關於 大 魚 歌詞 鋼琴 譜 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

［#日常書訊］
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張亦絢，《感情百物》，木馬文化，2021.09。
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逛即將出版區的快樂，發現張亦絢的新書！
恰好正和朋友說起好久沒吃披薩，便看到摘文，覺得有神：
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「披薩的慰問不像雞湯那麼藥，不似巧克力那般糖，也並非酒精那種「神」。披薩是：「你是一份子，其中之一，在場還有別人。」——如果這樣感覺，披薩幾乎就要變成「重獲接納」的代名詞了。這也難怪，遞給受傷者披薩，會顯得那麼痛楚、善解人意，與哀矜。」
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看看目錄，看看頁數足足有416頁，
十分期待！
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目錄
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001.莊嚴廁紙架
002.恐懼的毛線
003.正方形偏愛
004.天真的郵票
005.最早ㄧ支筆
006.戀戀防火梯
007.鮮奶油之戰
008.怒憶登山杖
009.月經正好棉
010.記得綠羅衫
011.平平都是板
012.一腳踢燈籠
013 .乖寶寶獎章
014.無價的首飾
015.鯡魚頭中銀
016.帆是帆船帆
017.回魂響鈴鐺
018.假領說說話
019.無敵後背包
020.心輕如羽毛
021.恥之打火機
022.OKOK繃
023.客家花布花
024.老吳橡皮擦
025.Metoo時間徽
026.囤積了拖鞋
027.象人與毛怪
028.信徒的手環
029.小石的勞作
030.一年行事曆
031.剪刀是雙刀
032.剩下的東西
033.憂鬱的圖表
034.錦衣畚箕組
035.棺材樣品屋
036.逆噴射家族
037.我無帶之錶
038.因為鳳梨在
039.旅人杏桃乾
040.電影票票根
041.某書店收據
042.普普風膠帶
043.粉紅笑臉心
044.發亮的內褲
045.CD歌詞本
046.小小指甲剪
047.太宰餅乾盒
048.沖繩髮圈束
049.留級皮卡丘
050.止痛劑貓咪
051.火柴的奇蹟
052.回去的旅社
053.銀座大教堂
054.能多益之罐
055.台語撲克牌
056.言靈的小冊
057.感情的摺紙
058.她的假兩件
059.自行車星星
060.神秘薄荷茶
061.換季與高領
062.蛋呀蛋的光
063.睡魔祭字紙
064.一九九九年的信封
065.第N副眼鏡
066.最廢防疫品
067.微無印湯碗
068.髮夾如閃電
069.沒在用手機
070.書店地圖冊
071.昨日的鋼琴
072.鹿港鹹蛋糕
073.只有水果刀
074.受傷者披薩
075.埃及文件夾
076.彩虹的危機
077.乒乓球乒乓
078.奢華與包包
079.紙寮紙黑熊
080.是否洋芋片
081.蘋果的日報
082.肥皂平凡乎
083.口紅的人格
084.它該當何物
085.祖宗的容顏
086.櫝與餅乾盒
087.失竊報案信
088.真空保溫瓶
089.世上的鴨子
090.媽媽的祖譜
091.幸福的偽書
092.專用垃圾袋
093.咖啡的意義
094.誰該養路燈
095.蚵仔麵線紅
096.罷工伸展台
097.消失的裙子
098.一個sousou杯
099.記憶中的鐘
100.一百元美鈔
後記 我想做一個奇奇怪怪的人

趙介亭-綠豆爸：靈魂急轉彎#1-你在尋找海洋嗎？

皮克斯的《靈魂急轉彎》真的太值得深聊了，我也在可能幸福學院成立了「聊電影社團」來討論，第一個話題就從「魚的故事」開始吧！

以下包含暴雷內容，如果還沒看過電影的朋友，建議看過電影後再來閱讀。

暴雷開始囉！

在主角喬歷經波折，終於順利登上爵士樂的舞台，進行了一場精彩的演出之後，在酒吧門口卻悵然若失，樂團首席桃樂絲對喬說了這個「魚的故事」。

—
我聽過一個關於魚的故事。
I heard this story about a fish.

一隻小魚遊到老魚旁邊說：
He swims up to this older fish and says,
「我要找到他們說的『海洋』。」
“I’m trying to find this thing they call the ocean.”

「海洋？」老魚說。
“The ocean?” says the older fish.
「你就正在其中呀！」
“That’s what you’re in right now.”

「正在其中？」小魚說，「這是水！」
“This?” says the young fish. “This is water.”
「我要的是海洋！」
“What I want is the ocean.”
—

在電影院裡，其實當下的我並沒有理解為什麼她要說這則故事（因為電影的資訊量太大了）。

離開電影院時，這段故事縈繞在我的腦中，我持續思索著：

「如果我是那隻小魚，我會不會也在找『海洋』呢？我想要找到的海洋是什麼呢？會不會我已經身在其中卻不自覺呢？」

我直覺地聯想到了「幸福」，去年我成立了可能幸福學院，帶領著一群父母夥伴一起學習幸福，究竟是在學習尋找幸福？還是學習感受身在幸福的時刻呢？

於是我想到孫燕姿《我要的幸福》這首歌：

—
夢想　理想　幻想　狂想　妄想
我只想堅持每一步　該走的方向
就算一路上　偶而會沮喪
生活是自己　選擇的衣裳
幸福　我要的幸福　沒有束縛
幸福　我要的幸福　在不遠處
—

