分享5年前 我用心寫的五月天專輯心得
這裡有五迷嗎?
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五月天 / 第九張作品 〈自傳〉 專輯心得
前言
認識五月天從1999年第一張專輯開始，當年對於資訊不發達的雲林高中生來說，是從他們身上讓我第一次意識到樂團這件事，原來可以這樣跟朋友玩樂器創作音樂組成團隊表演，對當時青春期熱愛音樂的我而言是多麼令人興奮嚮往的事，也因此不顧一切的加入吉他社並當上社長進而組樂團當主唱寫歌，一路上到大學經歷過三個樂團分分合合，深刻意識到組樂團最難的部份其實是「團員」，除了音樂默契之外更需要團員互相包容的一顆心，所以五月天能走到現在非常不簡單，雖然他們的音樂也隨著知名度攀升漸漸流行化甚至失去一些東西，這也是讓那些早期追隨的樂迷大量流失的原因，但同時也吸引許多新生的年輕樂迷加入，這麼多年我從高中生到現在三十幾歲的人夫，他們依然保持超高人氣活躍著，其實我從第六張專輯「為愛而生」之後就對他們漸漸冷感，雖然推出新專輯還是會買會聽，但是就抱持著懷疑的心情，後期的音樂似乎少了當初搖滾樂團該有的靈魂，當然以流行音樂專輯來說的話還是有不少佳作甚至獲得金曲獎肯定，不過這次聽完新專輯卻有意外的受到感動。
/ 專輯心得
這次要推出第九張專輯其實沒有特別關注，在發售日當天才意識到專輯推出然後到唱片行購買，也是跟以往抱持著觀望的心情開始撥放CD 打開歌詞本
第一首 如果我們不曾相遇
以貌似《萍聚》的第一句旋律開始，讓人有種似曾相識的熟悉感，歌曲跟《萍聚》同樣訴說的是人跟人相遇的緣份，或許是阿信故意取樣類似音律的原因，藉由這樣旋律的連結延伸出這張名為「自傳」的文章抬頭，彷彿是給新舊樂迷們的情書
「那一天 那一刻 那個場景 你出現在我生命
從此後 從人生 重新定義 從我故事裡甦醒」
以五月天的角度去想，如果一路上沒有這些新舊樂迷支持五月天，他們的人生會有怎樣的改變，還會持續組團那麼多年嗎?
而從我的角度去想，如果高中我沒有認識五月天我會學吉他寫歌組團嗎?
會因此沉溺於搖滾音樂的美好世界中嗎?
這首看似八股的旋律中卻隱藏深刻的情愫，加上參與合作的Skot Suyama陶山的精準編曲讓歌曲的中後段層次上升，鼓點跟木吉他的節奏巧妙銜接，在編曲方面堆疊的很精彩。
第二首 成名在望 (超級賽亞人變身三段)
開頭是令人懷念的錄音機倒帶轉動聲，按下播放鍵送出懷舊粒子聲的阿信呢喃，彷彿帶我們回到當年學生青澀學吉他的回憶場景
歌曲來到突破制式歌曲公式的亮點處
「穿過了
搖滾或糖霜 昧俗或理想 批判或傳唱 道路上
只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞」
「看過多少臉龐 飛過多少異鄉
少年早已蒼茫 回頭望 我在何方」
「一站又一站的流浪 那旅館和空港 一遍又一遍的採訪 和攻防
一雙又一雙的目光 像監獄和高牆 牆裡的風光是不是 如當初想像？」
進入副歌前的這幾段轉調讓歌曲整個檔次不斷往上，就像賽亞人一直變身到第三階段，讓我耳朵為之一亮，五月天好像真的跟以往有所不同，副歌完甚至有多到三段的吉他SOLO夾在各處，越聽越爽快，歌詞也精采唱出他們組樂團從學生到成名的心路歷程片段，非常扎實精彩，也是讓我找回對五月天遺失許久的感動原因之一。
第三首 好好（想把你寫成一首歌）
經過剛剛激昂的心情，這首又打回原形類似「知足」的抒情歌，由冠佑跟阿信合作的曲多了身為爸爸的柔和味道，後段弦樂跟木吉他的搭配蠻甜膩的。
