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【#小端網絡觀察 ：娘娘專訪護家盟，真的打破了同溫層嗎？】

在台發展的知名泰國youtuber「#Alizabeth娘娘」，近日「娘娘研究室」訪問反同團體護家盟秘書長 #張守一 引發議論。該企劃原先希望提供不同面向的觀點，給予機會傾聽同溫層之外的聲音，更清楚不同立場的論述，不料引來「#幫護家盟洗白」、「#賺流量」等抨擊聲浪。對此，娘娘回覆道：「若以流量為考量，用仇恨言論營造出血流成河的場面，實在太容易。我的宗旨是，不清楚反對的聲音，怎麼會知道正在對抗什麼？」

🔥 #影片引爆點在哪？

影片中受訪者張守一詳述護家盟的成立緣由，其中不斷地強調「維護家庭的價值」、「男女有別」，並拿亞馬遜原始部落的例子來強化「一夫一妻的婚姻定義」。影片中，娘娘跳脫過往批判模式的人設，僅是順著張的說法，不斷往下丟拋疑問。影片一出，隨即引來不少網民的聲浪。

🔥 #是聆聽還是說教？

不少網民對影片的宗旨表示認同，「打破同溫層的影片還是很必要的」、「我聽不太懂........但我覺得娘娘做這個影片的出發點非常有意義」。同時也有人認為影片通篇都是來賓以一個「衛道人士」的姿態，來單方面訴說，「一個公開的平台發布這樣的影片，沒有任何立場的交鋒、沒有對話、沒有質疑，只是任由張先生一個人持續發表謬論，對不起的除了是你的觀眾之外，也沒有做到Interview應有的基本功夫，或許頻道的主事者應該想想這系列的設定與媒體的公共性的問題」。

同時，也有有論者表示贊同讓所有聲音浮上檯面，但該影片癥結在於：「護家盟在影片中完全沒有提到組織過去作為前後矛盾，甚至公開的誤導言論及針對特定族群的迫害，這並不是一個健康而有效的雙向對談」、「面對這種言論，連個白眼都沒翻一下，跟著鬼打牆問一些不太犀利的問題，無助於澄清，先不說有什麼反駁的義務了。」還有網友表示該影片非常不符合娘娘平時犀利的風格：「我覺得你的影片找誰合拍都可以，但你應該要比照辦理，用罵台灣食物的氣勢去罵對方才對啊！！！你這時候到底在peace什麼啊？」

作家 #謝金魚 則認為，「可惜的是，以跨性別者、有邏輯又好笑的娘娘，在張守一的胡說八道只有溫柔地請他補充、完善他說的話，如此而已？」

🔥 #同溫層之外的聲音該不該被聽見？

有論者認為公眾人士，應該有篩選誰站在麥克風前的權利，「不要讓錯誤資訊蔓延及誤導是媒體識讀的基礎」。作家 #李屏瑤 也表示，「充滿歧視跟偏見的言論，沒有被聆聽的必要，更何況沒多久前的台灣才充斥這樣的言論。」

也有網民認為大眾並非不了解異溫層的論述，相反的是已經太過了解，而不應該讓渡給歧視言論空間，「言論自由的限度，就是在歧視之外的空間受到保障，而不是給你空間去發表歧視的立場！」、「讓暴力結構優位者在弱勢群體的平台上恣意發表踐踏弱勢群體的言論不叫做跨出同溫層，叫做自討苦吃、自取其辱。」

🔥 #同溫層是用來捅破還是增厚？

對此，娘娘在fb貼文上寫道「待在同溫層確實很安逸，但也令人憂心」，也引來不少人抨擊。

台灣女性主義者周芷萱：「公投有將近七百萬人不同意同性婚姻，我每天走出門路上都是非同溫層，對很多人來說要始終活在同溫層的世界還需要很多努力才可以做到。該被打破同溫層的是社會主流不是性少數吧，是在開什麼玩笑。」

