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唱　我們的歌　流行音樂故事展

中秋連假來到第三天，終於有空中間報告
因為達令有工作在身，小的也有推積如山的功課要補
無法安排外縣市的旅遊只能留守台北
第一天回娘家小烤晚餐撐死自己
第二天則有事先預約的展覽活動外出放風

想聊聊在台北流行音樂中心剛開設的
「唱　我們的歌　流行音樂故事展」
是為期五年的常態展，第二天就來朝聖
自然是因為策展人有瑪莎、語音導覽有阿信外
製作團隊也有品質掛保證的必應創造

疫情期間管控入場人數的現在，每場次只有百人入場
九十分鐘來走馬看花或許有點緊迫　
卻有好好看、好好聽、好好逛的看展品質
預約參觀、分流管控進場的作法 真的很好

因為在展覽最後的演唱會體驗區共有四組輪替
朝聖老闆而去的我們當然預約有五月天的開展第二天
開場前提早十分鐘來到入口處排隊領取語音導覽的機器
然後依序排隊搭乘電梯上樓，自動跳號的語音導覽中
彷彿搭乘時光機回到過去，是五六年級的小時候
是七八年級不懂的從前…

民國100年出生的二寶不懂媽媽為何感概萬千
只是認真地幫忙尋找偶像存在的痕跡
五燈獎、超級星期天、龍兄虎弟、七匹狼、報告班長
如果你對這些節目、電影也有所感的話
證明我們成長於相同的年代

橄欖樹、浮雲游子、我的未來不是夢、憨人、島嶼天光
哪首歌的旋律經常在你的腦海中響起呢?

逛展時覺得生活在台灣的我們真的還蠻幸福的
有這麼多無形的音樂資產豐富人生的每一刻
還有這個展覽試著把那感動的瞬間保留下來
戴上耳機用心聆聽的每一分鐘都很珍貴
90分鐘完全不夠啊！

離場前把導覽機器歸還後再進入演唱會體驗區的大包廂
場內每個角落都是搖滾第一排　不只是真人1:1
特大號的偶像為你而唱的身歷其境…

在演唱會現場盡情搖擺的日常歸來前
來流行音樂故事展追憶童年、緬懷青春?
或者帶孩子來認識台灣流行文化的歷史過去(笑)
真心推薦給大家

預約購票
https://www.opentix.life/event/1433614285410582533

官方網頁
https://musiccenter.taipei/information?uid=17&pid=307

#唱我們的歌流行音樂故事展
#就很PRO的必應創造

2021年9月7日，我應邀參觀 臺北流行音樂中心 Taipei Music Center 即將在9月18日開展的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》，展出內容十分精彩，令人驚豔且感動！我逛了整整兩個小時仍意猶未盡，拍了這些照片與大家分享。

全程充滿音樂的名人語音導覽是一大特色，參觀者各自戴著耳機，導覽內容會隨著你的移動而變化，所以一定得親自走上一趟，才能體驗完整的展覽內容。

對了，展覽裡有我提供的數件珍藏喲！能夠參與其中，讓我覺得十分榮幸且驕傲，誠摯推薦這個超讚的「博物館級」臺灣流行音樂界特展給大家！

※認識臺北流行音樂中心常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展》

歷經四年籌備，國內第一個紀錄華語流行音樂展覽《唱 我們的歌 流行音樂故事展》在2021年9月18日正式登場。

由策展人梁浩軒與三位共同策展人：李明道（Akibo）、馬世芳、五月天瑪莎，歷經1000多天，聯繫超過269家唱片公司與音樂人；簽下數百份授權、借展、視聽合約；南北往返與借展人商借珍貴展品；更經歷了不停討論與取捨，最後選擇111首歌對比臺灣流行音樂歷史與事件中，最具經典與共鳴的歌曲。

展覽打破了時間軸說歷史，以「時代場景」和「故事主題」相呼應，透過流行歌曲在民眾生活的「共同記憶」為主軸串連起跨越時代的流行音樂作品。

展覽規劃的12個展區共計1326件展品，分別坐落在臺北流行音樂中心「文化館」的6樓至4樓三個樓層，依序由上而下展開流行音樂故事的旅程：

6樓共7個展區，真實還原每人接觸音樂的開始，由台語流行歌曲發源地「台北圓環」啟航；隨年齡漸長，來到「台北戲院」看免錢電影；坐上「火車火車」離鄉背井打拼新人生。背起吉他「唱自己的歌」，我們開始關心自己成長的這塊土地，與志同道合的朋友在「年輕人的精神世界」，藉由唱歌抒發自己的熱血。

5樓透過3個展區，傳達「流行音樂的影響力，是一則永遠說不完的故事」。流行音樂以愛情主題為大宗，來到「音樂愛情故事」欣賞跨時代的聲光秀；在「唱片的出生」體驗一張專輯的每一個環節，都需要最有才華的專業工作者，讓它們廣為傳唱，讓歌者發光。接著在「音樂的魅力」，一覽1930～2020年間華語流行音樂以多元形式展演屬於各世代獨有的音樂樣貌。

最後來到4樓展區，「音樂現場」紀錄那些未必乖馴的音樂，卻在 LIVE HOUSE、貢寮海祭、墾丁春吶、大港開唱舞台上，找到紮根、開花的土壤。作為Ending展區的「生命的現場－演唱會與 Back Stage」，與必應團隊合作展現沈浸體驗，重現經典演唱現場，帶領觀眾重返感動當下。

這個展覽是第一個使用自動化及主動式推播語音導覽設備的展覽，當參觀者戴上耳機，隨展區動線移動，耳機即透過紅外線自動感應主動推播音樂，每個展區透過配合主題播放屬於其故事背景的多首流行歌曲混曲。

展覽也將 RFID 技術帶入展覽置入門票手環中，每位觀展者不僅可在展場中以手環晶片感應機臺獲得展品資訊，觀展後更可登入北流官網，輸入手環晶片密碼，將有包含張雨生的紅色吉他、臺灣嘻哈先鋒宋岳庭「Life’s a Struggle」 手稿、五月天混音器、搖滾天王伍佰第一把 Les Paul 電吉他等20件珍貴展品，利用 RFID 紀錄典藏查詢自己於展場中搜集的數位典藏展品資料。

