會考作文/「未成功的物品展覽會」參考範文
今年國中教育會考國文科寫作試題題目為「未成功的物品展覽會」,補教國文教師楊墨團隊提供兩篇參考範文。
●範文一(作者:陳奇瑋)
凡殺不死你的,必使你更大。
那是一個灰暗的無光的會場,空氣瀰漫著潮霉反覆風乾後的淒涼,在那邊被放置越迫邊境、越壓緣線的位置,反而越「成功」,沒錯,就是未成功的物品展覽會──是失戀博覽會、遺憾自白會、殘缺特寫集……
成敗論英雄的時代「要我說,功夫就是兩個字,一橫,一豎。 贏得,站著,輸得,躺下咯。」我看來,成功也是一橫,一豎,不是一句「知己知彼,百戰不殆」這麼簡單,要對抗的身心壓力、強大對手外,還要掙脫命運女神看似隨機又命定的線。
吾人翻箱倒櫃後,未成功的展覽品並非像野獸派、超現實派的展覽品(那些太成功了),要放入灰暗硬冷、淒涼慘白展覽箱內禁錮的,並非告白失敗的信箋、遲到過多的留校服務單、不忍卒睹的成績單,也許就是──我自己。
短短的十多年生涯,我都在成功與失敗中掙扎,越是掙扎的勁,力道越猛,結果往往越是往反方向傾覆。無論是自小稍有才華小露的繪畫,在比賽時以為能穩拿優選,卻慘澹連佳作都沒有的寫生畫,畫裡面綠波蕩漾的湖水還是湖水,只是躲在湖畔休憩的鴨鵝不鳴了,羽翼更灰了;又或是代表班際比賽參加朗讀,原以為抑揚頓挫伺機要繞樑的音律,卻夾雜太多緊張的吐息斷斷、續續,讓蘇髯的赤壁賦擱淺在他的赤壁;更別說隔宿露營時舞蹈表演,記錯段落踏錯節拍讓那幾天下課到活動中心練習的血汗,在懊悔與羞愧的淚水中稀釋。──所以沒有更適合展覽我自己的物品了!我才是這一切不成功的源頭,成功的讓所有事物不成功之主因!
回首望去,寫在自己展覽品簡介區的那些「不成功」,苦笑後,卑微地思考,成功究竟是誰評價的呢?在不成功的絕對領域中,怎麼掙脫這些束縛呢?上帝說著人有原罪,生下來便是不成功的產物;釋迦摩尼說人有六塵,決難明心見性;老師說每個人都不是完美的,所以要學習包容他人的雅量。而我說,也許那些展示場班羅列的一班「未成功」,在於角度和價值。杜甫的官宦生涯大概也只能跟我比鄰晾在這,一起「國破山何在」;咱諸葛丞相六出祁山北伐曹魏的成果,若沒羅貫中潤色只怕也會放在特別展覽區「長使英雄淚滿襟」;更別提當代天才發明家依隆.馬斯克在自己家特斯拉汽車發表會上「拿石頭砸自己的車」後還真的破了個尷尬無限的大洞,真的是個「不成功的成品發表會」!
即便如此,我還是會創作不輟!不會有人永遠待在這個「不成功物品的展覽區」,那就是過往一閃而過的種種,也許是遺憾悲憤的淚水,也許藏著無奈傷感的汗漬,誰都一樣,都有展覽品在這一區,也許下一次還會有,下下次也是,而只是能否縮短展期,是還能否堅強去下一個「創作」,換個角度,從種種失敗品上,逆轉成不成功品!
凡殺不死我的,必使我更強大!
●範文二(作者:李采)
不小心寫錯字、不小心紙邊上滴到墨汁、不小心跳格、不小心多一撇、不小心行氣沒抓好,整排字歪斜許多……這一大疊略微泛黃還帶有些皺褶,仍隱約看得出我當年認真摺出來的一百多格的格線,紙上的縱橫格線雖不深刻明顯了,但這些都是我親手摺、親手寫的手工宣紙全開作品,這些也都是我歷年來未成功的物品,我也曾有過私心想將它們盡數吊掛起來,舉辦個人成果展陳列出來,如今,它們都在我心中的博覽會上展出著。
那年,我為了參加全國書法比賽,必須先參加初選,而初選的題目是由大會決定的,當我從老師手中拿到題目那刻起,我便著手開始練習,為了那豐厚的前三名獎金,實在是國中生的零用金為數不多啊;為了那燙金發光的獎狀,可以在朝會時佇立在司令台上,全校的目光注視在我身上,並享受著眾人的掌聲;為了我那莫名的好勝心,畫室裡同期學習的小夥伴們都參賽了,我又有甚麼理由不參與呢?哪怕我還沒有拿到全國的獎狀,我的腦海只閃過老師曾說過:「只要功夫深,鐵杵磨成針」,是的,拚了!盡我一切拚了!