歌詞裡的「幸福 我要的幸福 在不遠處」，是不是就像小魚一樣，認為自己還沒有找到。

老魚或許會說：「你已經身在幸福之中了。」

「是嗎？我已經在幸福之中了嗎？」不少父母會疑惑的問我，然後和我分享生活中各種「不幸福」的時刻⋯⋯

孩子不吃飯、不喝水、不穿外套、不起床、不睡覺、不洗澡、不刷牙、不想上學、不想放學、玩具不收、衣服不收、襪子亂丟、書包亂丟、健保卡亂丟、功課不寫、家事不做、碗筷不洗、手足吵架、手足打架、親子吵架、親子打架、一直滑手機、一直看漫畫、一直看小說、耍廢、擺爛、罵髒話、不說話、叛逆、頂嘴、談戀愛、離家出走⋯⋯

「這還只是親子的不幸福時刻，我還沒說跟老公／老婆／公婆的不幸福時刻呢！還沒講我在工作上不爽的事呢！」父母向我吐苦水。

於是我又聯想到了日本阿德勒書系《被討厭的勇氣》作者岸見一郎在書中的故事：

—
隔壁學校的焚化爐裡發現了一具孩子的屍體，岸見一郎受校長所託，一一打電話給家長，詢問孩子是否平安回到家？
—

岸見一郎在《不教養的勇氣》一書中寫到：

「這天應該有很多家長都在想，即使孩子壞習慣一大堆，不寫作業、不想上學、不愛刷牙，但這些真的一點都不重要，只要孩子好好活著，就值得父母謝天謝地了。」

多數的父母在孩子呱呱墜地的那一刻，不都覺得孩子「健康快樂」就是最大的幸福了嗎？又是從何時開始，我們不再將孩子「健康快樂」的活著視為幸福了呢？

換個角度來看夫妻關係，我們還記得最初見到對方那股怦然心動的感覺嗎？又是從何時開始，我們對身旁這位「最熟悉的陌生人」不再感到幸福了呢？

我們要如何不再盲目地追求「海洋」，而忽略了自己早已身處在其中呢？

學會「行動模式 Doing Mode」和「同在模式 Being Mode」的切換，是很重要的關鍵，也是《靈魂急轉彎》裡，喬在回到家後，坐在鋼琴前，將樂譜換成口袋裡看似雜物的那一段（也是讓我飆淚的那一段），而這就留待下一個話題來討論囉！

