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📍 台南 / 台南市美術館 2 館

趁著連假收尾前和友人來了個台南 2 日小旅行，再度愛上這座迷人（又超級好吃的）古都。而其中我最迫不及待想跟你們分享的，便是近期剛開幕的 #台南市美術館2館
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台南市美術 2 館館座落於孔廟與司法博物館周邊，純白現代的建築與館內識別標誌都十足迷人。

雖然駑鈍如我是沒能看出五角碎形屋頂呈現的鳳凰花意象，但當陽光灑入，鋼骨結構造成的交錯陰影倒真讓人有些身處綠蔭下的錯覺。

只能說，這個美術館不管是地圖與符號的標示設計，是建築，還是展場字體的選擇，都超級打中我們的心 ❤ （展覽本身倒還好（笑））

推薦給也喜歡現代建築的你們。美術館 #5月21日前免費開放✨ 如果單純想看建築，不妨把握這段時間前去參觀吧 🙂

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✨官網：http://tnmfa.tainan.gov.tw
✨地址：臺南市中西區忠義路二段1號
✨電話：(06)221-8881
✨時間：週日至四 9:00～17:00，週五六 9:00～21:00（週三休館）

✨5月中旬前僅開放一二樓，展出台灣戰後藝術發展和部分本土藝術家作品
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#過年乖乖留守台灣 #發現台灣也滿多好玩的嘛

🙋‍♀ 【偷偷問】你們會介意我偶爾分享喜歡的台灣景點嗎？還是只想看國外旅遊分享呢？

<新刊發行>
典藏投資七月號主題:失落的一代 台灣戰後藝術家群像
藝術的發展思潮，正藉助科技日新月異，這是半世紀前的藝術家難以想像的。這期，意華策畫了台灣現代藝術專輯，鎖定以抽象藝術創作為主的戰後台灣藝術家，他們面臨西方藝術思潮，如何反思沉澱己身而突破。他們註記了那個年代，就像未來的年代，虛擬實境可能會代表一個年代。

⚠內有試閱☕ ^_^

#典藏投資 #虛擬 #科技 #台灣戰後

本集主題：「大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板 」介紹

訪問作者：王振愷

內容簡介
台灣國寶畫師顏振發
五十年手繪看板生涯全紀錄

　　位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝著背，靜默地坐在比他還高大的看板前。

　　飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。

　　在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他就不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。

　　昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。

　　在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。

　　他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影時的第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。

　　在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。

作者介紹：王振愷
　　臺南永康人，1993年生，畢業於國立臺北教育大學文化創意產業經營學系、藝術理論與評論研究所，現任台灣影評人協會理事。他長期從事電影與當代藝術的獨立研究與評論書寫，並關注書寫與影像間的跨媒介，實踐一種獨特的策展方法。策展作品有「菲林轉生術」電影文物特展、「觀光記」當代影像展覽（獲得2020年第三季台新藝術獎提名）。著有《大井頭放電影：臺南全美戲院》。
　
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《塵與時：從宇宙到居所》是由英國策展人、知名影像研究學者大衛．卡帕尼（David Campany）所策劃，展覽從一張曼．雷（Man Ray）所拍攝的神祕灰塵照片出發，探索過去一世紀以來攝影與藝術之間錯綜複雜的關係，並且從人類文明發展與「小至居所、大至宇宙」的空間尺度，思考「塵」的各種隱喻，以及這些隱喻如何在攝影及視覺藝術的表現之中被探討及呈現。

國家攝影文化中心臺北館展出的66組作品，以曼．雷這張神祕灰塵照片的一生（或說它的身分之謎）為主軸，廣納二十世紀前半段的航空偵測照、新聞照、明信片、前衛藝文刊物，以及二戰後至1960、70年代西方觀念藝術的影像呈現、繪畫與攝影交互辯證的作品，還有現代戰爭與災後的影像。展覽當中較為近期的作品，則多以當代藝術的觀點與創作方法，詮釋如今更為迫切的人類命題，或直指攝影行為與影像技術的重大轉變。

除了曼．雷和杜象（Marcel Duchamp）兩位藝術史上的大師外，《塵與時》展出多位攝影史上的重要人物與其代表作品，如渥克．艾凡斯（Walker Evans）於美國黑色風暴時期拍攝的中西部乾旱地景、東松照明拍攝核彈爆發後的日本景觀。愛德華．盧歇（Edward Ruscha）和約翰．迪佛拉（John Divola）則是把攝影帶入藝術行為的範疇。蘇菲．希斯黛雨貝（Sophie Ristelhueber）向「灰塵照」致敬的科威特沙漠空照圖，揭示了1990年代後戰爭影像由「現場」轉為其「後果」與「殘跡」的開端。錄像藝術家柯克．帕爾默（Kirk Palmer）與法國名導亞倫．雷奈（Alain Resnais）分別以詩意影像呈現戰後創傷絮語。展覽也不乏年輕攝影家的近期作品，如哈維爾．里巴斯（Xavier Ribas）、露易絲．奧茲（Louise Oates）探索政治經濟影響下自然與人文地景的變化，或是伊娃．史坦隆（Eva Stenram）模擬灰塵滋生過程所改造的火星地表照片，將微觀與巨觀視角交錯並置之作。

