排灣吉他演奏家保卜·巴督路（Baobu Badulu）有一次說到，他一直在尋找排灣族的聲音是什麼。這個問題不好回答，但在2021民族誌影展「音樂：傳承與創新」單元中的三個片子中，或許提供了一些答案。
這三個作品分別是吳星螢的《斜坡上的老歌手》（Kacalisiyan: Singers from the Mountainsides）、楊瀟的《歡墟》（The Mountains Sing）、和Ashkan Soltani Stone的《重金屬搖滾保留地》（Rez Metal）。透過或詩意或直白的畫面敘事，我們可以看到一境之原住民或少數民族的聲音，如何藉著新的技術、通路和音樂類型將舊的傷悲、憤怒和矛盾表達出來。但即便面對著相似的當代問題如生命的離散與中挫、居所的開發與崩解、貧困的標籤與現實，無論是曾在流行音樂場域紅極一時的南台灣部落「卡帶」歌手、在名為「歌墟」的集會上對唱山歌的廣西壯族族人、或是來自美國新墨西哥州納瓦荷（Navajo）保留地的重金屬樂團，都還是能在這破碎的世界中維持自己片刻的完整。流動的音樂與流動的生命韻律疊合在一起，就像納瓦荷重金屬樂團「我不從眾」（I Don’t Konform）的主腦凱爾（Kyle Felter）說的：「你必須活得瀟灑才能彈得瀟灑」（You gotta live fast to play fast）。
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