我們抵達光是坐進四個人就會讓彼此稍嫌親密的小房間，荒井十一盯著房裡的古玩：黑膠唱機、錄音帶、老檯燈。他說他滿喜歡復古的東西，但看到了往往也不買，只是看。「因為我不知道要放哪裡。有時候會住台北，有時候在北京，所以⋯⋯」
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若非因著疫情，他基本上不會在一個城市停超過一個星期。香港有他父母的房子，台灣有妻子的家，荒井十一自己近年主要待在北京，三地輪流跑。他愛看球賽，尤其喜歡足球，支持曼聯隊，世足賽時支持英格蘭隊。身邊朋友會問他：你明明是個日本人，怎麼支持英格蘭隊呢？另一些朋友則問：你明明是個香港人，怎麼支持英格蘭隊呢？
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成為製作人以後，荒井十一交疊的來歷成為他的資本。樂手從中港台三地來，有時是新加坡，有時更遠，對他而言不成問題：「我是最不怕文化多的，因為我自己本身比誰都多。我可以溝通英文、中文、廣東話⋯⋯，所有人聚在一起，反正我來解決就好。」
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1977 年，香港成立音樂事務統籌處，是如今音樂事務處的前身。每年，音樂事務處開辦近八百個中西樂器訓練班，為 6 到 23 歲的青少年提供三十多種器樂課程。其中一間這樣的訓練班，正好就在荒井十一童年時的住家樓下。他 7 歲時，家人說不如去試試看，從此他練古典打擊。17 歲那年，中國國家交響樂團的指揮來香港巡迴，看見他的表演，問他要不要到北京。荒井十一答應了。
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只是沒想到，到了北京，邀請他的那位指揮和樂團衝突，翻臉走人。少了引薦者，樂團留住荒井十一也不是、不留也不是，拖了一段時間，他只好求助在中央音樂學院就讀的香港同學，借住宿舍。就這樣，他在異鄉舍房裡遇見主修鋼琴演奏的妻子，爾後又多了一位台灣親人。
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妻子的父親張俊傑是音樂廠牌「飛魚雲豹音樂工團」的主理人，是台灣第一個從事原住民古調採集、文字整理及演唱的團體。算一算，認識妻子二十多年，荒井十一跑過台灣原住民抗爭運動、製作過原住民母語音樂專輯，他的第二座金曲獎最佳製作人，也是以有著原住民身份認同的歌手阿爆的專輯《vavayan.女人》拿下的。
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金曲頒獎台上，他笑著說自己的中文沒問題，像是早料到台下會訝異。來自日本的父親、來自香港的母親、來自台灣的妻子，所到之處，荒井十一都習慣被當成外人。
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「不管去哪裡，我感覺都不是當地的人。但我也不會覺得不舒服。之前做莫文蔚的專輯，我們聊到『我的家就是我的行李箱』這個概念：不管去哪裡，只要我的行李箱在那，我所有最重要的東西，都會在那個行李箱。那裡就是我的家。」
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他笑著，眼神又環繞了房間一圈，「也因為這樣，我沒辦法買東西。」一臉讚嘆，既是讚賞，也是感嘆。
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以精準為基礎的自由
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直到拿了金曲獎、受訪，荒井十一還是不太確定自己的音樂生涯為什麼從打擊樂開始。「去學音樂的時候我才 7 歲，老師問你想學什麼，你哪知道想學什麼？老師就看一下你手掌長怎麼樣、嘴巴也大概看了一下，然後說喔，那你學打擊樂吧。」看施主骨骼精奇，乃萬中無一的練鼓奇才⋯⋯那位老師一句話，荒井十一走了半生。
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他的父母親一如「香港的父母親」，不只送他學音樂。小時候的荒井什麼都碰，連功夫也學過，那時練什麼拳法現在已經忘了。
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「原本什麼都喜歡，但學樂器之後會進樂團和大家一起練，有一個群體。你會覺得大家一起的感覺很好，音樂就繼續學下去了。」
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從他的描述中，可知他兒時家境不差。少年時代，他個人房間裡有台 Hi-Fi CD Player，那時香港還有許多小型唱片行，他就讀的學校附近就開了幾家，荒井十一三不五時去逛，「看到封面喜歡的都會買」。交響樂團裡打鼓的他，第一張專輯是劉德華，喜歡聽李克勤，也聽當年流行的鄺美雲、周慧敏。
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「家裡有個菲律賓來的傭人，我透過他認識了非常多英文歌。」他說，「有時候白天，他就在家裡放 Oasis，我就想說，欸這個很好聽⋯⋯」
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專輯裡不會每首都是自己的愛歌，荒井十一也像那個年代的其他人，自己買卡帶，節錄不同CD 曲目弄成自己的 mixtape。這是他當時最著迷的娛樂。
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到了北京，荒井十一和同學組自己的樂團，就翻唱 Oasis、Luna Sea。樂團玩著玩著，團員會問他要不要尬別團。今天和 ABC 練、隔天和 4567 練，全盛時期，荒井十一曾經同時參與三十幾個樂團。
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「有一個世界音樂的團，然後有一個重金屬的團，還有一個民俗樂的⋯⋯就是有馬頭琴的那種⋯⋯然後到爵士的、玩 Fusion 的。那個時候大家都在嘗試⋯⋯」
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一如血緣與國籍給他的生命經驗，從古典到當代也沒讓荒井十一感到疏離，只覺得好玩。他說，古典樂得照譜來，該演奏的時候才能演奏，演奏的時間可能也不長，這是古典的趣味所在：如何精準地給出那一下；到了樂團，沒了制式的樂譜，有趣之處變成如何將創意放進作品中，創造自己的手法。這時，古典樂裡練就的基本技術，成了恣意自由的基礎。
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不斷地解開
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2010 年，荒井十一製作《百年排灣 風華再現》專輯，拿下第 11 屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人與最佳錄音，樂手之上坐穩了製作人身份。2014 年開始，他接下陳楚生「一見如故」巡迴演唱會音樂總監、再到隔年的林一峰演唱會、莫文蔚演唱會。2013 年，他創立「十一音樂」，又兼起音樂廠牌主理人。
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合作對象越多，面對聽眾越廣，讓他花費更多時間思考的反而不是音樂，而是人。「我不會去考慮台灣藝人的音樂應該聽起來如何、北京歌手的音樂應該聽起來如何；這麼多年，我比較常遇到的問題是，噢原來台灣不太了解北京是怎麼收費的⋯⋯很多不一樣的系統和習慣。但我自己全部都沒有，因為我哪裡都不是。製作時，我只能夠創造一個屬於我自己的習慣。」
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所謂「自己的習慣」，其實是溝通。他說，過去到中國製作單曲，對方習慣只標明作詞、作曲人，歌詞本一打開，沒有其他製作名單。合作最初，荒井十一便要求將製作團隊寫上，「也許因為你要求，結果就有了共識，所以要很習慣提出要求。」
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「北京的練團室是沒有練團費用的，不會按小時給多少錢，所以一場演唱會前練一個月，每天一首歌練八小時，練到好；但在台灣和香港，這是不可能的，因為光練團室費用就超出預算。台灣和香港的樂手會依照這場演唱會的規模，假設收了三十個小時的練團費用，那這三十個小時一定會幫你做完所有的歌。」
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差距如此，有沒有摩擦？「肯定有啊，因為你破壞別人的習慣。」
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少了「自己人的默契」，只好藉由表達來釐清。音樂製作上，荒井十一也以這樣的態度面對。「我會去了解找我合作的歌手應該要被放大的特質是什麼、沒嘗試過的是什麼。我已經很習慣每次做專輯之前需要一到兩個月的認識、無數次的見面，和歌手聊天，把他喜歡的東西溝通出來。」
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這樣還不夠。「每個人一定有自己喜歡聽的方向嘛，但有時候你喜歡聽某某某，某某某在你身上卻是不成立的，這和你的能力、才華、天份都有關係。我身為製作人其中一件工作，就是要去衡量你喜歡的跟你能做的要怎麼結合，做出一個你自己喜歡，但又適合你的東西。」
