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『米力的器物世界』X 溫事
器物的世界無比遼闊
器物不是一時興起而為之
不實用的設計器形很快就消失在歷史舞台
器物文化是經過千百年來
不斷累積與簡化的過程
每一個器形或是一種類型
都包含了無數職人的心血結晶
本專欄集結25篇器物觀察
透過米力的旅行觀察
去發掘世界各地的生活器物
歡迎大家跟著我們一起去探索
『米力的器物世界』X 溫事
http://www.studioss.com/season/milly.htm
『米力的器物世界』X 溫事
器物的世界無比遼闊
器物不是一時興起而為之
不實用的設計器形很快就消失在歷史舞台
器物文化是經過千百年來
不斷累積與簡化的過程
每一個器形或是一種類型
都包含了無數職人的心血結晶
本專欄集結25篇器物觀察
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『米力的器物世界』X 溫事
http://www.studioss.com/season/milly.htm
教不用任何費用
負擔部分材料費
自己的碗自己補
2018.4.21 晴『溫事的曆生活』
春 穀雨 第十六候 葭始生
金繼自力修復計畫
一直以來金繼被當成神奇的修復技術
在日本修補陶瓷得等大半年以上時間
動輒數萬的修理費非一般人所能負擔
為了將心愛的陶瓷器恢復可使用狀態
我們多年前開始去研究如何金繼修補
至今應該也修了上千件陶瓷器啊
我們覺得金繼應該是普及化技能
任何人都能學著修復心愛的食器
所以我們幾乎不幫客人代工修補
而是希望朋友們花時間自己來做
這樣才能理解與愛惜器物的世界
幾乎每天都有朋友來溫事學金繼
有些程序需要不斷一再重覆說明
我們將溫事的金繼程序寫下來
其實不會太難請自行參考看看
只是得花時間耐心等待
也可以去買材料包自己在家做
碰到問題再來溫事詢問也可以
破片黏合修補
(1)漆糊製作：糯米粉加水成糊綢狀
再取適量與生漆1：1拌勻
(2)刮刀沾取漆糊塗於陶瓷斷面(兩面)
緊密貼合後用紙膠帶固定，等候陰乾7-10天
(3)水砂紙P800研磨整平
(4)塗黑漆(松節油調整粘度)等候陰乾3-7日
(5)水砂紙p1000研磨整平
(6)塗弁柄漆(可用松節油調整濃度)
(7)待半乾至漆不粘手(2-3小時)
以圓頭筆刷沾金粉，將金粉均勻灑至漆面
(8)置入蔭箱3-7日待乾
缺口處修補
黃土粉加水混合濕潤再與生漆1：1混勻
使用刮刀沾取填補，要高於表面利於乾後磨平
等候陰乾3-7日
可以自行上網購買金繼材料包
一套可以修補上百件還用不完
來溫事只要負擔部分材料費
用我們提供的材料就可以
米力生活雜貨鋪
http://www.millyshop.net/main.html
溫事
http://www.studioss.com/life.htm
溫事的曆生活
http://www.studioss.com/season/season.htm
可爱い（かわいい）、 綺麗（きれい）、美しい（うつくしい）
這三個不同領域
轉化需要時間
器物的學習之路
每個人都在努力建構屬於自己獨特而美好的世界
透過大量的收集與淘汰，把美好的事物當成城牆
一步步去構築自己的城堡，讓自己沈浸在其中不可自拔
或許這樣的世界才能讓人忘卻煩惱啊....
朋友們來"知道溫事"看過器物收藏之後
大多會對我們收集器物的熱情感到不可思議
如此冷門又難以理解的器物知識
到底是從哪裡取得的啊...
