關於 唯一繼承者線上看 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#葉郎每日讀報
#串流新聞爆發日

▼ 1. Netflix 宣佈今年韓劇投資總額高達5億美元
│
雖然 Netflix 在台灣猛打「好台」的形象廣告，但今天的大新聞揭露了他們骨子裡藏的是「好韓」的策略。Netflix 的聯合執行長 Ted Sarandos 今天親自透過線上記者會宣佈他們今年將投資5億美元在韓國電影和電視劇的製作上。和2015年～2020年間投資韓國內容購買及製作的7億美元相比，今年的投資金額成長完全可以用超光速飛行來比喻。雖然韓劇最大的海外市場是 Netflix 還沒拿到鑰匙進去的中國市場，但顯然 Netflix 仍然覺得投資韓劇足以輻射到夠多的亞洲觀眾（我們終於為了看太多韓劇而付出代價），因而選擇將韓國的作為亞洲的製作中心。他們日前才租下首爾近郊兩個攝影棚基地，並和 CJ 娛樂及其子公司 Studio Dragon 簽下為期三年的製作合約。當然不只是台灣人，韓國觀眾仍然貢獻良多，根據 Nielsen 的調查2020年底 Netflix 在韓國的訂戶數量較年初爆炸性成長了64%。
（報導原文：https://on.wsj.com/3kkvS1f）
│
│
▼ 2. HBO 進一步與 HBO Max 人事整併和裁員
│
作為美國有線電視時代最偉大的王朝，HBO 正在親眼見證自己曾經統治的領土被新時代的主人一點一滴吞噬。 AT&T 入主 Warner 之後就積極推動 HBO 的內容與品牌整併進集團準備推出的串流服務 HBO Max 之中，還為了推動整併不力讓在電視圈長期呼風喚雨的 HBO 董事長兼執行長 Richard Plepler 走人。終於在 HBO Max 順利上路並和新冠肺炎造成的好萊塢板塊移動撞個滿懷之後，AT&T 正在推動 HBO 和 HBO Max 的進一步組織整併工作，讓同一個主管同時負責 HBO 頻道和 HBO Max 串流節目的業務。雖然職務整併中最後留下來的經常都是比較資深的 HBO 主管（而讓相對資淺的 HBO Max 主管走人），但這一波裁員比例仍將高達 5~7%，也就是說現有員工會有超過1750人將因而失業。
（報導原文：https://bit.ly/2PeN4K9）
│
│
▼ 3. Paramount+ 姍姍來遲地爬上串流這座擁擠的山頭（Sony 表示你們忙就好）
│
Paramount 原本是好萊塢大片廠中除了 Sony 之外對經營串流平台最意興闌珊的一家。Sony 和 Paramount 甚至還利用不搶著建平台的心力，去替串流打工製作節目（ Paramount 旗下有專為串流服務的製片部門，Sony 則少為人知地是串流史上最好的電視劇《The Crown 王冠》背後的製作團隊母公司）。「內容為王」這句娛樂產業金句出自 Paramount 母公司 ViacomCBS 背後的媒體大亨 Sumner Redstone，原本經營院線的他後來一口氣投資過 Columbia （現今的 Sony）、Fox、Orion 和 Paramount，並於 1990年代入主經營 Paramount。然而串流的興起證明了「通路」仍可能取代「內容」成為真正的王，所以去年 Sumner Redstone 過世之後他的繼承人女兒 Shari Redstone 隨即推翻爸爸對這個世界第四大娛樂集團 VIacomCBS 的佈局，宣佈要打造自己的串流平台 Paramount+。今天舉行的 ViacomCBS 線上投資人大會中，正式揭露了 Paramount+ 的費率、時程、節目等規劃：

1) 原本隸屬 CBS 電視台的串流服務 CBS All Access 將改名為 Paramount+，並提升成為整個 ViacomCBS 集團所有娛樂內容專屬的串流服務。帶有廣告的基本訂戶將比原本 CBS All Access 的每月 5.99 美元再減少 1美元，而每月支付 9.99美元的訂戶則可以在沒有廣告的干擾下收看平台上所有節目。

