關於 基督復活最重要的意義是什麼 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#今天主日內容受益匪淺，#跟你分享✌
#長智慧，#守護家與國家💖
#無論是否是基督徒都歡迎看完👍

兩年多沒有跟神學院恩師吳獻章老師見面了！因他的鼓勵，開啟我八年前的監獄教師工作到如今。這兩年發生很多意外的變化，也讓我生活步調，身心靈都要重新對焦…今天禮拜，深受激勵。#花十分鐘看完，#收穫可以是一輩子！我沒了孩子，很多事都來不及了！但何等渴望，每個還有孩子的人，多建造、鼓勵、陪伴自己的孩子！在一切都還有機會的時候。以下是今天主日速記筆記內容：

20210425台北基督之家主日：吳獻章老師。題目：神力資源，真金不怕火燒。經文：但以理書3:13~30

《前言》
但以理及三友哈拿尼雅、米沙利、亞撒利雅，都是耶利米先知的學生，耶利米在世雖然是流淚先知沒有知己，也不受同胞看重。卻深深影響他的學生，能尊主為大，寧願捨命，也不屈膝於別的神。應驗了「#人生命的垂直面，#決定他的水平面；一個國家的垂直面，即與神的關係，決定了這個國家水平面的命運。」人一生，「只要不要自殺，就不會引發他殺，就不用害怕！」除非罪與離棄真神，否則應當一無所懼！

《思想》
Away from Country and Parents 的但以理及三友：
在異邦成為俘虜，無國可靠，無人保護，無父母相伴。#靠的是獨一真神的看顧，#與過往老師及父母的教導。勿忘「#週末充電，#是為了週間放電；牆內是為了牆外而裝備。」「傳道的人，就是傳道人。」我們都應該興起成為「職場宣教士」，甚至比全職教會牧者更重要，因為我們走得進去的地方，牧者不一定能影響。千萬不要輕看自己的位置。否則基督徒永遠只有牆內的十分之一。《但以理跟三友就是如此，即使在異教、異文化環境，仍然堅定為主，乃因為生命根基穩固。》故經歷不可能的神蹟！可以脫離火窯跟獅子坑的考驗，還讓外邦的王尼布甲尼撒因此下令尊主為大。

《省思與內容》
但以理書第七、八章，看見「#推動歷史齒輪的唯有上帝！」但以理預告了巴比倫、瑪代波斯、希臘、羅馬，希臘王亞歷山大有腦有勇，隨時攜帶河馬史詩，統一語言，修築道路，為未來福音舖道路。

從但以理跟三友的經歷我們得知以下啟示：
#青少年教育，#栽培下一代是何等重要！讓人好奇像但以理及三友這樣的孩子是怎麼養出來的，面臨命危依然為主站立不搖。除非將孩子教成黃金，外出後才不怕世界的火燒！

因此：
1、父母真正危機是看不見「火窯」在等待：
唯有讓孩子在來得及時讓他早點認識、敬畏神，才能在遠離父母眼目及保護時，真金不怕火鍊。

2、幫助他們經歷神的「學力」超過人間「學歷」重要：
父母不要擔心，該放手讓孩子們可以更多自己去「經歷神」。唯獨他自己經歷過神，才能真實遇見、倚靠神！真正認識獨一無二的神！

3、跟從主的在主流文化中會需要「付代價」：
#鑽石要經歷高壓才能綻放耀眼光芒；#洗出亮麗照片需要經過進入暗房；#流淚望著天的得以看見彩虹。世界與天國價值觀本存在衝突，在每一次選擇都要做出正確的決定！

4、禾場上見證神的機會往往被「妥協掉」：
職場其實是是殺戮戰場。Do or Die，是但以理及三友最大的考驗，《但如果他們害怕或妥協，接地氣而放棄天契，就無法經歷這麼大的神蹟：過火不亡，進獅子坑不死。》讓世人一起見證，真神才有真的Power！《#神蹟是上帝做球，#讓你經歷神！》

5、火窯燒去人生沒有「永恆」意義的投資：
火窯像是海嘯，一沖全部都歸於零，學歷、財寶、名車、豪宅…在死亡面前都消失了。#不要賺得全世界賠上自己。賈柏斯信錯神，即使在職場發光，影響力深遠，但忙碌未息，真的被世界給夾死！#不要忙著House丟了Home只留下錢財，還是被他人取代了！

6、平時看重「上帝」的，困難時「上帝」必看重：
但以理堅持不吃王膳，測試十天後，竟然更加有好氣色與肥胖，所以預備膳食(營養師)的也看見神蹟！從被擄時，但以理就開始經歷神，所以能更加倚重神。在一無可靠時《#平常越靠近上帝，#受難時上帝就更靠近你》；《越關心神國的事，神就更關心你的家事與瑣事。》能放心交給神，是因為平常就一直倚靠神！

7、因為以馬內利越危險的地方越安全：
放火想燒滅敵人的，至終燒了自己。所以有敵人我們該先尋求神，禱告神！因為放火燒人的也必燒著自己。#切記不要向神抱怨風暴有多大，#而要向風暴宣告神有多大！這是信心，也是對主完全信靠的表現。

8、禾場見證上帝的過程乃先屈而後伸：
沒有為主堅忍，就沒機會經歷神復活的大能。因得世界價值觀的敗壞，人取短利捨棄永恆，所以基督徒在職場容易受到利誘與搖撼。唯有靠著跟主維持親密關係，才能不斷被主Hold住，不偏離。這是時時刻刻的需要。

9、#信仰傳承的瓶頸來自沒有永恆眼光：
Bottle Neck is always from the Neck of Bottle。#領導階層偏差往往是歪樓的起因。基礎好，樓才能高。國家問題在領導人，家庭問題起源在父母。不要成為別人的瓶頸，從改變自己先做起。

10、#真正成為大師的乃成全別人成為大師：
真正大師是耶利米，讓但以理跟三友超過他，真正大師不畏懼乃喜悅他帶出超過他自己的人。這樣靈性才能一代超越一代，而不是越走越向下坡滑！

《結語與代禱》
#求主給我們正確的眼光與價值觀，識我們下一代如黃金，真心陪伴栽培，好使他們離開家與教會時，仍然為主堅立，享受從主而來的保護與平安。讓我們一生都能為主所用，不管在什麼位置上，都能活出神的榜樣，甚至影響周圍的人，一起歸向主！