第四首 兄弟 / 第五首 人生有限公司
來到專輯中另一大亮點，這兩首歌不注意看曲序會以為是同一首歌，「兄弟」的尾巴非常巧妙的跟「人生有限公司」串連在一起，偏日系風味的薩克斯風時而”攻”時而”守”的在兩首歌內來回出招，找來擅長爵士鋼琴演奏的吳智暉老師彈奏，加上周恆毅老師還有可樂的琴音，巧妙的搭配讓歌曲的張力無限放大，更不用說「人生有限公司」中段讓吉他、貝斯、爵士鼓分別竄出的輪流競奏，阿信的key同時也在挑戰高音極限，總之我覺得是專輯中最精彩飽滿的一個段落，也算是華語流行專輯中難得的一項突破。
第六首 後來的我們
這首請到日本創作者百田留衣合作編曲，整首歌充滿日系TONE調，剛好怪獸寫的曲都會有一種日系韻味，相輔相成，仔細去看著歌詞聽會有一種濃厚的惆悵感，也可能是阿信在每段詞的拉長尾音，抖音部份特別明顯，有加深整首歌的情緒力道。
第七首 頑固
這首曲又出現類似《萍聚》《驪歌》或是80年代國語民謠時期的味道，會讓人覺得好像似曾相識，就是取樣類似那套和弦的走法，合作編曲是曾經做過曲婉婷"我的歌聲裡"的新銳製作人張峽浩，是沒有感覺特別之處，歌曲四平八穩的，屬於傳唱安全牌路線。
第八首 派對動物
第一次MV曝光就覺得很像八三么的歌，果真沒錯八三么也參與其中編曲，類似EDM曲風但又沒到那麼電，這種歌就是為演出帶動氣氛而生，個人感覺像「東區東區」的師徒延伸版。
第九首 最好的一天
開場很像運動賽事的進場感，加上萬年梗噢噢噢噢，就很五月天式的齊唱歌套路，還有阿信在主歌疑似裝可愛的唱腔，石頭寫的曲總是有著『壯大感』這次也沒例外，又另一首帶動氣氛的歌，沒特別驚豔之處就是….。
第十首 少年他的奇幻漂流
這是石頭創作2連發，歌曲主歌有點像「如煙」，充滿詩意的歌詞緩緩呢喃唱著一個少年漂流汪洋中的渺小意境，有一種期待成長壯大的想像，副歌開始像「晚安地球人」「寂寞星球」綜合版，壯麗感從第二次主歌開始堆疊起來，而林依霖若有似無的鋼琴連音瀰漫了整首氣氛，像是星星點綴夜空，隨著氣勢非凡的弦樂演奏讓歌曲畫面感大增。
第十一首 終於結束的起點
前奏琴聲彷彿「讓我照顧你」的熟悉感，編曲比較沒太多突破，至於歌詞部份我覺得不一定套用在愛情也能成立，每個人生都有不同的考驗，有時候結束或許是另一個新的開始，重要的是過程中我們學到了什麼，在傷心難過之後要如何堅強起來，以現在的我(正在結束階段性夢想)而言是蠻有感的一首歌。
第十二首 任意門
前奏緊密切音跟同樣是陶山製作的謝和弦「你媽沒有告訴你嗎」有異曲同工之妙，陶山算是近期流行音樂中擁有獨特編曲的才子，總是精準的抓到歌曲脈絡進而強化，個人覺得這張專輯中最催淚的一首，輕快的節奏道盡團員們的青春歲月，似乎也訴說著我們的故事，對應著曾經懷抱過音樂夢想的我，而那個夢想也是五月天給我的影響，根本是「成名在望」緬懷人生的兄弟代表作。
「行天宮後 二樓前座 那個小房間 日夜排練 我們聽著唱片
唱片來自 那唱片行 叫「搖滾萬歲」 和駐唱小店 都在士林邊緣
我們都想 離開這邊 追尋另一邊 苗栗孩子 搬到台北求學
水手之子 重考擠進 信義路校園 和高雄學弟 當時看不順眼」
第十三首 轉眼
轉眼間來到這張專輯的最後，跟著五月天回顧著一路走來的風景，彷彿回顧人生起起落落，阿信醒悟式的詞彙寫得非常深刻，或許有望挑戰下一屆最佳作詞人。
第十四首 What's Your Story（Bonus Track）
長達19秒的空白無聲，讓聽眾沉澱一下思緒。
第十五首 你說那C和弦就是...