2) Paramount+ 預計會有超過30000集電視劇以及2500部電影。一如 Disney 率先示範的策略，Paramount 也打算將整個片廠倉庫裡頭所有的經典 IP 通通倒進果汁機裡攪成新的電視劇，除了原本就已經是 CBS All Access 代名詞的 Star Trek 星際爭霸戰系列衍生節目之外，接下來要上桌的調理素材包含了：
～ The Godfather 教父
～ Grease 火爆浪子
～ Love Story 愛的故事
～ Fatal Attraction 致命的吸引力
～ Flashdance 閃舞
～ The Italian Job 大淘金 / 偷天換日

3) 最後，則是打破空窗期的重量級節目：預計在電影院上映45天後就提早上架到 Paramount+ 的大片包括：《A Quiet Place Part II 噤界II》和《 Mission: Impossible 7 不可能的任務 7》。如果這個打破空窗期的動作是發生在2020年，大概會引發激烈的討論和電影院業者的激憤。但在窗戶到處碎了一地的2021年， Paramount+的激進似乎有點慢半拍。不過以宇宙救星 Tom Cruise 的《不可能的任務》系列在整個產業鏈中扮演的關鍵位置，這次提早上架初串流仍然是值得觀察的指標性時刻。唯一令人好奇的是：Paramount 公司有人膽趕開口向Hunt探員詢問能否直接開串流延伸宇宙節目的事嗎？
（報導原文：https://tcrn.ch/3uEHf95、https://bit.ly/3bAd8H6、https://bit.ly/3bBKAg9）
│
▽ 其他今天也可以知道一下的事請見留言

【Cyberpunk瀑布流中的阿基拉】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼

33年前1988年7月16日上映的《阿基拉》開啟了Cyberpunk歷史性的新一頁，但往前追溯Cyberpunk這個類型轟然而生的真正「原爆點」則是1982年：

這一年，英國導演Ridley Scott剛剛完成他命運多舛卻立刻成為經典的電影《Blade Runner 銀翼殺手》，美國科幻小說家William Gibson剛剛開始寫那部破天荒的Cyberpunk經典小說《Neuromancer 神經漫遊者》，日本漫畫家大友克洋剛剛開始在講談社「週刊Young」連載他的漫畫《阿基拉》。

「基本上所有的電影都是其他電影的副本。」《Ghost in Shell 攻殼機動隊》導演押井守說過。漫畫《阿基拉》、電影《銀翼殺手》、小說《神經漫遊者》之間互為副本的複雜關係更不是三言兩語說得清楚的。


▇ Cyberpunk革命的第一槍：《銀翼殺手》

1982年6月在美國首映、7月在日本上映的《銀翼殺手》是1982年這場科幻革命的第一聲槍響。

科幻文學史上非常有名的公案是：1982年科幻小說家Williams Gibson買了張票去電影院看《銀翼殺手》，開演20分鐘後他就嚇得逃出電影院。因為他發現自己已經寫了三分之一的小說《神經漫遊者》基本上就建構在幾乎一模一樣的世界觀中，自己的小說出版之後一定會被認定是《銀翼殺手》的副本。

Gibson立刻手刀衝回家裡，先後改寫了十二次，才在兩年後推出這本讓自己得到「Cyberpunk教父」封號的小說處女作。

多年後Gibson和Scott終於有機會碰面聊聊各自的靈感來源，才發現他們的世界觀「撞衫」的真正原因：他們都深愛法國漫畫大師Moebius筆下的未來世界。

《銀翼殺手》導演Ridley Scott不僅仰慕Moebius，事實上還和Moebius合作過。Scott先前已經延攬Moebius為《異形》擔任美術設計（劇本還是出自於Moebius名作《The Long Tomorrow》同一名劇作家）。本來《銀翼殺手》的美術也會由Moebius操刀，雖然最後因為檔期因素未能付諸實現，但《銀翼殺手》裏頭那些影響電影美學三十年的城市景觀和視覺風格仍然無處不是Moebius的影子。

另外一名大受《銀翼殺手》震撼的是大洋另外一岸的漫畫家大友克洋。電影在日本上映時大友克洋已經開始構思幾個月後要開始連載的《阿基拉》，許多視覺元素的重疊使得幾年後《阿基拉》電影在美國推出時被宣傳為「足以和《銀翼殺手》相提並論的霓虹城市夢魘」。