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過程惟有耐心。有時就算一兩個月，也沒有聊出真正的想法。製作歌手許鈞的專輯時，一開始兩人興趣相投，發現彼此喜歡的音樂相近，決定往一個方向前進。但在製作過程中，荒井十一發現許鈞在音樂中加入更多個人想法，而荒井十一則希望朝最初他們決定的方向做。
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「如果直接按照我的模式去做，這個問題到專輯完成後問題一定會很大，因為歌手心中會認為這個過程是不對的。習慣上，我就是一定要把這些結都打開。如果這些結不打開的話，最後呈現出來的作品一定會有誤差、不可能是一張很好的專輯。」
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我並不完全是那樣
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近十年的製作生涯，累積二十多張專輯製作經驗，除了《vavayan.女人》，荒井十一也藉莫文蔚的《不見不散》拿下金曲最佳製作人。他製作的歌曲中，常採用非爵士鼓組的節奏樂器，這與他曾參與世界音樂樂團的經歷聯繫在一起。在荒井十一眼中，器樂的編排並不是唯一解：並不存在對某一首歌「絕對適合」的編曲，合適的編曲是依照某個場合希望呈現的氛圍而隨時改變的。
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近期，荒井十一在《歌手》節目中負責袁婭維的表演。賽程中，袁被淘汰，團隊需要搶進突圍戰才能繼續比賽。「突圍戰的曲目，團隊想要表達被淘汰確實很悲傷、因為在你的遊戲規則中我輸了；但縱使悲傷，我們也知道不管這個遊戲規則是什麼、我們認為我們在做的事是對的，我們沒有要做出討好你們的音樂。」
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最後袁婭維選唱了〈盛夏光年〉。原曲的搖滾元素，在開頭幾乎抹消，荒井十一在歌曲 intro 先以撩撥的吉他與複沓的鋼琴帶進低迷氛圍，進入主歌時再以融合現代音色與非洲風情的 Afrobeat 為基底，發展了完全相異於原曲、極具異國味道的詮釋，「先決定要表達的點是什麼，然後再去選擇用什麼方法。」
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專輯製作，也一樣要回到歌手自身的特質。製作阿爆的專輯時，荒井十一感受到她身為主持人的幽默，加上阿爆對母語的使命感以及過往「阿爆 & Brandy」組合所做的 R&B 曲風，組合起來才完成了《vavayan.女人》傾向 up-tempo 的風格。「如果不是阿爆，那張專輯就不會長那樣。『原住民的音樂是什麼』不是我會先考量的點。」
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在製作母語歌曲時，除了將某個相對少數的語言放進主流曲風或旋律中之外，更進一步還能做什麼？這是製作人會面臨的提問。純粹語言的移植很容易落入一種文化的去背，但過於強調該語言所相應的文化音樂元素，似乎又顯得將那些元素標籤化。身為經手過台灣原住民音樂的製作人，這是荒井十一提出的答案：「當歌手本人和音樂的關係合理了，我們再來考慮所謂母語音樂要負的責任。」
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脫掉群集的印象，回到個體。這或許也是荒井十一自身的經歷使然。某年他以樂手身份參與齊秦演唱會，遇上中國反日潮，演唱會上介紹樂手時唸到他的名字「荒井壯一郎」，台下觀眾一陣冷清。演出之後，齊秦對荒井十一說：我下次還是不要唸你的全名好了。
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完成《百年排灣 風華再現》那一年，他上陶晶瑩一檔節目受訪。採訪過程中，陶晶瑩對他說：對嘛你日本人，難怪你做事情那麼仔細。荒井十一回答：有嗎？我不知道有沒有。「我那個時候感受到，大家會認為我做事情的風格一定和我的出身有關，但是，因為香港就不是一個被認為很仔細的地方⋯⋯香港的特點是所有事情都要很快，砰砰砰砰砰砰弄好⋯⋯那你說我有這樣嗎？我也有。可是，我是不是完全是那樣？也不是。」
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雖這樣說，他也羨慕能夠有一種認同。朋友們問他為何支持英格蘭隊的那個問題，他不確定怎麼回答，「我看日本隊我也很喜歡，我看中國隊我也很喜歡。我比較不知道我應該怎麼表現。我很羨慕別人會知道『喔我一定要支持那個隊伍』，因為我支持誰，都⋯⋯都不是很說得過去。」
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說完，他大笑，「幸運的是，在台灣，擁有一些日本的背景，大家對你的印象還是偏好的。我覺得我有受惠於這一點。」
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忍住更重要
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最近參與音樂節目的製作，籌備時間短，強度也高，荒井十一時常遇到臨時更改編曲的要求。採訪中，他打開手機相簿，給我們看一張笑話截圖：某新聞文中引用「黑夜總會過去，光明才是永恆」，線上發佈卻總被退回，編輯很憤怒，問窗口「哪個詞犯規了？黑夜還是光明，還是永恆？」窗口回：犯規的是「夜總會」。「最近遇到的事，大概就和這個笑話差不多。」荒井十一說。
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這似乎和他最初跨足製作的動機相違背了。「當樂手，相對是沒有任何負擔地在表演。但我想要控制那個 flow。以前演奏別人的演唱會，我會有很多我的意見，但我的角色不允許我去主控這件事，所以我想辦法讓自己主控。」
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身邊有許多優秀音樂人，不乏台灣之外的歌手，華語樂界人人都希望能藉由金曲獎被關注。荒井十一聽過不少案例，非台灣音樂人報名金曲時被台灣的公司耽誤很多時間、甚至收取不合理的費用。藉著岳父飛魚雲豹團隊基礎，荒井十一開始為音樂人朋友做發行，結果從第一年開始，幾乎每一年荒井團隊經手的發行都入圍金曲獎。荒井開始擔任製作、設立廠牌的契機，從這裡開始。
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打擊樂手擔任製作人，過往難以想像。工作時，荒井十一會遇到的困難，是當和聲樂器的表現需要改變，他沒有辦法立刻解決。為此，他在團隊中會放入負責旋律樂器的成員來應對。但除此之外，擔任製作的打擊樂手和其他樂手並無太大差異。他甚至覺得，因為自己是個打擊樂手，對旋律風格沒有固定傾向，莫文蔚、阿爆、蘇運瑩，一張張專輯在他手中生成不同曲風，又是另一種自由。
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去年金曲三十，Apple Music 團隊邀請荒井十一開出製作人的必聽歌單。除了自己製作的〈不散，不見〉，歌單中常石磊製作的林憶蓮〈無言歌〉、〈枯榮〉，陳粒的〈芳草地〉，A-LIN的〈未單身〉⋯⋯，中慢版、磅礡、隱微的救贖感，放掉氣力的歌唱表現。有趣的是，雖然他歌單中的歌曲有特定傾向，打擊樂的比例卻一概沒有想像中大、節奏樂器亦少炫技，常常只輕輕在背景中運行。雖是打擊樂手，打擊樂卻鮮少是他青睞的音樂的主角。
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問他為什麼，他說這很有意思。「我到北京之後，參加這麼多不一樣音樂類型的樂團、在每個樂團中摸索打擊樂手可以做的事，過程中，我越來越體會一個重點就是，打擊樂在它該有的時候出現很好聽，但當它在不該有的時候出現，就會非常不好聽。」
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「年輕時，你會希望自己盡可能出現在每一首歌裡、盡量加這個、加那個，讓自己很忙，讓自己有更多的參與。但當你越深入了解某一種音樂形式之後，你會懂得把握什麼時候沒有、比你把握什麼時候去添加來得更難。身為一個樂手，常常會想『欸，我在舞台上，怎麼可以沒事情做！』」
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他終究在台上明白，安靜也是一種精準。「其實，懂得什麼時候忍住，比懂得什麼時候出現來得重要。」
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從阿爆、莫文蔚專輯後現身，專訪荒井十一：
歌手本人比音樂類型更重要
https://bit.ly/2B8JMBp
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
社群協力_ 曾勻之
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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🎬【CHEERIO】MV: https://youtu.be/0EaWcjmT3gs
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Cheerio！掰掰！
向猶豫不決欠缺行動力的昨天說再見。
Cheerio！加油！
為找到更好的自己打氣喝采。

