回憶起二００六年，我遲疑的從書局店員手中接過一張發票，以及一本名為《等一個人咖啡》的小說，儘管我成為九把刀書迷剛滿一年，但基於過去對於言情小說不甚喜愛的印象，我仍質疑手上這本愛情小說能否帶予我一段愉快的旅程。但翻開第一頁之後，見識了九把刀對於愛情題材的特殊見解。
《等一個人咖啡》與一般情話綿綿的言情小說不同，它有著周刊少年漫畫般的熱血洋溢，但又有讓人防被不及的纖細情感，惡搞的趣味中又帶有溫馨的渲染，沒有繁複而無謂的修飾詞彙，整部故事的節奏相當強勁而緊湊，讀來十分暢快淋漓，稱它為最完美的愛情小說算是過譽，但它已成為我心目中最喜歡的愛情小說。
【解構再創造】
相隔八年，由九把刀親自操刀將《等一個人咖啡》改編為電影劇本，並由江金霖擔任導演一職。對於被原作深深打動的我難以抑制雀躍之情，相當期待這部電影的上映，希望能與這部故事的新面貌有著美麗的邂逅。
在《等一個人咖啡》電影中，九把刀豪邁的解構了原作中所熟悉的元素，破壞了整部小說的結構，拼湊出讀者麼既熟悉又陌生的新故事。一般小說改編的電影難免有刪改痕跡，尤其是依照小說走向照本宣科的改編電影，更像只是小說精華的影像重現。但九把刀將原作的角色全數打散，並在重新排列彼此聯繫的方式，創造出全新的故事。由於原作小說的每一個角色都相當鮮明，所以能藉由這些角色帶動新的故事結構。雖然故事迴異於原作，但小說的風格延續進了電影，仍十分符合原作的精神。
《等一個人咖啡》原作小說的劇情，讓我感覺像是「阿拓的新竹奇幻之旅」，女主角李思瑩跟隨阿拓的腳步，拜訪了窩藏於新竹大街小巷的奇人朋友，認識了她所不知的家鄉。《等一個人咖啡》的電影版本刪去不少原作中的奇人異事，但本質比小說更加「魔幻」，呈現別於原作的另外一種風趣，就算是書迷也能感到驚喜與意外，不用擔憂缺乏新鮮感，原作與電影版本各有千秋。劇情中充滿九把刀小說慣有的搞怪方式，雖然刻意但風格強烈而鮮明，會讓人聯想到早期周星馳喜劇港片的表現風格，但整體卻又更加細緻而完整。
九把刀在劇情中展現促狹頑皮的本性，在惡搞的劇情中冷不防溫情一番，讓我的淚腺遭受了突襲，然而眼眶才剛濕熱，笑穴卻又忽然被狠狠地戳了一下，讓人領教九把刀喜於惡作劇的可愛。雖然惡搞與溫情彼此頻繁穿插，但又不顯得突兀，情緒反應可以很自然的銜接，確實讓人笑中帶淚，心理著實會想「九把刀這個人壞透了！」。
「每一個人，都在等一個人」，是《等一個人咖啡》原作小說的主旨。故事中的每一個人，都在等一個人，每一個人等待的理由千百種，電影版的改編讓角色的關係更加緊密，讓「等一個人」的概念更加緊湊而層次分明，電影整體結構分成三條主線，一條為李思瑩與阿拓的打鬧，第二條為暴哥與金刀審十六年的彆扭，第三條就是玉女周慧敏飾演的咖啡店老闆娘。從原作的「蜘蛛網散布」的多線發展，變成「剝洋蔥」式的層層真相大白。整部電影劇情看似亂無章法，實質上卻是亂中有序，在聲東擊西的技巧之下，達到劇情翻轉的震撼效果。
《等一個人咖啡》的攝影上相當精美，每一幕似乎都可以是劇照。江金霖導演讓整部電影維持良好的節奏，雖然特寫鏡頭多了些，但唯美的畫面也讓這樣的瑕疵無關緊要了。
【港台演員大號召】
除了新人演員宋芸樺與布魯斯的熱鬧演出，亦找了李㼈及黃西田等資深的本土劇演員，也招來了藍心湄與九孔等經典諧星，一方面有新生代的活潑氣息，亦也有本土老演員的懷舊風味，各世代的台灣影劇記憶彼此水乳交融出清新又復古的奇幻故事。
初識賴雅妍是在九把刀的處女之作「三聲有幸」裡，在《等一個人咖啡》她搖身一變成為女同志咖啡師「阿不思」，與先前作品的形象有天壤之別，甚至連外型都「很不賴雅妍」，不過這也意味著她是一個不容易被定型的演員。電影的阿不思比起原作更稍為兇悍了點，但有做到凸顯角色性格的效果，尤其是賴雅妍翻白眼的神韻不知為何特別迷人。更精神可嘉的是，賴雅妍確實有去學習如何調配咖啡，貫徹實現了這個角色的靈魂與精神。