大友克洋不僅僅因為《銀翼殺手》而間接受到Moebius影響，事實上他早就是Moebius鐵粉，而且還和Moebius成為莫逆之交，一直都想改編Moebius的作品。《阿基拉》漫畫中那些有別日本漫畫傳統的誇張的線條構圖、陰暗的未來城市景觀、寫實的角色設計都深受Moebius的影響。2012年Moebius過世時，大友克洋還文情並茂地發文紀念他，說拜託Moebius先在天上等一會兒，以後天上重聚時哥兒倆再來把酒言歡話家常。

所以《銀翼殺手》或許是1982年Cyberpunk第一聲槍響，但顯然法國漫畫大師Moebius才是扣板機擊發子彈的那個藏鏡人。


▇ 失控生長的科技力量：《阿基拉》

「漫畫連載的時候我必須用每一期的內容去拓展城市的尺度和深度。但拍電影的時候就可以一次把這些元素結合起來，看起來更真實可信。」大有克洋回憶。《阿基拉》被拍成動畫時裡頭的東京已經比漫畫中更像《銀翼殺手》中的洛杉磯Cyberpunk景象，更多霧霾，更多霓虹燈，更多全像投影廣告的科技元素。

有別於《Star Trek 星際爭霸戰》那種明亮樂觀的科幻電影傳統，《銀翼殺手》和《阿基拉》的共同背景都是陰暗殘破的反烏托邦城市。

《阿基拉》的核彈末日景像尤其令人怵目驚心。

身為世界上唯一一個遭受過核武攻擊的國家，失控的科技力量一直都是日本動漫的熱門主題。大友克洋正是從他的兩個前輩身上取經：橫山光輝的《鐵人28號》和手塚治虫的《原子小金剛》都是在講科技在戰爭中的濫用以及在和平時代的其他用途。「28」這個關鍵字出現在《阿基拉》中不是意外，就像「ATOM」這個關鍵字出現在他另外一個漫畫《Fireball ファイヤーボール》中一樣。

日本一方面在戰爭期間成為核彈的受害者，戰後經濟奇蹟也受到核能發電的助益（然後多年後又因為核電再次成為核能的受害者）。戰後經濟奇蹟替日本帶來用不完的現金，連帶使得無論應用科技和城市建築都以不可思議的速度瘋狂生長。

事實上史上最貴的動畫電影《阿基拉》也是這個幾乎病態的經濟奇蹟副產品，等到大友克洋下一次再為同樣造價高昂的《Steamboy 蒸氣男孩》找投資人時日本經濟已經泡沫化，募資已經是難上加難。

這種失控的生長之下，東京成為全世界最Cyberpunk的城市。

少為人知的小故事是：大友克洋在製作《阿基拉》電影期間邀請了「Cyberpunk教父」William Gibson從美國飛到到東京參觀他的工作室。

比《The Matrix駭客任務》早了15年就寫出虛擬神經網絡戰爭情節的William Gibson其實過著非常低科技的生活，連電腦長什麼樣子都還沒見過。他的高科技小說都是用最低科技的打字機完成的。他後來津津有味地回憶當年在大友克洋的東京辦公室親眼見到人生第一台傳真機透過電話線傳送圖形的不可思議，以及在任天堂公司參觀了最新的個人電腦的驚奇。在Gibson眼中，東京就是Cyberpunk大觀園。


▇ 城市神經網絡的資訊瀑布流：《神經漫遊者》

「現代日本就是一個Cyberpunk之都。日本人不僅深知這個特質，而頗樂在其中。我永遠記得我對澀谷的第一眼，某個年輕的日本記者帶我去那裡，他的臉沐浴在來自數以千計的廣告看板的陽光之中——那些高聳入雲、不斷爬行的廣告資訊流中，他興奮地說：『你看看！你看看！這就是《銀翼殺手》的城市啊～』真的就是，實在太顯而易見了。」Gibson回憶起他受大友克洋邀請前往東京的那個夏天。

