關於 北美 館 聲音 展 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#評論【透視北美館展覽「砍樹造林」爭議源頭：台北市缺乏公眾聲音的公有林政策】
北美館雙年展今年推出「儲回大地的藝術」計畫，和台北市政府工務局大地工程處合作，委託台北市林業技師公會在大崙尾山「造林吸碳」，以求抵銷展覽中製造的碳排。然而卻遭環團揭露，主辦單位將原先的天然次生林砍去，種上人工林，「砍大樹種小樹」引發爭議。

在涵蓋樹種、減碳效益、生物多樣性破壞的爭論中，不難發現政府和環團的觀點宛如平行線——北市大地工程處以「經濟林」的角度評估該森林，認定「應該改良」；而環團和自然愛好者們則認為這片森林已逐漸走向成熟的「天然林」，應保留其樣貌。北美館的展覽恰好落入矛盾中心。

地球公民基金會執行長李根政指出，這凸顯了北市的森林規劃向來欠缺了公眾討論：市民是否會支持在北市發展經濟林？對森林利用有何想像？北美館此案爆發之前，附近的大崙頭山其實早在2018年就開始造林計畫，只是未獲公眾關注，北市是否該吸取本次爭議的經驗，完整揭露資訊、擴大與民眾溝通的廣度和深度？https://bit.ly/3AX8mi0

★提供觀點，促進思辨，#贊助報導者：http://bit.ly/2Ef3Xfh
#報導者 #北美館 #儲回大地的藝術 #大崙尾山 #造林 #砍樹 #碳中和 #公有林

今天讓老公遛孕婦小約會
一起來 #北美館 看 #塩田千春 #顫動的靈魂
⁡
覺得作者對 #生命 #死亡 #自然與自我 等議題有許多深刻的體悟和探究
作品本身相當有張力
我一開始還會看導覽，但久了就都自己感受
⁡
就像塩田千春說的
作品是在觀眾加入後，開始有了生命
觀眾也能有不同的詮釋
這些真的不言而喻
⁡
不知道是不是因為懷孕的關係
我對絲線纏繞如同血管、低沈的聲音等很敏感
甚至遠遠聽到的環境音就知道是胎心音
其實我一度有點不舒服
⁡
然而進到紅絲線與船舶的作品裡時
又突然感覺到一種遼闊與秩序
還有一些可能
⁡
最後的作品影子裡感覺到一些俏皮、摸索
探究的深刻也傳達的直接
真的蠻喜歡這些作品的
⁡
⁡
因為疫情的關係看展都要搶 #預約
不過這個展覽很值得衝一波到台北看看
推薦大家👍
也謝謝老公帶我來走走❤️❤️❤️
⁡
————————————
更多展覽美美照片影片限動在IG👉陪隧小姐x薛呈懿❤️
https://instagram.com/hcy.yilan

這是和藝術家廖祈羽合作的錄像作品短版的剪輯，實在可惜，因為疫情的關係，無法到北美館感受整個展覽。

深深感謝這樣美麗的緣分。準備表演的過程，內心ㄧ直存在著一個提問：假設靈魂是永生的，那麼對於活著的時刻的關照是什麼？

我很感謝最終提煉出來的溫柔與輕盈，跟大家分享❤️

祝福大家，沒有少給自己與世界愛；
祝福大家，所有的願望，都能被自己成全。

____________________

〈鳥〉 2021 ｜ 單頻道錄像 ｜ 片長：16'47"