此展邀請製作人王希文擔任音樂總監，搭配盧建彰導演的文案，為展覽混音串接111首歌曲及12段語音導覽；更邀請14位重量級音樂人為每個展區引言導覽：音樂教父李宗盛、臺語流行歌曲前輩文夏與文香、陶晶瑩、劉若英，金曲獎最佳貢獻獎羅大佑、民歌之母陶曉清、陳綺貞、張艾嘉、五月天阿信、王力宏，搖滾天王伍佰。英語導覽則由新生代歌手 9m88 與 ØZI 擔綱。在重量級音樂人帶領下，更深刻感受每一展區與臺灣流行音樂背後故事。

展覽另一大沈浸體驗區「生命的現場－演唱會與 Backstage」，則與必應團隊合作，重現包括五月天、Tizzy Bac、兄弟本色與田馥甄等四組藝人的演唱會現場；結合新科技，以九宮矩陣大型五面投影畫面搭配舞台燈光設計、雷射等，展現沈浸體驗。

離開演唱會舞台區，來到後台，觀展者則可以透過 AR，觀看有著演唱會後台最常見的 Truss 舞台工程結構。牆面將掛著知名演唱會舞台設計圖，觀眾可在等候表演入場前，利用手機 AR 掃描，一窺舞台製作奧妙，包含蕭敬騰、伍佰 ＆ China Blue、林宥嘉、陳綺貞與盧廣仲，五組藝人的演唱會舞台設計。

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每個人心中都有自己最重要的一首歌、一個物件、一個印記。
《唱 我們的歌 流行音樂故事展》
臺北流行音樂中心文化館 9月18日與您相見！
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指導單位｜文化部
主辦單位｜臺北市政府文化局、臺北流行音樂中心
策展單位｜INCEPTION 啟藝
策展人｜梁浩軒
共同策展人｜李明道、馬世芳、五月天瑪莎
策展團隊｜曾詩婷、王思雅、林君澤、戴家佑、黃意淳、簡青玲、尹方平、朱庭誼、林宛賢、葉思嘉、朱品堯、林蔚軒、劉曉綺、黃華男

語音導覽 / 引言人
序章 / 記憶的和弦｜李宗盛
臺北圓環｜文夏、文香
時代電器行｜陶晶瑩
臺北戲院｜劉若英
火車火車｜羅大佑
唱 自己的歌｜陶曉清
年輕人的精神世界｜陳綺貞
音樂愛情故事｜張艾嘉
唱片的出生｜五月天 阿信
音樂的魅力｜王力宏
音樂現場｜伍佰
英文語音導覽引言人｜9m88、ØZI
語音導覽文案｜盧建彰
語音導覽音樂總監｜王希文

目前只能線上購票： https://bit.ly/3jPZvIT

⚠⁣ 因應疫情，此展覽採取預約參觀制，將分時段售票。⁣

🔹 開館特惠票 $250 (一般民眾) ⁣⁣
🔹 敬老票 $125 (六十五歲以上長者) ⁣⁣
🔹 團體票 $225 (團體人數二十人以上) ⁣⁣
※ 一律採取OPENTIX 線上購票⁣⁣
※ 敬老票資格者，請於入場時出示有效證件⁣⁣
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🎟 展覽時間｜2021/9/18 (六)起，為期五年
每週一休館（2021/9/20除外）
開放時間：10:00～18:00
最晚入場時間：16:30⁣⁣

