昨晚 7 點，韓國名導洪常秀的新作《#引言》，在 #台北電影節 的唯一放映場次順利完成，今日最新出爐的觀眾票選獎則未入前 20 名榜單，從外觀察這場觀眾應該對於《引言》不甚滿意。
不過，從去年的《逃亡的女人》到今年的《引言》，洪常秀的作品連續兩年在北影亮相，且幾乎皆以秒殺姿態完售。然而影展搶票的魅力常常未能延燒至商業院線，使得洪常秀的作品在台灣票房仍不盡理想。因此本篇文章替《引言》暖暖身，在剛放映結束、院線之前，聊聊這部我認為還是相當有趣的洪常秀作品。
📝圖文好讀版請見【500輯】👉https://bit.ly/2YbT4b4
若有關注歐洲三大影展，便會發現今年 10 月底將滿 61 歲的洪常秀，連續兩年在柏林影展悄悄地拿到大獎，2020 年《逃亡的女人》收下最佳導演、2021 年《引言》獲頒最佳劇本獎，若再算上 2017 年《獨自在夜晚的海邊》金珉禧的柏林影后，這是洪常秀的作品 5 年內 3 度在柏林有所斬獲，而洪常秀今年 7 月再憑藉新片《在你面前》前往坎城影展放映，這名正值花甲的韓國導演，創作能量仍不見消散。
洪常秀早期鏡頭下的角色，或男或女，幾乎皆在燒酒中酩酊大醉地探尋愛情的多變姿態，到了洪常秀的後期創作，則能發現咖啡逐步取代了燒酒，比起一醉解千愁，透過漆黑咖啡的苦口醒腦，似乎更能理解人類慾望之本質，如「愛情」這道在洪氏電影中常見的母題。
而在這些作品當中，得以窺見洪常秀經常將觀點置於兩性間擺盪，不過，仔細思量當中趨近於「日常對話」的台詞與人物關係時，不難發現，片子更多時候是以男性本能質問人性，或許更可以這樣理解，洪常秀的男性視野幾乎皆以女性為軸轉動，再透過女性具備的某種功能性，進一步讓男性在懷疑、困惑中爬梳脈絡，並試圖找到救贖。
不過，在《逃亡的女人》中幾乎是以一種全然的女性觀點敘事，男性在片中基本上完全缺席，似一種幽魂藏匿於身後，並讓女性掌握積極的主動性，從這點來看，《逃亡的女人》為洪常秀更明確轉身勾勒女性所思所想的提問。
正以為洪常秀在爾後創作生涯要持續朝向「女性」視角挖掘時，新作《引言》就反向回望男性自身狀態，透過一名心思極其敏感的青年，展開對愛情、家庭、創作等哲思對話。而雖然《引言》與《逃亡的女人》有著不同性別的敘事主角，但在結構上類似，皆分成三段敘事，觀眾就此跟隨角色走入日常生活。
對於不熟稔洪常秀的觀眾而言，《引言》或許會顯得有些跳躍式的鬆散，在還沒正式沈浸於故事之前，僅 66 分鐘片長的電影便嘎然而止，留下一地問號。
然而，對於洪常秀的影迷而言，在三段結構中拼湊人物關係會是趣味盎然的體驗，看似凌亂的劇本結構，散落一地的日常，皆在洪常秀靈動、隨性的鏡頭中凝結成獨樹一幟地拼貼肖像，數種排列組合都能各自解讀成戲，且洪常秀近年喜好採用低對比度的黑白拍攝，更加強了其詩意質地。
《引言》在技法上也仍能窺見洪常秀的作者印記，招牌古典的鏡頭焦距變化，從定鏡的中景縮移至近景特寫，老派地在重要時刻提醒觀眾睜著眼珠子瞧仔細，在典型的鏡頭語言之中，仍能有效遞予角色情緒，強調當下的重要性。
例如《引言》第三章，同時也是全片最重要的餐桌戲，經驗豐富的老演員（奇周峰 飾）幾杯燒酒下肚後，厲聲赤責年輕演員（申錫鎬 飾），怒吼而道：「無論真心還是演戲，愛就是愛，愛是如此珍貴美麗，何錯之有？」這句台詞便搭配特寫鏡頭凸顯，全片題旨核心便震響而出——「虛實間的愛情觀」。
《引言》的劇本聰明地將戲中角色的職業身份設定為「演員」，演員上戲時的情感、下戲時的生活，當中投入的情感是否真能拆分，是否就是虛偽？《引言》就在真假、虛實疊合的雙重邊界中，透過兩代演員間的對話，激盪出戲劇張力，並引領觀眾思索愛情的本質，然而，洪常秀做到的就僅是拋問，全片最終對於愛情仍無解答，或者說，本就無力對愛情的複雜性做出定論。
而再從上述這句台詞後設地來看，奇周峰在洪常秀的電影宇宙中幾乎成了某種「代言人」的角色，因此這場戲或許就能視作洪常秀的「肺腑之言」，不過，此台詞是否鏡射了洪常秀的私人生活不得而知，但總是影迷們另一種的解讀樂趣。
可能讀者也發現，《引言》中再度透過燒酒、餐桌的閒談，體現洪常秀的男人愛情心事。至於本片三段敘事結構中，角色所喝的飲品也成為堆疊張力的道具。此次洪常秀不喝咖啡，改以雙和茶入戲。
第一、第二章節在雙和茶滋補調和的特性中做敘事鋪陳，年輕演員的浪漫、恣意的愛情觀便在閒聊之中緩緩塑造而出，申錫鎬能在抽菸的吞雲吐霧中，突然擁抱藕斷絲連的前任對象；也能秒瞬間從韓國遠赴柏林，只為見上女友一面，也正是這樣的率性衝動，快速浮載了愛情的價值觀，因此，申錫鎬在歷經分手之後的迷惘，進一步對於演戲／現實產生的「虛實」困惑，也才有了第三章兩代演員間的對話。