🙏🙏🙏

《你為何宣教？》
圖/文：蔡頌輝（Andrew Chai）

網友的一則留言觸動了我想寫這個題目。一個網友在我分享漫畫的粉絲專頁上留言：「請問你是否曾經因爲做了漫畫事工太久而感到厭倦或乏悶嗎？ ……」同樣的問題我們也可以用在宣教上。全職宣教二十多年，筆者見過各種參與宣教的人，有一些只是三分鐘熱度，有一些參加過幾次短宣，有一些上工場幾年之後就打退堂鼓，也有一些用盡一生投身宣教。到底是什麼因素造成這不同的表現？筆者反思後發現，動機是關鍵。

本文嘗試分析基督徒參與宣教的不同動機，並從中去探討哪些才是健康及經得起考驗的動機，盼本文可作宣教工人自身的檢討，也可以讓教會知道應該從哪些角度去推動信徒參與宣教。

一、出於待遇

在社會上找工作，人通常會先考慮：「薪水多少？工作環境如何？工作時間長短？有何福利？……」一旦轉移到服事的領域，這動機就顯得很「不屬靈」。要是一個基督徒真的以此作為是否全職服事最重要的考量，他大概永遠不會踏上這條路，因為社會所能提供的條件往往要好很多，除非是像韓國這一類基督徒很多、教會規模很大、傳道人待遇很好的地方，但這也引起了別的問題——教會出現很多不是真正想服事的傳道人。然而從另一個角度而言，即便待遇不應該成為吸引人投入全職的因素，也不應該成為那些有感動投身全職到最後決定退縮的因素。教會若期待更多全職宣教同工興起，至少應該讓他們對生活沒有後顧之憂，能專心服事。

二、出於興趣

「興趣」聽起來好像也不太屬靈，不過筆者認為是極重要的。一般人很難長久持續地做一件自己沒有興趣的事（雖然不是不可能），那些能做到的，往往是在做的過程培養了興趣。有一個心理學家（Mihaly Csikszentmihalyi）曾經做過一個調查，採訪了两百位從藝術學院畢業出來超過十八年的藝術家。他發現，成爲專業畫家的都是那些在學生時代就能享受繪畫之樂的人。那些因爲想要賺錢或是出名而入校就讀的人，大多數漂浮不定地去從事其它行業。他說：「畫家必須想『畫』——勝於一切。如果畫家坐在畫布前面，開始盤算這幅話可以賣多少錢，或是揣測評論家會怎麽說，他就無法追求原創之路。創意的成就乃在於一心一意地沉浸在裏面。」同樣的，如果一個人在宣教工場從事教育、醫療、輔導、傳道……是因為他喜歡做這些事，那何嘗不是一件好事？只不過，單單這個動機顯然是不夠的。

三、出於成就感

這個動機聽起來也不屬靈，不過有時候在現實中是一種需要，畢竟每個人都期望看到自己的努力會有所成果。若你問我，是什麼因素讓我每天毫不厭倦地畫信仰反思漫畫，並且在網路上分享？除了上一段所述的「興趣」，坦白說，我完全不否認臉書上的「讚」、「分享」，還有網友們的留言肯定和鼓勵是我持續到今天的一大動力。在宣教的事奉上也一樣。一點點的果效，不管是有人信主、生命改變、成長、獻身做傳道人，或者只是別人對我們的鼓勵和讚賞，往往都能帶給工人莫大的動力。但是，宣教動機若是為此，不可能撐太久。

四、出於順服

宣教工作是主的吩咐，神的子民理當順服。大家最熟悉關於大使命的經文寫道：「天上地下所有的權柄都賜給我了。所以，你們要去，使萬民作我的門徒……」（太二十八18～20）原文「使……作門徒」是命令式語氣，被視為該段經文一系列動詞中的主要動詞。一個基督徒會承認耶穌對祂的子民有絕對的主權，進而順服去做祂要我們做的事，顯示該基督徒已經有一定的成熟度。然而，如果參與宣教的人純粹是因為順從指示，卻不知道發令者為什麼要吩咐他去做這事（即做這事的本意），那麼就算他可以堅持一生不離崗位，也可能不會喜樂。

為了從小建立孩子們的信仰基礎，我們家很早就要求孩子要固定讀經，每一天至少十節經文。這個對我們這些傳道人而言是極其輕鬆有享受的事，對一個五、六歲的孩子而言卻是一個苦差！儘管我們費盡口舌去向他解釋讀經的重要性和好處，孩子們還是常常讀到唉聲嘆氣。為什麼？因為按他們的年齡，他們尚未能真正體會和了解讀經的可貴，而只是順從父母的吩咐罷了。神的子民若只知道耶穌的吩咐而不了解背後的珍貴意涵，結果也是一樣。

五、出於需要

在很多宣教性質的聚會中，我們可以聽到許多宣教相關的數據以及當今世界各地宣教工場的情況，告訴我們目前世界上哪些地區、哪些國家還有多少人還沒有聽到福音，或還有多少族群還沒有自己的聖經等等。這種做法是希望讓會眾因看見需要而做出當有的回應去參與宣教。這個角度也沒有錯，耶穌就曾因看見許多人好像羊沒有牧人一般（看見需要），而呼籲門徒求莊稼的主打發工人去收他的莊稼。（太九35～38）

筆者在大專畢業之後不久就踏上全職宣教事奉。那時，教會每天早上都有弟兄姐妹聚在一起為各類事項禱告，我是負責收集普世宣教的代禱部分。當筆者越了解世界各國的宣教近況時，心中宣教的感動就越發強烈。雖然這不是促使我踏上全職的全部因素，但至少是部分因素。因看見需要而回應呼召是好的，不過如果參與宣教單單因著看見需要，整個心態就變得很消極。