🎟 展覽地點｜臺北流行音樂中心 文化館⁣⁣
地址：臺北市南港區市民大道八段99

林家餐桌角落放著兩把木劍，是林生祥夫妻幫著女兒一起手作的，其中一把劍刃是一道長長的凹槽，那正是《鬼滅之刃》裡胡蝶忍的配劍。女兒阿 kiki 最愛胡蝶忍，因為她現在的身高和胡蝶忍一樣高。談笑間林生祥的妻子從窗邊拿來兩小罐玻璃瓶，裡頭裝著不明液體，瓶身標籤寫著日期，說是阿 kiki 自己在煉毒，要學胡蝶忍那樣塗在劍上的。
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那毒藥水當然沒有真的毒，成份是林家住宅周邊的植物榨汁摻水。去年疫情之後，林生祥工作接得少，在宅邊種了一排鐵砲百合，自嘲休息時只做不動腦的事，老在拔草。後院有金桔、龍葵，不遠有剛翻過的一小塊田 —— 林生祥的母親去年摔傷腳，擱下農事，最近才剛又整土，準備重歸耕栽人生，恰如生祥樂隊 2020 年因疫情而停步，年底重新從《野蓮出庄》發片場、接著 TIFA 與衛武營兩場演唱會、再來還有遲到的《臨暗》十五週年場，一年蓄勢，轉眼待發。
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沙發旁躺著全套《鬼滅之刃》漫畫，不是林生祥夫妻買給女兒的。阿 kiki 就讀的原住民學校日前率學生登嘉明湖，林生祥的友人聽說後，對阿 kiki 開支票，約定成功登頂就有禮物，任選。林生祥則樂見女兒在一次次攻克山峰的過程裡學會忍耐，「之前老師要她們自己做上山要用的刀鞘，她天天抱怨；有天忽然不抱怨，我問她怎麼了，她說：抱怨的話就得不到祖靈的祝福了。」林生祥很得意，「我就在心裡默默想，嗯，真不錯。」
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他自己也是衝過的。跑運動、上街頭，職涯目標每兩年出一張專輯，做專輯時規定自己一週寫一首歌，「我後來才知道我算是有紀律的。」2013 年，《我庄》發行，被公司視為年度大片、上下一心齊推，他北中南來回跑，最多一天上五個廣播訪問，有些主持人他連聽都沒聽過。離開錄音間，上計程車，一句話都不想講，只是看著車窗外的風景如河面的雲，一一流過疲憊眼睛。
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那年，他的身體就這樣壞了。
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「有次表演在台上，我嚇到，怎麼手不聽使喚。」也是那刻起他心境一轉，真正成了中年林生祥，「以前會誇下海口說，下一張專輯要比這一張專輯更好！但現在的心情，真的是做一張算一張，不知道有沒有下一張。」
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然而不是得過且過，「我們現在不會說下一張要更好，但是會知道，我們這一次挑戰了什麼之前沒有挑戰過的東西。」
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2021 年，他在 Facebook 上戲稱是生祥樂隊的「古典元年」。和作曲家張玹合作，是林生祥這一次要挑的山頭。
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早在去年，生祥樂隊便已默默醞釀與古典樂的合作計劃，除了張玹之外，還邀請了另一位作曲家。林生祥說起這事眉開眼笑，但口風緊鎖，終究沒有告訴我們另一人是誰、要做什麼，只說接下來，或許會有一張和古典樂相關的錄音室專輯。
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林生祥和古典聲響淵源的開端，是兩年前做《陽光普照》配樂。導演鍾孟宏要求納入弦樂，林生祥自稱一竅不通，詢問一起合作的盧律銘如何尋找樂手、打點溝通。那是第一次他與 NSO 的演奏者們有了聯繫。
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「我沒有受過專業的音樂訓練，我連譜都不會看，都是靠記憶的，當然沒辦法弄管弦樂的譜。我就對盧律銘說，那這塊都交給你。」
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相較之下，生祥樂隊的另一具靈魂鍾永豐，反倒比林生祥更加浸淫這一切。2016 到 2018 年間，鍾永豐任台北市文化局長，經手世大運的音樂事務，認識了不少年輕作曲家。「永豐非常欣賞張玹的作品，正好 TIFA 邀請生祥樂隊，就趁勢找來一起合作。」
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訪談間，林生祥重複表達自己真的不懂古典。然而，林家客廳有一大櫃黑膠唱盤，不乏名盤。他笑說鍾永豐的收藏才叫多，自己只不過吃飯抽菸時，放一張《海上鋼琴師》便已心滿意足。黑膠櫃旁，放滿了書，啟發《圍庄》中被空氣污染包圍的村鎮與人事、也被林生祥寫成同名曲的攝影集《南風》也在櫃上。和張玹開會時，林生祥常對張玹說的一句話是「盡量發揮」，演出曲目也全由張玹定奪，唯一一次介入是對張玹選接的一套組曲，用上了《圍庄》裡的幾首歌；林生祥說，這幾首歌詞的意思這樣接，沒有意義。
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「我們和這些歌相處比較久，比較清楚這些曲子想表達的意涵。只有這個部份我們需要把作曲家拉回來一點。」
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看似樂見其成，其實柔中有剛。確認合作以《我庄》三部曲來發展之後，張玹偏向以聲響作為曲序安排的判準，林生祥與鍾永豐則負責從原曲歌詞與故事性來控制拆解的幅度。為了與張玹描述《野蓮出庄》中「B 級音樂」的概念，林生祥不能只像發片那陣子受訪時一樣說「就是我爸爸媽媽會聽的音樂」、「蠟筆小新《B 級美食大作戰》裡頭的概念」，必須借用鍾永豐腦中的古典樂辭典來翻譯。
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「我說完 B 級音樂，永豐就轉過頭對張玹說，就像布萊希特的《三便士歌劇》那樣，是與庶民文化相關的音樂⋯⋯張玹一聽，就懂了。」
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「其實我的歌就是兩個字，簡單。」林生祥說，「結構就是那樣，頂多是多跑幾次，樂團的樂手一定都知道自己要彈什麼，不複雜。但這樣是很困難的，因為簡單的東西人人都會，誰能夠從一樣的東西做出自己的味道，是考驗。」
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球是圓的，只看怎麼揮拍。這考驗，打向張玹手上。
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若張玹親訪林家，來到這座客廳，應該會倍感親切。張玹的父親從商前練二胡，嗜聽古典樂。林生祥偶爾配《海上鋼琴師》抽菸，張家人天天配貝多芬吃飯。如此長大，張玹從未想過自己「為什麼要做古典樂」，從小立志當作曲家，「雖然現在不知道在寫什麼東西。」
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聽慣古典樂的他，少年時期嫌二胡難聽，困惑怎麼滑音這樣滑、聲音這麼粗。2014 年，在波士頓新英格蘭音樂學院主修作曲的他與友人合創《海島計劃》，當時的訪問裡，他說：「身為台灣人，我想要演出真正跟我們心靈，文化有共鳴的音樂。」
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「現在回頭看這句話，我只有對自己滿滿的批判。」張玹說，「如果我不知道我是誰，我要怎麼知道我們是誰？如果我沒有累積足夠的作品和群眾對話，我又怎麼知道共鳴是什麼？」
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十二年前的秋天，他在密爾瓦基拜訪朋友，在湖邊坐一整天，看浪。雖然不知道湖為什麼會有浪，但張玹算著潮來潮去的速度，忽然覺得自己感受得到地球的呼吸。點開張玹作品集，第一首作品《武僧》以鋼琴單音點破，伴隨弦樂如動物吼聲低鳴，沒有色彩明確的旋律推移，仿似自然環境的聲響流動卻讓人專心。林生祥口中「帶點實驗的」音樂，對張玹而言卻是尋找自我的斷代史。
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「網路上的作品集裡面沒有放我全部的作品，因為有些歌我現在不會承認是我寫的⋯⋯」曾經，他從中國傳統音樂中找尋所謂「東方人」熟悉的樂句，套進古典樂處理聲響的方式中作曲，「聽眾聽起來一定非常熟悉，但對我來說，那時候就好像把滷肉飯和義大利麵放在一起。」
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「一種附庸風雅的譁眾取寵吧，」他說，「那是我剛開始尋找自己的時候。」
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自己是誰，這問題何其大哉，他一問就是七年。「是該去找自己的前世嗎？但就基督教的觀點來看，我這一生死後就要上天堂了。」他開玩笑，自己卻沒怎麼笑出聲來。祖父過世之後收歸佛光山，母親要他抄經，張玹心想，要抄也要知道意思，鑽研起佛學，經文也一抄至今。
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或許因為如此，他的音樂常被形容有禪意。去年與雲門舞集合作《定光》，讓舞者在動作間發出非吟非唱也非旋律、林中鳥獸蟲鳴般的聲響，那是他已經想通第一關之後的創作了：
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「2016 年做完《扁舟》之後，我有一種感動，覺得這個方向是對的。我依然不知道自己是誰，但在那之前，我知道自己要做的事：我是一個讓音樂盡可能通過他人的導體。如果音樂是一扇門，我要穩固這扇門的門框。」
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如果生祥樂隊的音樂是一扇門，張玹無意以流行音樂概念中的「編曲」來求取新意，而更偏向用作曲手法來輔佐生祥樂隊最初的表達。他引用劇場藝術領域中 Site-Specific Performance（特定場域表演）的概念來解釋：「藉由作曲手法，來與演出發生的場域、環境完成各種構成性的『互動』。我不讓管弦樂團的聲響去打擾生祥樂隊的音樂。」