Ariel 蔡佩軒 個性單曲【CHEERIO】

Cheerio 翻譯為再見，也同時擁有歡呼加油的意思。
Cheerio 是 Ariel 最愛吃的穀片，學生時期常會帶到學校當零食吃，同學暱稱她是 Cheerio Girl。
看到 Cheerio，就想到 Ariel！也感受到元氣滿滿的一天開始。

【CHEERIO】音樂概念來自製作人 JerryC 與 Ariel 的對話。
JerryC 說：你要做一首很 Chill 的歌，Chill + Ariel 的發音讓蔡佩軒靈光乍現創作出這首歌，Cheerio 發音結合了 Cheer 和 Ariel 兩個音節，埋有『加油佩軒』的彩蛋意涵，更是充滿熱血的一句口號。

蔡佩軒用歌詞表達了女孩在面對一段曖昧關係時的處理態度，那些猶豫不決、不主動、遲遲不表態行動的龜族對象都閃邊吧，我知道我要的是甚麼！不管你是害羞或者傲嬌，就讓我大步邁開繼續往前，狠甩你幾條街看不到車尾燈。

這是蔡佩軒第一次嘗試 POP EDM 樂風，融合自己擅長的古典鋼琴也親自譜曲演奏，曲調層次變化豐富，歌詞､編曲細節設計充滿玩味，Ariel 腦內小劇場不斷上演。歌聲演繹方式也下了不少功夫挖掘聲音表情的更多可能性，力求突破。

副歌加入「Pretty girl、Lonely boy」等和聲，營造高校電影中風雲校花高擺姿態的情節畫面。Bridge 橋段，歌詞藉伊索寓言黑羊與白羊過橋互不相讓的故事，比擬男孩女孩等待對方打破僵局的冷場面。就勇敢明快的 Say Cheerio 吧！禮貌又不失俏皮的揮手再見，好聚好散，慢走不送。

做為加盟索尼音樂的第一首登場作品，Ariel 蔡佩軒用迥異於過去大家熟悉的音樂面貌，全新出擊。

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打破過往抒情印象，Ariel 首度在 MV 中展現舞力！
【CHEERIO】MV 三種風格造型變換，帶來你從未見過的，令人耳目一新的蔡佩軒！

水瓶女孩「Ariel蔡佩軒」，從小隨家人移居加拿大溫哥華，2018年畢業於 The University of British Columbia 藥學系。在國外生活養成獨立自主的性格，有著一個老靈魂。

向來理性思考的 Ariel，做音樂做歌手成為藝人是人生至今最浪漫的決定，大學畢業後依計劃考取到藥師證照，2019 年返台專心衝刺演藝事業，僅短短半年就接獲近百場的活動及校園邀約演唱，更獲得百萬鋼琴品牌「Roland」青睞，擔任品牌年度代言人。

5 歲開始學古典鋼琴、14 歲創作了第一首歌。從網路發跡，外型甜美陽光、嗓音溫暖療癒，創作及鋼琴演奏實力堅強，讓蔡佩軒受到廣大網友喜愛，發表多首原創詞曲、編曲作品及翻唱歌曲屢獲佳績，YouTube 頻道累積上億點擊觀看！擁有超高人氣！