對器物的學習是漫長的閱讀與收集過程
通常我們會把和風器物分成三個類型：
可爱い（かわいい）、 綺麗（きれい）、美しい（うつくしい）
可爱い（かわいい）的器物類型:
經由大量宣傳曝光，不需要經過思考，直覺讓人想要擁有
像超商集點兌換器物，例如HELLO KITTY餐具或阿朗基玻璃杯
大多是年輕族群會喜歡的器物類型
通常要花十幾年的時間，才能從可愛風的器物魔咒中擺脫
也有人是一輩子在收集這樣的器物類型
並沈醉其中不可自拔
綺麗（きれい）的器物類型:
較為成熟的大人風味，較強的美學辨識能力
講求實用性與耐用度
追求器物的造型與修飾接近完美
大多是30～40歲左右的青壯年族群
喜愛閱讀與旅行，從旅行中大量的接觸不同的器物類型
對美的事物有較高的標準
美しい（うつくしい）的器物類型:
需要從文化與製作過程的理解的器物
完全不考量實用性，只以欣賞的角度來看待器物本身
從不完美的器型中去理解與感受美的可能性
初看外觀看起來不起眼甚至是醜的造型，但經過學習與理解後
知識經過消化與昇華，突然懂得如何去欣賞及應對器物的美
用全身的感知去發掘器物美的張力
必須花大量的時間去閱讀與鍛鍊對器物細節的敏銳度
我們花了超過二十年的時間去旅行及收集器物
大量的器物在我們手中流轉
隨著時間的累積，每年對器物的看法都有些許改變
最初的可愛風器物不知在多少年前
就已經漸漸消失在生活當中
取而代之的是在生活中大量使用職人手作器物
從職人作家親手製作的器物中去感受創作的熱情
另一方面則是透過文化的交流與學習
去理解器物的源由與代表的意義
對我們來說
能夠沈浸在器物的世界裡
發掘每件器物中的小宇宙
或許才是人生至高的幸福
#水墨＃水墨畫家＃藝術
各位朋友大家好，今天想要跟分享關於我的一些創作的故事，跟一些想法的分享。
我是一個南部的小孩，從小也不算是品學兼優，直到國中才有機會接觸美術，然後從此一路到現在，那我學畫的過程，其實開始我也沒有立志要當畫家，或是一個藝術家，而是在偶然的機緣碰觸這樣的一個技能或行業，然後才一路走過來。
最重要的選擇在大學的時候，其實當時是考上國立台北藝術大學，那時稱為國立藝術學院，它是一個五年制的學校，也真正接觸所謂專業的一個術科的訓練，或是相關美術的一個薰陶，也有機會去接觸類似像戲劇音樂舞蹈這樣科系的同學。
北藝大那段時間，算是我比較受正統的一個美術教育非常重要的時期，在這個五年的時間，其實大一上學期也是玩瘋了，然後跑夜店或是交女朋友，到了大一下學期才覺得說要奮發向上，也選擇了以水墨為主修的課目，一路這樣子努力的專研。
然後大四的時候，讀一些關於美術史的課程，包括佛教包括器物玉器青銅器等等，充實自己相關一些知識，後來這個畢業之後就到復興商工任教，後來又報考研究所，也順利考取，念研究所的時候從事墨與黑的研究，所以先從自製的黑色顏料或是墨開始著手。
大概唸了三年的時間終於順利畢業，畢業之後也有機會成為一個專職的藝術家，但是當時的環境並不是那麼的友善，對於年輕的藝術家來說，還是以教職為主，然後這段時間也大概停頓了四年沒有所謂的創作，因為那時候其實內心在思考我真的適合當畫家嗎？畫家這個工作所要面對或是所要挑戰的我有辦法勝任嗎？所以在那四年中，雖然有教畫，個人創作是停頓的，也在這之中去研究了台灣龍柱，去認識台灣文化。
四年之後，整個環境在改變，然後藝術的市場也開始蓬勃發展，尤其是水墨，所以又回到了水墨的創作，想說應該還有一點東西可以畫，自己可以去發展吧！
可是這段時間其實是最挫折的，太久沒有創作，整個觀念或手感都已經有點生疏，前一年真的很辛苦，基本上假日都沒有在出去的，除了教學之外，大部分的時間都在家裡畫畫，很辛苦了大概磨了很久才終於慢慢開竅，手感也才慢慢回來，到了第三年還是第四年才有點開花結果，也順利跟畫廊簽約，成為所謂的專職藝術家，所以真正成為專職藝術家應該是45歲左右，之前的一些過程，說起來也很漫長。
在台灣當藝術家其實不太容易，因為台灣的市場畢竟很小，要能成為一個以畫畫為生的一個行業，其實不太容易，那個競爭也非常的激烈，挑戰也非常的巨大。以前曾經去過黃山，看到造型奇特的山型，雲霧飄渺，非常的漂亮，心裡也想黃山非常適合入畫，可是回來也沒有太多的相關作品，後來想想畢竟自己身為台灣人，可能還是要以家鄉的風貌風土為主，如果畫黃山，我大概也贏不了黃山長年生活在那裡的畫家，我就一直以台灣的山水或是風景作為主要的創作主軸，一開始是畫陽明山或是九份一帶的芒草感覺，那種所謂的荒蕪感跟我從一個南部小孩到台北那種感覺，有點貼近，在一個陌生環境謀求生存，自己就像小草一樣，在那邊為了佔有一席之地，或是為了可以生存下去，而不斷的奮進不斷的努力。
