電影短評\【007：生死交戰】No Time to Die
我一直是007系列的忠實觀眾，從小就一直看著007系列長大，從史恩康納萊的【雷霆谷】與【金剛鑽】開始，然後再一路看著皮爾斯布洛斯南的【黃金眼】、【明日帝國】、【縱橫天下】與【誰與爭鋒】，緊接著就是丹尼爾克雷格的系列，對我而言，龐德電影就是一個動作諜報類型的經典象徵，而且這個系列從來都能與時俱進。身為熱愛動作電影的觀眾，龐德電影是個一直陪伴我長大的作品，也只有這個系列是有辦法讓我與不同世代年齡層的長輩與晚輩觀眾都可以聊的話題。
而打從2006年的【皇家夜總會】開始，我更是深深的被新系列的龐德電影吸引，丹尼爾克雷格所飾演的新龐德沒有過往皮爾斯布洛斯南的貴氣優雅，他出手兇悍俐落，線條剛硬的臉龐鮮少有表情變化，然而我身為觀眾卻能夠從他那不苟言笑讀得出他的脆弱，因此丹尼爾克雷格是有史以來最兇最狠的龐德，但卻也是最為寂寞也最為悲傷的龐德，這使得龐德電影擁有了過往從未有過的角色層次，雖然說這個系列並不是部部都是佳作，像是【量子危機】就有點不知所云、【惡魔四伏】的情緒張力顯得過於平淡，但是【皇家夜總會】與【空降危機】的表現都是水準之上。
而到了此系列的第五部作品【生死交戰】，製作群面臨的問題重重，不但主演龐德的丹尼爾克雷格一度表示倦勤之意，原訂的導演丹尼鮑伊離去，換上了影集【無間警探】聞名的導演凱瑞福永，緊接著連音樂的製作也從丹羅梅爾換成漢斯季默，然後又在上映前夕遇到了疫情，【生死交戰】的上映日期前前後後延了七次，甚至一度發生置入行銷的商品有可能會因而「過季」的問題，這部龐德電影的製作與發行可說是路途最為顛簸的一次。
而克服重重困難，好不容易上映的【生死交戰】的表現究竟如何呢？
【生死交戰】可說是在龐德電影史上，第一部有頭有尾的系列電影，在【皇家夜總會】，電影交代了詹姆斯龐德如何成為00探員，年輕氣盛遭遇情傷，接著就還在【空降危機】遇到職場問題與世代傳承，在【惡魔四伏】面對了宿敵與情感第二春，然後到了【生死交戰】，龐德即將再次面對自己的人生關卡，在電影的開場，他已經不是007，孑然一身遠在天涯海角過日子，多年來的諜報工作當中的重重算計與背叛，已經讓龐德對任何陌生人都戒心重重，然而面對時代的改變，當他看到有人接手了他的工作，而且世界沒有他還兀自轉動時，又忍不住跳回了打打殺殺的江湖。
雖然【生死交戰】是一部劇情片，打鬥佔比並不高，但是劇情相當引人入勝，進入戰鬥時也非常令人印象深刻，尤其是由安娜德哈瑪斯所飾演的龐德女郎，她絕對是全片最為亮眼的插花角色，雖然她並不在【生死交戰】的主線當中，全程出場時間不過十分鐘左右，但這個天然呆萌但是能力卻超強的美少女諜報員絕對是能把觀眾的眼睛牢牢吸住。
而主角的表現呢？退休復出後的龐德的個性變得不太ㄧ樣，他變得比較多話，雖然內心依舊有傷痛與猜疑，但是年紀與經驗已經讓他不會輕易的把憤怒與不滿的情緒擺在臉上，他說話也不再像以年那樣句句尖銳帶刺，雖然吐槽依舊，但變得更像是促狹的調侃，跟以往歷代龐德在每部電影幾乎都只像是單元劇般不同，五部電影下來，龐德的角色個性一直不斷隨著時間在改變，從【皇家夜總會】時的鋒芒畢露桀驁不遜，到【空降危機】時的沈默寡言只做事不太說話，直到【生死交戰】，龐德變得更柔軟，他會在舊情人的墓前深情哀戚的說「我想念你」，在好友跑上門來找他幫忙時，看到他不以為然的下屬時也不會再像以前那樣直接讓對方難看，而是會私下問朋友，甚至面對各種晚輩，龐德也都不再像以前那樣急著自己上陣搶他們的風頭，【生死交戰】的龐德是個真正的老兵了，他不再急著要表現自己，處理危機更加的駕輕就熟，當然，他還是那個瀟灑的龐德，只要面對打鬥時刻，龐德舉起槍枝、檢查、舉槍、瞄準敵人之後，幾乎每次都是一槍一個就解決對手，然後還有時間可以整整服儀，即使這種瀟灑一直都是過往龐德電影的固定風格，但是由臉部線條剛硬的丹尼爾克雷格來做，除了優雅之外就是多了濃烈的男子氣概，讓我看得感嘆，當男人就是要做到像龐德那樣啊。
而這個變得更加世故與優雅的硬漢，經過了人生歷練之後，劇情也開始安排他面對人生的傳承，對外打遍天下無敵手的龐德，人生最大的困境並不是又一個拯救世界的任務，而是放下防備，接納自己內心真正關心的女人，而且不再只想到自己，而是開始要懂得保護、照顧他人，負擔起家庭責任，這顯然是歷代龐德電影當中前所未見的。