全新單曲【CHEERIO】，蔡佩軒打破大眾對她過往的既定印象，不只帶來全新嘗試的快節奏曲風，也剪短留了多年的及腰長髮，在 MV 中展現文雅氣質、俏皮甜美、街頭個性三種截然不同風格的造型。更在重點副歌編排了舞蹈，首次挑戰唱跳！

MV 開場看見身著全白洋裝仙氣飄飄的 Ariel 彈著鋼琴，隨音樂節奏變化，畫面突變，Ariel 以嶄新造型出現！使出各種惡趣味攻克招式，與歌詞比喻的羊男展開愛情對戰。彈著鋼琴柔美的 Ariel、跳著舞熱情的 Ariel、綁票羊男頑皮的 Ariel，無論是哪一種面向，她絕對還有更多鮮活的樣貌，有待你來挖掘。

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🎵【CHEERIO】串流平台收聽：https://ArielTsai.lnk.to/CHEERIO

Cheerio！掰掰！
向猶豫不決欠缺行動力的昨天說再見。
Cheerio！加油！
為找到更好的自己打氣喝采。

Cheerio 翻譯為再見，也同時擁有歡呼加油的意思。
Cheerio 是 Ariel 最愛吃的穀片，學生時期常會帶到學校當零食吃，同學暱稱她是 Cheerio Girl。
看到 Cheerio，就想到 Ariel！也感受到元氣滿滿的一天開始。

【CHEERIO】音樂概念來自製作人 JerryC 與 Ariel 的對話。
JerryC 說：你要做一首很 Chill 的歌，Chill + Ariel的發音讓蔡佩軒靈光乍現創作出這首歌，Cheerio 發音結合了 Cheer 和 Ariel 兩個音節，埋有『加油佩軒』的彩蛋意涵，更是充滿熱血的一句口號。

蔡佩軒用歌詞表達了女孩在面對一段曖昧關係時的處理態度，那些猶豫不決、不主動、遲遲不表態行動的龜族對象都閃邊吧，我知道我要的是甚麼！不管你是害羞或者傲嬌，就讓我大步邁開繼續往前，狠甩你幾條街看不到車尾燈。

這首歌是蔡佩軒第一次嘗試 POP EDM 樂風，融合自己擅長的鋼琴也親自譜曲演奏，曲調層次變化豐富，歌詞、編曲細節設計充滿玩味，Ariel 腦內小劇場不斷上演。歌聲演繹方式也下了不少功夫挖掘聲音表情的更多可能性，力求突破。

副歌加入「Pretty girl、Lonely boy」等和聲，營造高校電影中風雲校花高擺姿態的情節畫面。Bridge 橋段，歌詞藉伊索寓言黑羊與白羊過橋互不相讓的故事，比擬男孩女孩等待對方打破僵局的冷場面。就勇敢明快的 Say Cheerio 吧！禮貌又不失俏皮的揮手再見，好聚好散，慢走不送。

做為加盟索尼音樂的第一首登場作品，Ariel 蔡佩軒用迥異於過去大家熟悉的音樂面貌，全新出擊。

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【CHEERIO】單曲 從裡到外翻新自我，
MV 變換三種風格造型 從頭到腳大變身。
打破過往抒情印象 首度在 MV中 展現舞力！
砍掉理性重練感性 迎來耳目一新的 Ariel 蔡佩軒。

水瓶女孩「Ariel蔡佩軒」，從小隨家人移居加拿大溫哥華，2018年畢業於 The University of British Columbia 藥學系。在國外生活養成獨立自主的性格，有著一個老靈魂。

向來理性思考的 Ariel，做音樂做歌手成為藝人是人生至今最浪漫的決定，大學畢業後依計劃考取到藥師證照，2019 年返台專心衝刺演藝事業，僅短短半年就接獲近百場的活動及校園邀約演唱，更獲得百萬鋼琴品牌「Roland」青睞，擔任品牌年度代言人。

5 歲開始學古典鋼琴、14 歲創作了第一首歌。從網路發跡，外型甜美陽光、嗓音溫暖療癒，創作及鋼琴演奏實力堅強，讓蔡佩軒受到廣大網友喜愛，發表多首原創詞曲、編曲作品及翻唱歌曲屢獲佳績，YouTube 頻道累積上億點擊觀看！擁有超高人氣！

在加拿大就讀大學期間，即使課業壓力再大，Ariel 仍努力練唱，堅持一週三次在社群及影音平台上直播、持續錄製音樂影片，常常早上5、6點鐘就起床開直播，克服時差問題只為能與粉絲聽眾一起投入音樂的世界。就是這樣努力且自律的個性，讓好友封她為「鋼鐵直女」，覺得她太過理性，也完全不會撒嬌，對愛情更是低敏感族群，即使身邊有人喜歡她也都不知道。

在加入 Sony Music 之後，Ariel 與 A&R 團隊碰撞出不可思議的火花，讓理性邏輯取向的 Ariel 樂於把自己歸零砍掉重練！尤其是製作人 JerryC 和歌唱老師為她量身特製的拋開偶包訓練法，穿睡衣出門上課練唱、讓破音成為努力的動力，進而讓她重新探索發掘自我，用直覺感性去行動，更大膽的去挑戰以前不敢做的。

在新單曲【CHEERIO】MV 中，蔡佩軒打破許多人對自己的刻板印象，不只帶來全新嘗試的快節奏曲風，也剪短留了多年的及腰長髮，在 MV 裡展現文雅氣質、俏皮甜美、街頭個性三種截然不同風格的造型。更在【CHEERIO】重點副歌編排了舞蹈，首次挑戰唱跳！