最終，《引言》的收尾來到海灘（海也是近年洪常秀喜歡作收尾的場域），洪常秀則再度透過剪輯的特性，於非線性的時間軸上虛晃一招，讓角色遊走在現實、夢境的恍惚狀態，因此觀眾很難透過時間的指向性確認所謂虛與實，申錫鎬與女友的分合狀態以及內心處境，就成了本片最後一層待各自解讀的符旨。
至於男性對愛情的百般思緒，就在白紋浪濤之中化為無盡神殤，角色與觀眾能做的，僅僅是漫步於冰冷刺骨的汪洋中，任寒意侵襲，徒留疑問。
解讀洪常秀，很難僅看過其一部電影就完成論述，建議觀賞新作之前補上舊作，相互對照觀看，就能產生更多樂趣。而我認為，洪常秀的創作步入此階段，儼然已臻至完熟，藝術、影像等創作內化成不可或缺的自身生活，走入一座城市，手持一台攝影機，就俯拾起生活哲思，鏡頭是他的筆，寫下對愛情／生活的念想看法。
然而，無論是假戲還是真做，或許愛就是愛，是美麗的；人生又或似夢，如不曾停歇的浪潮，起起落落。
🎬《引言》將由【可樂電影 Cola Films】在台發行。
回魂夜解讀 在 [新聞] 劉鎮偉：我和周星馳都不想提《大話西遊》 - 看板Stephen 的美食出口停車場
香港導演劉鎮偉日前做客鳳凰衛視《非常道》節目，不可避免地再度提起了《大話西
遊》，他說自己並不喜歡談論這部電影，因為這個多年前的意外嘗試，讓他開始忍受
裝天才的痛苦：從最初叱吒香港影壇到票房敗北，再到引發內地“後無厘頭”的熱潮
，他始終無法讓觀眾放下這個惦念。劉鎮偉說，周星馳也不愛談《大話西遊》，因為
當年票房的慘敗曾讓“這個小孩子失去了信心”，即便有了後來的峰回路轉，《大話
西遊》仍是兩人之間禁忌的話題，以後從未提起。
《大話西遊》之前，劉鎮偉和周星馳曾經在票房上有過一番較量，當年劉鎮偉導演、
周潤發主演的《花旗少林》與周星馳的《破壞之王》同時被排入春節檔期，結果，身
價已經滑到1000萬的周潤發意外打垮了身價4000萬的周星馳。所以，“後來周星馳找
我拍片子時，他是非常非常傷心的。”劉鎮偉形容。“我太了解周星馳這個人，那個
時候，他知道自己已經進入了瓶頸，必須來找我幫他拍電影。”即便受到如此深重的
托付，劉鎮偉卻不敢對周交實底，“《大話西遊》本來是要拍成悲劇的，但是我不敢
告訴周星馳和投資人，因為那樣沒有人會給錢。所以只能明著說拍喜劇，暗裏用喜劇
的手法拍悲劇。”當時，劉鎮偉對周星馳說，這回要拍愛情故事。“他很猶豫，因為
那不是他拿手的東西，我就分析給他聽拍喜劇，老中青觀眾你已經拿下了，唯一
缺少的一類觀眾就是女人，那些女人看見你的時候覺得你好像一個小醜，可如果你拍
愛情故事，這一塊你拿下來，你的觀眾就非常全面了，他非常相信我。”
結果影片公映，觀眾的反映正好背道而馳，“他們氣得要死我看周星馳是要笑的
，怎麼可以我是流著淚出來，心裏很不平衡。香港的觀眾都覺得被騙了，他們沒想到
，原來周星馳還可以談愛情，《西遊記》這個故事我們聽了這麼多年，還可以用悲劇
的方法去解讀。”周星馳的反映也是一樣。劉鎮偉記得，《大話西遊》公映第二天，
兩人一塊吃早點，一邊吃一邊談將要拍攝的電影《回魂夜》，“我發現他只是偶爾看
看我，其他的時候都在躲避我的眼神。當時我內心非常難受，不是因為他說了什麼，
而是我看出這個小孩子已經沒有信心了。所以我寫《回魂夜》的時候，我把我的痛苦
寫進了周星馳扮演的角色中。”《回魂夜》的故事中，周星馳扮演了一個天才，抓了
許多厲鬼，但在現實的世界中，卻被人當作是神經病，“這就是當時我的心情，我寫
了《大話西遊》，自以為寫了一個很好的本子，結果給人家罵得很慘。《回魂夜》的
最後一場戲，周星馳拿著電鋸，交給莫文蔚，叫她砍了自己，殺掉他。我其實是告訴
周星馳明白如果你要在電影圈重生，你別再來找我。”
多年之後，在加拿大相妻教子的劉鎮偉意外地接到了王家衛的電話，“《大話西遊》
在內地火了，之後他還說‘周星馳爆了這一次’，他說的是廣東話。”過了不久，劉
鎮偉接到了周星馳的電話，“很關心地問我身體健康嗎，接著談其他的事情，還問我
什麼時候回香港。但一直沒提《大話西遊》。”此後，兩人一起拍攝了《少林足球》
，一起拍攝了《功夫》，但從未再提起過《大話西遊》。
https://news.xinhuanet.com/book/2011-03/01/c_121133309.htm
2011年03月01日 09:28:45 來源： 北京青年報
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 221.120.0.168
... <看更多>