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生祥樂隊的音樂在這樣的關係裡，成了密爾瓦基那座湖，張玹不碰浪花，只是回應。「生祥樂隊的作品最讓我佩服的，一是永豐的詞，二是生祥永遠可以找到一個聲腔來讓聽眾直接有所感受，就算他們不知道歌詞的意思是什麼。」
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「對我來說，循環看似重複，但事物是不可能完全重複的，就算人待在同一個地方，地球也轉到不同地方了。每一個新的重複就是一個開始。」林生祥口中「很難的簡單」，恰似張玹口中的「循環即是開始」。深耕我庄、以音樂表述自我的歌者，和尚未找到自我、把音樂當作理解介質的作曲家，兩方在這裡有了交集。
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接下 TIFA，前往國家音樂廳場勘時，生祥樂隊的貝斯手早川徹試彈廳內的鋼琴，一聲酥麻，對林生祥說：「This is national piano!」（這是國家的鋼琴啊！）
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「我就想說對欸，國家的鋼琴，有專人保養的鋼琴。我們說古典樂是嚴肅音樂，都要照譜來的，要很精確，這也是不簡單啊。」林生祥說。
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服了中年後的某場演出，生祥樂隊按習慣，讓樂手在樂曲行進中有極大的即興空間。樂句間，林生祥聽出身後的早川徹試著在 solo 時嘗試全新的演奏，但失敗了。下台後，早川徹向他道歉，林生祥擺擺手，「我對他說，不用道歉，我永遠都希望你們在舞台上不斷挑戰，這是一件很好的事啊！失敗了我們下次再來。」
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然而這份寬以待人，並不適用林生祥自己身上的壓力。對於表演，林生祥是出了名的焦慮。這次合作，張玹往三種方向進行作曲：整體偏向管弦樂團、整體偏向生祥樂隊，以及樂隊與樂團涇渭分明；這三條取逕分別套用在不同樂曲。最後一種方向要求大小聲的細微控制、和聲結構的精確變化。訪談間，林生祥顯然還是在意：
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「我已經開始叫我們鼓手練習打小力一點，而且不是只打小力，是打小力還要有 power。」
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「我們的樂器是接音箱的，但是和管弦樂團一起，這次決定要配合他們的聲響，偏 accoustic，收音主要收現場反射，這也是個大挑戰。」
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「不知道 Toru 這次是要帶 Double Bass 還是電貝斯⋯⋯人家管弦樂團的樂器都是無琴格的、pitch 要很準的⋯⋯他以前是彈電貝斯，這兩年才開始練 Double Bass⋯⋯」
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2018 年，生祥樂隊與歌手舒米恩同台，請來台北市立交響樂團共演，「練團的時候，我發現樂團的樂器離我很遠，他們聽不到我的聲音，整個節奏就會鬆掉。」所幸當年正式舞台，交響樂團前多放了幾台監聽，林生祥一到現場就叫 PA 把自己的聲音往交響樂團送。這回國家音樂廳空間不能擺設提詞機，他得更用力背歌詞，「以前叫記憶力，現在叫忘記力，我的忘記力現在真的太高了。」
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三月初，張玹寄來完成的 DEMO 檔，林生祥一聽，糟了。「樂手也馬上傳訊息來群組，〈仙人遊庄〉當初錄音時是 F 小調，但是我後來唱不上去，都改成 E 小調；張玹照著專輯作曲，我忘記提醒他，現在不知道要不要改⋯⋯」
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張玹收到可能要改調的消息，沒有多說，找來協助打譜的朋友開線上會議，一個音一個音對。「雖然只是改音，但是要顧慮的事情很多。比方說有些樂器就彈不到更低的音了；或者某個音原先在大提琴的空弦上，空弦發出的力度共鳴比較大，移調之後就沒有一樣的聲響效果。」張玹改好樂譜，沒讓林生祥知道花了五個小時，「因為再晚一點樂隊的老師就來不及練習了，我就先改好再說。」
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收到改好的譜，林生祥在 Facebook 上發文：「樂譜 180 頁 90 分鐘，我犯了一個錯誤，想要更改 key，才知道工程浩大。」文停在這裡，讀來卻體會得到那恩不言謝的感念。
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「發最早幾張專輯的時候，鍾理和老師的小兒子很喜歡我們的音樂，可是又跟我說『生祥，可惜你們歌詞裡面有一些粗話，這上不了國家音樂廳啊。』」想不到二十年後，生祥樂隊真要上國家音樂廳了。林生祥已不復當年憤怒、激情，待在邁入五十歲的身體裡，努力將自己校準如一架國家的琴，伴著他的是專注力下降、扳機手。「我在國家音樂廳舞台上，可以 talking 嗎？講多少話，才比較不失禮？」再幾週就要練團，此刻在美濃的家裡泡茶除草，挑一座新山頭的壯志裡，並不只有從容。
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那年身體傷了，他才開始檢討自己在舞台上到底多操：自彈自唱手指要控制，歌聲要控制，腦子裡想著歌詞，每首歌結尾時已經在想下一首是什麼，「真的是在燃燒。」
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人人皆知他愛打桌球，最近他卻開始練防守。「攻擊的時候這裡痛那裡痛的，想說好啦算了算了，給你們攻擊，除非真的反手過來我再意思意思殺一顆。留一點攻擊能力可以牽制對方就好啦。」
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採訪前一日，我們在《男人與他的海》試映會上望見他上台發言，一貫的布衣布褲，拿起麥克風只簡單說，「我不知道我要說什麼，我們就看電影吧！」省話如斯。幸好採訪時他沒有這麼沉默，對我們說完《我庄》時狂跑宣傳的往事，繼續娓娓道來：
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「我覺得，我不適合當藝人。」他為我們倒茶，「我有時候覺得我比較適合當幕後。」
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自覺適合幕後，又為何積極演出？他說：「我喜歡和我的樂手做聲音。喜歡和他們工作。我們約時間碰面，大家都準時，去練團去錄音，把音樂做好，很單純的一件事。」他又提起往事，「大家很喜歡《菊花夜行軍》的音樂，但那反而是我自認不成熟的作品；我認為成熟的《野生》，反而是賣得最差的。」
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說不介意，還是提了，只是帶著了悟。他說自己從不去想聽眾是誰，只聽說滿多建築師都喜歡生祥樂隊，「大概是因為結構吧？結構簡單、搭建起來的感覺。雖然我也不知道是不是真的，改天你們去訪建築師，再幫我問問看。」
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現在住的房子，也是某位身為結構技師的歌迷幫忙建的。擺滿黑膠的客廳，天花板呈漏斗狀傾斜，是林生祥為了聽音樂，特地請技師調整。簡單的前後院落，開門即是園圃，真如他的曲子單純。
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這天，他不時滑著 TIFA 這場演出的購票頁，笑著說剩不到十張了，真好，一定賣得掉了。接下來開始，要推衛武營那場啦。
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幾天後我們問了張玹同一個問題，「我也不會想像聽眾是誰，」他回答，「對我來說，音樂不是商品；它可以是商品，但成為商品的方式是製作人或經紀人要去想的。作為音樂的創作者，我認為我的責任是把音樂的世界開拓好，期待聽眾能一起經驗。」
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原來他們也是等待有人登上的一座山。幸好，不少人已經跨上第一步。
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防守的意志，專訪林生祥 ╳ 張玹 —— 真有必要，我再意思意思殺一顆球
https://bit.ly/2P7sEmt
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專題統籌_ 游育寧
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
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2021 TIFA 生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.04.16（Fri.）
地點_ 國家音樂廳
https://bit.ly/3ckwIsh
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生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.06.19（Sat.）
地點_ 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
https://bit.ly/3tWNofC