他後來稱之為「Cyberpunk之夏」。

Gibson自己的小說《神經漫遊者》的故事開始於一個位於地底下的未來日本城市「千葉市」。「對我來說城市本身就是最具典型的科技。你要有足夠的物資和科技才能興建並維持一個城市，只有這時候我們才夠格稱為一個值得注意的物種，因為這時候我們的文化才真正變得多元化。」

《銀翼殺手》中2019年的洛杉磯是以東京、香港這些1970~1980年代正在爆炸性瘋狂生長的人造巨獸當成樣板。

《阿基拉》中2019年的新東京則來自大友克洋在1960~1970年代在東京街頭所見所聞。高中畢業就來到東京的大友克洋親眼見證了1964東京奧運過後東京經歷的激烈轉變，於是將學生示威、飆車族、政治運動、幫派份子、無家可歸的青少年以及另外一次誤打誤撞猜中的東京奧運放進2019新東京裡頭。詭異的是類似的事情其實也發生在2008年奧運前後的北京，如今輪到北京也成為一個病態生長的Cyberpunk之都。

這些新舊並陳、雜亂生長、社會緊張無所不在的城市孕育了1982年的《阿基拉》、《銀翼殺手》和《神經漫遊者》（雖然後者還要改寫12次才在兩年後出生），構成Cyberpunk 1.0的世界觀基礎。

好萊塢主流還要花十幾年時間消化、繼承這三個超前時代的作品中的世界觀，以及環境崩潰、身體改造、意識潛流、人類進化、人工智慧、托拉斯極權等等Cyberpunk議題，才終於產出好了萊塢自己的「副本」：Cyberpunk 2.0電影風潮的另一聲槍響——《駭客任務》。


---------------------------------------------------
《阿基拉４Ｋ》線上看：https://pse.is/3bd6gm