後來開始創作所謂的抽象山水，也畫過一陣子，然後也畫過海景，因為當時覺得身在台灣，如果對海洋藍色世界不是那麼熟悉，感覺上好像對於台灣文化的特質，了解好像是一知半解，所以那時候就開始到處坐船，然後去澎湖，去目斗嶼，去七美，去沖繩，到處了解所謂的海洋文化到底是什麼，一個海島它會形成什麼樣的文化特質，那我想一個海島文化大概就是求新求變，畢竟市場很小所以彼此的競爭非常激烈，也願意接受很多新的文化，所以求新求變在這個島國裡面，可以想見是一個很常態的事情，所以當一個畫風出來之後，大概三五年就被消耗掉，以前一個畫家可以二三十年，畫一套東西而屹立不搖，在台灣這個環境其實非常的困難，它不太能讓你有這樣的空間，因為變化太快，然後新的知識，新的潮流，新的流行，不斷的輸入，你很難去抵抗，你也很難去改變。
另外島國文化也有一個特質，它容易受到其他大國文化的影響，譬如說台灣不可否認曾經受到中國日本美國文化的影響，在這麼多元的一個文化的影響之下，你的作品如果太單一偏向某種文化的特質，可能也很難引起共鳴，畢竟它是一個多元性的狀態，所以你的作品也可能必須要用更不同的面貌來處理。
水墨對我來說，可能就不是單一選擇的材料，因為水墨它可以發展的空間，已經被名家大家所開發殆盡，必須要重新透過新的材質，來找到一種可能是屬於自己的方向，或是使用的方法，這樣你才有辦法脫穎而出。
那另外呢？有一點叛逆是在台灣藝術圈要生存蠻重要的關鍵之一，其實很多藝術家用叛逆或是偏離所謂的正統，營造話題吸引更多觀眾的注意，有點叛逆才是一個畫家成長的最大關鍵，藝術家百依百順，順著古人的想法，順著老師的想法來創作，基本上你也很難跳脫前人或是老師的影子，所以有點叛逆是一個很重要的關鍵。
我的作品基本上都沒有人的存在，因為可能在傳統水墨有山有水有人有樹，是一個慣性的表現方式，可是這樣的慣性表現方式，是否適合自己？或者是說這樣的畫面是否可以讓作品是完整的？我想這個可能可以商榷。我畫的是一個空無人煙，讓整個自然回歸到最原始的狀態，因為人為的破壞或是建設，到底是對自然是好是壞？有時候我去中橫我看到了中橫公路，這樣穿越所謂的太魯閣峽谷，如過這些道路都不存在於這裡的時候，當然也有可能我們看不到中橫太魯閣的奇山美景，但是這樣的建設到底是好是壞，有時真的很難去想像。後來我畫了太魯閣，就把它畫在雲霧飄渺之間，讓它回歸到最原始的狀態，也許這樣才是最貼近於我所想的一個世界。
藝術很好玩，有很多可能性或是可以調整的地方，也隨著畫家的心境或是想法的不同而有所改變，我不能說自己是非常的成功，但是我盡力的把它畫好每一件作品，也希望每一件作品都是嘔心瀝血，花費相當多的時間的醞釀，跟與它培養感情，然後讓自己的作品可以完成。
創作其實是孤獨的，很多時候都只能專心面對自己的作品，旁人或是都很難給你協助或是幫忙，只有當你真誠的面對自己的作品時候，你的作品也會告訴別人你在想什麼，或是你的作品才會具有生命力，太風花雪月或是太浮動的一個狀態，其實都很難把作品畫好，大部分的時間都在家裡工作。
當然偶爾還是要去補充一點或是吸收一些靈感，或是一些養分，出去拍照是我比較習慣的動作，當場寫生對我來說，壓力太大，我也沒有辦法真正靜下好好的畫一件作品，所以我是不會帶畫筆畫紙出去外面寫生，通常還是在家裡處理我的作品。
很高興可以分享一些我的生活，或是我的一些藝術的想法，還有我學習藝術的過程，今天就聊到這裡囉，希望下次還有機會可以跟各位談談其他的部分。
The video I’m sharing today is to introduce my process of learning painting and provide some opinions and attitudes towards Taiwan’s marine culture and how to be a painter of ink . The background pictures and videos are all recorded by me. Friends are welcome to watch.
