關於 如何 跟 平面設計師溝通 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

針對課程所寫的全部介紹，
其實有點害羞講這些，
一方面是覺得我一邊被現實＿＿＿
一方面我卻得鼓起信心說我還可以。

有興趣再看看吧，我自己是仍在路上這樣。

# 請老師稍稍分享一下自身的學習歷程和設計創作主張
進入大學前，我沒有任何美術基礎，只是一個喜歡畫圖跟寫字的普通男孩，住在台東，騎腳踏車上下學，上學的路上只有低矮樓房與遠山藍空，一排一排的椰子樹，大學選念媒體傳達設計系遊戲組，其實是不想念書，想要發揮自己的天馬行空，那時候對設計、創意、藝術沒有概念，就憑著一股渴望創作些什麼的想法去念大學。

整體看來大學就是什麼都沾一點，但什麼都不專精，遇到迷茫的狀況，不知道如何開口尋求幫助，就一直待在房間內做自己的東西，像極了柏拉圖的洞穴預言，幸運的是在這個時代我們還有網際網路，至少我能夠以管窺天。上研究所後才開始被梳理與重整，於是慢慢地念一直以來缺乏的基礎，就像蓋房子的地基一樣。

到了現在，我的設計創作主張一直都只有一種，就是我要把自己變成一種風格，用我自己的風格來表達。(而且我非常不會說話，所以只好靠圖了)

# 設計師們在商業限制與創作自由之間，對目前業界現況的理解和對未來可以有什麼樣的預設
在商業案件中，時常必須與客戶用圖像來溝通，如果對方無法理解抽象的文字與模擬圖，就必須以已經推出、完成的作品照作為範例，有時候如果陷入泥沼中，就容易產生牛頭不對馬嘴的狀況。第二就是，很容易出現同種結構的作品不停出現，最後演變成一種風，這也是正常會發生的，但只是我覺得這樣很無聊。

歷史中，時間是線性，可是思想是環繞擴散，如藝術史的各種繪畫流派，也是針對一件事情有各種不同的見解，現今，我反而覺得，這是一個大家各自能夠擁有舞台的時代，所以不管是商業案件或者自由創作，我覺得還是要回到個人身上，如果只求速成的個人風格，最終都會長的一樣。常常會有人說明星設計師、怎麼又是他之類的話，但我覺得從不被人知曉到怎麼又是他，這個視覺風格構築的過程，中間需要經過的努力反而才是重點。

人類的文明要能被推進，我想也就是需要各種激烈的花火吧。

# 關於本次的課程內容設計與鋪程，像是圖像溝通戰鬥營將如何實際演練來達到概念的核心
在戰鬥營中，我也不會是老師，只是一個對圖像有積極興趣的人，透過這個戰鬥營，每個人都應該嘗試、學習把自己的想法拋出來說出來表達出來，然後積極實作，跟人交換意見，得到實際經驗的成長。

成長需要經驗，而取得經驗就需要不停跳脫自己舒適的空間。

# 這次的課程希望可以帶給學員一些什麼樣的啟發和學習
我不覺得自己是個很有經驗跟很會教導的人，但希望可以透過課程與戰鬥營給每個參與的人「我想要變得更好！」「原來我可以變得更好！」「創作果然很有趣！」這種感受。

# 給未來設計人的幾句話
因為我自己也還在設計人的路上，所以這句話也給未來的自己跟各位：「清晨，空無一人的街上，世界正準備上演，沒有人知道自己是否是演員，只有踏出去才能知曉。」

►09/22(三) - 10/02(六)
平面色彩與圖形設計 https://bit.ly/2UQGmNA

【台北 | 08/26 #創變夜Live】在字體風景中實踐你我的美感進化！

🙌大家不知道有沒關注最近剛剛結束的金曲獎頒獎典禮？當中特別有質感的「金萱體」就是來自justfont的作品！

2010 成立的 justfont，是世界第一個推出中文網頁字型服務的公司，不僅透過線上社群平台經營字體相關知識內容，也致力於字型知識的教育推廣工程。

justfont 認為這個時代每個人都是字型的使用者，不論是跟客戶進行的簡報或是自己使用的履歷，從微觀來看每個人創造的記憶片刻，都是由選擇使用的文字所組成，而宏觀來說街上的每一眼風景，也都是不同的字型組成，如何成就更好的文字風景，是 justfont 推廣字型知識、字型教育的核心初衷！

也因此在justfont不論你是負責字體設計或品牌行銷，都要參與字體教育的專案，即使是公司中的平面設計師，也你希望能有推廣字體設計的能力。
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👉字體vs字型傻傻分不清楚？
字體是一種風格，而字型是一種由標準規格的產品，字符則是構成字型的最小單位。如果將字型比喻成音樂專輯，字體就是一張專輯的音樂風格，而字符則是作為最基礎單位的音符。

👀文字究竟會怎麼印象我們的生活呢？

對大多數人來說，文字意識一個抽象的概念，印象力卻處處可見，巧育分享了南投名間鄉受天宮門口對聯的案例，誤用字型的結果讓廟宇門面顯得格格不入，而大眾對於字型版權觀念不足、盜版猖獗的緣故，讓字型廠商面臨無法以字體作為盈利產品的困境⋯