myVideo 影音隨看另外還收錄了今敏、宮崎駿、新海誠等經典作品。

立即加入會員：https://pse.is/3afttw

【2020的電影旅程 / 年度十大電影推薦】
　
2020即將劃上句點，也意味著台灣防疫行動已屆滿一週年。今年勢必所有的回顧，都脫離不了全球肺炎疫情的影響，台灣雖無經歷封城之苦，但好萊塢大片接續延檔、前期影院仍有採取限制人數的措施，甚至連金馬奇幻影展都遺憾取消。但，隨著國內疫情趨緩，今年也迎來了國片的大豐收，屢屢創下票房佳績。年底的金馬影展和頒獎典禮，也成了世界上少數能夠如期舉行的實體活動之一。
　
如同坎城影展的福茂總監所說，電影沒有死亡。今年的電影依然精彩，甚至多了數十部經典重映之作，讓影迷們大飽眼福。掐指一算，今年我林林總總也看了 268 部電影（其中 105 部進戲院觀賞），涵蓋了老片新片、長片短片、串流與美術館等。今年有特別去盡量看國片（除了恐怖類型的幾部，幾乎都看了，除非評價太可怕），也樂見國片繼續朝更成熟的方向發展。
　
雖然沒有封城或 WFH，但確實跟朋友約聚也少了許多，在家窩著也就看了不少影集：首推《絕命律師》第5季和《繼承之戰》第2季。現象級的 《虎王》、《正常人》、《后翼棄兵》我也有看，兩部快速看完後卻覺得無比空虛，一部是慢慢地看而看完後餘韻無窮（哪個是哪個就不說明了）。另外還有配飯用的《雙層公寓》、《黑袍糾察隊》、《主廚名人齊做菜》、《曼達洛人》等，影視依然是醉好的陪伴者。
　
今年觀影是盤踞心頭的疑問是：「什麼是電影？」雖然好像是一個老調的大哉問，但在銀幕與螢幕的分野逐漸模糊之際，越來越多電影直上串流，而五部電影的詩選劇《小斧頭》卻可以前進紐約影展首映、奪得洛杉磯影評人協會「最佳影片獎」。疫情之下，影人們在家裡隨興創作（見Netflix 《居家自製》），後期製作如電腦動畫、剪輯和配樂，都各自在家遠端完成，傳統的電影製作已再次演變，從產品的製產到接收端都越來越多元。究竟，電影為何，而這樣的定義是否重要？這是我目前還沒有想清的疑問。
　
今年電影大致看下來，深切感受到紀錄片面對動盪世界的回應，無論是香港局勢、美國大選、全球疫情等，電影也都起身回應了時代（詳見之前的年度紀錄片介紹專文：
https://danslecinema.tw/2020/2020-in-docs/ ）
　
另外一個樂見的，則是女性在電影幕前幕後，以及女性角色的刻畫中都更加綻放。在今年的許多電影中，我們都看到了更加多元樣貌、刻畫立體且主體意識強勁的女性角色，舉凡像是《猛禽小隊：小丑女大解放》、《神力女超人1984》等好萊塢大片，另外也想特別點名以下這幾部電影當中的女性角色：《金窩駭浪》、《逃》、《隱形人》、《The Assistant》、《吞噬》、《艾瑪.》、《Shirley》、《40衝一波》、《我是你的女人》、《流離者之歌》、《孤味》、《謝謝你愛過我》、《阿紫》、《被遺忘的人生》等。
　
不煽情或打悲情牌的女同性戀作品也有《畢業舞會》和《求婚好意外》，如同《親愛的初戀》一般，為此類型的正常化推進了一些。而同時我們也看到情慾和性傾向的多元流動，無論是《青春未知數》、《默愛》、《Kajillionaire》，甚至是《深夜裡的美味秘方》，都讓我們看到標籤以外的更多可能性。
　
另一個有趣的觀察點是，今年好像蠻多電影都很喜歡用跳舞來化解那些說不盡的苦，或傳達難以言喻的複雜情感，又或僅僅只是為了好好地享受當下——《兔嘲男孩》、《我想結束這一切》、《醉好的時光》、《然後我們跳了舞》、《畢業舞會》、《歐洲歌唱大賽》、《小斧頭：情人搖滾》等。
　
2020 是一個世界靜默、死亡迴盪的一年（《誓血五人組》中 Chadwick Boseman 的英姿將永遠流存影迷心中），但我們依然有電影。
　
神力女超人向世界喊話：「你不能全都要，你只能擁有真相，而真相就夠了、真相是美的。」（You cannot have it all. You can only have the truth. And the truth is enough. The truth is beautiful.）我覺得可以引伸說，亂世中我們唯一有把握的是電影，「電影就夠了、電影是美的。」
　
《誓血五人組》中 Delroy Lindo 說： 「聽好了，沒有人殺得了保羅。瞭了嗎？」；照樣，也沒有人殺得了電影。
　
《游牧人生》中 Frances McDormand 說：「我們前頭見」（See you down the Road.）；照樣，我們明年電影院，老地方見。
　
丹眼看電影 2020.12.31
　
-
-

【十大電影推薦】

〔選入資格為：2020台灣觀眾能透過正規管道（無論實體影院、影展播放、VOD正版串流與線上租片平台等）觀賞到的新電影（經典舊片不算）〕

1-10名請點進各圖觀看推薦原因。

11-20 名如下：
　
11.《爺爺的死亡排練》Dick Johnson is Dead
Kirsten Johnson ｜美｜Netflix
　
12.《深夜裡的美味秘方》First Cow
Kelly Reichart｜美｜2020金馬影展
　
13.《Shithouse》
Cooper Raiff｜美｜線上租片
　
14.《誓血五人組》Da 5 Bloods
Spike Lee｜美｜Netflix
　
15.《1917》1917
Sam Mendes｜英｜院線
　
16.《靈魂急轉彎》Soul
Pete Docter & Kemp Powers｜美｜院線
　
17.《Miss Juneteenth》
Channing Godfrey Peoples｜美｜線上租片
　
18.《春江水暖》Dwelling in the Fuchun Mountains
顧曉剛｜中｜2020台北電影節
　
19.《美好拾光公司》La Belle Époque
Nicolas Bedos｜法｜院線
　
20.《World of Tomorrow Episode Three: The Absent Destinations of David Prime》
Don Hertzfeldt｜美｜Vimeo租片
　
-
　
特別提及：
　
《漢密爾頓》Hamilton
Thomas Kail｜美｜Disney+
（一部我今年非常愛的電影，但台灣無正規管道觀賞）
　
《芭樂特續集電影：哈薩克青年抱（錯）美國大腿之邁向強國必修課》Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan（Amazon）
Jason Woliner｜美｜Amazon Prime Video
（如果2020是一部電影，那它大概會長這樣）

-

洛基最新一集!