高雄，我們回來了

海風揚起了旗幟，斑駁卻閃耀著光。
在熟悉的港邊，搭建一座舞台。

這天，我們把二十年來的故事，好好地唱一遍。


#只要想把音樂做好的那份執著還在
#只要你們還在 #這一切就會繼續下去

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💲PAYPAL
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*人在國外也可使用

【On Fire Day 2020－Fire NEXT 新篇章：滅火器20週年演唱會紀錄】
2/11 除夕夜｜晚間22:00首播
播出時間：2/11 22:00 - 2/16 24:00 ｜限時播送
訂閱滅火器開啟小鈴鐺 ▶︎ https://pse.is/3cf2qf
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⇁　演出歌單　⇁
Intro
01 站在這裡
02 生活革命
03 少年家
04 欲走無路
05 憂愁戀歌
06 南國的風
07 基隆路
08 日子
09 天鳥
10 舊照片
11 黃昏公路
12 海島冒險王
13 台十一
14 我在哪裡
15 螺旋
16 Let’s go
17 Pass Away
18 十九
19 無名英雄
20 百年追求
21 雙城記
22 1945
23 島嶼天光
24 The light ft.後藤正文
25 十二月的你
26 晚安台灣
27 長途夜車
－ 安可 －
28 同學會
29 人生
30 海上的人
31 石垣好朋友
32 繼續向前行

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【On Fire Day 2020－Fire NEXT 新篇章：滅火器20週年演唱會】

主辦單位 火氣音樂
指導單位 高雄市政府
協辦單位 台灣高鐵
子皿
Good Show Lab
購票協力 iNDIEVOX
ibon
合作單位 SUNMAI金色三麥
城市商旅
Red Bull
三隻猴子三重麥芽威士忌
南六企業股份有限公司
大都會計程車
媒體協力 KKBOX
誠品書店
吹音樂
StreetVoice


監製 滅火器 Fire EX.
Good Show Lab 劉柏君
演出 滅火器 Fire EX.


主唱吉他手 大正 Sam
吉他手合音 宇辰 ORio
貝士手合音 皮皮 Jc
鼓手 柯光 KG


音樂總監 柯智豪
管樂團統籌 吳智暉

哈管幫
Alto Sax/ Keyboard 吳智暉
Trumpet Nicole 許晨晞
Tenor Sax 歐育齊
Trombone Andy Francis
執行製作 鄭琬儒
Programmer 于世政



火氣音樂
執行長 楊家濬
營運長/統籌 戴偉軒
主辦會計 蔡育昕
藝人經理/後台經理 許碧鈺
宣傳企劃/網路宣傳 董芹妤
執行助理/行政執行 岑詩婷


導演組
導演 Good Show Lab 劉柏君
硬體統籌 Good Show Lab 聞理
視覺統籌 鹿米工作室 伍翔麟
舞監 吳博任
執行助理 顧晏華


音響組
外場音響設計 江啟銘
內場音響設計 邱建鈞
分軌錄音 陳瑩哲
無線電管理/音響助理 蔡晉杰
外場音響助理 黃勝偉
吉他技師 曹志偉
貝斯技師 馬英軒
鼓技師 洪榮廷
鼓組音色調整 余璨宇


燈光組
燈光設計 鹿米工作室 沈佳穎
燈光助理 鹿米工作室 陳岳世


視訊組
視覺統籌 王芳俊
視覺設計 王芳俊、蕭靖儒、周玟茹、李大冠、江光健
現場執行 王芳俊、李學昱、蕭靖儒
長途夜車素材攝影 湯詠茹
串場VCR剪輯 周佳穎


舞台設計 黃豐文、萬維茜
硬體執行 蔣宜成、許毓凌、鍾偉治、林佩樺、劉玲吟、林妗錞、林筑為
舞台設備工程 城鎮事業有限公司
視訊設備工程 成陽傳播事業有限公司
燈光設備工程 鼎悍專業燈光音響工程有限公司
音響設備工程 瑞揚專業音響有限公司
結構設備工程 星船音響工程有限公司
電力設備工程 鴻州企業有限公司
周邊設備工程 展億活動整合有限公司


