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謝謝黃筱雯，能站上拳擊台就是贏家！

刺著台灣圖騰、擊敗命運枷鎖，勇敢的 #黃筱雯 打下拳擊第一面銅牌！

首次參加奧運的筱雯，初次登場就打進四強，這位左手臂上刺著台灣圖樣的女生說：這是我最愛的國家！把最愛的都刺上手臂，這也是她和刺青師父親的連結。

筱雯不畏艱苦、舉起雙拳，用力的反擊，打破命運的限制與框架，也改變家人和自己的命運。這一面銅牌，見證筱雯這一路的艱辛，也創造了台灣新的歷史。

另外，下午出賽舉重無限量級的 ＃謝昀庭，為了備戰東京奧運，昀庭靠著狂吃苦練增加肌肉力量，用更好的狀態來挑戰奧運的殿堂。面對比他壯碩的選手，昀庭挑戰自己的極限，繳出了漂亮的成績單！

照片提供：體育署

《WOOHOO 心心積木💕~ 金頭腦、耐力、專注力、觀察力、創造力養成計劃💡》

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👉團購時間~ 2021/04/19~ 04/25

上週跟大家提到的心心積木團購今天開跑囉!!!🤩🤩🤩 千萬不要以為它很簡單，只適合小小孩們玩，小小孩們是可以輕鬆完成簡易圖型沒錯啦，但一牽扯到 3D圖型、有層次、和有深度的結構時，它很有挑戰性啊!!! 😅 我第一次玩時也被卡了好一下😳，需要很用力的去思考，才能跳脫出一般思想框架，玩一玩後深深能感受到它的拼法玩法根本是個創意無底黑洞，能激發出的潛能無限大，難怪能在美國提利威格玩具大賽中 (Tillywig Toy Awards)，勇奪 <年度最佳玩具獎🏆> 和 <兒童金頭腦獎🏆> 兩項重頭獎啊!!!

每一片都是正方形，靠著四周的卡榫不同的結合方式，可以拼出各種基本組合，把組合彎出一個角度，就能做出有弧形/圓形的物體；中間縷空十字形有90度直角拼接、和加強結構的功能；但最最最犀利、特色、神秘的地方，是正面四個小禿點、和背面的四個心形小凹槽💜，有了這個設計後，層次、厚度、深度、立體堆疊都不成問題，所以才說它突破了一般建構式玩具點、線、面的侷限，能幫助孩子建立層次感、立體空間感、刺激孩子的腦部發展!🧠

<心心積木💕 > 是台灣自創品牌 WOOHOO 的明星產品之一，台灣雖然有隨便生產很多亂七八糟地雷等級的路邊攤玩具，但自創品牌的品質和等級一向很高，頂級幼教專家 WOOHOO 就是個很好的例子~ 以豐富孩子學前教育、培養孩子多元發展為出發點，在致力培養孩子身、心、靈均衡發展的同時，提供爸媽們物美價廉、安全(全系列都有經過檢驗喲!)、高 CP值的優良玩具!👍

這次的團購項目除了心心積木外，還有好多 WOOHOO 的其他優質建構式玩具~ 巨無霸搖搖軟質積木、 Junior 軟積木、Q比人建構片、四層拉車玩具收納櫃、迷宮球等等，有組合優惠、也有滿額禮，可以去表單裡面逛逛，部落格文章裡面也有更詳細的介紹喲!!😉

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✒心心積木分享文章~ https://miaeden0821.pixnet.net/blog/post/353572002

㊙️ 小布老師塔羅占卜

⚠️ 題目：最近我來到了什麼階段？

依直覺選一組數字：

☑️389
☑️766
☑️543
☑️221

👇以下是答案：

☑️389
這是個命運的安排期，會遇到的人事物，事件的發展都是這麼巧妙地安排著。這要教會我們去接受無法改變的一切，或者，鼓起勇氣去做你能做的改變。這樣的狀況是人類集體的演變，也許是時機到了，也有可能是你過去命定的經驗，或是靈魂在這一世為你的精心安排。你也許現在還無法理解為什麼事件會發展成這樣，但是可以試著在這事件演化當中和自己共存，保持中心而不讓自己振蕩地太過巔跛。有時候我們可能無法理解為什麼好人需要受苦，然而那只是以很單一的維度在思考這個大局面，我們無法看到的是好人為什麼是好人？受苦又何嘗不是個禮物？甚至是否上一世做了什麼而成就這一世的好人？畢竟，我們都不清楚每個人不同且多元的轉世經驗。有時候，失去是為了要更完整。和你的命運調頻，寧靜就會出現。感情方面來看，你無法改變他人或是要他人遷就你，你只能接受他真實的狀態。也許這是個時機點檢視自己在情感狀態中，是否會要求他人朝你心目中理想對象的等質發展呢？你是不是真的能接受對方的本質呢？無條件的愛，是我們彼此都需要的，而不是專屬於一方的。總之，這時期出現的感情對象會是命定的，他的出現便是讓你看到更深層的自己，創造出更有深度的視野，你將藉由這種經驗成就更棒的自己。工作事業方面，一方面在財務及資源上有點無睱操心，另一方面在發展推進上有外力阻撓也不太是你能掌控的，但這只是一個暫時的狀態不會是恆長，不必太擔心。總之，這時期該發生的、該斷的、該再次連結起來的，都會在命運的安排下自然發生。不必抗拒，跟著走看看它會帶領你到哪裡去吧！