話不多說，就讓我們進入最新的一集，
與前幾集不同，隨著輕快的流行音樂，我們來到了...一間酒吧。
我們看到穿著便服的TVA獵人C-20以及Sylvie(也就是洛基的女版變體)閒聊，
此時Sylvie突然問了一句:
「有幾個人在防衛時間守護者?」
我們這才發現事情不對勁，畫面一切換，看到真正的Sylvie利用魔法侵入C-20的腦袋，
最後終於問出找到時間守護者的方式:TVA總部的金色電梯。
這時再接到上一集的結尾，Sylvie的傳送門原來是直接回到TVA總部，
在爆揍了幾個時間衛士之後，洛基也跟著回到總部。

這時Sylvie還試圖迷惑洛基，想當然耳，徒勞無功。
於是，兩人暫時休戰，前往附近的小鎮尋找能夠重啟時間平板的電源。
不用懷疑，散步時間當然也是更多小倆口吵架的時機
“slow down” to "and don’t call me Variant”
其實這裡有個拍攝巧思，
洛基在此處稱Sylvie為「變體」，因為對於洛基來說，他自己是唯一正版，Sylvie則是山寨，
但是講完這句話之後，鏡頭馬上切到兩人的背面，
洛基穿著的TVA夾克上寫著...
變體。
無論是哪一個版本的洛基，其實都帶著極大的不安全感，
強調自己獨一無二的存在，卻沒辦法不透過別人的濾鏡來看待自己。
在我們的洛基指著Sylvie說是變體的同時，
自己卻也是B-15獵人所稱的"cosmic mistake"，一個脫軌離開了命運道路的宇宙錯誤
不過，他還沒有意會到的是，做為一個變體並不是件壞事
與其說洛基是個宇宙的錯誤，他更像是宇宙賦予的全新機會。
這裡我得先解釋一下Sylvie到底是什麼人，
但MCU中我們所見到的Sylvie，明顯就是洛基的變體，不是從什麼平行宇宙來的，
那麼，一定有人想問「那為什麼她會從男生變成女生?」
啊...這又可以回到我上一集提過的「跨性別寓言」了，

Sylvie在這裡就與洛基說她從小就成為了一個變體，受到TVA追捕。
所以她很有可能是還在非常年輕的時候，在實驗變形術的時候，
發現自己比較喜歡這樣女性的自我認同
當然也就脫離自己在「神聖時間線」的設定，為了維持自己想要的樣貌，從此被TVA追殺。
她在這裡還說
"That’s not my name anymore… I’m Sylvie now”
也更進一步證實這點。
之前也談過幾次，洛基的性別設定是「流動」的，在小說中也說自己無論身為男女都非常自在。
而...容我大膽地說，這就是這個影集用非常輕柔的手法談論性別認同，
畢竟，Sylvie就是在尋求對於自己最真實的故事，
TVA也就代表著不容改變的傳統價值，
一再要求「神聖的時間線不容牴觸」，就像在說「你這樣會造成社會混亂」「我要怎麼教小孩」，
或者是像洛基這樣沒那麼明顯的質疑，覺得她只不過是個改過名子的洛基而已。
“oh so you changed your name, brilliant”
就如社會否定那些突破框架的人為自己創造的新故事。
看來這寓言非常成功，
因為我目前為止還沒有看到那群美國白人肥宅Youtuber憤怒地用同樣的標題和縮圖，
作影片哭喊迪士尼愛政治正確的影片。
(真的是有一整群人都在做這件事，而且訂閱數還不少，千萬不要去找)

兩人走到了一棟小屋前，Sylvie直接把劍掏出來，一腳把門踹開，
卻直接被其中的老婦實質意義上的轟出去，
洛基笑了笑Sylvie的粗魯行為，換他上場，看到房裡的照片，
巧妙變形成為她的丈夫，卻遭到跟Sylvie同樣的下場。
從這一段我們可以明顯看出，Sylvie雖然是個洛基變體，但是兩人個性相差甚遠，
你甚至可以說她跟一開始的索爾比較相像，魯莽、強硬，沒有洛基的狡詐氣息與優雅詞藻。
就連她手持的大刀跟洛基的匕首也有這樣的對比。

