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藝術家 #侯俊明 在整個創作之路中呈現出的個體化發展歷程，有著階段性的呼應關係。在「#亞洲人的父親」系列和「#身體圖」系列中，侯俊明透過與他者對話，實則更是一種與內在他者的對話。從研究文獻的基礎來看，侯俊明的藝術歷程已經成為 #台灣現當代藝術發展歷史 的一部分，而事實上他的創作仍是現在進行式。
#展訊便利貼
侯俊明個展——身體祭
展期｜2019.10.26-11.24，13:30-19:00
地點｜ 水色藝術工坊 Mizuiro Workshop當代藝術館、本館
《塵與時：從宇宙到居所》是由英國策展人、知名影像研究學者大衛．卡帕尼（David Campany）所策劃，展覽從一張曼．雷（Man Ray）所拍攝的神祕灰塵照片出發，探索過去一世紀以來攝影與藝術之間錯綜複雜的關係，並且從人類文明發展與「小至居所、大至宇宙」的空間尺度，思考「塵」的各種隱喻，以及這些隱喻如何在攝影及視覺藝術的表現之中被探討及呈現。
國家攝影文化中心臺北館展出的66組作品，以曼．雷這張神祕灰塵照片的一生（或說它的身分之謎）為主軸，廣納二十世紀前半段的航空偵測照、新聞照、明信片、前衛藝文刊物，以及二戰後至1960、70年代西方觀念藝術的影像呈現、繪畫與攝影交互辯證的作品，還有現代戰爭與災後的影像。展覽當中較為近期的作品，則多以當代藝術的觀點與創作方法，詮釋如今更為迫切的人類命題，或直指攝影行為與影像技術的重大轉變。
除了曼．雷和杜象（Marcel Duchamp）兩位藝術史上的大師外，《塵與時》展出多位攝影史上的重要人物與其代表作品，如渥克．艾凡斯（Walker Evans）於美國黑色風暴時期拍攝的中西部乾旱地景、東松照明拍攝核彈爆發後的日本景觀。愛德華．盧歇（Edward Ruscha）和約翰．迪佛拉（John Divola）則是把攝影帶入藝術行為的範疇。蘇菲．希斯黛雨貝（Sophie Ristelhueber）向「灰塵照」致敬的科威特沙漠空照圖，揭示了1990年代後戰爭影像由「現場」轉為其「後果」與「殘跡」的開端。錄像藝術家柯克．帕爾默（Kirk Palmer）與法國名導亞倫．雷奈（Alain Resnais）分別以詩意影像呈現戰後創傷絮語。展覽也不乏年輕攝影家的近期作品，如哈維爾．里巴斯（Xavier Ribas）、露易絲．奧茲（Louise Oates）探索政治經濟影響下自然與人文地景的變化，或是伊娃．史坦隆（Eva Stenram）模擬灰塵滋生過程所改造的火星地表照片，將微觀與巨觀視角交錯並置之作。
英國知名現代詩人艾略特（T.S. Eliot）在灰塵照曝光的同一年發表其著名的詩作《荒原》，反映第一次世界大戰後現代人的普遍心境，其中一行詩句即為展覽名稱的來源：「我要在一掬塵土裡讓你看見恐懼」（“I will show you fear in a handful of dust.”）。從拍攝的角度來看，曼．雷的照片貌似第一次世界大戰的航空偵測照，最初刊登時的圖說就是「從飛機望出去的視野」，望下去是未知、遙遠，卻暴露在視線之內的一片大地。策展人卡帕尼發現了這之中的關鍵：二十世紀漸趨普及的攝影術不僅記錄，也同時預言人類文明的進步與毀滅。於是他提出了一個發人深省的問題:「這張許久之前拍攝的奇怪照片，是否能憑藉它所涉及的一切複雜面向，標示著『現代』的開端？我們又是否能從灰塵的角度拼湊出一段歷史？」
攝影／余志偉
剪輯／余志偉
■完整報導：https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-1