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【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965
水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158
藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915
台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923
水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594
台灣露營分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651
國內旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133
國外旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654
空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208
#水墨 #水墨画 #水墨畫 #水墨画家 #水墨画の世界 #水墨創作 #台灣水墨 #台灣水墨畫家 #東方媒材 #美術 #艺術 #芸術
海上佛影—上海博物館館藏佛教藝術展《觀世音菩薩石像大勢至菩薩石像》，隋（西元581年-618年）。觀音與大勢至菩薩是佛教淨土宗主尊阿彌陀佛的脅侍。二菩薩頭部雖然都為後配，但面相都極秀美。
隋代菩薩石像，身體正直，側看有腹部突出的感覺，與唐代菩薩呈S形態明顯不同。此對菩薩造像形態相近，但細處又各顯異樣。觀音菩薩身材尤顯苗條，大勢至菩薩明顯比觀音菩薩體寬七分之一以上，可見隋代造像的豐富多彩。
定點導覽14:00歡迎大家前往聆聽
海上佛影─上海博物館藏佛教藝術展
展覽地點：佛光山佛陀紀念館本館第一、二展廳
展覽時間：2019-12-07 至 2020-05-03
上海從晚清至民國初年，就被文化人士稱為「海上」，如有《海上繁華夢》、《海上花列傳》、《海上梨園志》等著作；而今「海上聞人」、「海上名家」等稱謂早已成為上海的習俗。更有不少文人用作別號，如《海上繁華夢》的作者孫玉聲別號「海上漱石生」，《申報》主筆蔡爾康自稱「海上蔡子」。 本次展覽取名《海上佛影》旨在展示上海博物館收藏的傳世及通過科學考古發掘所得的珍貴佛教造像和佛教文物。
本次展覽根據佛光山佛陀紀念館的展館特點與我館佛教文物的不同來源特分《上海博物館館藏佛教藝術珍品》與《上海地區出土佛教文物精品》兩個部分，分別在該館兩個展廳同時展出。佛教藝術是中國古代藝術的一個重要門類，本次展覽及展覽相關活動，為臺灣當地觀眾及來自世界各地的赴台遊客提供了一個欣賞和瞭解中國古代佛教藝術精華的視窗。
本次展覽共展出上海博物館所藏佛教文物226組，共284件器物，涵蓋金銅佛教造像、石刻佛教造像、唐卡，以及與佛教有關的玉器、書畫等門類文物。展品中上海博物館館藏佛教藝術珍品，年代上跨越十六國至明清時期，地域上漢、藏、蒙古地區兼具，從而勾勒出我國佛教藝術發展的大致脈絡；展品中的上海地區出土的眾多佛教文物，表現了上海地區佛教自唐代以來繁榮興盛的狀況。承辦展覽的佛陀紀念館是臺灣著名的佛教藝術博物館，多年來致力於兩岸文化交流，本次展覽在該館舉辦亦是兩岸文化交流的一段殊勝因緣。
展館之宮廷原狀:常設陳列。故宮博物院依據史書和檔案，以文物和複製品為中心，按照曾經在此發生的明清歷史，在部分古建築內系統展示了明清時期的宮廷陳列。進行原狀陳列的宮殿有：