六、出於榜樣

很多獻身當宣教士的人都曾經深深的被歷代宣教士的生命故事所激勵。在許多宣教信息中我們也聽到講員指出，教會必須做普世宣教，因為初代教會一開始便是一個宣教的教會。無論是個人或教會，神都放置了許多很好的榜樣供我們效法。希伯來書作者寫信給一群因信仰而受迫害的基督徒時，也向他們提起歷史歷代信心為人的榜樣：「我們既有這許多的見證人，如同雲彩圍著我們，就當放下各樣的重擔，脫去容易纏累我們的罪，存心忍耐，奔那擺在我們前頭的路程，仰望為我們信心創始成終的耶穌。」（來十二1～2）耶穌和使徒也多次提到要信徒效法他們的榜樣（如約十三15；徒二十35；彼前五3等），儘管這些經文不一定直接指向「宣教」，至少可以看出聖經要我們在各方面向歷代美好的見證看齊，當然也包括宣教方面。

不過，榜樣的效法叫人把兩個生命作比較，很多人也許根本不敢跟屬靈偉人相比，更不用說耶穌，何況比較的結果可能會如以利亞一樣絕望：「耶和華啊，罷了！求你取我的性命，因為我不勝於我的列祖。」（王上十九4）

七、出於世界觀

筆者認為這是最根本、最重要，最被忽略的動機。所謂「出於世界觀」，就是指基督徒藉著聖經的啟示，接受並深信其中所論關於神、人和世界現今之光景的一切，又了解神子民在其中所該扮演的角色，進而願意擔起責任、做出回應。以這種方式回應的人，深深地知道從事宣教背後的價值和意義，這種認知支撐著他去面對服事上的一切挑戰和艱難。

聖經一開始便清楚地表達，宇宙萬有都出自於一位創造者，因此也只有祂才配得稱為神，並配得萬物和人類來敬拜。創造的敘事也啟示出人是按照神的形象和样式造的，神將管理大地的職責託付於人。到了創世記第三章，人違背了上帝的命令，導致受造界美好的次序被徹底破壞。後來，上帝揀選亞伯拉罕來開始一個救贖計劃，要從他建立一個歸屬於神、順服神的群體——以色列——來向不認識獨一真神的世界作見證，使世人歸向神並順服祂，像以色列人一樣。以色列人在西乃山所領受的律法，實際上是人作為人本來應該有的職責和樣式（只是這些都因罪被破壞了）。舊約歷史顯示，以色列人在神所託付於他們的使命上是失敗的，以致被神交在外邦人的手裡接受管教。神的應許並沒有因此而落空。到了新約，耶穌道成肉身，將神的國帶到人間，並為世人的罪死在十字架上、復活，完成了偉大的救贖。耶穌所成就的一切成全了神對亞伯拉罕的應許——要他做多國的父（創十七4），因為凡接受耶穌基督為主的人，不分種族、地位和性別都成了亞伯拉罕的後裔（加三26～29），而這基督裡的新群體也繼承了舊約以色列人的使命，為獨一真神向世人作見證（彼前二9）。耶穌升天之後，聖靈在五旬節降臨在門徒身上，新群體（教會）誕生，將福音從耶路撒冷往各地、各族傳開。直到耶穌再來那一天，神的目標和計劃將分毫無誤地完成，萬國萬民都要來到寶座前，敬拜獨一真神，萬有因此就恢復了受造時的美好，謂之新創造。

基督徒投身宣教最根本的原因，應該就是認清神這個偉大的計劃，看見自己在其中的角色，及看到宣教事業的永恆意義和價值。

筆者期盼，教會在竭力推動會友參與宣教的當兒，不要輕忽神學基礎的建造，而神學的教導也不應該不以宣教為其導向。神學根基的建立是極其費時費力的，其果效卻是最持久的。

約瑟夫‧布羅茨基詩中的巴洛克敘事　　◎蕭宇翔

　　

“It seems that what art strives for is to be
precise and not to tell us lies, because
its fundamental law undoubtedly
asserts the independence of details.”

from The Candlestick by Joseph Brodsky

｜賦格與俄語

布羅茨基曾自言，最早教會他詩歌結構的啟蒙老師即巴赫(J.S. Bach)。與其說音樂值得詩歌嚮往，不如說這是藝術具備的公分母，在這點上，布氏幾乎發展了一整套韻律理論，藉音樂的特性深刻地反觀詩歌。他認為：「所謂詩中的音樂，在本質上乃是時間被重組達到這樣的程度，使得詩的內容被置於一種在語言上不可避免的、可記憶的聚焦中。換句話說，聲音是時間在詩中的所在地，是一個背景，在這個背景的襯托下，內容獲得一種立體感。」(註一)「包括音質、音高和速度，詩歌韻律本身就是精神強度，沒有任何東西可以替代，它們甚至不能替代彼此。韻律的不同是呼吸和心跳的不同。韻式的不同是大腦功能的不同。」(註二)音樂是以音符與節拍承載時間，而對詩歌而言則是韻律和語氣，如何藉此重構時間(或說面對消逝)，此即作詩法。

從各種層面來講，巴赫的作曲法和布羅茨基的作詩法的確相像得不可思議。譬如巴赫窮盡一生不斷改進的的賦格曲式，宣示了一整個巴洛克時代的成就。賦格可分成兩大類：一種輕快簡單如舞曲，風格飄逸；另一種則結構嚴謹，由層層模進所交織串聯，厚重而壯麗。這兩種風格剛好可以蓋括布羅茨基一生的詩風。

如同巴赫的音樂，布羅茨基的詩風同樣既古典又現代，事實上，布氏認為：「現代主義無非是古典的東西的一種邏輯結果──濃縮和簡潔。」(註三)這是因為在俄羅斯，布氏生長的城市，彼得堡──基本上就是這樣一個混合體，古典主義從未有過如此充裕的空間去填充現代，幾百年裡義大利的建築師紛至沓來，抑揚格節奏在這裡自然如鵝卵石，布氏認為，彼得堡不僅是俄羅斯詩歌的搖籃，更是作詩法的搖籃，在曼德爾施塔姆的詩中足以看見彼得堡的天使壁畫、金色尖頂、柱廊、壁龕，當然還有文明的末日景觀。(註四)