其實，1969年的時候喬治拉贊貝所演出的【女王密使】曾經這麼做過，龐德當時破天荒的結婚了，然而電影卻不給龐德幸福的機會，他的太太剛剛新婚就慘死在槍下。
而數十年後的【生死交戰】，製作團隊再次讓龐德組織自己的家庭，甚至還讓他有所傳承，因此我們也難得看到龐德那原本剛硬的五官舒展開來，開始試著做一般父親照顧小孩的工作。而這一次與過往不同，龐德不再丟下別人孑然一身獨自留在世上了，他終於開始為自己所愛的人做出自我犧牲。
“親愛的，現在你有全世界所有的時間了“
當龐德在劇中說出這段台詞。龐德五部電影以來的角色曲線就都圓滿了，電影到此也圓滿的結束了。
製作團隊也似乎分分秒秒要讓觀眾知道這是一部試圖要把【女王密使】當中的悲劇再翻轉的詮釋，由漢斯季默作曲的音樂時不時的讓約翰貝瑞為【女王密使】所做的主題音樂不斷出現，甚至在片尾還讓路易斯阿姆斯壯演唱的We Have All The Time In The World再次出現，這使得【生死交戰】不但讓龐德的故事完結，也充滿了濃厚的情懷。
片尾浮出的字幕雖寫著「龐德將會回歸」，但是由丹尼爾克雷格所飾演的龐德五部曲，的確在此劃下了一個完美的句點，就像【羅根】可以是任何一個金剛狼世界線的完結一樣，【生死交戰】是一部實實在在的龐德完結篇，他可以是任何一個版本的龐德的完結故事，而且不會有任何的違和感。
【生死交戰】維持了丹尼爾克雷格版本龐德電影的硬漢冷調諜報風格，畫面精美、打鬥場面浩大，導演凱瑞福永的動作場面調度顯然是比山姆曼德斯更具有娛樂性，但是又與馬丁坎貝爾在【皇家夜總會】的處理方式不太相同，【生死交戰】的戰鬥場面偏向俐落簡潔，但是經常都是以龐德的視角出發，使用IMAX攝影的畫面讓片中的風景顯得相當壯闊優美。而在這些場面之外，電影的劇情感性度極高，充滿了弄後的角色情懷，如果是追過前面幾部007的觀眾，我想應該很難不感性的，這是丹尼爾克雷格的最後一部龐德電影，對我而言，他是近代最能把「詹姆斯龐德」這個銀幕英雄除了打鬥耍帥之外，還能把他的七情六慾呈現的最有層次的一位演員，龐德電影在他的演出下變得更有層次也更加好看，也為這個系列立下一個新的高度。
#生死交戰 #詹姆斯龐德 #jamesbondmovie #丹尼爾克雷格 #007生死交戰
天下無敵電影 在 Re: [討論] 王晶電影為何沒有以前的搞笑- 看板movie 的美食出口停車場
※ 引述《a1223356 (京)》之銘言：
: 我看了最近王晶的電影
: 該怎麼說
: 就是很一般的敘事電影
: 他用的一大堆新生代演員演搞笑
: 也過於用力
: 反而容易出戲，變不好笑
: 段子上
: 也沒有以前連環搞笑的戲劇橋段
: 他是江郎才盡了嗎？
: 下一個戲劇鬼才導演又會是誰？
: 能推薦一下嗎？
在討論王晶電影為什麼沒有以前好笑之前，應該要先討論為什麼會好笑？
喜劇元素我認為大致上可以歸納為16字真言：「出乎意料，反差劇烈，挑戰禁忌，掌握節
奏。」視情況交互、混合、重複運用，如果運用得當，就會是一部出色的喜劇作品。
先講出乎意料，指的就是要先鋪陳一個假象，讓觀眾以為劇情會往A發展，但你其實是朝
著B移動，藉此讓觀眾因突兀而發笑，而出乎意料的最高境界就是「無厘頭」。
「兄弟，貴姓啊？」
「我老媽姓黃。」
「我是問你？」
「我表哥叫Michael。」
「我是問你！」
「Michael Jackson。」
雖然出乎意料說得簡單，但是同樣的招數不能用第二次，否則就不能夠叫出乎意料，會變
成所謂的「老哏」。除非你還能夠以此為基礎進行變奏，將老哏翻新再運用，但為此所耗
費的創意工程，也跟想一個新的無異。用了一個就少一個，越到後面就會越難想出新穎的
鋪陳，這也是喜劇創作最困難的一點。
王晶過去成功的喜劇，大多是替人打工，不管是邵氏還是永盛，他只要專心將電影拍好即
可。後來王晶自組工作室以後，他的身份就開始往商人偏移，要考慮的因素很多，這使得
他不再能夠純粹地創作，也少了很多時間專注於創作。
第二個是反差劇烈，是最直觀的喜劇元素，基本運用方式就是男人扮女人、美女扮醜女、