一套字體至少兩到三年才能製成，這樣高成本卻難獲利的背景，讓多數的字型廠商轉移到日本發展，也是讓台灣字體市場在金萱體誕生前空白20多年的原因。

如何讓大眾更有字體版權意識，得依靠更廣泛的教育著手，如何與大眾溝通更是核心關鍵，巧育以教育策展、教育課程、社群內容三種面對不同受眾的溝通方式，齊步傳達「字體」在生活中不可取代的重要意義。
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✅持續在展覽中的「怎辦！字型怪怪的」就是面向大眾溝通字型的策展內容，以病毒入侵的概念，抽換字型來造成不適合的字型的詭異感，進而引起大眾對字體之於生活的感知。

在展覽中更進一步討論台灣還需要什麼樣子的字體，讓觀眾一同參與討論，從日常生活中的內容取得共鳴，揉入創意觀點的執行，開啟你我潛在的字體意識，潛移默化的投身加入美學進化革命！

#進化 #週四主題例會 #WorkFaceTaipei #創變者社群
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我想，是有必要請《 臺北設計獎 TIDA 》背後的承辦單位—— #財團法人中國生產力中心 出來說個明白。
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一個設計獎究竟應該要有怎樣的定位？端看主辦與承辦單位的格局與視野，綜觀之前的《臺北設計獎》主視覺，每年都會有些許改變，可以發現該獎項並沒有一個統一的視覺規範，每年都會生出一張主視覺海報，再將此主視覺延伸成各種視覺應用。
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在我的認知當中，大部分的設計獎都是固定一個主要LOGO，除非遇到獎項定位重整，或是經過一定年份，才會有重新設計獎項LOGO的狀況出現。而國內的三金典禮獎項可說特例，每年都會有一張所謂的主視覺出現，再從該主視覺延伸出當屆的VI計畫，不過這種狀況也漸漸也改變中，金曲獎前幾屆開始，由顏伯駿設計好的「GMA」三字成為金曲獎的標準字，目前每一年都會沿用來搭配當屆的主視覺，金鐘獎也有跟進的現象。
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每一年都會有不同的VI計畫，是因應每一年的獎項可能會有不同的主題，或者想溝通的議題，我覺得設計獎如果每年都有一張不一樣的主視覺來延伸，也是一種很有趣的做法，事實上《臺北設計獎》在2012年從《臺北工業設計獎》轉變為《臺北設計獎》後，每年也都會有些許改變，2018年增設共融設計獎、2020年增設循環設計獎等，都看得出來主辦單位希冀求新求變的精神。
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台灣有許多能見度高的獎項、典禮都能給予平面設計師、動態設計師舞台，設計出非常挑戰大眾美感的視覺設計，但工業設計界在這幾年相對非常沈默，以往活躍於媒體的產品設計師幾乎都默不吭聲地埋頭做自己的設計（我明白大家辛苦），再者我知道有更多人在接中國設計案，為免在敏感時刻不小心講錯話，不如就低調過活，跟產品設計有關讓人振奮的新聞已經越來越少。
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《臺北設計獎》過去以工業設計為主，幾年前開始把視覺傳達、社會設計等分類都慢慢納入評分範圍，但仍不脫以工業設計獎項為基礎的事實。從過去主視覺設計的演變你也看得出來，2012年之後的設計明顯變得活潑，每年都有讓人眼睛一亮的風格轉變，我想大家都有目共睹這樣的視覺呈現，其實鮮少出現在工業設計掛帥的獎項中。
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也因此看到今年2021年的主視覺，不管網友怎麼說，坦白說我是興奮的。#很明顯在挑戰大眾對美學的認知水準，目的性明確，勢必會造成討論話題（實際上也真的造成），更多人開始注意「居然有個《臺北設計獎》？獎金還這麼高？」這不正是這個視覺設計成功的地方？（一開始3.8億的低級英文失誤就不提，那是內部設計師自己做錯，並非主視覺設計師所為）
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然後我就看到主辦單位「中國生產力中心」在今天中午，於《臺北設計獎》粉絲頁出了一篇文，說要「#對今年的主視覺再度進行調整」，我就問，是有什麼好調整？調整成一個無聊至極的視覺讓大家過目即忘嗎？我就拿你們自己放在《臺北設計獎》網頁的文字來提問：
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臺北市政府致力於將臺北市打造成為一座具有設計遠見的城市，更鼓勵設計師們反思設計的意義，把設計當成解決問題的工具，透過設計思維，解決社會大眾以及社會或城市必須面對的問題，進一步展現臺北設計獎「為不斷提升的城市而設計」之精神。
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請「中國生產力中心」捫心自問，因為網友的不喜愛就如此乾脆地把經過正式評選會議選出的主視覺設計撤下來、甚至要求設計師修改，請問貴單位的「設計遠見」在哪裏？是否有鼓勵到設計師們「反思設計的意義」？你們這樣的行為，是否能展現「臺北設計獎為不斷提升的城市而設計之精神」？我認為，身為一個行之有年的設計獎執行單位，貴單位的做法已然失格。
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設計師 #葉忠宜 對此事在自己的FB也提出質疑：「臺北設計獎這樣讓此惡例一開，也讓設計師從此更輕易地陷入被民粹意見與高層霸道給綁架的危機，設計人不僅再也無法好好做事，尊嚴更是被踐踏一地。這已經無關設計好壞問題，更多的是程序的正義。」原本看見本屆走出新意的主視覺，已經報名參加的葉忠宜，看見主辦單位如此不尊重設計後大感失望，#並揚言要抵制該獎項，將繳交空白的設計作品。
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#我支持設計師葉忠宜的行動，希望「中國生產力中心」提出一個合理的解釋，並對今年的主視覺設計師 Peter Chang 提出正式的道歉。

「中國生產力中心」如何看待臺北設計獎的品牌價值，端看接下來貴單位對公眾的回覆與作法。請三思。