「騎野狼機車的女孩」是我對於李思瑩的第一個印像，較為可惜的是由於電影篇幅必須精簡，野狼機車無法與思瑩形成重要的符號關係，但綜觀整部電影，這樣的取捨是相當正確的。宋芸樺固然有新人的青澀，但本身的能量就相當飽滿而強勁，將李思瑩詮釋得更加洗練而精準，正義凜然又不至於潑婦罵街，懷有少女的浪漫情懷又不會顯的花癡，收放恰如其分。
原作小說的阿拓個性木訥而溫和，但真誠的他擅於廣結背景獨特的朋友，他成為思瑩的真心摯友，他不斷獻策於李思瑩，讓她更能接近暗戀的學長澤于，而李思瑩直到最後才恍然阿拓才是她一直等待的人，至於阿拓對於思瑩的心意原作並沒有講白，留下了曖昧的韻味。電影中阿拓與李思瑩初次邂逅的情形與原作相似，但性子少根筋的他卻成為思瑩急欲擺脫的背後靈，後來才逐漸成為日常生活形影不離的朋友。布魯斯詮釋的阿拓很樸真，但個性又更加陽光，講話有點詞拙的模樣更顯得可愛，完全沒有矯揉的成分。若用拉不拉多犬來形容他，不知道是否有點過份？
由於劇情結構大幅的更動，李思瑩與阿拓的故事線的重要性略微下降，但仍舊串起整部故事重要的線路，串起金刀嬸與暴哥多年倔強的別離情感，以重新繫起咖啡店老闆娘的幸福記憶。兩位演員的個性都相當率真而忠於自我，沒有浮誇的情感失控，只有真誠的詮釋
因為整部戲劇人物關係的改變，原作中的暴哥與金刀嬸成了一對，分別由李㼈與藍心湄飾演。李㼈把暴哥詮釋得更加立體，原作的暴哥總是板著一張冷臉，偶爾吼幾聲威嚇別人，但電影的暴哥個性當豐富，他可以凶惡的讓你變小狗，卻又能馬上涕淚縱橫，甚至還能妙語如珠，比起「原生」的暴哥更有重量級的喜感。藍心湄總是風情萬種，天然的喜感也無須贅述，她演繹出原作所沒有的「刀子口豆腐心」性格，無疑是詮釋金刀嬸的最佳人選。李㼈與藍心湄的鄉土劇演戲風格固然誇張，但賦予了角色鮮明的性格，也喚起觀眾心中對於鄉土劇的熟悉回憶。因為這兩位前輩的參與，讓《等一個人咖啡》有了穩重的力量。
「青春是一場大雨，即使感冒了，也盼望再回頭再淋它一次」，然而老闆娘始終沒有離開過那場大雨，她一直坐在窗邊，注視著只有她才能看見的傾盆大雨。電影用一種時空錯置的方式，傳達老闆娘困在回憶裡的倔強，讓我想起日本動畫《千年女優》女主角於自己的回憶裡旅行的表現手法
「等一個人咖啡」的老闆娘，在原作僅是襯托出整部小說氛圍的角色，只在小說前半段佔重要的篇幅。老闆娘的個性悠然自適，當她娓娓敘說她的愛情遺憾時，也並無太多悲傷之情，而電影的老闆娘總是一臉沉鬱，成天魂不守舍，有種想要憐惜的感覺。老闆娘出場不多，但她的戲份平均地分配於整個劇情，形成一個隱晦的主線，直到電影最後一刻觀眾才會恍然大悟她才是故事的主角。周慧敏的戲份不多，但她自然流洩的神韻足以道盡千言萬語。
《等一個人咖啡》群聚了港台等資深與年輕的演員，每一個演員都是一個世代影視記憶的註解，可以說是港台電影大銀幕的同樂會，讓電影座上的每位觀眾們有了共同記憶的串連。
【掩飾於混亂下的浪漫】
曾經有一本編劇書說到，改編電影有時必須不尊重原著，《等一個人咖啡》小說與電影劇本皆出自九把刀，而九把刀有「不尊重」自己的勇氣，大刀闊斧地支解小說的結構，再反覆推敲出概念相同但全新故事的劇本。看似一片混亂的胡鬧，直到電影翻出底牌的最後一刻，前面的瘋狂笑鬧彷彿皆有了意義。
九把刀的劇本能力蒸蒸日上，從《那些年》充滿隨性與實驗風格的創作，到《變身》三幕劇本架構的成熟掌握，最終在《等一個人咖啡》能將別人感動的一蹋糊塗。
台灣新生代諧星 在 [感想] 台灣女諧星在哪裡？ - 看板ComeHere - 批踢踢實業坊 的美食出口停車場
1
看過兩次《康熙》的搞笑王比賽，我最想問的是：「台灣女諧星在哪裡？」
兩次比賽女性參賽者都只有一位，而且表現明顯不如其他人。
她們是湊人數用的嗎？應該不是。
性別平衡的政治正確考量？美國或許會，但台灣人的性別意識沒那麼強。
我想說穿了，或許只是想在一群雞鳴狗盜的男諧星中，
加入一個可愛又傻里傻氣，比較賞心悅目的女性面孔而已吧....
