【譜圖，影響思維】
教學裡，在譜上做的記號，會影響學生的思維，這 #是值得大家注意的事。並不是「畫很多、寫很多」就表示很認真教學，也不是沒畫沒寫就表示老師不認真喔。
。
舉幾個簡單例子：
#當畫上直線，等於把樂句切開，若畫在樂句中間，學生看過去很難想成一句；若畫在段落上，一刀切開，則容易形成區塊。
#當畫上圓滑線（樂句線），學生會想橫向，被框住的範圍，會是「一個單位」。
#左右手中間畫上直線（右手哪顆音對左哪顆音），學生的想法會是縱向。
#當畫上很多圈圈，學生彈錯音，老師五顏六色拼命把該音圈起來，越生氣圈越多，覺得講了好幾次怎麼還記不住，其實是因為，被圈之後的那區變得更亂，學生更看不清楚該音到底是什麼，變成謎之音，一眼望去的當下，其實腦袋很容易自然放空。所謂的「眼睛經過但沒看到」。易進入負循環，學生越看不清越容易忘，老師越生氣上越多顏色。
／
圖中譜例分別有：全空白的譜、畫上結構的譜、加上細節、畫很多直線與圈圈的譜。大家一眼望過去，看見什麼呢？
#全空白的譜，若音很多，望過去會像是一片音海，學生（或我們自己）在彈奏時，很容易眼睛是跟得彈奏音符上下的，會容易呈現「看在當下，想在當下」。
#畫上結構，譜圖是有分區塊的，畫了很多直線與圈圈，畫越多，就越沒有重點。
以創意曲來說，坊間有非常多種版本與解析，在研習課裡，我請大家準備空白的原典版創意曲，建議大家不用黃皮徹爾尼編譯版。原因是，黃本上有太多記號，思緒容易受影響，跳脫不出自己的思考，若習慣譜上有大小聲、有幫忙分好段落才會詮釋（其實是follow不是詮釋)，那未來看到一份空白的譜，依舊是看不懂譜，無法自己分段、無法決定自己的詮釋。最好是自己先研究譜，有了初步自己的想法後，其他版本可以拿來參考，並且要看出該版本為何在那邊寫上大聲、為何在那邊分段、為何要用那指法。
一首曲子由許多音符堆積，就像一篇英文文章由一堆單字組成，音符不是獨立而成，而是有分組的，如同英文文章裡，有片語有字句，有連接詞，有分句有段落。這也是為何有些人閱讀比較快，有些人練曲子比較快，因為他們看過去的音符，是有grouping的。
教學上，學生總會遇到不知道如何處理的地方，不確定那邊的踏板怎麼踩、不確定這邊指法怎麼用，我都會請他們不管怎樣先決定一種，我們再來討論其優劣與改善。
／
學生的思緒，受老師帶領，我們在學生譜上做的記號，是要在不久的未來，能變成 #學生自己寫上，不論是分段落、寫指法、音群分組，才有可能建立思考。
所有的訓練記得循序漸進，小心別用大學時上和聲曲析的方式去幫學生解析曲子，我們上的是「鋼琴課」。所有的講解與分析，都是為了讓曲子變得更清晰，而不是更複雜。
/
每個老師都有自己在學生譜上呈現的方式，不妨多注意看看，不同呈現方式，會帶來什麼效果。多數寫畫上去的提點，都可試試用其他方式取代。
學生那地方不斷的錯，學生可以自己註記上，若該區的音符已很密集，建議寫在上方顯眼處。重點是，那區（錯音+前後銜接）要「連續」彈3次「正確」的，中間錯一次要重算，3次正確後加上背兩次正確。以前蔡老師提過的，三顆好菌才打敗一個壞菌，而且三顆好菌要綁在一起。
／
【註一】以前分享過我在美國的俄國金絲貓教授，最討厭學生拼命寫筆記寫寫寫，曾經我前面一個學生很認真的在畫寫剛剛上課說的東西，她很生氣說：「你就是把譜看清楚就是了，到處畫圈是在畫什麼意思？」😂
也有其他教授是不准學生在課堂上狂寫筆記的，因為教授覺得寫的當下往往來不及思考與聽清楚，聽懂比較重要，聽懂了，回去再寫。（當然，錯音與指法要當下註記）
【註二】我自己練新曲子，拿到譜第一件事一定先畫上結構，一方面先了解整曲在做什麼，分幾大部分；二方面，我希望隔天練琴打開譜時，一眼就能看見區塊，而不是重新逐音逐音看。
指揮家讀譜也是如此。
也跟大家分享☺️
#鋼琴教學 #教師研習 #訓練 #教育 #音樂班 #音樂系 #鋼琴老師 #譜圖
圓滑線怎麼彈 在 Re: [問題] 斷奏與跳奏- 看板piano - 批踢踢實業坊 的美食出口停車場
※ 引述《miranda719 (找到祝福的源頭了!)》之銘言：
: 各位板友好
: 有斷奏記號的音符需要使該音的長度減短一半,
: 而有跳奏記號的音符則是該音符的四分之一,
並不是"斷奏"就是1/2 "跳奏"就是1/4，斷奏跳奏多是指同一件事。
另外我們會說這是xx記號，而在這裡要彈xx奏，
例如:連接兩音以上的圓滑線(記號)要彈圓滑奏。
一是記號名稱，一是彈奏法，所以不會說"x奏記號"。
: 雖然在時間上的差異依定義很清楚,
: 可是彈奏時聽起來都一樣短,
: 但當有這兩種記號的音符出現在同一小節時,