太和殿：外朝中心建築，位於太和門以北。殿內設有“建極綏猷”匾、雕龍髹金大椅（龍椅）、雕龍髹金屏風、蟠龍金柱。
中和殿：位於太和殿以北。殿內設有“允執厥中”匾、兩乘肩輿。
保和殿：位於中和殿以北。殿內設有“皇建有極”匾。
內廷後三宮區：
乾清宮：內廷中心建築，位於乾清門以北。殿內設有“正大光明”匾，是秘密建儲的用具。
交泰殿：位於乾清宮以北。殿內設有“無為”匾、存放清二十五寶的寶盝、乾隆帝禦制《交泰殿銘》、銅壺滴漏、大自鳴鐘。
坤甯宮：位於交泰殿以北。殿內設有薩滿教祭神場所和皇帝大婚的洞房。
內廷養心殿區：
養心殿是清雍正以後的皇帝寢宮，位於內廷西六宮區以南、後三宮區以西。殿內設“中正仁和”匾，東暖閣是慈禧垂簾聽政處，西暖閣西側小室是著名的三希堂。
三希堂
內廷西六宮區：
太極殿：內廷西六宮之一，與長春宮構成一封閉院落。
長春宮：內廷西六宮之一，院內廊壁有晚清《紅樓夢》壁畫。
翊坤宮：內廷西六宮之一，與儲秀宮構成一封閉院落。
儲秀宮：內廷西六宮之一，慈禧曾在此長期居住，殿內裝修考究。後殿麗景軒設“溥儀生活展”，依據《清室善後委員會的點查報告》復原了溥儀用餐的情景，展示末代皇帝中西合璧的生活。
甯壽宮九龍壁
皇極殿：紫禁城東北部甯壽宮區的中心建築，位於甯壽宮區內，僅在：元旦、清明、五一、端午小長假各開放5天（從政府公佈休假日期的前一天開始開放）；十一黃金周從9月29日至10月8日開放；暑假期間從7月1日至8月26日開放。參觀皇極殿需要另外購買珍寶館（即甯壽宮區）10元門票，售票處設在甯壽宮區南側的錫慶門外。
常設展館。設在外朝武英殿區，位於太和門廣場以西。故宮博物院收藏有豐富的中國古代書畫。其中既有晉唐宋元的稀世孤本，也有明清各個畫派名家的代表作品，可以清晰、系統地反映中國古代書法與繪畫藝術發展的脈絡。分九期展示從晉唐到明清的古代書畫發展史，每年春夏秋三季展出其中兩到三期，每期包含近70件紙絹類書畫精品，每逢冬季休展，具體展期時間和展品目錄參見故宮博物院網站展覽目錄。展覽配套書籍為《故宮書畫館》第1編至第9編。（李湜等編，《故宮書畫館》第1編至第9編，紫禁城出版社，2008年7月至2010年9月第1版。其中第1編出過2008年4月和2009年6月兩個版本，內容完全相同，前者開本稍大，後者封面書名比前者多“第1編”字樣，此外後者與第2編至第9編的裝幀風格相同）
陶瓷館:-常設展館。設在外朝文華殿區，位於太和門廣場以東。故宮博物院堪稱中國最大的古代藝術品寶庫，其中收藏陶瓷類文物約35萬件。正殿文華殿和主敬殿為第一展室，兩個配殿本仁殿和集義殿為第二、第三展室。400餘件陶瓷精品既體現出從陶器到瓷器的縱向演變，也反映出官窯與民窯的齊頭發展，涵蓋品系之全面，世界罕見。著名的各種釉彩大瓶即在此展出。
玉器館:-常設展館。在明、清兩代宮廷遺存基礎上建立起來的北京故宮博物院，收藏有相當數量的玉器，其中乾隆朝收藏、使用和製造的作品超過一萬件。設在內廷東六宮區鐘粹宮，展示歷代玉器精品，陳列主題為《盛世琳琅——故宮博物院藏乾隆朝玉器精品展》，至2013年8月1日閉展換陳，著名的“桐蔭仕女”玉雕即陳列於此。
金銀器館:-常設展館。設在內廷東六宮區景陽宮，展出清宮金銀器精品，陳列主題為《金昭銀輝——清代皇家金銀器特展》，著名的金髮塔、螭紋提梁壺即陳列於此。
青銅器館:-常設展館。設在內廷東六宮區承乾宮和永和宮，故宮博物院現藏曆代銅器一萬五千餘件，其中僅先秦有銘文的青銅器就有近一千六百件。目前正在閉館改陳，即將推出新的青銅器陳列。新陳列將分為四大主題：青銅器與禮制、青銅器與軍事、青銅器與音樂、青銅器與生產生活。青銅器定名及銘文，都有詳細的注音和淺白易懂的解釋。展覽還將設置“臺北故宮及海外藏中國青銅器”專題，運用多媒體技術，使觀眾對中國古代青銅器在世界博物館中以及世界美術史上所占的地位，有一個“一斑窺豹”的瞭解。