沒錯，兩位女性參賽者，宋新妮和dodolook，根本稱不上諧星，
宋新妮當時更明說不知為何找她來搞笑。
傻里傻氣，賞心悅目，
或許很不幸地這就是台灣電視圈為台灣女諧星設下的條件（或限制）所在。
你能想得出來哪些台灣女諧星，可以上台獨力做5分鐘的搞笑表演？而且又好笑？
說真的，我想來想去似乎只有小S或陶子。
但以她們的地位，已經不可能參加這種搞笑比賽，
那麼台灣其他的女諧星呢？這中間的斷層是怎麼回事？
2
當然，能夠獨力做出5分鐘搞笑表演的台灣女諧星或許不少，
我們卻很難想像她們在電視上如此表演（而且又好笑）的模樣，
因為台灣電視節目給予女諧星們的表演空間與機會實在很狹窄。
我以前在「JP_Entertain版」發表感想討論過台灣女諧星的相關問題，
篇名為〈從《男女糾察隊》的女諧星單元想到如花〉。
當時我覺得，台灣諧星想出頭，一定得當主持人，
像日本那樣靠演短劇與個人搞笑表演能紅，在現今台灣是不可思議。
對女諧星來說尤其如此，偏偏女諧星做為「主持人」所背負的包袱比男諧星多得多。
她們總是只被當成「副調」，必須接「主調」男主持人的話。
利菁跟陶子是特例，前者是從電視購物突然躍入綜藝圈，後者主持娛樂新聞才大紅。
電視購物和娛樂新聞，本來就是可以讓她們在電視圈長久獨自發揮的舞台。
比較普遍的例子，像小嫻，從很久以前就跟著胡瓜，
但她再怎麼樣也跳不出「傻里傻氣，賞心悅目」的助理女主持人框架，
頂多偶而展現一下她的性感舞功（但那並不好笑，只是表演）。
雖然也有給小嫻獨挑大樑的娛樂新聞或電玩節目，
裡頭卻看不到她有什麼特別的表演。
像佩甄，或許她在《麻辣天后宮》經常出現，也是主持活動的搶錢女王。
但她在電視上的功能不出專門接、插話的來賓角色。
做接、插話來賓，有誰比得上大柄？
可是當大柄自己進行5分鐘搞笑表演時，你就會發現他的窘境，
就像在《康熙》第一次搞笑比賽中那樣，他的表演看起來還是像個「來賓」。
另外像很多人欣賞的楊千霈，
她承繼的是大小S和阿雅在《我猜》留下的「主持人自HIGH」傳統，
所以就算當助理女主持人，發揮空間也比小嫻、佩甄等人大得多。
不過，目前為止她大多只停留在接、插語角色，不如大小S及阿雅活潑，
所以我也懷疑，她有辦法獨自表演搞笑5分鐘嗎？
上面曝光率較高的小嫻、佩甄等人，稍次一等的像潘慧如或艾莉絲，
新生代如小天使韋如或黑澀會美眉們；
她們在觀眾的印象裡，或說節目給他們的空間，還是不出「傻里傻氣，賞心悅目」。
就算她們以諧星自居（或許有人不這麼自居），
但她們讓人感到有趣的地方也大多只是「又傻又可愛的無厘頭接話」而已。
我覺得其中佩甄、韋如、千霈等人比較有可能再突破。
韋如跟千霈給人感覺有點冷，目前為止笑點比較是在一針見血的接話反應，
還不算「表演型」的女諧星。
3
台灣曾有一段短劇與搞笑的黃金時光：《連環泡》、《綜藝萬花筒》、《女丑劇場》，
當時的那些女諧星，方芳、楊麗音、曹蘭、姚黛瑋、鄧程惠，
不是已淡出電視圈，只偶而露個臉，就是走劇場的專業表演路線。
類似的節目，目前似乎只有《悶鍋》，
但《悶鍋》裡也少見以前那樣的女諧星。
前幾年還有《電視笑話冠軍》，可以讓女性參賽者自由發揮，
只是這個舞台也早已失去。
從這點來說，我覺得像王彩嬅這種鄉土味較濃，從地方秀場起來的女諧星，
因為有各種地方舞台累積經驗，做個人搞笑表演絕對比宋新妮、dodolook等人更好，
可是不知為何很少看她上《康熙》。
仔細想想，日本女諧星上《男女糾察隊》這種節目，即使只是接話，
光是一句話配合動作表情，就完成了整體的搞笑表演。
也就是說，她們不只是配合主持人接話而已，接話被包含在整體的表演裡。
相較之下，台灣女諧星就算接話好笑，大多偏向「口舌之能」，
勉強說是美國脫口秀式的「表演」（陶子近此類），而鮮少加入肢體表情的表演。
或許這正是台灣電視圈為「女主持人」設下的框架使然：必須有賞心悅目的姿態。
而女諧星沒有自己的生存空間，只能朝向成為「女主持人」努力。
所以我們同時可以了解，像小S這種愛好肢體與表情表演的女諧星兼當紅女主持人，
在台灣電視圈有多麼難得了.... ^^b
希望台灣女諧星們早日出頭天，多些可以培養無數小Ss（複數）的舞台。
如此，以後的搞笑大賽，女諧星才不會又淪為另一種「花瓶」。
以上，一點感想。
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