於是我們看到布羅茨基在遵守嚴格韻律之餘，常以古典的耐心，巴洛克式的句法層層雕琢、延展，甚至在長詩〈戈爾布諾夫與戈爾恰科夫〉裡，將兩名精神病患的交談分切為片斷的組詩，相互衝突而又離不開彼此的兩人，類似區分大腦兩半球官能的對稱，這表現在詩章結構、內容的平行現象和各章編排的對稱與反差。十四章標題的總合構成了「十四行詩」一樣的文本。對稱嚴格之外，十四章的篇幅是均等的：各有一百行，第一章和第十三章例外，是九十九行。所有「對話」的各章都用十行詩節，每節各有五個同樣的對偶的韻腳，這無疑是强調二重性的又一種方法。(註五)巴赫以同樣的方式創作賦格曲並達到了登峰造極的境界，在音樂裡，這稱作對位法。總總精妙的巧合不僅讓我揣想，巴赫之於布羅茨基，是否如坂本龍一之於德布希，認為自己是前者的轉世。

然而，詩歌畢竟是獨立於音樂的另一種藝術，其最重要的素材不是音符與節拍，而是語言。布氏對於自己的母語同樣有著系統性的見解，他認為俄語是一種曲折變化非常大的語言，你會發現名詞可以輕易地坐在句尾，而這個名詞(或形容詞或動詞)的字尾會根據性、數和格的不同而產生各種變化。所有這一切，會在你以任何特定文字表達某個觀念時，使該觀念具有立體感，有時候還會銳化和發展該觀念。從句複雜、格言式的迴旋，是大部分俄羅斯文學的慣用手段。(註六)

就語法的錯綜而言，名詞常常自鳴得意地坐在句尾，對於主要力量不在於陳述而在於從句的俄語是相當便利的。此非「不是／就是」的分析性語言──而是「儘管」的綜合性語言。如同一張鈔票換成零錢，每一個陳述的意念在俄語中立即蕈狀雲似地擴散，發展成其對立面，而其句法最愛表達的莫過於懷疑和自貶。(註七)

因此俄語詩歌總的來說不十分講究主題，它的基本技術是拐彎抹角，從不同角度接近主題。直截了當地處理題材，那是英語詩歌的顯著特徵。但在俄語詩歌中，它只是在這行或那行中演練一下，詩人接著繼續朝別的東西去了；它很少構成一整首詩。主題和概念，不管它們重要與否，都只是材料。(註八)

依憑著俄語的不規則語法，離題這件事可想而知卻又非同尋常，原因是它並非由情節的要求而引起，更多是語言本身──意識流不是源自意識，而是源自一個詞，這個詞改變或重新定位你的意識。(註九)數世紀俄語聖殿的「文字辮子」，不可避免地要提到尼古拉‧列斯科夫對高度個人化敘述的偏好(skaz)，果戈里的諷刺性史詩傾向，杜斯妥也夫斯基那滾雪球般、狂熱得令人窒息的措辭用語大雜燴。(註十)

總的來說，布氏認為，俄羅斯詩歌樹立了一個道德純粹性和堅定性的典範，並在很大程度上反映於保存所謂古典形式而又不給內容帶來任何損害。(註十一)而他與普希金、曼德爾施塔姆、阿赫瑪托娃、古米廖夫，繼承了這些傳統。除此之外，俄羅斯歷史與現實的噸級質量，同樣可視為此種巴洛克作詩法誕生的要素，因為通過在細節上精確複製現實，往往便能產生足夠超現實與荒誕的效果。

布羅茨基身為一個現代人，其語言與內容定然比起生活在古典時期的人更感飢渴、躁動，正因如此，布氏所使用的古典形式與韻律乘載了一股力量，這力量總是從內部試圖吞噬並篡奪本體，形成詩歌內部的最大靜摩擦力，一旦觸發就會以加速度往前衝破。對付這種力量，人類需要古典的耐心，無怪乎布羅茨基經常引用奧登的話：「讚美一切詩歌格律，它們拒絕自動反應，強迫我們三思而行，擺脫自我之束縛。」(註十二)

｜呈示部──黑馬

這是一首完成於1962年7月28日的短詩，只有三十五行，布羅茨基只有二十二歲，然而已暴露出布氏善於綿延鋪陳的作詩法──布氏開頭動用了二十八行，傾全力試圖描述黑色的荒野中一匹馬到底有多黑，一系列的形容包括：那馬腿比夜色還黑因此不能融入夜色、黑得沒有影子、黑如針的內部、如穀糧正藏身的地窖，或肋骨間一座空洞胸腔，眼中甚至傾瀉出黑色的光芒......有人說這是俄羅斯式的想像力，實際上，不如說，這是俄羅斯現實的質量，其形容依靠的不是修辭，而是物理或光學，當然還有作者敏感纖細的一顆心。布氏曾引用芥川龍之介的話來形容自己：「我沒有原則，我擁有的只是神經。」(註十三)

一首詩的主要特徵必然是最後一行，不管一件藝術作品包含甚麼，它都會奔向結局，而結局確定詩的形式並拒絕復活。(註十四)〈黑馬〉驚人的結尾，的確拒絕了復活，但與其說是死亡的手勢，毋寧說是「第二次誕生」，這手勢的反轉向讀者指認生活的嶄新，正如馬奎斯《百年孤寂》的開篇：「世界太新，很多事物還沒有名字，必須用手指頭伸手去指。」〈黑馬〉是一首奇蹟之詩，其震懾力或許只有里爾克的〈無頭的阿波羅像〉能匹敵。因為它們做到了同一件事：提醒一個人的被動地位。當我們以為是我們是主格，是觀察者，是生活的主宰，並因此可以置身事外。實際上，某種東西正在高處端詳、物色，伸手指向我們。我們的生活是被選擇的，遠非自己所選。這匹黑馬或是繆斯的化身，也可能是黑帝斯，無論如何，宿命引領牠找上我們，並且，我們必須學會如何駕馭，否則將就被牠踐踏或遺棄。

「為何要將蹄下樹枝踩得沙沙作響？
　為何要湧動眼中黑色的光芒？

　他來到我們之中尋找一名騎手。」──〈黑馬〉末三句，蕭宇翔譯

｜展開部──給約翰‧多恩的大哀歌

〈給約翰‧多恩的大哀歌〉創作於〈黑馬〉的隔一年，顯然他自覺抓到了某種可善加發展的作詩法。這兩百二十七行的輓歌體詩作，十足展現了俄羅斯古典式的耐心，那年布羅茨基只有二十三歲。誰敢將巴黎聖母院的工程交給一個二十三歲的小夥子？因此，當阿赫瑪托娃讀到此詩時驚嘆：「約瑟夫，您自己也不明白您都寫了什麼！」也並非沒有道理。但誰能料到這是讚賞？