寄物執行 黃勁嘉
手環兌換區 陳芝陵
執行助理 蕭永源
執行助理 張育珊
服務台諮詢 賴宥蓉
後台小幫手 吳苔瑋


官方周邊商品組
火氣商鋪專員 蔡佳蓉
簡佩萱、黃子瑋、陳艾伶、陳以琳、呂昀澤、陳柏學、盧宗澤、王郁晶


媒體宣傳統籌
子皿有限公司 伍孟軒、楊晏榕、黃涵穎

主視覺設計 黃顯勛


導播組
導播 盧姵文
副導播 林倖如
執行製片 古朝瀚
製片助理 蕭茜
轉播攝影師 李彥勳
轉播攝影師 邱彥銘
轉播攝影師 周奕
轉播攝影師 陳貞文
轉播攝影師 楊大慶
轉播攝影師 蘇芳榆

空拍攝影 四處遊玩
空拍協力 基奇
攝影工程 無限映像製作有限公司

動態記錄組
林士傑、順、湯詠茹

演唱會全紀錄影像製作
編導 盧姵文
剪輯 盧姵文、蘇芳榆
調光 萬芷瑋

後期音樂監製
混音師 賴世凱 NiceGuy
混音錄音室 硬搞錄音室 INGO Studio
錄音師 BENN CHEN （胖虎、這邊音樂那邊設計）
人聲處理 BENN CHEN （胖虎、這邊音樂那邊設計）
管樂後製協力 劉品賢


平面攝影組 叮咚（李建廷）、天天、李建霖
瀚動影像有限公司 蕭志豪、許東正、蘇婉萍


藝人造型
化妝師 顏維音
髮型師 孫沛緹
服裝師 董子瑄


人力規劃執行 瑪思活動


住宿協力 城市商旅


交通協力 林庚逸、蕭吉瑞、簡深安、孟志祥


煙火特效 星鎂光技術燃放團



特別感謝
交通部
高雄市市政府
高雄市文化局 高雄市觀光局
高雄市新聞局 高雄市交通局
高雄市消防局 高雄市警察局
高雄市警察局 鹽埕分局 高雄市警察局 鼓山分局
高雄市工務局 高雄市社會局
高雄市衛生局 高雄市港務局
內政部警政署高雄港務警察總隊
內政部消防署高雄港務消防隊
臺灣港務股份有限公司高雄港務分公司

高雄市立歷史博物館 提供演唱會現場《1945》影像授權使用

台灣土地開發有限公司

立法委員 許智傑

紙風車劇團
綠光劇團
超捷國際物流股份有限公司
曜捷運通股份有限公司
峻富物流股份有限公司
川晟機構
台灣高鐵
子皿有限公司
Good Show Lab
瑪思活動
iNDIEVOX
ibon
SUNMAI金色三麥
城市商旅
Red Bull
三隻猴子三重麥芽威士忌
南六企業股份有限公司
KKBOX
誠品書店
吹音樂
StreetVoice
自由時報

高雄流行音樂中心
順天堂影像工作室
發聲現場股份有限公司
小意思企業社
只要有人社群顧問
VS MEDIA_台灣金媒體有限公司
ENDLESS TATTOO 無盡紋身 小毛 （孫士恩）老師
太陽龍宮 Tom Yeh
太陽龍宮 Sic Lee
Demiadventure
艾迪思創意顧問股份有限公司 Joe 董
樂天桃猿棒球隊
Bad Boy Joe 群組
Jack老師
火球祭榮譽總顧問 江季剛
成大音響 宋老闆、陳大熊
杳桓有限公司 小鳥人
Martin Chao
廖文凱
卡比

感謝愛我們的人，我們愛的人；
感謝我們的家人及所有夥伴；
謝謝 20年來一路支持與協助的你。


#2020OnFireDay #這是屬於我們的日子

➤ 青虫aoi 首張創作專輯《有你的故事 ū lí ê kòo-sū》
🎧 聽專輯 ➩https://aoi.lnk.to/firstalbum
🔔 訂閱青虫aoi 頻道➩https://youtube.com/c/Aoimushiband
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《刺蝟悲歌 Tshì Uī Pi Kua》

這世界上有一種相愛，叫互相傷害

「我們的愛就像兩隻刺蝟，靠太近彷彿有針在刺
離太遠又冷到顫抖，不得已只好分開」

#刺蝟理論 #金童玉女 #七世戀人

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◤ 青虫aoi 專場 ◢
⋄​【刺蝟悲歌 Tshì Uī Pi Kua】青虫aoi 專輯發行場 ⋄​
日 ​ ​ ​ ​ ​ ​ 期｜2021/01/24（日）​
時 ​ ​ ​ ​ ​ ​ 間｜19:00進場 · 19:30開演​
地 ​ ​ ​ ​ ​ ​ 點｜小地方展演空間 APA mini
地 ​ ​ ​ ​ ​ ​ 址｜台北市中正區杭州南路一段147號B1​
票　　價｜一蕊媠花預售票 500元／​我就是刁故意現場票 600元​
啟售時間｜2020/12/16（三）12:00
購票連結｜https://reurl.cc/Mdp4j3

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#青虫aoi X #林柏宏 Ｘ #李沐

《刺蝟悲歌》原本在青虫創作中談的是「刺蝟理論」。哲學家叔本華以「刺蝟理論」比喻建立人際關係時的情境，如同在寒冷雪地中的兩隻刺蝟會忍不住想要靠近對方取暖，但是靠太近又會無法控制地刺傷彼此；就像人與人的親密關係總伴隨著不可避免的傷害。

陳健禾與順兩位導演以傳統「金童玉女」為故事骨幹，架起七世戀人時空，由林柏宏與李沐擔任男女主角。前傳《刺蝟悲歌》裡，兩人的工作為接引者，傳說中行善的人歸西後，會由金童玉女來接引他們前往西方極樂世界。工作中金童玉女各司其職，在精神上互相依戀，但因其特殊身份僅能依靠嗅覺感受對方，無法有身體的接觸，致使柏拉圖式的關係在玉女心中漸漸產生質變。故事最後玉女因同情亡者，而犯下縱放靈魂的罪過，導致兩人受到懲罰必須分開，東方的金童玉女與西方的刺蝟理論，透過音樂和影像的結合，編織出台語歌的新維度。

MV 中關鍵道具「蘋果」象徵兩人對愛的欲望，而總是拿著無法進食，不止揭示了兩人的神祉身份無法彼此親近，也隱喻了對愛的觸不可及。續集《無你的故事》中，林柏宏與李沐則飾演一對前世被迫分離的戀人，今世在三角關係中重逢，兩支MV並陳表現總是想彼此靠近卻又互相傷害的感情樣貌。

