「他喜歡掛在嘴邊的一句話是，在一個救世主來到沙漠星球的冒險故事下方，其實潛藏著好幾個層次，而你要用哪一個層次去讀《#沙丘》都可以。最明顯的一層是生態學，不過也有政治、宗教、哲學、歷史、人類演化，甚至是詩的層面。《沙丘》就像是由文字、聲音和影像共同織成的絢麗掛毯。」
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—— 作家 Brian Herbert，Frank Herbert 之子
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朋友不用問都知曉我最近忙著讀什麼，從拿到實書那一天算起，花了十一天左右，將《沙丘》首部曲的原著小說順利完食，雖然稱不上心無旁鶩廢寢忘食，卻也幾乎是一有閒暇便埋首書中。此本著作乍看之下為名符其實的磚塊書，但認真讀起來並不覺得漫長、艱澀或難以吸收，敘事流暢完整，劇情高潮迭起，富含古典文學之美感，亦營造出科幻時空的獨特魅力。
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強烈建議觀賞完電影的人都一起來閱讀小說，深入認識這個龐大完整的沙丘世界。因為保羅亞崔迪不若佛羅多巴金斯、哈利波特，對這個世界並非全然一無所知，縱然他同等以外來者身份從卡樂丹來到厄拉科斯如此一個沙漠星球，但諸如「屏蔽場」、「尋獵鏢」、「晶算師」、「宇航工會」、「貝尼潔瑟睿德姊妹會」對他而言卻是再自然不過的存在，因此讀者也好、觀眾也罷，在進入如此未來時空的過程會多了些門檻。
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而這也是《沙丘》小說最厲害之處，即使創造了眼花撩亂的新名詞、琳瑯滿目的種族與文化，這個故事依然脫離不了人與人類社會。換言之，作者的想像宇宙是以我們的共同歷史作為根基。
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「《沙丘》系列的一頁頁文字間夾著一層層法蘭克赫伯特的生命經驗，並混入他的研究，蹦出各種不拘一格的迷人概念。其一便是， 『沙丘』的宇宙是靈性的熔爐，在那遙遠的未來中，宗教信仰融合成耐人尋問的各種形式。眼尖的讀者會認出佛教、蘇非主義及其他伊斯蘭信仰系統、天主教、基督新教、猶太教和印度教。」
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虎父無犬子，同樣步上作家之路的布萊恩赫伯特，以其兒子身份親筆寫下的跋收錄在書末，是讀完全書後進一步理解沙丘背後的世界最直接的方式。原來潔西嘉亞崔迪是源自於法蘭克赫伯特的妻子，布萊恩的成長記憶中，爸爸時常戲稱媽媽為女巫，還是白女巫，亦即善良的女巫，媽媽也有著莊嚴溫和的性格。而貝尼潔瑟睿德，則是法蘭克赫伯特幼時被家中長輩們強迫信仰天主教，偏偏他抵死不從，因此誕生了宣稱自己不信奉任何宗教卻追求靈性的組織。
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最重要的，亞崔迪家族 Atreides 的原型，正象徵著希臘神話中的 Atreus 家族，譯作阿特柔斯或阿垂阿斯，麥錫尼王國的統治者，最常被提及的國王是阿伽門農 Agamemnon 與弟弟墨涅拉俄斯 Menelaus，近幾年作品如尤格藍西莫的電影《聖鹿之死》、柯姆托賓的小說《阿垂阿斯家族》都以此家族充滿悲劇性的缺陷與詛咒為藍本，阿伽門農死於其妻呂泰涅斯特拉之手（呂泰涅斯特拉也為喬治馬丁《權力遊戲》瑟曦的人物原型），更預言著亞崔迪家族烏雲籠罩的未來，包括與哈肯能家族之間的人倫悲劇以及恩怨情仇。