布氏的作詩法顯然是致敬，因為他曾譯過多恩的詩作。其詩意冥想往往表現於展開、放大的隱喻。這樣的隱喻和比擬方式又稱為「協奏曲」（來自意大利語concetto，「虛構」，在這裡的意思不是臆想，而是思想的提煉，想象的建構 ）。「協奏曲」是全歐洲巴洛克風格的典型特點。（註十五）布氏透過這種方法來重構現實，試圖藉現實質量的高度來還原多恩的死亡。

開頭以「約翰‧多恩入睡了，周圍的一切都已入睡」作為梁柱，接著便是繁複的雕塑、大量裝飾、戲劇性的突出處，其中有關睡眠的動詞出現了五十二種：沉睡、入睡、酣睡、安眠、打盹、睡了，諸如此類，並附上了一百四十三個睡著的物件，包括門閘、窗幔、木柴、窗外下著的雪、監獄、城堡、貓狗、倫敦廣袤的大地、森林與海、大批書籍、人們頭頂上的天使們、地獄與天堂、上帝與惡魔、所有詩行、語言之河、韻律、真理、一切，全都睡著，一步步將敘事的時空拓幅，同時以特寫鏡頭加強景深，並不時跳回重覆的同一句：「全都入睡了，約翰‧多恩入睡了」，彷彿約翰‧多恩既渺小、單一，又等同於萬物──這輕盈、飄逸與向下俯瞰的視角正暗示多恩的死亡，因為只有靈魂可以達到這樣的高度與抽離。這是大沉寂。而到了第九十九行，布氏的聲音才終於介入，扮演多恩的靈魂，這究竟是多恩的獨白，還是布氏與多恩的對話？或許兩者皆是。但絕不可能是布氏的獨白，因為他抗拒以別人的死亡來行自我的抒情，他害怕自己的呢喃蓋過了死者的哭聲。

「是你嗎？加百列，在這寒冬
　嚎哭，獨自一人，在黑暗中，帶著號角？

　不，這是我，你的靈魂，約翰‧多恩。
　我獨自在這高空滿懷悲傷
　因為我用自己了勞動創造了
　枷鎖般沉重的情感、思緒
　你帶著這樣的重負
　在激情中，在罪孽中卻飛得更高」──節錄〈給約翰·多恩的大哀歌〉，婁自良譯

｜再現部──歷史的填縫與增長

布羅茨基的傳記作者列夫‧洛謝夫認為，顯然由於某些內在的原因，布氏感到有必要完成十七世紀的功課，彌補俄羅斯詩史的缺口。這種巴洛克式的敘事詩體在20世紀俄羅斯抒情詩中被視為陳舊的或處於過渡狀態。19世紀「詩體故事」是相當流行的：普希金的《未卜先知的奧列格之歌》、雷列耶夫的《沉思》，托爾斯泰的歷史題材的抒情敘事詩，或如普希金的《箭毒木》、萊蒙托夫的《將死的鬥士》、涅克拉索夫的《毛髮》——這些只是九牛身上的一根毛。（註十六）

到20世紀這種體裁過時了。這些大量有故事情節的詩「是民眾容易懂的」，其實就是蘇維埃俄羅斯文化產品的思想檢查官容易懂，當然，也只有這樣的詩才能服務於宣傳目的。但高雅的現代派俄語詩幾乎完全排除了故事情節。於是早期馬雅可夫斯基或茨維塔耶娃激情洋溢的抒情詩，阿赫瑪托娃情感含蓄的自我反思，曼德爾施塔姆關於文化學的冥思，便傾向於極其準確的自我表現。這種純抒情詩的理想是——作者和作品的「我」的完全同一。這一類抒情詩總是充滿激情，而且詩里的情感總是明確地表現。甚至俄羅斯現代派的長篇敘事詩也是內心的傾訴。（註十七）

然而，俄羅斯的過期品，在那個時期的英語詩歌中卻是典範。托馬斯·哈代、W.B.葉慈、羅伯特·弗羅斯特、Т.S.艾略特、W.H.奧登同樣地既寫第一人稱的詩，也寫關於「別人」的故事。他們對虛構人物進行細致的心理描寫，詳細地描述他們的生活場景，往往在詩中使用直接引語。（註十八）弗羅斯特尤其受布氏推崇，他在訪談中提到：「弗羅斯特的敘事的主要力量——與其說是記述，不如說是對話。弗羅斯特筆下的情節照例發生在四壁之內。兩個人彼此交談（令人驚嘆的是他們在彼此之間什麽話不說！）。弗羅斯特筆下的對話包含一切必要的情景說明，一切必要的舞台指示。描述了佈景、動作。這是古希臘意義上的悲劇，簡直就是一齣芭蕾舞劇。」抒情作品的戲劇化，利用「舞台」、「演員」，使他可以包羅萬象地轉述日常生活的可怖、荒誕，而在浪漫主義抒情獨白的傳統形式中，存在主義悲劇很容易就被偷換成個人的抱怨。（註十九）

布羅茨基從海洋的另一頭提領了勇氣，證明了復古與先鋒並非反義詞，而是「創造」的兩種釋義。前文提到的某種「內在的原因」，正是這跨洋閱讀的效應，從海的另一頭遠望，看到的不是自己的祖國，而是整個世界。因此俄羅斯歷史自覺的根本問題才會產生：是歐洲還是亞洲？對布羅茨基來說，歐洲從它的希臘化源頭開始，就是和諧（結構性）、運動、生命。亞洲是混亂（無結構性）、靜止、死亡。布羅茨基總是把地理（或地緣政治）主題表現於嚴格的對立模式的框架之內：亞洲——西方，伊斯蘭教——基督教，樹林——海洋，冷——熱 。「那裡的氣候也是靜止的，在那個國家……」（〈獻給約翰·多恩的大哀歌〉），與此同時西方文明正往前邁進。（註二十）