MV 開場看見身著全白洋裝仙氣飄飄的 Ariel 彈著鋼琴，隨音樂節奏變化，畫面突變，Ariel 以嶄新甜美､個性造型出現！與歌詞比喻的羊男展開對戰，使出各種惡趣味攻克招式讓 Ariel 玩得不亦樂乎。

拍攝 MV 隔天就是 Ariel 的 25 歲生日，同事和導演影像團隊一同為她慶生，這是 Ariel 第一次在片廠和工作夥伴一起渡過生日，包括【CHEERIO】的製作過程，一切都十分新鮮！

她也將自己的轉變及新歌誕生過程都拍攝記錄下來，做成每周一支 Vlog 與大家分享。
Ariel 蔡佩軒絕對不是只有抒情音樂作品、彈著鋼琴柔美溫婉的一種面向；熱愛音樂熱愛生活的Ariel，還有更多鮮活的面貌，有待你來挖掘。

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【CHEERIO】
詞 / 曲：蔡佩軒 / 賈維斯 / 許惟援 / JerryC
製作 / 編曲：JerryC

What you gonna do
What you gonna do
千萬 別在你面前失態
Don’t wanna like you
Don’t wanna like you
(Yeah~)
假裝 我不喜歡你呀
What you gonna do
What you gonna do
(Bruh!)
朝我走過來
臉上笑得多愉快
可惜還不夠精彩
Cheerio!
Cheerio!

你的心裡怎麼想呀
是甚麼模樣
我的結局怎麼寫
留給我想像

說你不能沒有我
(Pretty girl)
沒有我你會寂寞
(Lonely boy)
給你機會那麼多
那麼多 那麼那麼多

說你不能沒有我
(Pretty girl)
到底誰先說出口
(What is wrong)
擦肩而過你的錯
你的錯 你的你的錯
(Come on boy)
Cheerio
Cheerio
Cheerio
Cheerio

Hey now
You said you wanna be more just than friends
Hey now
You need to step up
I am getting bored
Do you care
What are you waiting for
Hey now
像空氣凍結時間暫停尷尬
Wow
驕傲的我們互不退讓

你的心裡怎麼想呀
是甚麼模樣
我的結局怎麼寫
留給我想像

說你不能沒有我
(Pretty girl)
沒有我你會寂寞
(Lonely boy)
給你機會那麼多
那麼多 那麼那麼多

說你不能沒有我
(Pretty girl)
到底誰先說出口
(What is wrong)
擦肩而過你的錯
你的錯 你的你的錯
(Come on boy)
Cheerio
Cheerio
Cheerio
Cheerio

獨木橋 山羊角
誰先動誰先輸了
不如就 Cheerio
你走你的 我愛我的

說你不能沒有我
(Pretty girl)
沒有我你會寂寞
(Lonely boy)
給你機會那麼多
那麼多 那麼那麼多

說你不能沒有我
(Pretty girl)
到底誰先說出口
(What is wrong)
擦肩而過你的錯
你的錯 你的你的錯
(Come on boy)
Cheerio
Cheerio
Cheerio
Cheerio
Cheerio

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♩音樂製作 Song Credit

詞Lyricist／曲Composer：蔡佩軒Ariel Tsai／賈維斯Jarvis／許惟援William Hsu／JerryC
製作人Producer：JerryC
編曲Music Arranger：JerryC
和聲Backing Vocals：蔡佩軒Ariel Tsai
錄音工程師Recording Engineer：JerryC
錄音室Recording Studio：Yellout Studio
混音工程師Mixing Engineer：JerryC @ Yellout Studio

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#Ariel蔡佩軒
#CHEERIO
#CHEERIO掰掰
#CHEERIO加油

TRASH 全新迷你專輯《Never Die》
https://TRASH.lnk.to/MiniAlbum-NeverDieAY

人來，人往
時聚，時散

那些理所當然的日常
轉眼間都被你一起帶走了

希望你回來，只希望還能跟你聊著那些稀鬆平常
希望你回來，只希望還能和你散步在回家的路上
希望你回來，只希望還能陪你吃點你喜歡的小菜
希望你回來
只希望你回來

還沒好好說再見，怎麼能夠道別
請先別走太遠
因為我還沒準備好去面對，沒有你的世界
__

每個人的心中，都有因失去而崩塌的傷痛
每個人的心中，也都有希望回來的想念
《希望你回來》就是對想念的人最露骨的吶喊
不管曾經失去什麼，都能從這首歌裡找到
無論正在想念著誰，都能從這首歌裡聽見

坐在爸爸生前的房間裡，主唱阿夜只用了15分鐘即完成歌詞，每字每句都是他最刻苦銘心的呼喊，歌詞中提到「還來不及寫出你盼望的那一首情歌」，父親生前一直希望阿夜能寫出一首代表性的情歌，阿夜無奈稱：「沒想到寫出最動人的情歌就是寫給爸爸的。」阿夜用自己的故事道出每個人心中都存有、最難以釋懷的失去。TRASH首次將大編制弦樂加入編曲，將整首歌曲的情緒堆疊達到最飽滿的境界。豐沛的情緒隨著琴弦蔓延出來，搭配真實情感的演唱，詞句間連呼吸都紮入心底，引誘觸動內心深處的悲痛。