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編織系 #都會民謠 暖聲 - 青虫 aoi
2020 首張 #台語 創作專輯《 有你的故事 ū lí ê kòo-sū》

「我的身軀變做一張一張紙，阮朋友的故事攏寫佇遮。」

這是青虫 aoi 的第一張專輯，也是他們嘗試跟這個世界建立連結的載具。《有你的故事》裡的每首創作都應對著一個「你」，這個「你」可以是一個對象，亦可以代表一種議題。

青虫 aoi 試圖把存於當下社會與個人日常的經驗反覆咀嚼，並雕琢著既熟悉但又不熟練的語言，吐出絲線，鋪陳在旋律之上－－經線是自我、情緒、聲響；緯線則是語言、對象、情節，彼此緊密地交錯。如同這張作品的音樂風格，橫跨了醉心電氣、原聲搖滾與溫暖民謠等元素，帶出了更豐富的聽覺紋理，卻又不失純粹。

將「你」編織於故事之中，用輕盈的口吻說深刻的話題，刻劃出這個世代青年們的所思所想，唱出每一段「有你的故事」。

▶關於青虫 About Aoi
YouTube｜http://www.youtube.com/c/Aoimushiband
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Instagram｜https://www.instagram.com/aoimushiband/
StreetVoice｜https://streetvoice.com/AOIMUSHIBAND/

🛒 [ 實體專輯 ] 購買通路
◈誠品：https://reurl.cc/3LbvAX
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◈五大唱片：https://reurl.cc/A8boe8
◈佳佳唱片：https://reurl.cc/4mbZ7j
◈光南唱片：https://reurl.cc/GrGWRv

🎧 數位平台聆聽專輯 ➩https://aoi.lnk.to/firstalbum

🎬 MUSIC VIDEO
無你的故事＿https://youtu.be/JGK5Z0h33NA
簡幼＿https://youtu.be/aajufCLGiTQ
媠花＿ https://youtu.be/VJ8CaDuYKOU
青鳥＿https://youtu.be/DayZSsUtmUk
我毋是刁故意＿https://youtu.be/7wtlmbDxVgM

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刺蝟悲歌 Tshì Uī Pi Kua

Lyrics

一步一步　接近你　是自然　是身不由己
日日夜夜　思念你　每一暝　攏想欲夢著你
一擺一擺　傷害你　真失禮　我毋是刁故意
若是鬥陣顛倒無歡喜　不如放手

咱的愛親像兩隻刺蝟　倚傷近袂輸針咧揻
離傷遠又閣爍爍顫　不得已只好來分開
咱的愛親像兩隻刺蝟　鬥陣的歡喜總是有限
痛苦的感覺袂輸永遠　扯扯咧才是咱的圓滿

咱的愛親像一條悲歌　音樂那奏心那疼
過去的甜蜜袂輸電影　放煞就好清醒啦
咱的愛親像一條悲歌　音樂那奏心那疼
幸福愈唱是愈細聲　不如放手

咱的愛親像兩隻刺蝟　倚傷近袂輸針咧揻
離傷遠又閣爍爍顫　不得已只好來分開
咱的愛親像兩隻刺蝟　鬥陣的歡喜總是有限
痛苦的感覺袂輸永遠　扯扯咧才是咱的圓滿
咱的愛親像一條悲歌　音樂那奏心那疼
幸福愈唱愈細聲　心愛的就此再會啦

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一步一步 接近你 是自然 是身不由己
日日夜夜思念你 每一晚 都想要夢到你
一次一次 傷害你 很抱歉 我不是有意的
如果在一起反而不開心 不如放手

我們的愛像兩隻刺蝟 靠太近彷彿有針在刺
離太遠又冷得顫抖 不得已只好分開
我們的愛像兩隻刺蝟 在一起的開心往往有限
痛苦的感覺彷彿永遠 切斷關係才是我們的圓滿

我們的愛像一首悲歌 音樂進行著心也痛著
過去的甜蜜就像電影 放映完就該清醒了
我們的愛像一首悲歌 音樂進行著心也痛著
幸福越唱越小聲 不如放手

我們的愛像兩隻刺蝟 靠太近彷彿針在刺
離太遠又冷得打顫 不得已只好分開
我們的愛像兩隻刺蝟 在一起的開心往往有限
痛苦的感覺彷彿永遠 切斷關係才是我們的圓滿
我們的愛像一首悲歌 音樂進行著心也痛著
幸福越唱越小聲 心愛的人 就此再會吧

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▶音樂製作 Credit
詞曲 Lyrics&Co｜黃如琦 Jeannie H
製作人 Producer ｜法蘭 Fran Chen
編曲 Arrangement｜青虫aoi、法蘭 Fran Chen
主唱 Vocal｜黃如琦 Jeannie H
電吉他 Electric Guitar｜黃柏翰 Po Han Huang
貝斯 Bass｜郭宏 Hung Kuo
鼓 Drum｜蔡信展 Hsin Chan Tsai
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement ｜黃如琦 Jeannie H、法蘭 Fran Chen
和聲 Backing Vocals｜黃如琦 Jeannie H、法蘭 Fran Chen
主要錄音師 Main Recording Engineer｜徐玉光 Isidore Hsu
主要錄音室 Main Recording Studio｜輕鬆玩工作室 Studio-One
錄音室助理Recording Assistant｜江昱澄 Allen Chiang、林彥慶 Yen
鼓共同監製&錄音師 Drum Co-Producer & Recording Engineer｜單為明 Link Shan
鼓錄音室 Drum Recording Studio｜Lights Up Studio
鼓錄音助理 Drum Recording Assistant｜于世政 Shih Cheng Yu
混音師 Mixing Engineer｜李詠恩 Joshua Lee
混音室 Mixing Studio｜荒原錄音室 The Wasteland Studio
母帶後期處理製作人 Mastering Producer｜陳陸泰 LuTai Chen (A-Tai)
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer｜陳陸泰 LuTai Chen (A-Tai)
母帶後期處理工作室 Mastering Studio｜原艾母帶工程錄音室 Mugwort Mastering
特別感謝 Special Thanks｜毛琮文老師與他的tele