☑️766
這是個稍為休息、恢復活力的時期。無論是經歷什麼樣的事件，現在的你最需要的是放下所有你以為重要的事，讓自己放空，也把心清空。休息是為了走更長遠的路，沒有什麼事比暫停下腳步、從人事物的連結中解離更重要的了。太過忙碌汲汲營營的心智，會把你的內在智慧給屏障住，而會讓你一直處在空轉中而不自知。你是個人，而不是個機器，沒有必要把自己弄得跟事務機一樣不停地轉動。太過急躁、太想快速達到某個目標，會無法使你的身心靈完善地調頻，而容易出現身體疾病的。感情方面來看，沒有對象的，這是個適合找尋自我的時期；而有對象的，好好和對方相處，不必做過多的規劃或打算。這個不需用力的時期，耐心則是關鍵，就捺著性子等著事情自然成形就好。工作事業方面，讓自己從繁忙的事務中抽身，好好休息渡個假吧！任何事都可以等的，沒有必要一定非得現在完成。有時候，頓悟是會出現在放空腦子後的。

☑️543
把焦點放在當下，只有這時刻你才真實存在，過去的包袱及未來的擔憂，都是一種幻相，過去的來不及，未來的還沒到，只有現在，你才能真實感受。在時間的向度裡是找不到救贖的，臨在是重獲自由的關鍵，你只能在當下解脫。檢視自己是否在過去經驗中尋求安全感及模式，是否在經驗所建構的信念中次次固化對生命的觀點及看法？這會使你的能量僵化，且侷限自身的創造力，你會活在過去裡而無法往未來跨進，因為你害怕脫離原本的框架及其所建立出的安全感。相對地，也要檢視自己是否花太多時間規劃未來藍圖，且擔心尚未發生的事？以已知套用未知本來就不可行，再則未來就是因為還沒發生才叫未來，如果已提前知曉便會成為過去。放掉過去及未來，連結當下的力量，你會發現你實相的本質，你所需要的只有當下才存在。感情方面，記得在邁入下段關係前，把上段的經歷及傷痛做切割，這樣才不會活在舊傷痛的陰影下，人才不會患得患失，而徒增壓力及煩惱。再則，請相信現在的你，現在本然的你，已經夠好了。並非一定得要成為什麼樣子，才能獲取愛。建議這時期，讓自己處於當下，也許有爭執不愉快，但請在短時間離開那個糾結的情緒，讓過去成為過去，讓未來到時候再來擔憂，好好享受當下！工作事業方面，把眼光從規劃遙遠未來藍圖上，移回如何創造夢想上，讓你的本質超越形式（如規劃一年要賺多少錢，有了100要200，有了200要300，轉化成把夢想化為實相）當你沉浸在豐盛的思維中，你已把時間的向性及限制性抽離，你在當下就已獲得富足。你的信念就能創造出你想要的物質實相了。

☑️221
這是需要看穿表象進入核心的時期，檢視自己追求物質及外在需求，是否遮蔽了你的本質？你是否努力地想要成為什麼樣子，或達到什麼樣子呢？車子、房子、位階、權力或金錢，是否定義了你是誰？或是決定了別人認為你是誰呢？現在該是拿掉條件及標價，進入內心好好看看自己的時候。閃閃發光的鑽石著實讓人愛不釋手，但是想像一下當閃耀的光芒沒了，只是一顆完全普通的石頭時，你還愛嗎？你還想要成為那樣嗎？你還能從石頭中找到它原有的價值嗎？暫且讓我們從物質面的欲望泥澡中抽身吧！感情方面來看，想想自己是不是為了吸引對方注意，而試圖成為對方心中所期望的樣子？你愛上的是真實他的本質，還是他提供給你的照顧或被愛的感受，甚至物質條件面的滿足呢？拿掉他的光環及條件、拿掉他提供給你的物質、照顧或甚至安全感，你喜歡這個人嗎？你喜歡的是他，還是因為你太不想去面對自己匱乏的那一塊呢？工作事業方面，也許出現看似大好的機會，讓你無法拒絕，但要注意的是現在還是一個變數太多的情況，因為目前你看到的也都只是表象。讓自己緩緩，別太急著做重大決定！

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序 - 附著與穿越 曾敏雄

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森


按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？

對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。

這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。

理智行為與邂垢模式

文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。

碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。

慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。

凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。

惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。

信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。

敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。

肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。


馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。

志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！

留下足跡

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。

感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！