MV找來新銳最擅長說故事的導演 殷振豪 執導，不少賺人熱淚的MV都出自他的手，劇情描繪一對關係僵硬的父女，在驚覺對方真的逐漸遠離自己的那一刻，才懂得不捨與珍惜。特別邀請到金鐘影帝 屈中恆 擔任父親的角色，駝背的身影、泛紅的眼眶與不捨的笑容，精湛的演技惹哭片場的演員與工作人員，TRASH也紛紛壓抑不住情緒，看著螢幕，讚嘆這樣的劇情實在太揪心。

#TRASH
#希望你回來
#NeverDie
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■ 希望你回來
詞曲：阿夜 編曲：TRASH、周菲比

我知道此刻你也一樣不甘心
放不下心愛的人匆匆離去
為難你的淚水我拼命擦去
才知道我心中你多了不起

看你演的戲聽你愛的歌
就好像你從沒離開過這
怪自己是凡人無能為力
才會如此想你

我只希望你回來
我只希望你回來
說好要看著我實現
那不切實際的諾言怎能不告而別
還沒準備好去面對沒有你的世界

會不會你現在比從前快樂
少了受傷的心和崩壞的軀殼
答應我不必再對自己苛責
因為你早已經是最棒的人

一生風風雨雨坎坎坷坷
連天上的星星也都不捨
還來不及寫出你盼望的那一首情歌

我只希望你回來
我只希望你回來
說好要看著我實現
那不切實際的諾言怎能不告而別
I don’t wanna say goodbye
I don’t wanna say goodbye
答應你我會更堅強
當個有骨氣的男人不再輕易流淚
只願這一切能發生在和你道別之前

我只希望你回來
我只希望你回來
說好要看著我實現
那不切實際的諾言怎能不告而別
I don’t wanna say goodbye
I don’t wanna say goodbye
答應你我會更堅強
當個有骨氣的男人不再輕易流淚
只願這一切能發生再和你道別
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詞曲 Songwriter：阿夜
製作人 Producer：陳又齊
配唱製作人 Vocal Producer：陳又齊
編曲 Music Arranger：TRASH、周菲比
木吉他 Acoustic Guitar：林頤原、阿夜
電吉他 Electric Guitar：林頤原
貝斯 Bass：鄧博文
鼓 Drum：金魁剛
鋼琴 Piano：周菲比
和聲編寫 Chorus Arranger：阿夜、陳又齊
和聲 Chorus：阿夜、陳又齊
弦樂編寫 String Arranger：周菲比
弦樂監製 String Producer：周菲比
弦樂製譜 Music Score：牟啟東
弦樂團 Strings：曜爆甘音樂工作室
第一小提琴1st Violin：蔡曜宇、陳泱瑾
第二小提琴2nd Violin：盧思蒨、黃雨柔
中提琴 Viola：甘威鵬、牟啟東
大提琴 Cello：劉涵(隱分子)、葉欲新
弦樂錄音師 String Recording Engineer：楊敏奇
弦樂錄音室 String Recording Studio：玉成戲院錄音室
鼓&貝斯錄音師 Drum&Bass Recording Engineer：徐振程
鼓&貝斯錄音室 Drum&Bass Recording Studio：玉成戲院錄音室
配唱錄音師 Vocal Recording Engineer：伊勗賢、謝達孝
配唱錄音室 Vocal Recording Studio：白金錄音室
混音工程師 Mixing Engineer：周已敦
混音工作室 Mixing Studio：Rave Sound Studio
母帶後期處理 Mastering：Chris Gehringer@Sterling Sound
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MV 製作 Production： Spacebar Studio
監製 Executive Producer：黃世萱、林沁兒
主要演員 Talents：屈中恆、林嫣
特別演出 Special Appearance ：TRASH、莊承梅
導演 Director：殷振豪
副導演 1st A.D.：楊岸青
助理導演 2nd A.D.：魚林
場記 Script Supervisor：邱庭媛（Ｍini）
製片 Producer：朱芸廷
場景製片 P.D.：游士弘
製片助理 P.A.：蔡長庭、王姿元
攝影 D.O.P.：順
攝影大助 1st A.C.：陳貞文
攝影助理 Assistant Camera：賴建榮
場務 Grip：黃裕軒
攝影器材 Photographic Equipment：和寬攝影器材有限公司
燈光 Gaffer：吳儼育
燈光大助 Best Boy Electrician：陳隆達
燈光助理Electrician：楊鈺銘、黃榮隆
燈光器材 Light Equipment：上京影業有限公司
錄音 Sound Recorder：程琦瑋
美術設計Art Designer：何景意
執行美術 Set Decorator：蔡佩蓉、古又如
造型設計 Costume Designer：林芷妤
化妝師 Make-up Artist：陳映羽
髮型師 Hairstylist：洪丌涵
梳化助理 Stylist Assistant：陳孟言
化妝 Make up（TRASH）：楊令述 Shuh Yang (美述社工作室)
化妝助理 Assistant Make up（TRASH）：陳婉容 Wini Chen (美述社工作室)
髮型 Hair stylist（TRASH）：ANNIES HAIR 立柔
劇照 Still photography: 江靜思
剪接師 Editor：陳韶華
調光師 TC：詹謹嘉（阿鞭）
混音師 Final Mixer 賴彥中 Lai
字卡設計GraphicDesigner ：蔡逸婷
臨時演員 Extra：
黃舜聆、林宸衣、陳淑鈴、顧振華
特別感謝 Special Thanks：
政大影林攝影社、台北市電影委員會、大安區戶政事務所、富多美快照亭
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