而這應該也跟他們不同的成長背景有關，
像是Sylvie在這集另一個橋段有提到，她從一開始就知道自己是領養的了，也沒有什麼母親的回憶，
所以，在她那條時間線之中，她可能反而是比較受寵愛的那個孩子，
被奧丁暗中視為王位繼承人的第一人選，才養成了這種個性。
而她還有提到魔法是自學的，
代表她從小是受到戰士訓練，這點也可以從她跟TVA的打鬥看出來。
由此可推斷，那個時間線也許也出現了一個行徑跟個性跟我們熟知的洛基比較相像的索爾變體
說實在話，我還蠻想看到那個版本的索爾的。

兩人在對話中才得知所有人都已經跑去搭方舟，試圖離開這個星球。
要搭上方舟，就得先上火車，但是就跟所有末日電影演的一樣，
只有最有錢的人才買得到車票。
兩人偽裝成警衛和囚犯蒙混上車。
當然，坐好了之後，又恢復這影集招牌的坐著聊天橋段，
洛基表示自己的魔法是母親，芙麗嘉女王所教的，
他在談到母親的時候，大概是這幾集以來第一次真正軟化，
談到母親，洛基不再能繼續維持自己滿不在乎的面具，
因為芙麗嘉是唯一真正理解他的人，
當然，對於我們的變體洛基來說，他的母親還沒死，
但是在命運的道路上，芙麗嘉的死已經是注定的結果了，
而且還是被洛基自己害死。
在漫威的《洛基》小說之中，芙麗嘉這樣說過:
「我知道這是什麼感覺，我知道那種渴求，我知道它並不會消散，只會愈發壯大」
對於洛基來說，他一生幾乎都是活在他人的陰影之下，
不斷地向外尋求陽光，卻只看到陰影逐漸蔓延。
奧丁想要一個充滿力量、剛強的兒子，
不注重洛基能言善道的天賦，更是阻止他進一步跟母親學習"女人的"魔法，
因此，洛基的天分，就逐漸轉成一種防禦機制以及詭計，
他不停地惡作劇與謀略，就是因為所有人都將他視為異類。
不過，只有母親芙麗嘉能夠看破這個詭計
因為只有她願意拋開這些外來的框架，看見真正的洛基
洛基對於幻術會有如此高度的掌握，其實也反映著其他人看待他，以及他看待自己的態度，
對他來說，他這個人一向都是透過別人的反射呈現在世上，
就像社會學家查爾斯‧庫利提出的「鏡中自我」理論，
「我不是我以為的我，我也不是你以為的我，我是我以為你以為的我」
雖然說這本身並不是壞事，
鏡中自我其實不是一個負面現象，而是每個社會化的人都必經的過程。
但是洛基已經把這個過程如此內化，只能從別人的眼光斷定自己的價值。
在他的大半人生之中，洛基一直不是洛基，
而是索爾的弟弟、奧丁的兒子、勞菲的兒子、薩諾斯的手下，
在到了TVA之後，更看見命運直接指派給他最殘酷的身分:一個反派。
洛基一生注定不是自己故事的英雄。
我們的洛基雖然沒有親身經歷《黑暗世界》洛基所承受的創傷，
但是，透過時間劇院播放的影片，他依然獲得同樣的啟示:
他不能繼續扮演別人為他定義的角色，
因為那位能看見真正洛基的母親，已經走了，
如果他繼續扮演著這位反派，那就真的再沒有人能夠，或是願意理解他了。
“she was the kind of person you’d want to believe in you”
不知不覺之中，兩人就聊到了愛情
當然，做為一個穿越時間與空間的故事，怎麼能夠不提到愛呢?
自然而然地提到彼此的戀情，
Sylvie談到了他與一個郵差的遠距離戀愛，
該不會是...史丹李?
不是啦，應該只是一個敷衍洛基的故事。
也反問了洛基是不是跟某個公主...或是王子有情愫，
洛基回答"a bit of both actually”。
你以為我提到跟那本洛基小說中與一名地球男人的戀愛史，都只是我又在那邊腦補嗎?
不要太驚訝，身為混沌之神，為什麼要遵守世俗的規則?
進入過場畫面，切回火車後，Sylvie已經趴在桌上睡著了，
此時洛基卻大方地在車廂中央與眾人唱歌，還換回自己原本的衣服。
雖然洛基號稱自己是享樂主義，但是我們從沒看過如此陽光的洛基，
看來這個變體已經愈來愈脫離本體了。
而且，世界末日即將到來，當然是要慶祝一下的啊!
(去看上一集解析這個象徵)
在唱完之後，洛基豪邁地摔杯子，說:
“Another!”
這當然是在致敬索爾在《雷神索爾》第一集說的”Another!”
回到劇情上，洛基行為引人側目，
最終被車上的警察yeet出車窗，Sylvie也急忙跳車，畢竟時間平板還在洛基身上，
狼狽地起身之後，才發現平板已經壞了。
不過這也有可能是洛基的騙術，
在《雷神索爾》之中有看過他掏出冰霜巨人的武器，
所以他的東西應該不是藏在跟現實世界實際有接觸的地方，平板照理來說也不會碎裂成那樣，
他有可能只是想要從Sylvie身上得到更多資訊，才這樣騙她。
but hey, that’s just a theory, A TV THEORY
光就預告來看，他們應該是真的被困在這裡啦，只是這個劇讓我變得有點太神經兮兮。