就像電影的片尾幕後花絮，彷彿又把畫面拉回吉他社團的教室內，窗外透進刺眼的陽光，一群愛音樂的小夥子們無憂無慮坐在書桌上彈吉他，真的讓我想起好多關於高中吉他社的景象，一定要學的張震嶽「自由」跟「擁抱」和弦，也真的有在吉他社裡暗戀學妹，藉由教吉他拉近距離，甚至午休時間我們最喜歡偷跑到社團教室唱歌彈吉他，試圖吸引隔壁社團的學妹靠近，青春歲月回不去了，曲終，大叔回到現實世界…..。
結語
五月天這次以《自傳》為創作概念，整張專輯一氣呵成，阿信算是交出了非常誠意的大量歌詞，幾乎是史詩級大作，也發揮了所謂【勿忘初衷】的最大值，幾首歌在編曲上有些突破以往，不一定會成為經典，不過至少在今年華語流行專輯中堪稱佳作也不為過。
看完我的心得
可以再重新聽一次專輯唷
#五月天 #自傳
五月天 阿信
如果我們不曾相遇 在 [心得] 如果我們不曾相遇- 看板MayDay - 批踢踢實業坊 的美食出口停車場
「五月天經典再現，超越情歌的生命之歌」
「如果我們不曾相遇」---對命運、對時間的動人回應。
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張愛玲〈愛〉中說：「於千萬人之中遇見你所遇見的人，於千萬年之中，時間的無涯的荒
野裡，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了，也沒有別的話可說，惟有輕輕的問一聲
：『噢，你也在這裡嗎？』」
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(滿滿的心得，只能發在這裡了)
(文長，慎!)
聽到這首歌的當下真的很感動，非常五月天，應該說非常阿信的一首歌。可說是近來最具
代表性的歌曲。
在幾近飽和的流行歌曲市場中，各種各樣的題材似乎早已被寫盡。然而五月天(阿信)卻選
擇最簡單、最常見、也是最宏大的主題，用他們的方式，交出一首漂亮的代表作品。這首
歌，無疑的，又是一次扎扎實實的全壘打。
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阿信每能將生命中的細節提取並用獨特且到位的角度詮釋，這首更可說是集情歌之大成，
並將視野拉闊到整個人生的維度，從曲到詞到整首歌的配樂、編排，完整的詮釋了此一命
題：相遇。
所謂的情歌，不外乎就是我和你，兩人的關係、兩人的感情，如何影響對方，帶來怎麼樣
的改變...等，無論用盡各種方法去詮釋兩人之間的各種關係，再再都脫離不了的就是：
相遇、相識、分離。
萬千人之中，適合我的、我適合的，或許就那麼一個，人人都想找到自己的真命天子/女
，但她何時出現？若真的相遇了，那又是多麼微小的機率？其實從早先的作品中就有觸及
到，可見這是多麼值得探討、且容易讓人感慨的一個議題。
隨手舉例可見: 「這星球／天天有五十億人／在錯過／多幸運／有你一起看星星／在爭寵
」(私奔到月球)、「經過了誰和誰相遇／又誰和誰分離／最後把自己交給了命運」(亂世
浮生)、當然還有「每次誕生／我都要與你相遇／每次輪迴／都為你(一千個世紀」...等
。
這首歌可說是用一首歌的時間將此一議題發揮得相當全面。尤其又以文字版的MV最能詮釋
歌詞的意境。看到的當下完全被震懾住。以下讓我們來聽一遍:
1.