女人的今生與轉世都和鳥有關。在時光流轉、場景更迭間，述說著寓言、神話與記憶。

鳥類振翅，產生了大於引力的升力，飛行因而可能，不再受限地心引力，是對自由的想像；死、生相對，人類心靈於各種缺憾與美好中相互對照、循環，試圖尋求圓滿。

再輕盈的羽毛終會落下，如果了然於心，一切是否就能舉重若輕？
____________________

導演 / 腳本：廖祈羽
主演：余佩真
攝影：張暉明
攝影大助：廖嘉禾
攝影二助：李威槿
燈光：簡強
燈光大助：陳勇兆
燈光助理：李麟
場記：陳彥齊
場務 / 生活製片：廖涵羽
美術指導 / 佈景設計：廖祈羽
服裝：廖祈羽、鄧維安
服裝管理：馬嘉文
化妝髮型：徐珮雯
佈景：張暉明、邱昭財、田子平、洪羕喆、陳彥齊
道具：張暉明、邱昭財、廖祈羽、王苡安、田子平、洪羕喆、陳彥齊、郭謦語、廖涵羽
剪接：廖祈羽、張暉明
視覺特效 / 影像後製：張暉明
翻譯：官妍廷
現場收音：閔曉宜
口白：余佩真
口白錄音：風華錄音室音樂錄音
聲音設計 / 剪輯：廖祈羽
混音：吳侑庭

歌曲1
作詞 / 曲：余佩真
文本：廖祈羽
演唱：余佩真
吉他演奏：邱莉舒、余佩真

歌曲2
作詞：廖祈羽
作曲：余佩真
演唱：余佩真
吉他演奏：邱莉舒
特別感謝：李宛臻、邱莉舒

本作品獲國家文化藝術基金會創作補助

@Chi-Yu Liao
#廖祈羽個展
#心神出遊
#臺北市立美術館

【認真玩】2020台北雙年展 | 嚴肅的玩笑 |《你我不住在同一個星球》// 李長潔
.
前往2020台北雙年展，台北的天空陰冷，以《你我不住在同一個星球》（You and I Don't Live on the Same Planet）為主題的北美館，並沒有明顯的國際性藝術大展的氣氛，灰白色的天空與牆面，灰白色的大廳與主視覺，一切像是某種策略性的低調，迫使著「台灣人」體驗著在「全球」疫情爆炸時，還能舉辦藝術大展的那種奢華。甚至懷疑，這雙年展，是不是策展人Bruno Latour的一個嚴肅的玩笑。
.
▓ #知識論的改革實驗及其展演
.
Bruno Latour，當代重要的人類學家、哲學家、社會學家，70年代後期開始，根據科技與社會的交纏關係，展開整個人類智識知識論的規劃，提出行動者網絡理論，重新思考啟蒙時代以來的人文主義，甚至是「有人以來」的人類主義，重新納入多重行動者的視域與軌跡，試圖在《實驗室生活》、《科學在行動》、《巴斯德的實驗室》、《我們從未現代過》、《激情的經濟學》、《面對蓋婭》等一系列的思想實驗與批判裡，獲得一點點解放「眾生」的機會。
.
因為Latour的巨型-微型理論的裝置，與他無比的雄心，他的策展論述，看起來就是有種「救贖性」。已經好幾年了，幾乎每一次的大型展覽，都呈現滿滿的末日主義，藝術家與觀眾聯合起來懷舊、批評與哀悼。Latour帶著點科幻意味的拓樸學圖式策展，很容易讓人以為是一種微中二的救贖性，但其根本應該是用力跳離知識思辨與實踐框架的試圖。
.
▓ #全球的否定的辯證法
.
《你我不住在同一個星球》共分成「全球化星球」、「維安星球」、「脫逃星球」、「另類重力星球」、「實體星球」五個天文體，五個天文體被鑲嵌在一場向量不同的星（全）球解離當中。Latour式的「全球的否定的辯證法」倒轉、抽空、吸收了人類世界裡的所有主題，將我們吸入充滿矛盾的網絡當中，我們再也無法依靠前方的未來，標定逃逸的路線。我在想，這是否也是我看不是很懂這次展覽的緣故，所有的定義、展示、證明、翻譯都暫時失效了，這個失效可能發生在任何一個層次上：觀賞者、藝術家、策展者。
.
撇開知識論的難題。到底這展覽好不好看呢？
.
▓ #嚴謹的審美
.
有幾個作品在藝術性與理論性上，都算是嚴謹又精采，挺奇怪的，嚴謹居然成為藝術批評的論斷之一，說明了當代藝術「跨域」的性質。例如在「實體星球」部分，領土仲介所的《變動的海洋》（Oceans in Transformation, 2020），他用 資料視覺化的方式，模擬 / 詮釋了敏感的海洋資料軌跡，資料數據的「量」的概念，變成了一種兼具審美與分析的溝通。
.
▓ #體驗行動者的網絡
.
《跨物種影像交會》（Interspecies Cinematic Encounters, 2020），則在諾大的黑色展場空間中，透過大型的鋼架組構裝置，架構出多重世界與複數行動者的觀賞體驗，人類、動物、植物、礦物、水、霧霾、鬼魂、精靈等，在其間互相接觸、調解、感染、融合、轉化彼此。某個程度上，雖然沒有很多，但在佈展上算是比較奇觀而複雜，觀眾似乎可以體驗到行動者網絡理論的表面意涵。
.
▓ #辯證劇場與概念地景
.
最精采的作品，莫過於《質量／彌撒》（Mass, 2020）的物理學 / 哲學辯證劇場，藝術家在展場打造出一個由影像、光線、聲音、道具所構成的思想劇場，你可以步行穿梭於概念地景中，參與影片中物理學家的哲學對話，探索當代物質性之辯論：對立的兩個物理理論模型，無限大（相對論）和無限小（量子物理學），那是不存在於相同世界的兩種現實。
.
▓ #作品之外的作品
.
最後，令我關注的焦點，盡然很常發生在非展示場域中。像是比以往更加不明顯、更加低調的展場設計，完全剝除藝術展覽肩負大眾娛樂與教育的目標，回到一種思想與實作的集合體實驗上，如「協商劇場」（Théâtre des négociations）的運行。
.
另外，如關閉電源的二樓電梯，讓觀眾自行用身體力量，步上二樓階梯。然後，在二樓展覽開始處，觀眾先看到的居然不是《你我不住在同一個星球》的策展主題，而是「參觀須知」：戴口罩、勤洗手、保持1.5公尺以上距離。你的全球「不是」/「就是」你的全球，深深的、日常的、真切的反諷啊~ 比作品還精彩（誤）