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#報導者 #看看攝影
【TIDFx一影像】
#焦點訪談二｜策展人 林木材
#台灣切片 ｜如是原民，如是紀錄與時光台灣
🎤【不可或缺的台灣紀錄片】
回頭看50年前的台灣切片，不論是民俗信仰或是原住民影像
現在看來都是非常重要的紀錄，它們是歷史的斷面，更是我們不能忽略遺忘的一部分。
林木材：「在台灣的部分，我們有兩個前提性的設定，一個設定叫做台灣切片，就是用不同的視角回看我們的電影發展史，特別是針對紀錄片。時光台灣就是另一個單元，我們希望去討論談灣主流的影像，可能是電視或是早期的主流紀實影像...」
►2021 TIDF 4.30-5.09
台北新光影城｜光點華山電影館｜空總臺灣當代文化實驗場C-LAB
#TIDF #一影像 ＃紀錄片
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#創作發起人 #楊元慶
《翻譯溜溜球計畫》是我溜溜球生涯的新里程碑，過去這個計畫的資訊幾乎藏在限時動態裡，所以多數人看到這篇文章時，應該是第一次知道我有這個想法，先說清楚，這類的創作不再服務社會大眾，而是捫心自問：「什麼是溜溜球？」
玩溜溜球21年了，前年耿一偉老師在馬戲平台演出後問我：「楊元慶你想做創作嗎？」我才意識到，我早已具備了可以朝創作邁進的資格。或許你會問我：難道學過劇場，不就早已具備資格了嗎？
說實話，當年考台藝戲劇系的時候，我有設想教授如果問我為什麼要考戲劇系，我一定回答：我想結合劇場和溜溜球。這句話帥是帥啦！但當時的我壓根不知道該怎麼做，也是這幾年出國看了很多大師的作品，才逐漸明白創作是怎麼一回事。
再加上近年來跟著街頭作品實驗室扶植不少超好看的街頭作品，更加深我想向上一層樓的衝動，就在疫情爆發之際，工作瞬間停擺，才讓我有機會能靜下心來看看這個陪伴20年的夥伴。
報名了臺北表演藝術中心的馬戲棚計畫，展開22週的馬戲探索之旅，過去我曾試著想定義溜溜球為某一種藝術形式，但回過頭來，手裡拿著溜溜球的我是多麽地無法取代，不如「翻譯」我最愛的事情讓大家也愛上溜溜球吧！
後來為了創作經費，參加衛武營國家藝術文化中心的高雄雄厲害演出創意計畫，這是我第一次在藝文圈的評審面前，說出一連串天馬行空的想法，最終獲得了10萬元的補助，想也沒想到，就像當年在愛河看見打賞箱出現零錢一樣驚訝。
在創作前期，我必須好好了解溜溜球，才知道我有哪些素材可以使用、有哪些理論能跟其他藝術家工作，不只考察溜溜球的歷史、發展脈絡、也從林人中老師分享的物的體態、聲響、動態、性格、符號五大層面開始翻譯溜溜球。
最後你可以在影片看到，我如何定調翻譯溜溜球計畫，我不想貪心，一年只要發展5到10分鐘的篇章就夠了，今年我先解構溜溜球，下一步將藉由文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、馬戲等形式切入當代藝術創作，預計2025年翻譯完畢並售票演出。
希望大家喜歡翻譯溜溜球的《序章 - 拆解》，我是創作計畫發起人楊元慶，如果你想跟我合作，或是贊助我的創作計畫，歡迎與我聯繫，也期待你願意跟我分享看完序章的想法，或是分享這個影片。
特別感謝
耿一偉、王嘉明、周伶芝、林人中、Baboo、石佩玉、洪郁媜、方意如、張忘、林原上、陳武康、巴魯瑪迪霖、藍雪茹、楊硯、衛武營國家藝術文化中心 - 高雄雄厲害演出創意計畫、臺北表演藝術中心 - 馬戲棚計畫、還有8歲遇見的溜溜球🪀～～～👋
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