英國知名現代詩人艾略特（T.S. Eliot）在灰塵照曝光的同一年發表其著名的詩作《荒原》，反映第一次世界大戰後現代人的普遍心境，其中一行詩句即為展覽名稱的來源：「我要在一掬塵土裡讓你看見恐懼」（“I will show you fear in a handful of dust.”）。從拍攝的角度來看，曼．雷的照片貌似第一次世界大戰的航空偵測照，最初刊登時的圖說就是「從飛機望出去的視野」，望下去是未知、遙遠，卻暴露在視線之內的一片大地。策展人卡帕尼發現了這之中的關鍵：二十世紀漸趨普及的攝影術不僅記錄，也同時預言人類文明的進步與毀滅。於是他提出了一個發人深省的問題:「這張許久之前拍攝的奇怪照片，是否能憑藉它所涉及的一切複雜面向，標示著『現代』的開端？我們又是否能從灰塵的角度拼湊出一段歷史？」

攝影／余志偉
剪輯／余志偉

 ■完整報導：https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-1

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#報導者 #看看攝影

隨著社群軟體Clubhouse 近期引領風潮，房間內的聲響傳播再度成了人際互動中的熱議選項。而早在該平台與所謂的「#Podcast元年」席捲而來之前，立方計劃空間早已致力在網路上以「#話鼓電台」嘗試復興廣播媒介。

「話鼓電台」與「#聲經絡：台灣、菲律賓、新加坡、馬來西亞的聲響文化製圖」、「#液態之愛」，甫於台北當代藝術館 MOCA Taipei展出，合體為立方廣獲好評的「未來回憶錄三部曲」。本次的「V-Touch展覽」帶領大家進入剛跨越十週年的立方宇宙，檢視本次的三部曲，如何延續「造音翻土——戰後台灣聲響文化的探索」，以及「#現實秘境」等策展研究實踐，持續針對「#聲響」、「#現代性」、「#媒介與技術」、「#亞洲異地共時」等層面進行思辨，引領時下策展、藝術創作、理論思想顯學趨勢。

其中，隨著聲響愈發為視覺藝術領域重視與探索，回望立方超前的長年耕耘，亦可進一步提問：聲響究竟該被視作藝術類型、媒介，或 #文化現象？而當立方持續以聲響，切入探討訊息與網路社會之際，本次左借中醫的「#經絡」概念，右引 #包曼（Zugmunt Bauman）的「#液態現代性」，又是如何在過去、現在、未來交疊的時態中，走出一條介於在科技樂觀與悲觀主義之間，藝術得以介入之取徑？

VR展場線上看：https://bit.ly/2YTlAv9
「立方計劃空間」策展研究與「造音翻土」、「現實秘境」出版資訊：https://thecubespace.com
相關閱讀：
〈「液態之愛」 ：液態化的現代性經驗及其「不可承受之輕」〉：https://bit.ly/3rvps1x
〈建構差異的光譜，談立方計劃空間十年成長軌跡與平台化實踐〉：https://bit.ly/36N5Myj
〈話鼓電台：創造回應時代當下的聲音〉：https://bit.ly/3jqUfK9
〈跨越北緯38度線的咫尺之間：「現實秘境」首爾報告〉：https://bit.ly/3jqUfK9
〈現實祕境中的歷史潛流　記吉隆坡「雙束現實」論壇〉：https://bit.ly/3p2p0WO
〈「聲音是戰場」聲軌．台灣現代聲響文化資料庫建置〉：https://bit.ly/36PoTrC
〈「造音翻土─ 戰後台灣聲響文化的探索」〉：https://bit.ly/2N80ia9
〈第13屆台新藝術獎年度大獎 : 立方計劃空間「造音翻土—戰後台灣聲響文化的探索」〉：https://bit.ly/3p0q9y4
〈「聲音想怎樣」綜評：當代展覽「第二性」、文件視角、美學焦慮〉：https://bit.ly/2N5TBWo
〈面對「聲音想怎樣」的五個問題意識〉：https://bit.ly/3jzIjpp

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出品 Presented by｜典藏ARTouch
企劃 Director｜童詠瑋Tung Yung-Wei、張玉音 Chang Yu-Yin
翻譯 Translator｜童詠瑋 Tung Yung-Wei
攝影 Photographer｜王士源 Wang Shih-Yuan、蘇家弘 Su Chia-Hung
製片 Producer｜陳昕妤 Chen Hsin-Yu
剪輯 Editor｜王士源 Wang Shih-Yuan
剪輯助理 Assistant Editor｜蔡念栩 Tsai Nien-Hsu、劉禮瑜 Liu Li-Yu、陳美如 Chen Mei-Ju
調光 Colorist｜王士源 Wang Shih-Yuan
混音 Re-Recording Mixer｜鄭曉駿 Cheng Hsiao-Chun

音樂Music｜
台呼 Jingo of Talking Drums Raido｜楊政 Cevo Yang
Elevator Music Generator#2 - Muzak Radio｜紀柏豪 Chi Po-Hao

雨夜花 Rainy Night Flowers｜
曲 Composer｜鄧雨賢 Teng Yu-Hsien
詞 Lyric｜周添旺 Chou Tian-Wang
唱 Performer ｜純純 Sun-Sun

Mamula moon｜Geraldo and His Orchestra

特別感謝 Special Thanks｜鄭慧華 Amy Chamg、羅悅全 Jeph Lo、立方計劃空間The Cube Project Space、台北當代藝術館 MoCA Taipei