「……死亡是模糊的，
　就像亞洲的輪廓。」──節錄〈1972年〉，婁自良譯

｜結語──未完成的賦格

某些「內在的原因」以其迴避、模糊、朦朧的句式，提醒了我們作者論的重要性。布羅茨基之所以會大量閱讀英美詩歌，是因為那時候他被放逐到俄羅斯北方的諾林斯卡亞村去做苦役，這荒涼之地人口稀少，被森林和凍原所覆蓋，蘇聯時期甚至用做核彈試爆。然而重點在於，那裡的環境從17世紀起就很少變化。那是一個停滯甚至往回走的時空，作為放逐和讀詩的場所再適合不過，某種層面上來講，兩者是同一回事，因為緊接而來的總是孤獨，和絕對的遠景。

布羅茨基在那十八個月裡研讀翻譯了大量的英美詩歌，這直接造成了布氏詩體範圍的急劇擴大。這急劇的變化表現在詩的個性的結構，因而布羅茨基急需自我表現的新形式，或者說，新的作詩法找上了他，而他逼迫自己學會如何駕馭，並樂在其中。

其後的流亡也是意料中事，因為詩人的倫理態度，事實上還有詩人的性情，都是由詩人的美學決定和塑造的。這就是為什麼詩人總是發現自己始終與社會現實格格不入。（註二十一）故而當同時代的俄羅斯詩歌傾向減法與抒情時，布羅茨基則使用加法，並盡可能隱匿自己的音色；當蘇聯政府在拆除舊建築、發射衛星、造火箭時，布羅茨基則面向女神柱、迴廊、雕刻與大理石紋。而數十年的流亡經驗在時空幅度與心靈程度上的擴大比起放逐有過之而無不及，帶給布羅茨基更強的漂流加速度，一種從語言本身向外的擴張與膨脹，並且更多謙卑，及更加堅定的作詩法。

奧登曾對布羅茨基說：「J.S.巴赫是非常幸運的。當他想讚美上帝時，他便寫一首眾讚歌或一首康塔塔，直接唱給全能者聽。」的確，只要聽過巴赫最後的「未完成的賦格」，便能感受到那竭力向上攀升的意念，與其說巴赫試圖趨近完美，不如說是親近上帝。

然而在普希金說過「上帝像俄羅斯一樣哀傷」，並且布羅茨基模仿了這個句式，寫出：「死亡像亞洲的輪廓」之後，上帝不再是信仰的對象，或許死亡才是。但這並不妨礙布羅茨基的幸運，或許他比巴赫更加幸運，因為上帝畢竟不是一陣音樂，而就布羅茨基對死亡的信仰而言，他認為，寫詩正是練習死亡。因為死亡並非逃避，而具備激活現實的效用，藉此我們活下去，傾全力。(註二十二)這就是為甚麼詩人之死這個說法比起詩人之生聽起來更加具體，因為「詩人」與「生」本是同義反覆，而詩人之死揭示了一首詩的完成，因為藝術終將奔向結局。

世人最後一次見到布羅茨基是在1996年1月27日，亞歷山大‧蘇默金和他們的共同朋友鋼琴家伊莉莎白‧萊昂斯卡亞拜訪了他。妻子瑪麗亞準備了美好的晚餐，以及提拉米蘇，布羅茨基狀態良好，在庭院的草地上喝了高強度的瑞典伏特加，並且一定，他抽了好幾根菸，伊莉莎白即興彈了幾曲鋼琴。深夜，在祝妻子晚安後，布羅茨基說他還得繼續工作，便走進書房。窗外，一團世紀末的烏雲在月亮的催化下像是一顆孤獨的大腦，而星星閃亮如電子迴路，閃爍著隱藏的靈光。他站著抽菸，吸氣的時候眉頭深鎖，那貪婪的胸腔彷彿要將所有元素納入懷中，就像他所使用的語言，永遠不滿，於是只能撲向自己。而當他吐氣時，就像是壞掉的噴火器，以掃射的方式噴濺煙硝，不時岔出幾道烈焰，其熱度足以蒸發貝加爾湖。瑪麗亞在早晨的地板上發現了他，門開著，他正試圖離開房間，臉流血，眼鏡也撞壞了。一根尚未點燃的香菸掉落地面，開門時必然還在滾動，而布羅茨基的心臟必然也還在跳動，儘管再微弱。

最後順帶一提，「賦格」的字源一般認為來自拉丁文的「追逐」或「飛翔」，在義大利語中則是「逃走」。而在俄語裡，如果由布羅茨基親自發音的話，應是絕對的沉默，其理由無比高貴。因為「流亡」這個詞對他而言從來都是一種傲慢或張揚，他認為，這無非是將個人的苦難作為標籤特別化，但他仍難擺脫這段經驗，包括接踵而至的加冕與議論。如今，他以永遠的沉默終結了它。正如布氏自己的詩句：

「黑暗恢復了光明修復不了的東西。」——節錄〈論愛情〉，曹馭博譯

｜註解
註一：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky，1940-1997)《小於一》，浙江文藝出版社，〈哀泣的謬思〉p.37-41， 〈在但丁的陰影下〉p.80，〈論W.H.奧登的《1939年9月1日》〉P.263-304，〈取悅一個影子〉p.314
註二：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.118
註三：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈空中災難〉，p.236
註四：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.109-110
註五：參見《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.77
註六：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈哀泣的謬思〉p.28
註七：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈自然力〉p.133-134
註八：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.105-106
註九：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈自然力〉p.134
註十：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈空中災難〉，p.249
註十一：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.119
註十二：奧登(W.H. Auden，1907-1973)英語詩人，生於英國，1947年入籍美國，是將布羅茨基引入國際詩壇的關鍵人物。此兩句詩引自奧登的組詩〈短詩集之二〉。
註十三：參見《約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《水印‧魂繫威尼斯》，上海譯文出版社，p.19
註十四：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.102
註十五：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.55
註十六：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.58-60
註十七：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.60
註十八：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.61
註十九：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.61-62
註二十：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》，上海譯文出版社，〈佩爾修斯之盾〉p.92
註二十一：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.117
註二十二：參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》，浙江文藝出版社，〈文明的孩子〉p.102

--
美術設計：Sorrow沙若
圖片來源：Sorrow沙若
--
https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210203.html
＃每天為你讀一首詩　＃布羅茨基　＃巴洛克　＃賦格　＃黑馬　＃俄語　＃巴赫 #蕭宇翔