亦有不少網友表達了類似的觀點：「只看到那些消化過的語言的人，居然好意思叫人家去了解非同溫層」、「其實多數同志（包括我本人）都有不少被反同人士羞辱的經驗，實在滿羨慕他能有這麼奢侈的憂心」。

作家 #朱家安 也表示，「當一個人建議你『走出同溫層』，有時候是因為他：1）不知道你做過哪些努力。2）不需要在此議題上走出同溫層，因此也不知道自己在建議別人迎向怎樣的處境。3）不知道你有多常被人建議走出同溫層。

有網民認為，「同溫層、舒適圈就是自己與相同理念的人共同辛苦打造出來的家園，你絕對有必要待著好好守護，不讓外人隨意進來破壞」。

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#端傳媒 #六週年 #新開端 #輿論 #熱點 #LGBTQ

第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
　
近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
　
題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
　
「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
　
這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
　
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
　
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
　
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
　
回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
　
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
　
而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
　
所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
　
（中略）
　
然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
　
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
　
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
　
提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
　
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
　
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
　
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
　
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
　
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
　
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
　
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
　
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
　
（中略）
　
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
　
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
　
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
　
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
　
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
　
📝專訪文章共 8421 字，上述為節錄部分，全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO

#我也是看法白才知道：金曲獎沒有「國語」了嗎？
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今年的金曲獎，將原本「國語」的獎項變更為「華語」。根據媒體報導，文化部的理由是，這樣的改變是基於《國家語言發展法》關於各族群語言一律平等的規定。

也許有人會覺得同性婚姻通過後爸爸媽媽不見、通姦罪違憲後爸爸媽媽變多，現在連「國語」也跟著不見而感到世界觀崩壞。

先不管誰不見還是誰變多，什麼是《國家語言發展法》呢？「國語」被重新定義了嗎？

我們來看看幾個跟「語言」有關的法律規定。
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《國家語言發展法》在 2019 年三讀通過，法律規定的目的是為了促進國家語言的傳承、復振與發展。

其中規定所謂的「國家語言」是指「臺灣各固有的族群使用的自然語言及臺灣手語」，也因此華語、客語、台語、原住民各族的族語，都是「國家語言」。

同一年通過的《文化基本法》也規定，各固有族群使用的自然語言與臺灣手語，國家應定為國家語言，並且促進語言的保存、復振和永續發展。

早在 2017 年制定的《原住民族語言發展法》第 1 條也明確指出，原住民族語言是國家語言。2018 年修正的《客家基本法》第 3 條也提到，客語是國家語言之一，與各族語言平等。
——
根據《國家語言發展法》規定，各個國家語言的地位一律平等，國民使用國家語言不應受到歧視或限制。為了讓語言能夠傳承，法律也規定教育部必須在各個階段的國民基本教育將國家語言列為部定課程。

人民無論是參與行政、立法或司法程序，可以選擇所使用的國家語言，而政府機關也應在必要時提供國家語言的通譯服務。

大家常聽到的「兩公約」，其中《公民與政治權利國際公約》也規定，刑事被告在審判時有權利以自己熟悉的語言理解罪名和案由。如果不能理解法院使用的語言，國家也要免費提供通譯協助。

《刑事訴訟法》也在去年修正，如果被告是聽障、語言障礙或語言不通時，必須由通譯協助翻譯。
——
而像是大眾運輸工具播報的語言，則根據 2000 年通過的《大眾運輸工具播音語言平等保障法》規定，除了「國語」之外，也要以「閩南語、客家語」播音，原住民族語則視當地情形增加、馬祖地區則要播放「閩北（福州）語」。
——
#法律白話文運動

