一旦加深羈絆，關係變的親密之後，終究仍會想要『擁有』御主的吧。

也就是。
追求首級一事。

雖然知道一旦當御主喪命，自己也會無法停留在世上一事，而不會積極的想要砍下首級，
然而若是碰上了絕妙的時機到來……
她又能夠，堅持到什麼時候呢……
#FGO #莎樂美

本集主題：「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成」介紹
　　　　　　　
訪問主編：李志煌
　　　
內容簡介：
　　◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術
　　
　　在美術館或博物館觀賞各類展品時——
　　
　　●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提出其他論點嗎？
　　●你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？
　　●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？
　　●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？
　　
　　「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……，
　　這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。
　　一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。
　　日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術：
　　
　　步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
　　步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。
　　
　　藝術名作中的確存在著「留芳百世，聞名全球」的理由。
　　如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意，
　　就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
　　相較於此，習得「感性以外」的鑑賞能力，就能更接近西洋美術本質，
　　日後不論碰上何種藝術作品，都能觸類旁通地舉一反三。
　　
　　本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，
　　曾引發各類革命性演進的關鍵作品，
　　透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。
　　
　　而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後，
　　觀看其他作品時，你的觀點與視角也會跟著改變。
　　面對藝術創作，你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物；
　　告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想，
　　成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。
　　　　
　　◎館長帶逛！秋元雄史教你這樣參觀美術館，保證值回票價
　　　　
　　‧常設展通常票價便宜，可用來練功；若是特別企畫展，先上網做功課。
　　‧就算一頭霧水也沒關係，觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
　　‧把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼，有助理解與體悟。
　　・其實沒人看得懂「抽象藝術」，這時把「體驗」設為首要目標即可。
　　・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速參觀，怎麼做？
　　　　
　　美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識，
　　無痛進入名畫世界的美學養成，就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。
　　　　
　　【全書收錄作品一覽】
　　●《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧
　　●《蒙娜麗莎》李奧納多．達文西
　　●《最後的審判》米開朗基羅
　　●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾
　　●《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝
　　●《奧林匹亞》愛德華．馬內
　　●《印象．日出》克洛德．莫內
　　●《向日葵》文生．梵谷
　　●《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》保羅．高更
　　●《聖維克多山》保羅．塞尚
　　●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯
　　●《亞維農的少女》畢卡索
　　●《吶喊》愛德華．蒙克
　　●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．蒙德里安
　　●《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇
　　●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita）
　　●《扎辮子的少女》亞美迪歐．莫迪里安尼
　　●《噴泉》馬歇爾．杜象
　　●《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利
　　●《都市全景》馬克斯．恩斯特
　　●《One Number 31,1950》傑克遜．波洛克
　　●《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納
　　●《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷
　　　　　　　
作者簡介：秋元雄史（Yuji Akimoto）
東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人
　　
　　1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授，以及練馬區立美術館長。
　　
　　1991年進入福武書店（現已改制為Benesse Corporation，倍樂生集團），兼任國吉康雄美術館主任研究員；之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site直島）聲名大噪，成為知名藝術專案負責人（Art Projector）。
　　
　　2001年，秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品：草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外，更居中斡旋、企畫了舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年，他開始構思「地中美術館」（Chichu Art Museum）並參予指導，其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起，他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事，同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去，直島倍樂生一年內的遊客不到三萬名，卻在2005年突破了12萬人次，達到首次的單年度盈餘。
　　
　　2007年，秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長，創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休，並出任東京藝術大學美術館長及教授。

#佑群老師的私房書單Day3
#把義大利烏菲茲美術館收進口袋

我走遍世界無數的博物館與美術館，如果要我選擇心中的第一名，亳無疑問，不是羅浮宮而是佛羅倫斯的烏菲茲美術館。

那裡有《維納斯的誕生》和無數美麗的宗教畫作在等你，卻有一種方法可以把美術館的所有収藏立刻收進口袋，就是珍藏一本烏菲茲美術館官方出版的《UFFIZI》，這就是今天的私房書單。

位於義大利佛羅倫斯的烏菲茲美術館，與巴黎羅浮宮、聖彼得堡冬宮，以及馬德里普拉多美術館齊名，是歐洲最古老的美術館之一。館內收藏高達10萬多件展品，範圍跨足繪畫、雕刻、古文物和各式器具，是間藝術愛好者一定要來朝聖的美術館。

而烏菲茲美術館官方出版的《UFFIZI》，看起來小小一本，但它就像濃縮的美術館，裡面含了很多寶藏，收錄許多烏菲茲美術館的經典館藏。包含館藏中最著名的波提且利《維納斯的誕生》和《春》、米開朗基羅《聖家族》、喬托《莊嚴聖母》等等。

我本身對藝術和歷史一直有股狂熱，所以當時看到這本口袋書，毫不猶豫就買了。麻雀雖小五臟俱全，《UFFIZI》雖然外形小巧，但內容非常豐富，而且印刷精美細緻，當你珍藏了這本書就像擁有整間烏菲茲美術館一樣，隨時想回味的時候，不用飛到義大利就可以細細欣賞裡面的展覽品。