|

#官方網站：https://www.taipeibiennial.org/2020

|

#值得去看個5次
#比天能燒腦
#但天能我真的睡著

父親於郭奕臣10歲時，車禍驟逝，對他有著無與倫比的深切影響。從此，缺席成為他創作的核心。郭奕臣始終在藝術作品中探詢生命的意義，以及存在的本質。同時，創作也協助他釐清、整理自我，逐步接近內在的真實。
郭奕臣認為創作是減法，去除人生那些後來被附加的種種多餘事物，減到不能再減以後，最原初的狀態會自然流露。對他來說，缺席才是生命的真實境況。但郭奕臣並不意圖還原、修復，他在乎的是真實的再現，直視人生失落的各種元素。
大學常蹺課去北美館看展的郭奕臣，某日途經中山足球場，恰巧飛機的巨大影子覆蓋住他的影子，忽然有正被陰影入侵的感觸，他將概念轉化為《入侵》，使飛機影子投影於展覽空間，並搭配聲音效果，創造不存在但又存在的奇詭現場。
而《失訊》則是將無線監視器掛在氣球上讓它升空，直至斷訊為止。此作品分有在西門町拍攝的日間版（長7分30秒）、忠孝東路與敦化南路交叉口的夜間版（長36分）。郭奕臣將兩部影片在拍攝地點的電視牆上重現，企圖改變觀眾的城市視點，也突破商業操作既定性。他以為，《失訊》是處理人與城市環境的疏離關係。其日間版急促而冷異，夜間版則是在不斷往上攀升後，最後只剩城市光點的俯瞰，儼然宇宙星圖，哀艷且壯麗。
郭奕臣整理雜物，發現即可拍相機，因而觸動他進行創作《光年》。一整年，他以365台即可拍相機進行拍攝，累積9755張底片，但只打算在他身後才發表這些照片。此外，他也拍攝他進行攝影的相機，包含相機盒子的細部。透過這組創作，彷如跨越無數光年、來到地球人類眼前的星光，那是爆炸後已死的星球，卻仍舊留下璀璨的光芒。郭奕臣藉此重新摸索攝影是此曾在、死亡象徵的種種意涵，並展開關於缺席者更深沉的探究。
《顯影》則是郭奕臣以智慧型手機上的程式，一個能夠連結全球上線監視器的app，進行螢幕畫面擷取，總數近20000張，拍攝3年，再將之輸出，放置於展場地面，觀眾看展需套著鞋套入場，踩踏照片之上。監視器對郭奕臣來說，就像是攝影機的延伸，某些監視器的構圖甚至有美感，而這是一種攝影師並不在場的角度，但又能創造畫面，他仍舊心心念念思考缺席的意義。而相片置放地面，除質疑照片為何非得懸掛的固定作法，也具有從未親臨拍攝現場的象徵。
近年，郭奕臣創立STUPIN藝術家工作室駐村平台，讓世界各地藝術家的人脈與空間資源產生流動，比如他與葡萄牙藝術家交換彼此的工作室，也就能夠更為輕鬆與深入於當地駐村。此計畫的概念是游牧式的行動，其精神是每一位創作者自身即為一座藝術村。郭奕臣認為STUPIN是向內又向外的交流，藝術家從自身工作室退位、讓渡給別人之際，其實正在前往另一陌生之境，如此也就有著更多不同對話發生的可能。而此無疑仍具備郭奕臣長久以來所關注的、缺席與在場的複雜辯證。