: 如何使兩者聽起來有區別呢?(例如BEYER no.73)
: 謝謝
音樂術語翻成中文的名詞和釋義常讓很多人搞不清楚，
關於 斷奏/跳奏/跳音/斷音 相關的名稱 意義和奏法，
我不敢講以下我說的都是絕對的，
但在這裡依照學生時期在音樂班與音樂系習得，
與台灣早期引進西樂以來大家(老師教授們)慣用的稱呼，
加以參考張錦鴻的"基礎樂理"來說明以供參考。
**中譯的問題很難定論誰說的一定是對的，
但學校正式考試或升學考試筆試出現的名詞都依它為標準答案，
台灣音樂相關科系研究所論文中文名稱也是以它為依歸，
所以中譯我還是以它為標準。
------------------------------------------------------------------------------
在討論這些樂譜上的記號時，所謂Articulation"音樂的連斷法/彈奏法"，首先要區分
"記號本身的名稱"和"記號的奏法":
一 記號的名稱(稱記號多稱呼為xx音 而少說xx奏)
小圓點(一般常見的跳音) Staccato(義) 跳音/斷音 原音值的1/2
小或倒三角(依符桿向上或下而定) Staccatissimo(義) 大斷音 原音值的1/4
一短橫線 Tenuto(義) 持續音 原音值的3/4
**須留意小三角記號是實心的小三角 並不是"^"
"^"是另一種"強音記號" 無關長度/音值 是關於強度/音量
二 奏法(這不是論文，就不探討太深入)
首先不同樂器奏法不同，例如弦樂器的Staccato就有多種跳弓的奏法，管樂器就與
點舌技巧相關。但在這裡當然討論鋼琴，那就與觸鍵有關了，同時必須考量許多條件:
(1)時代背景:約19世紀中前，其實小圓點 小三角與短橫線的奏法並沒有區分的這麼清
楚，甚至有強度的意義。之後開始出現作曲家使用許多定義不同斷奏程度
的記號，甚至還有直線與橫楔形的。所以19世紀中前的作品那要怎麼彈其
實我認為現代人無法定論，頂多考量作曲家風格與個人詮釋。
(2)作曲家風格:19世紀中以後的作曲家(Beethoven中晚期以後)為了凸顯浪漫主義在音
樂上情緒的表現，加以個人風格的音樂表現方式與追求音色的不同，這
些作品就要針對個別作曲家做鑽研與探討加以個人的詮釋。例如
Bartok巴爾托克與prokofiev普羅高菲夫的大斷音，為凸顯鋼琴敲擊樂
器的特性，相較於其他作曲家就會彈奏得"銳利"(更短促、更強)許多。
你說這一定是1/4嗎?硬要說我也可以說是1/8。所以幾分之幾只是大致
的概念，大斷音相對於斷音就是比較短促，沒有人會拿監測器去量你是
不是真的很準的1/4長。
(3)兩種記號併用(只是舉例說明):
Tenuto上面加Staccato--又3/4又1/2??通常是較圓滑的跳奏(甚麼東西??)
其實是較不短促但一樣約1/2長，加以手腕帶動的跳奏。
圓滑線Legato下面Staccato-- Portato(義，沒有特定的中譯) 奏法類似Tenuto，
但Tenuto較分開，Portato要強調其Legato的樂句。
持續出現多個Tenuto的音符，通常是要強調那串樂句的意思。
舉凡不盡，就不在此一一列舉，其他請自行請教自己的老師。
總之，請先釐清記號本身的意義，而奏法需考量許多不同因素，但以上只是基本大家常考
量的方向，不是只有這些，還有樂句上下文，音色...種種，若再加以個人情感詮釋，這就
是為什麼古典鋼琴最好是求教於老師。老師的分析與示範是自學者難以習得的，就算多觀
摩他人的演奏示範，也未必能完全從"自行模仿"彈得到位。
------------------------------------------------------------------------------
再來回應原po的問題:同個小節出現兩種不同記號的記號，要怎麼聽起來很有區別呢?
要強調的是，不是只有同個小節內的才要有區別喔~~
不同的彈奏法本來就要很清楚區分的，
我常看很多初學者連基本的連奏/圓滑奏和跳奏都彈不清楚(連不夠連 跳音太長像Tenuto)
我的學生也常要多次提醒與要求才會做好，
尤其很多自學者甚至"自己根本聽不出來"自己有沒有連或跳好@@
而不同類型的斷奏，每種觸鍵與奏法必須彈得到位，
如此不是自然而然就能聽得出明顯區別嗎?
其實很單純:1.知道如何奏法 2.確實彈奏(這比較難)
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 175.182.116.222
※ 編輯: fanisha 來自: 175.182.116.222 (03/23 03:57)
... <看更多>