捐獻館:-常設展館。設在內廷東六宮區景仁宮。故宮博物院自1939年接受第一批私人捐獻文物至今，共接受私人捐獻文物七百多人次，總計三萬餘件，其中不乏國家珍貴文物，故特辟展館分類別、分批次展示，並鐫刻捐獻人姓名於展廳中，以示尊重和感謝。
延禧宮設在內廷東六宮區延禧宮的東、西配樓，故宮博物院古書畫研究中心和故宮博物院古陶瓷研究中心在這裡不定期舉辦學術性較強的書畫和陶瓷特展。
鐘錶館:-常設展館。設在奉先殿區，位於內廷東六宮區以南、甯壽宮區以西，陳列英國、法國、瑞士以及清朝造辦處、蘇州和廣州製造的清代鐘錶，著名的清銅鍍金寫字人鐘即在此展示。館內迴圈播放有關清宮鐘錶的紀錄片，館內11點和14點有鐘錶演示。參觀鐘錶館需要另外購買鐘錶館（即奉先殿區）10元門票，售票處設在奉先殿區南側誠肅門外。
甯壽宮區:-
甯壽宮區位于宮城東北部，是乾隆時期修建的太上皇宮殿區，包含九龍壁、皇極殿、乾隆花園、珍妃井等著名景點。珍寶館、石鼓館和戲曲館這三個常設展館位於甯壽宮區內。參觀甯壽宮區景點和展館需要另外購買珍寶館（即甯壽宮區，含石鼓館、戲曲館）10元門票，售票處設在甯壽宮區南側錫慶門外。
珍寶館：設在皇極殿西廡房、部分東廡房、養性殿、樂壽堂、頤和軒。展示各種材質的明清手工藝品、禮制文物、陳設器物、佛教文物。這些珍寶大都選用金、銀、玉、翠、珍珠及各種寶石等名貴材質，並徵調各地著名匠師設計製造，竭盡巧思，不惜工本，一器之成往往經年累月，其工藝代表了當時的最高水準。著名展品有孝端皇后鳳冠、清黃玉佛手花插（以上存皇極殿西廡房和部分東廡房）、清二十五寶、清乾隆金嵌寶金甌永固杯、金嵌珍珠天球儀、金編鐘和碧玉描金龍紋編磬（以上存養性殿）、清大禹治水圖玉山、青玉菊瓣式盆水仙盆景、（以上存樂壽堂）、清金累絲嵌松石壇城、金胎掐絲琺瑯鑲寶石高足蓋碗（以上存頤和軒）等。
石鼓館：設在皇極殿東廡房。展示十件戰國石鼓，所刻石鼓文為中國已知最早的石刻文字。
戲曲館：設在閱是樓內。滿族定鼎中原，受漢文化影響，宮中文化生活嬗變。關外“篝火觀舞”、“飲酒摔跤”的粗獷娛樂形式，被更有觀賞價值的戲曲替代，並成為宮中娛樂和慶典活動的重要內容。展示故宮現存大量戲曲文物，從演戲機構、戲裝砌末、劇本、戲臺、帝后賞戲景觀等方面加以陳列，並遴選當年入宮名伶唱片復原播放，使觀眾從視覺和聽覺上全面感受清代宮廷戲曲活動。
其他展覽:-
天府永藏展：設在保和殿西廡房及西北崇樓，位於外朝前三殿區西側，展示歷代皇家收藏傳統與清宮收藏類別。著名展品有朱碧山造銀槎杯、“一統車書”玉玩套裝匣、清紫檀雕山水八屜蘭亭八柱插屏、張成造剔紅梔子花圓盤（複製品）、楊茂造剔紅觀瀑圖八方盤（複製品）、明尤通款犀角雕仙人槎杯、鈞窯海棠式花盆、碧玉光素大盤、五彩鏤空雲鳳紋瓶、清楠木康熙算術桌、清康熙禦制銀鍍金簡平地平合璧儀等。展品明細詳見天府永藏展網站。
龍鳳呈祥——清帝大婚慶典展：設在乾清宮東廡房，介紹浩繁的清代大婚程式，展示皇家尊貴至極的奢華，彰顯帝王至高無上的皇權。
清宮鹵簿儀仗展：設在太和門西廡房，位於太和門廣場西側，展示清宮鹵簿和儀仗用具。
清代軍機處史料展：設在乾清門廣場西北隅值房，展示清代軍機處相關史實，以圖片為主。
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器物的世界 在 器物的世界 的美食出口停車場
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