洛基這時靈機一動，想到透過方舟逃命，
但是Sylvie說方舟在神聖時間線上無論如何都會被摧毀。
當然，洛基身為洛基，反答了一句:
“Never had us on it”
於是，兩人就帶著這最後的希望，趕往方舟，試圖劫船。
在路途中，沒錯，又是兩人心靈交談的時間囉~
Sylvie解釋了她心靈控制的原理，
說遇到比較頑強的人的時候，需要動用對方以前的記憶來製造場景，
此時也不經意地提到她得用C-20為TVA工作之前的記憶。
什麼? 在加入TVA以前?
TVA的組織與全體成員不都是時間管理員所憑空變出來的嗎?
洛基當然馬上停下來追問，
這才知道，原來TVA的員工全都是時間罪犯，
被抹除記憶成為拉到總部，而不是被時間守護者憑空創造。
所以，這就是為什麼上一集C-20會驚恐地說 "It’s real”
還說"I want to go home”，
當然，她指的家並不是TVA，而是地球，她原本只是個平凡的女子。
基本上，TVA是一個由罪犯兼奴隸掌管、運作的監獄
(Thor Ragnarok Grandmaster slave joke)
同時，這也能解釋Mobius為什麼那麼喜歡水上摩托車了，
他很有可能是來自90年代的加州衝浪男子，喜歡抽大麻，不停地說wow
等一下...這不就是Owen Wilson本人嗎?
所以，我們在第二集看到莫比斯不記得自己留下的水痕，
還有懷疑法官跟其他的分析師交情甚好，
可能都是因為他在辦案的過程不小心想起真正的過去，而再次被抹除記憶。

那麼，問題就來了，這一切的大陰謀是為了什麼?
為什麼「時間守護者」(如果時間守護者真的存在的話)要用鐵腕統治時間線?
為什麼要抓這麼多人來洗腦、奴化?
除了我上一部影片有提過的推論，
也就是時間守護者可能是因為人們先否決自己的自由意志，
兩手一攤接受命運宰割，才憑空而誕生的勢力以外，
這，當然很有可能跟漫威另一個薩諾斯等級的大反派，征服者康有關。

想想看，征服者康就是在各個時空亂竄，確保自己在唯一的時間線之中統治一切，
而在漫畫中協助他進行邪惡計畫的愛人是誰?
正是Renslayer，也就是這影集之中的法官，只有她號稱見過時間守護者，
而且又剛好坐在長得很像征服者康的雕像底下，
這是不是太明顯一點啦，我需要更困難的一點阿漫威!!
康很有可能就是透過她來維持整個TVA的秩序。
或者其實沒那麼複雜，Renslayer自己本身就是個大反派啦，
還記得在汪達幻視的時後所有人都不覺得阿嘉莎是真正的幕後黑手嗎?