富家少爺扮窮小子、大老粗扮上流社會人士。反差劇烈用在顯而易見的角色造型或是身份
只是初階，進階則是所謂的「顛覆經典」。
「在宋朝，我們有個祖先叫做包拯...」
「是不是包青天？」
「對對對！就叫包青天。這個包青天他寫了一本『青天秘笈』，他那本青天秘笈就在我這
兒，我已經全都學會了。」
「你怎麼現在才說！藏哪兒了你？」
「你娘打麻將的時候，拿去墊桌腳了。」
關於反差劇烈其實還有很多種延伸運用，比方像是讓形象端正的演員飾演一個插科打諢的
角色，或是反過來操作，脫離第四面牆來個內外夾擊。不過也因為反差劇烈的元素較為技
術性，如果沒有審慎使用，很容易變得廉價。所以王晶電影為什麼會變得沒有以前好笑，
也跟他後期過份濫用反差劇烈元素有關。
第三個挑戰禁忌，所謂禁忌大致上不脫政治、宗教、性別、種族，既要跨過這些議題的邊
界，但又不能脫離得太遠，否則就變成冒犯了。挑戰禁忌這個元素難就難在你如何拿捏跨
出邊界的分寸，以及什麼時候見好就收，不要再步步進逼。
「你知道我是同性戀，其實我也是大陸上的第一千零一號...」
「什麼一千零一號？」
「就是第一千零一個愛滋病患者～我告訴你，我就是因為得了愛滋病才去當同性戀。有人
說口水沫會傳染，有人說空氣會傳染，我卻在一個椅子上中鏢的。」
「椅子？」
「就是愛滋病患者坐過我再坐就中鏢了。」
這些內容放在8、90年代，大家笑完就算了；現在要講這些東西，百分之百社會性死亡。隨
著時代觀念的進步，宗教、性別、種族禁忌誰還敢碰？電影作為一個商品，自然不會想冒
那麼大的風險，為的就是製造一個笑點，久而久之，創作就會偏向保守。王晶不玩宗教、
性別、種族禁忌，那等同於廢了他一半武功。
至於政治？香港回歸之後還敢玩嗎？
最後一個掌握節奏，這個元素不是取決於編劇、導演的創作，而是演員如何詮釋。以前王
晶有很多神兵利器供他運用，有些時候劇本也許不是太好，但不怎麼樣的劇本交到好演員
手上，他就有辦法化腐朽為神奇。
同樣傻小子進大城市的戲碼，周星馳玩得就是比葛民輝順。加上喜劇也重視配搭，捧哏怎
麼發球，逗哏怎麼打回去，這些無形的節奏感很難用言語形容，有就有、沒有就沒有。
「我告訴你喔！我這輩子最恨別人說我娘娘腔了啦！」
「你是娘娘腔啊。」
「我是黑社會！」
「你是娘娘腔的黑社會。」
「不是！我是黑社會裡面的金牌殺手！」
「你看他多騷啊。」
「不是啊！我是黑社會，我是金牌殺手！」
「OK!你是金牌殺手，你也是娘娘腔的金牌殺手。」
除此之外，節奏也有地域文化上的限制。同樣的內容，用不同的口音、語氣詮釋，呈現出
來的結果會截然不同，這也是為什麼王晶喜劇進入合拍片時代後，整個品質巨幅下滑的原
因。
王晶喜劇是典型的港式風格，過去移植到台灣尚且需要國語配音輔助，更何況是文化差異
更大的中國市場？加上西瓜偎大邊，王晶要賺中國人的錢，就勢必要迎合中國市場的喜好
，我暫且不評論這樣的改變是好是壞，但結果就是離台灣人喜愛的口味越來越遠，也就越
來越不好笑。
更重要的是年齡問題，王晶也在專訪中說過，電影創作尤其是喜劇，跟職業運動員很像，
會隨著年紀增長而狀態下滑。一來是新收新知的效率變差，很難接受新思維，久而久之就
會回到老掉牙的方法；二來是年紀大了臉皮薄、想得多，以前敢做的事情現在可能就會有
諸多顧慮，喜劇如果太多限制就不夠奔放，出來的效果自然就不上不下。
所以周星馳很清楚地認知這一點，後來他就不當演員了。就算日後周星馳復出，他所演的
角色也不會是過去大家所熟知的那個樣子。
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塵世間一介迷途小書僮，兼領分靈金城武。
《非普通三國：寫給年輕人看的三國史》青春無敵 天下大吉
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中國市場基數大啊，一線城市跟二三線城市的觀影習慣差別很大。
那個普普應該就足以回收成本了。
王晶的分鏡向來都不怎麼樣。
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