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布萊恩赫伯特形容，《沙丘》是將耳熟能詳的神話揉合後的現代作品，香料代表有限的石油資源；厄拉科斯的沙漠就等同於地球的百分之七十的海洋，種種生命誕生於此；弗瑞曼人也近似於原住民、遊牧民族、印地安人，或遭到迫害的猶太人，等待救世主帶領他們前往流著奶與蜜的應許之地。他父親將畢生所學之知識、稀有經驗傾注於此，再次點出生態是「理解後果的科學」，用整部心血結晶包裝一個警醒世人的理念：
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「西方人不是與環境和諧共處，而是強迫環境接受人類的所作所為。」
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安德烈波伽利故事 在 [好雷]《波伽利：聲命之歌》音樂就是主角- 看板movie 的美食出口停車場
網頁版文章：
https://sosreader.com/n/user/@XXY2018/article/5b03c6bafd8978000113579e
https://www.movier.tw/post.php?SID=139397
《波伽利：聲命之歌》The Music of Silence
音樂就是主角
by XXY
曾有個音樂家在演奏會上，把雙手放在鋼琴上完全沒有演奏，樂章仿佛全部都是休止符般
，全程十分鐘沒有聲音而結束。這說明了音樂的本質並不是有固定的型式，歌劇、演唱、
樂器、打擊，都只是將音樂透過某種方式傳達。我想《波伽利：聲命之歌》就是在探討音
樂的本質：透過盲人歌手波伽利，在尚未成名前對歌唱的熱情，以及追求音樂藝術巔峰的
態度，是我認為除了在描述這位傳奇人物之外，更深具內涵、別有用心的地方。
有趣的是，電影透過一位名為「阿瑪斯巴迪」的男孩，代指了現實生活的安德烈波伽利。
也就是說，本片是以第三人稱的方式，描述安德烈波伽利在成名前的心路歷程。或許這是
劇本希望將觀眾聚焦在「阿瑪斯」的成長過程，而不去深究波伽利本人的真實故事。雖然
電影的情節，許多都是按照波伽利的真實人生編撰，但故事旨在傳達追求音樂卓越的同時
，也有可能遭遇的困難瓶頸，可能遇到難以突破的困境。嘗試體會「無聲」的音樂，了解
音樂的本質，才是在音樂領域裡達到巔峰的重要關鍵。
我們可以看到故事中的「阿瑪斯」從出生到成年，再到最後與恩師間的師徒關係，音樂的
路上縱使沒有受到正統學院派的教育，觀眾仍然能夠在最終的「Time to Say Goodbye」
中感動，原因在於音樂就是一種觸動人心、與人有所共鳴的藝術。現實生活中的安德烈波
伽利，跨足古典與流行音樂領域，正如同電影中阿瑪斯從小自黑膠唱片獲得啟發而開始自
學，說明了音樂就是生活、生活中處處充滿機會。而不管是阿瑪斯還是波伽利，其實在無
形之中也讓你愛上了音樂，愛上了這種追求卓越、愛自己所愛的那份執著，不是嗎？
整體而言，《波伽利：聲命之歌》的故事算是中規中矩，記錄了一位對歌唱充滿熱情的年
輕人，如何愛上音樂、學習音樂、進而享受音樂的過程。原文片名的「無聲之樂」或許能
夠代表了本片所想傳達的主軸，即探討音樂的本質而非重點在呈現波伽利如何學習歌唱技
巧。電影中的大量獨唱音樂，劇中主角阿瑪斯的一曲曲歌曲，令人動容，相信是喜愛波伽
利的歌迷能夠沉醉其中，享受這飽滿的兩小時。
或許電影也是一樣，正如同音樂也是一種藝術型式，傳達著創作者們內心感受以及操作影
像與聲光效果的技巧，但回到電影的本質仍然需要把握著重要的內涵以及核心的價值觀。
在娛樂片環伺的今日，人們在追求聲光效果娛樂感的同時，是不是漸漸在流失自己的審美
標準？還是一味的追求那所謂的CP值，而不在乎電影內容了呢？或許正如同《波伽利：聲
命之歌》中所言：學著如何感受「無聲之樂」，在還沒有輪到你的時候知道如何靜默，而
不是全部塞滿所有的樂章。藝術是有靈魂的，懂得「留白的藝術」，我想就是本片希望傳
達的概念。
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