▶MV製作團隊
Production Company 製作公司 | 雞肉飯影像工作室
Director 導演 | 陳健禾
Assistant Director 副導演｜李佳樺

Producer 製片 | 李光哲
Line Producer 執行製片 | 張丁文
Production Assistant 製片助理 | 周昀楓

Director of Photography 攝影指導 | 順
Additional Camera B機攝影師 | 基奇
First Assistant Camera 攝影大助 | 何晟豪
Second Assistant Camera 攝影二助 |鄭傑中

Gaffer 燈光師 | 順
Best Boy Electric 燈光大助 | 曾鈺展
Electrician 燈光助理 | 楊育鈞

Art Director 美術指導 | 羅文璟
Set Decorator 執行美術 | 廖姿穎
Art Department Assistant 美術助理 | 林効賢、蘇立亞智

Costume Designer 造型師 | 花籽
Make-Up Artist 化妝師 | 蔣佳芸（李沐）、美少女工作室－偉文（林柏宏）
Hair Stylist 髮型師 | 林亞靜（定裝）、黃若宜（李沐） 、Zoom Hair Styling－Spud（林柏宏）
Cast 演員 | 林柏宏、李沐
Extras 群眾演員 | 張忠瑞

Still Photographer 劇照師 | 黃煌智 Yellow
Transportation 九巴司機 | 廖桑車隊

Editor 剪接師 | 陳健禾
Colorist 調光師 | 朱四郎（圈起來映畫）
VFX _Artist 特效師 | 江光健、王芳俊（動工設計）
Front Design 標準字設計｜鄭麗華（動工設計）

Special Thanks 特別感謝 | Anita、Cheer Chou、陳柏言
視覺、唱片裝幀｜Li-Hua Cheng 鄭麗華（動工設計 mokraft）
企劃｜啟兒 Cheer Chou／黃如琦 Jeannie H／戴均叡 (戴居) Roy Dai
歌詞用字指導｜陳豐惠Tân Hong Hūi＠李江却台語文教基金會 Li Kang Khioh Taiwanese Foundation


－本專輯受文化部影視及流行音樂產業局補助－

廖文強與壞神經樂團全新創作專輯「那些你不敢解決的問題」，首波真誠主打「自卑」，敬請期待完整版MV。

廖文強臉書專頁：https://www.facebook.com/WenChiangLiao

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廖文強與壞神經樂團「那些你不敢解決的問題」
專輯發行暨首唱會預告影片！
預告影片：https://www.youtube.com/watch?v=OIDbFmYbSFs
購票網站：http://tinyurl.com/lxgetbf

演出資訊：

演出時間：2014.08.16 (六) 19:00
演出地點：ATT Show Box

預售票：單人預售票$600、雙人預售票$1000
現場票：單人現場票$800、雙人現場票$1400

主辦單位：就是娛樂、MUSE
協辦單位：立方文創

（演出當天可憑票以現場優惠價加購專輯並獲得獨家小禮物）

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首波勇氣主打「自卑」：網路高人氣，唱出當代大眾不敢講明的心聲，在以情歌為主的音樂環境之中，給你最誠懇、最貼近生活的溫暖感受；特邀金曲獎得主蕭賀碩跨刀彈奏平台鋼琴，充滿畫面感與詩意的觸鍵會帶來更豐沛的情感。

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如果你在找尋一張屬於你的專輯，這就是那些真正懂你的歌。

除了幫其他歌手寫歌之外，廖文強上一張專輯的「其實沒有那麼寂寞」在毫無宣傳預算的狀態下，衝出了四十萬觀看的好成績；話題作品「你聽過英雄聯盟嗎」也在一個月內得到超過五十萬人次的關注；「自卑」一曲在網路上廣為流傳，幫助許多人找回自我；而「到最後」這首歌在DEMO發佈當時，深植聽眾心中，也得到許多好評。

沉澱三年，這次廖文強帶著各懷鬼才的壞神經樂團一起出輯，新專輯《那些你不敢解決的問題》收錄了十三首歌，歌曲之間串連出一個完整的故事，以三首歌為一個段落，講述故事主角自我探索的起承轉合，再以專輯同名歌曲結尾，加上壞神經樂團充滿生命力的演奏和詞曲、和豐富多樣的音樂，陪你進行一段自我探索的「深度旅行」。

搶聽曲為專輯曲序的前兩首，故事的發展方式似乎已經漸漸成形，後續的精彩樣貌等待你繼續關注，一同驚艷！

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其他搶聽主打介紹：

夏天青春校園主打「一起出發」：廖文強與壞神經樂團邀請新生代才女江小松，與團員們五人共同創作，要在這個開學的季節，給你最青春的輕鬆校園主打！

不同於後續MV的大製作，首波的「一起出發」選擇保留了我們過去純樸的手作感，以及輕鬆活潑的風格，希望你記得，我們的音樂跟你們很近，我們的人也是！更多精彩訊息即將發佈，敬請期待！

正式版MV： http://youtu.be/YutgIyea6Iw

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自卑

詞曲、演唱：廖文強
編曲：廖文強與壞神經樂團
製作：廖文強、張天偉、林弼達、石啟瑞

鼓：林弼達
電貝斯：石啟瑞
木吉他：廖文強
電吉他：張天偉
電吉他：廖文強
平台鋼琴：蕭賀碩
合聲：石啟瑞、廖文強、張天偉

攝影棚：貓攝影工作室 (https://www.facebook.com/catphoto2011)
攝影師：王文毅
截圖處理：廖文強
影片製作：石啟瑞

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「自卑」來電答鈴下載代碼：
281989 (遠傳代碼)
858694 (其他電信代碼)

來電答鈴下載方式：
中華用戶：手機直撥700→按4→輸入代碼，即可完成
台哥大用戶：手機直撥803→按4→輸入代碼，即可完成
亞太用戶：手機直撥560→按2→按6選擇快速點歌→輸入代碼，即可完成
威寶用戶：手機直撥700→按4→輸入代碼，即可完成
遠傳用戶：手機直撥900按4輸入代碼即可下載；來電答鈴新選擇 : 手機直撥900按4輸入349982即可申裝全球流行指標音樂盒

手機鈴聲下載連結：
◎中華電信
http://goo.gl/wi7oWo
◎台哥大電信
http://goo.gl/uTvtnP
◎遠傳電信
http://goo.gl/Sywxi4