想和我一樣30天升10000訂閱：http://goo.gl/zNT6Ck
《你的名字。》詳盡影評: 時間線及劇情解析、象徵意義

《你的名字。》詳盡影評 分為四部分:

0:09《你的名字。》無劇透影評
1:36《你的名字。》時間線解析
4:20《你的名字。》劇情分析
9:00《你的名字。》各種象徵

各位觀眾可以選擇你喜歡的分段收看。

影評內容
《你的名字。》無劇透影評：
《你的名字。》昨日上映我已經刷了兩次，我依然覺得還想多去幾次欣賞這部戲。這部戲絕對是一件藝術品，看的時候你會覺得每一秒都不能錯過，因為新海誠的作畫和構圖非常的仔細和層次分明，他是一位非常懂得利用光線和陰影豐富畫面層次的人，而「黃昏」算是一個滿代表他的元素。另外，新海誠是文學出身，所以《你的名字。》的劇本和構圖都有濃厚的文化氣息，因為他對文字有一定獨特的細膩度，所以他和王家衛一樣都喜歡用讀白反映主角的思緒，而他寫的讀白往往能夠增強作品的藝術感。劇情上最基本的起承轉合都做得好流暢，再配合RADWIMPS的配樂和歌曲，劇情的舖排每一刻我都覺得好煽情，有笑有淚，最後結局令人有想哭不能哭閉住的感覺，又或者是讓你有一行眼淚莫名奇妙不停流出來的感動。在我心目中這部戲有非常豐富的元素給觀眾進入不同層面的思考，包括有夢境、平行時空、時間、宇宙，甚至是前世今生和神學，給觀眾的想像和思考空間非常大，進場的時候不要當這部是商業電影咁睇，當自己進了一個藝術空間，試讓自己在思考從未有過的角度切入感受這部戲，你對情感會有一種新和深層次的體會。


接下來將會先做一個時間線解析，當然劇透到「媽媽都不認得」，我要求各位沒看電影的觀眾看完回來再看

《你的名字。》時間線解析：

1200年前
最早的時間是發生在廸亞馬特彗星在1200年前第一次墜落，造成糸守町中間的系守湖。（在瀧進入三葉身體和敕使籌備計劃的時候敕使上網發現系守湖是一個隕石湖，就是1200年前被隕石擊中）

200年前
之後就到200年前戲中提及過的「繭五郎大火」，當時系守的文物和古藉都被燒毀，因此宮水家的後人對宮水神社的祭典內容和知識都無從得知，只有祭典的形式被流傳。

3年前
接著時間去到3年前，女主角宮水三葉開始和3年後住在東京的男主角立花瀧發生交換身體的神秘體驗。在彗星墜落的前一天三葉發現自己似乎喜歡了瀧，在大家都不知有時差的情況下三葉去了東京找瀧，當時的瀧沒跟三葉相遇根本不知道她是進，而深信彼此一定認得大家的三葉大受打擊，臨別時瀧追問三葉是誰，三葉講完自己的名字之後就給了她的組繩髮帶 瀧，那時的瀧就以此組繩當做吉祥物之類一路戴住。傷心的三葉回家剪完頭髮之後的第二天都沒上學，晚上的秋祭系守町的500多人因爲彗星墜落而死亡。

3年後－2016
時間再跳到3年後，在立花瀧交換身體那時的時間－2016年。瀧和三葉依舊在各自的時間交換身體，雖然有時差但各自都順住彼此的時間繼續生活。瀧在2016年10月彗星隕落3週年的前幾日跟奧寺前輩約會失敗之後，突然失去了跟三葉的連繫。失去三葉的瀧發現自己原來好在乎她，於是憑著依稀的記憶去到變成廢墟的系守町。在關鍵時候瀧去到宮水神社的御神體中，喝了三葉的口嚼酒，同一時間瀧發現御神體裡面的石壁原來被刻畫了彗星一分為二的圖案（在劇情解析的部分會多說一點）瀧跌倒之後再次和三葉交換身體，拼盡一切要救系守町的居民。到黃昏之時，兩人奇蹟相見，之後瀧就回到2016年，三葉就回到2013年繼續拯救居民，從此兩人不再交換，對彼此的記憶就好像發了一場夢一樣，慢慢消失，這部分真的看到好心酸！

5年後－2021
最後到5年後的2021年，兩人憑住熟悉的感覺終於相遇，而彼此經歷過的記憶都沒了，剩下的只有對大家的感覺。



《你的名字。》劇情分析：
接下來的劇情分析將會是屬於我自己的個人理解，開始之前先講一點《你的名字。》的構思背景。新海誠由2014年開始構思《你的名字。》，其中一個靈感源自平安時期的小野小町創作的歌詞：「夢里相逢人不見，若知是夢何須醒。縱然夢裡常幽會，怎比真如見一回。」所以戲中有不少讀白都是關於夢，而整個交換身體的經歷最後都好像發了一場夢一樣記憶消散。
以下是我個人對於整個故事的解讀。

在系守町的宮水神社供奉的神是守護系守町的，因為繭五郎大火讓神社的文化古藉失傳，所以宮水家的後人並不知道舉行神社祭典的目的和神社要守護什麼，只有形式被流傳下來，例如：「Musubi（結）」、口嚼酒代表半身的供奉等等。其實當瀧去到御神體滑倒看到彗星的壁畫，紀錄1200年前第一次的彗星隕落，有暗示宮水神社其中一個失傳的任務就是守護系守避免第二次的彗星墜落。雖然失傳了，但因為宮水神社神明的守護，這個故事就揭起序幕。首先我們要分開瀧和三葉各自變成對方的時間，戲中三葉第一次變成瀧的前一段故事是交代三葉的小背景，包括爸爸離開了神社、組繩的意義、宮水神社失傳的文化，而其中最重要的是他是神社的巫女。巫女是日本神社輔助神職的職務，在古代還有靈媒的身分。三葉當時以巫女的服飾做左一個儀式，並將口嚼酒以組繩綁好供奉給神明，根據「Musubi 結」的解釋，作為巫女的她和神明早已有連結，在儀式過後她在神社樓梯大叫「來生讓我做東京的帥哥」。如果在儀式過後，將這個呼喊視之為一個巫女向神明許的願，神明就應巫女的要求以這個形式來拯救系守町避過天災一劫，順應這個呼喊戲中下一幕就是三葉第一次變成立花瀧，立刻呼應到所謂來生(死後)成為東京帥哥，因為我們可以看成是她死後3年才變成立花瀧。讓他們兩人一直連繫住的就是三葉在3年前彗星隕落前一天送給瀧的組繩髮帶，宮水家做的組繩是「Musubi (結)」，人與人之間的連繫、時間的流動都是「Musubi (結)」，全都是神明的力量。所以在瀧第一次變成三葉之前的一個畫面就是三葉解下髮帶給他的一幕，代表瀧當時只有唯一一個跟三葉的連繫，之後下一幕就是瀧一醒了就發現自己變成三葉。