🙏本影片中，因後製不慎，導致LOGO有幾幕遮到來賓趙逸嵐的臉，在此向各位致歉，日後對於影片細節我們會再持續改進與努力的，對不起。


《酷蓋爸爸》另一組CP！欣八妻妻來夫夫小視窗放閃囉！
也是好久好久沒有女同志CP來和我們聊聊關於愛、關於結婚的故事。

除了滿滿的愛與生活，
我們更讓他們畫出心目中「家」的樣貌，
用多元的方式展現每個人家的感受。

這是我們自己的定義，
相信你一定也有屬於你家的定義，
歡迎和我們分享唷！

期許能夠打破框架，讓每個人願意去學習尊重不同與欣賞不同。

《酷蓋爸爸》每週五於GagaOOLala現正熱映中，
除了有閃閃的糖果可以吃以外，
也是台灣少數以同志家庭育兒為核心所製作的戲劇，
歡迎大家收看，一起感受台灣的自由多元與相愛的美好吧！



🏆《酷蓋爸爸》 全球首播，只在GagaOOLala
GagaOOLala官網：https://reurl.cc/MZLQkm
同志音樂愛情故事FB：https://www.facebook.com/QueerUpTheVolume
同志音樂愛情故事IG：https://www.instagram.com/queer_up_the_volume/
Queer Up The Volume，10個故事、10位導演、10首歌曲、10支MV，串聯起屬於LGBTQ+愛的樣貌。


😍英文字幕翻譯｜Amos Pai

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夫夫之道➡️fufuknows
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#LGBT​ #同志家庭​ #性平教育​
#酷蓋爸爸 #​GagaOOLala​ #同志音樂愛情故事

《友善城市 一起成家》
第七屆桃園彩虹野餐日，同時迎接第一屆的桃園彩虹遊行。

走在桃園的路上，我們並肩而行
沿途揮舞著各色旗幟，期許讓更多人看見我們。
看見多元的群體與豐富的色彩。
為平權前進，為愛而走。

友善城市一起成家，
有人說家是避風港，有人說能夠放鬆的地方就是家
有人說家人在哪裡哪裡就是家。

隨著時代改變，家的定義越來越多元。
有小家庭、隔代家庭、甚至同性家庭等等。

當我們願意尊重身邊的各種不同，
便能展現更多家的樣貌，
愛在哪裡，哪裡就是家。


“Friendly city, varied families”
The 7th Taoyuan Pride Parade and picnic day

We walk hand in hand along the streets of Taoyuan.
We wave flags of different colours hoping we will be seen
and our diversity appreciated.
We walk for equality.
We walk for love.

Friendly city, varied families.
Some say home is one’s safe haven.
Some say home is a place where one can relax.
Some say home is where your family members are.

As times change.
The meaning of the word family widens.
There are small families.
Inter-generation families.
Same-sex families.

Different forms of family can surface.
when we truly embrace diversity.
Home is.
where love is.

#Gay #夫夫之道 #桃園彩虹野餐日

#歡迎光臨臺灣吧 #學霸話經典 #白先勇
　
如果沒有血緣、沒有婚姻，
算是一家人嗎？

在同性戀仍被視為禁忌的1970年代，
白先勇寫下小說《#孽子》，
細膩描繪在臺北新公園的黑夜王國中，
被社會排擠漠視的同志族群。
　
當中有不少像是主角 #阿青 的孩子，
出櫃後直接被逐出原生家庭，
新公園的夥伴，
比家人更親更能相互依靠，
也讓我們重新思考 #家的定義。

時間快轉40年後的臺灣，
同志婚姻幾經波折、才得以專法保障，
但《孽子》提到的諸多議題，仍懸而未解，
我們又該如何接住社會中的邊緣族群呢？
　
快跟上 #史櫝樞 的腳步，
一起來話經典囉！
　
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◆ 特別感謝 #白先勇 老師 與 #允晨文化 #廖志峰 主編 ◆
白老師擔任藝術總監的舞台劇 #孽子2020經典重返
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想聽白老師和主編峰哥聊孽子？
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