整體的行進基本上是相當的線性，但是歌名、以及重複兩次的主歌第一段，卻又開啟了「
平行時空」的支線，讓整首歌的豐富程度更上一層樓(如果我們不曾相遇，我／你又會在
哪裡？)。
而在緩慢的主歌之後，隨之而來副歌前的橋段，則是加快節奏，將聽眾帶到線性生命歷程
的開端：困惑、迷惘的狀態。阿信再度使用他最擅長的重複句型，用最泛用的描述，敲打
進每一個人的心中。這時是渾沌的，散亂的、就像萬千顆星球，彼此間毫無關聯。(每秒
都活著，每秒都死去，每秒都問著自己。誰不曾找尋，誰不曾懷疑，茫茫人生奔向何地？
)
尤其是在前面的節奏之後最後一句的放慢，更有著凸顯主題的效果，重複的每天每秒自然
是快的，當我們問自己要去哪裡，自然停下腳步而放慢。尤其最後兩個字「何地」更是畫
龍點睛，又與後段前後呼應，再搭配上歌詞MV最後兩個字隨著歌曲一字一字的顯示所帶來
的震撼，將聽眾的情緒堆疊至高峰。
2.
接下來是副歌！
理所當然的，這首歌曲中，副歌要強調的就是「相遇」。重複地描述那一個萬千中唯一的
時刻。然而這短暫的時刻要如何填充兩段副歌重複的厚度？第一段歌詞普通的帶過(你出
現在我生命)之後，第二段便是隨之而來的狀態。第一次出現的副歌結尾，就帶來讓人回
味無窮的兩個字: 從我故事裡「甦醒」。可說是整首歌最讓我喜歡的兩個詞之一了。你一
直都在，但對我來說，一直到相遇的那一刻後，才從我故事裡甦醒。
第二段，一樣的開頭，讓故事軸線稍微拉遠平緩情緒之後，副歌前的橋段闡述的是相處。
一樣的最後一句用同樣的句式將情緒堆疊至高峰，「蒼狗又白雲，身旁有了你，匆匆輪迴
又有何懼？」短短的輪迴兩字，短暫如白駒過隙的人生，瞬間有了與無盡重複的生命歷程
相互較量的重量;而相較於前段相呼應處單純的提問，這裡使用的反詰語氣帶來完全相反
的情緒，從困惑到堅定，都是因為：你。
3.
第二次的副歌，重複那一個時刻，情緒稍稍轉弱，為了下面的C段鋪陳。C段中又是五月天
常使用的和聲(印象中有賭神的「獅子山下的一間破屋...」、如煙的「耳際／眼前／此生
重演」等)。和聲本身就有一種廣闊的，超然且客觀的感覺，聲音拉小拉遠，再加上鼓聲
，搭配四段歌詞，再一次的深化、強調了主題。
這裡所描述的就是「可能性」。如果說副歌一再強調的是分子，那麼這裡的C段就是在描述
「分母」。 可能性越多，越代表著相遇的可貴。也因此文句中使用了不少稍嫌複雜的詞以
達到其效果，尤其是那個「險棋」更是奇峰突出，效果絕佳。在描述了諸多可能性之後，
最末段更是直接點明：「無數時間線、無盡可能性，終於交織向你。」「交織」雖然不是
一個會有方向的動作，但是在這裡卻傳達出特別鮮明的意象，將唯一的可能性強烈的表達
出來。寫到這裡，其實我任何的說明也都是多餘了。
4.
接下來的副歌，把焦點拉回那一個時刻，在剛剛所描述完的「分母」之後，對比之下又特
別的有效果。隨後接著的分離段落，提到了「某次呼吸」，更暗示著人生的結束。對於結
束、對於道別，阿信一樣的，以簡單的兩字「感激」作為結尾，淡淡的、輕輕地卻又恰到
好處地，結束這首歌曲。
(「幻想著未來／滿頭白髮／公園的長椅上／你也許會說／一聲謝謝我／如果這一生到盡
頭／換你的這句話／很足夠」-"讓我照顧你")
最後的最後，那一再重複的A段，整首歌的最後一句：「如果我們從不曾相識，"不存在這
首歌曲"」將正在聆聽這首歌的聽眾，像跟著阿信一同對話一般，拉近了這首歌所敘述的
故事之中，留下無限深長的餘韻。
這首歌，叫人怎麼能不喜歡！
**文章中舉例到的其他相似歌曲橋段，也歡迎大家提供分享、討論~
END 感謝閱讀~
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