小檔案
郭奕臣，藝術家，1979年生於台灣高雄，2007年國立臺北藝術大學科技藝術研究所畢業，主修電子影音藝術，目前居住於台北。參與世界各國聯展、博覽會以及多國駐村經驗豐富，於台北雙年展、新加坡雙年展、雪梨雙年展、首爾國際媒體藝術雙年展與德國ZKM……等重要美術館皆曾展出。
個展計有《STUPIN.ORG》、《伊通公園》、《曼哈頓計劃》、《Home-Less is More》、《Behind the Shadow》、《光年》、《What a wonderful WARld》、《We are the WARld》、《突變Mutation》等。
《入侵》代表台灣參加2005威尼斯雙年展台灣館，並為歷年來參展最年輕的藝術家，並獲台北獎首獎（2005）與台新藝術獎年度五大視覺入圍（2008）。2016年出版童書《宇宙掉了一顆牙》。2017年創立STUPIN藝術家工作室駐村平台。
其作品透過不同的媒材型式，創造出一種詩意兼具情境式的獨特語彙。作品的核心關注於環境與內心歸屬感的消逝與飄盪的精神狀態，並透過不存在的狀態去顯現對生命本質的探索。

2011重演Reenactment : 周先生與舞者們＋林璟如＋台北市立美術館 (25分鐘剪輯版)

Music Source / Special thanks to:
．Sense of Latent Power / Jana Winderen / Energy Field (Touch Music)
．Théorie des Cordes / Yannick Dauby
-------------------------------------------------------------------------------
重演 // 是周先生和舞者們2011的實驗新作, 來自北美館周六星光夜的邀請 , 九月到十月的跨時展演發展計畫 , 是一次延續性的創作過程 , 我們從美術館的空間出發 , 像一個住地的創作團隊在一個過渡空間中 , 發現身體 , 裝置 , 聲音 , 光線 , 服裝 與 這空間的軌跡 , 於是開始實驗這次的創作 : 重演

-----關於重演

有一天我站著河流中央，水與石頭不知在這裡停留了多久......
透明的流，我們看不見，無形地推動著，像是時間
時間，讓我們都習慣了速度，生活，在重複之中也不斷重來
在路上 在海底 或是在空中，
生命試著穿越時間，試著重來，也試著繼續......
我們所存在的歷史片刻 那些曾經有過的姿態與記憶
聽見 / 在五分鐘過後這裡又將有一架飛機 飛過去了
關於 [ 重演 ] 關於 那些回不去的過去
覆蓋 我們都被覆蓋了

----- 周書毅 / 編舞

製作｜北美館＋周先生
演出｜林祐如、郭秋妙、潘柏伶、楊雅鈞、張華瑋、許程崴、廖苡晴、田孝慈、田懿葳
服裝視覺｜林璟如
空間裝置｜廖笠安、ACETONE-陳立鼎
聲音設計｜許雁婷
燈光設計｜高一華
攝影紀錄｜陳又維
影像紀錄／攝影｜陳怡蓉
執行製作｜劉孝聆
行政協力｜陳春春

特別感謝｜瑞士信貸、事件工作室、驫舞劇場