去到劇情中段
瀧變成三葉跟婆婆她們去敬神，這段給了好多線索解釋往後的劇情。婆婆說敬神就是連接神和人的重要慣例。到了御神體，婆婆說那邊是隱世，要回到這個世界就要用最重要的東西交換，就是口嚼酒，代表住三葉的半身，而水米酒都可以是「Musubi (結)」，進入身體就會和靈魂連接。所以當瀧在2016年追尋三葉去到御神體的時候，他喝完三葉的口嚼酒之後可以說是跟三葉的靈魂連接了，從而沿住組繩（象徵時間的流動）去到殞石墜落那天的早上，變成三葉拯救系守。另外跟婆婆敬神後下山的時候是「黃昏之時」，那時候婆婆突然問 瀧變成的三葉 是不是正在做夢，之後瀧就去回到2016年睡醒了。為什麼會這樣？這一段是電影第二次提到「黃昏之時」，第一次在是電影一開始三葉上課的時候老師有解釋：「傍晚，非日非夜的時段；世界的輪廓變得模糊，可能看到非人之物的時段。」－就是黃昏之時。所以身為神職的婆婆在這個 黃昏之時 就開始察覺這個三葉有點古怪（之後是在瀧變成三葉拯救糸守的那個早上婆婆也發現了三葉是瀧），也解釋了之後瀧和三葉在不同時空下都能夠在御神體外邊的山端相見，因為他們相見的時候就是「黃昏之時」，而我認為因為瀧戴住的組繩代表住跟三葉的連繫，所以當瀧把組繩給回三葉的時候，他們的連結就中斷；而在神明的角度，三葉作為巫女經已以此方式改變了歷史，已經成功守護系守居民，完成使命，所以兩位就好像發了一場夢一樣，各自遺忘曾經擁有的經歷。至於最後三葉為什麼可以游說到他爸爸拯救系守，有個網站引述左部分《你的名字。》外傳小說的段落，我覺得解釋得滿充足，會在留言留下來源給大家。



《你的名字。》各種象徵：

1. 3的數字象徵
為什麼是相距3年的時差? 3這個數字有象徵不同的意思，好多宗教都有完美全能的意思，而亞厘士多德就認為3有完整的意思，基督教都有三位一體的講法，耶穌都是3日後復活。所以我會認為3是有一種重生的意味：3年後瀧讓所有人復活，讓系守再次變得完整。

2. 5的數字象徵
為什麼是5年後重遇? 在日本，數字5有完滿的意味。

3. 三葉的髮帶
三葉的髮帶有紅線的象徵，代表姻緣的連結，所以當瀧接下三葉的紅色髮帶都代表住他們已經被這條命運的紅線連接了。

4. 一分為二的迪亞馬特
一分為二的彗星有新開始的意味，彗星在原來的軌道脫軌並一分為二，可以象徵住開創新軌道，就跟這個故事一樣，兩位主角在彗星隕落之後踏進人生一條新軌道。另外彗星命名為迪亞馬特，在《第十二個星體》這本書裡面 迪亞馬特星 因為跟 尼比魯星 相撞，一分為二之後比較大的衛星就成為現在的地球，換句話說迪亞馬特隱喻地球的前身。我們可以看成一個跟地球擁有相同靈魂的星體每1200年和地球擦身而過並留下不能磨滅的印記，跟兩位主角的經歷極為相似。

5. 神體的所在地
神體的所在地是一個圓形，圓形象徵時鐘、時間，可以映射整個故事。不知道大家有沒有聽過生命之花，在一個圓形裡面，一切都是循環永恆，你永遠不會找到那一點開始，那一點結束。時間都是一樣，永遠沒有錯的時間，只有錯的觀念。好多時候你以為開始了，可能已經結束，你以為結束了，原來是一個新開始。瀧和三葉，在這個永恆之圓最終相見，可以代表兩位在「黃昏之時」進入了同一個時間領域。

Bonus：言葉之庭的彩蛋
最後送個小彩蛋給大家，解釋「黃昏之時」的老師服裝跟《言葉之庭》的小雪老師好相似，而且都是教古典文學，聲優都是花澤香菜。


以上所有觀點都是我個人見解，而我認為這部藝術品比我們的想像空間非常之大，如果你有任何看法都可以留言討論。因為我真的好喜歡這部戲，第一次用了這麼多時間出影評，如果大家覺得好看的希望你可以分享出去給更多人感受，如果這條片能夠有史以來突破5,000likes我會多出一條相關影片助興，你們都可以留言提議主題。期待我新片就記得按下訂閱啦，還有隨時like我Facebook IG催我出片或者看看我會出什麼片，多謝你支持，我們下次見，88!

你的名字。不是影評是歌：前前前世
https://youtu.be/R0zid8kt3yA

《你的名字。》影評時間軸深入解析(極劇透)
https://youtu.be/qMkA7JR7reA

《你的名字》影評時間軸整理+劇情半深度分析
https://www.youtube.com/watch?v=rwhsmaGULH8&t=3s

你的名字 時間線
想留意更多我的動態，記得緊貼Ernest DoCRAZY
Ernest DoCRAZY社交平台：

Ernest DoCRAZY channel:
https://www.youtube.com/c/ErnestDoCRAZYTV
Ernest DoCRAZY facebook:
https://www.facebook.com/ErnestDoCRAZY/
Ernest DoCRAZY instagram:
https://www.instagram.com/ernest_pch/