平日學校課業繁重,大考小考不間歇,我只能利用些許假日時間到畫室練習,無論晴天雨天颱風天,門外的天氣彷彿與我無關。全開的作品有點惱人,詩句加落款總共一百多字,我練習的又是楷書,一筆一畫不能馬虎,須端正平穩,不像草書的瀟灑自如,亦不像行書的流水行雲。只要一開工書寫作品一坐下便是三個小時起跳,內心必須進入「無人之境」的世界,偶爾旁邊有師弟妹正在聊學校趣事,我必須忍住笑、忍著跟他們一起講話,必須專心完成作品,不然字多了一撇、多了一點,這幅作品就未成功了;偶爾也會遇到突發狀況,年紀較幼小的師弟妹不小心從背後撞上我,或動到我的桌子,或是走路沒走好,墨汁噴濺到作品上這都是曾經發生過的,此時,又多了一幅未成功的作品;偶爾我自己坐姿不夠端正,整幅作品各行列的行氣不夠正,我的博覽會上便再增添一幅未成功的作品。
積累出這麼大疊的未成功的作品,每當出現了「未成功」時,心情有過扼腕、憤怒、不甘、難過……,交織出複雜的情緒,眼眶中不停地蓄滿的淚水是為自己而揮灑的。堆砌了種種經驗,還是幸運地孵出可參賽的作品,雖然在我眼中仍有未成功的影子,不盡完善。張愛玲:「回憶永遠是惆悵的!愉快的,使人覺得可惜已經完了;不愉快的,想起來還是傷心。」,也許書法藝術便是不那麼完美才是完美,作品帶點下次會表現更好的惆悵、帶點不太完美的遺憾、帶點對於認真書寫的作品的不捨。
我的未成功的物品博覽會,紀念著我暫時的失敗,紀念著我的半途而廢,紀念著我的幼稚不成熟,也紀念著我的努力,還有紀念著我尚未完成的目標。諸葛亮:「非淡泊無以明志,非寧靜無以致遠。」,面對我的「未成功」,我放下了好勝心,我在筆尖體悟出盡其在我的快樂,我用墨汁凝結出書寫的享受。
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過80萬的網紅果籽,也在其Youtube影片中提到,|視障人生|18歲食波餅左眼剩2%視力 拜師苦學4年盼成單眼紋身師 一場足球友誼賽,一次「食波餅」,令阿達在18歲後成為「單眼佬」──左眼損失98%視力,只餘下2%視力。失去大部份視力,打亂了他在中學畢業後的安穩大計,但憑着對藝術的熱愛,他走上截然不同的紋身之路,「紋身是我的終身工作。」 阿達在中...
功夫六師弟 在 Facebook 的精選貼文
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「這些電影的成功總是基於兩個元素:
好的故事,以及完善的執行。不是明星,
不是特效,不是勞師動眾,不是不惜
工本,更不是一窩瘋的熱潮」
—— Jeffrey Katzenberg
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/ 說明:本文前半來自2020年1月20日原載於端傳媒的「短片平台 Quibi可以在串流大戰殺出生路?迪士尼武俠顛覆電影產業的未竟之夢」一文,後半則更新了 Quibi 在半年內快速殞落的下半場故事。Jeffrey Katzenberg 的N度創業仍然充滿了好萊塢電影的戲劇性(和90分鐘演完的規格),就算要跌倒也要是史詩級的華麗一跤 /
今年1月8日,年近70的 Jeffrey Katzenberg 站上拉斯維加斯的 CES 消費電子展的舞台介紹他最新創業作——短片串流平台 Quibi 時,他心裡一定百感交集。
近30年前這名年輕激進的片廠主管被迪士尼毫不留情地攆出大門,憤恨的他把接下來的人生全耗在用夢工廠動畫來向迪士尼報仇。30年不到,那個他一直想扳倒的好萊塢巨人如今已走到了另外一個混屯未明的十字路口,面臨外來者 Netflix 侵門踏戶的鯨吞蠶食。
而這一回,終於輪到 Katzenberg 這個片廠外的流浪劍客,率領包含他的終極死敵迪士尼在內的幾大門派聯手出擊,企圖用Quibi這個激進的新商業模式,讓好萊塢在勢不可擋的串流宇宙中找到存活之路。
從來不選容易題目的 Jeffrey Katzenberg 不論第N次轉職似乎全是同一個職涯命盤,故事大綱永遠都是 Katzenberg 對抗整個世界。
這就是 Disney 最傳奇性的離職員工 Katzenberg 的故事:
馬三 vs. 宮寶森
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這場丟人現眼而且代價高昂的迪士尼清宮內闈大戲本來是完全可以避免的。
只要1994年4月3日正在度假滑雪的迪士尼總裁 Frank Wells 的直升機沒有撞上山壁,只要這個迪士尼第二號人物還好好的活著,迪士尼宮廷就不會出現要命的權力空白進而引發一場讓整家公司倒退十年的慘烈宮鬥。
墜機事件隔天天才剛亮,迪士尼第三號人物 Jeffrey Katzenberg(時任 Disney Studio 主席)已經坐在辦公室等候迪士尼第一號人物執行長兼董事長 Michael Eisner 打電話來通知他被拔擢為總裁。
Katzenberg 辦公桌上的電話一整天都沒有響過。
Eisner 和 Katzenberg 早在 Paramount 時期就是關係非常親密的師徒,Eisner 被 Roy Disney(Walt Disney 的姪子)挖角到迪士尼進行集團改造大業時,第一個念頭就是要徒弟 Katzenberg 跟他一起投靠迪士尼。報到上班第一天,師傅向徒弟介紹迪士尼環境之後,指著窗外另一棟迪士尼動畫製作部門的大樓對他說:「對了,那個也是你要搞定的難題。」
從來沒有碰過動畫片的 Katzenberg 奇蹟般地帶領迪士尼動畫走出了 Walt Disney 過世後連續十多年的低潮期,並用《The Little Mermaid 小美人魚》和緊接著的《Beauty and Beast 美女與野獸》、《Aladdin 阿拉丁》等動畫電影實現了 Walt Disney 生前一直夢想完成的願景:一個不只是給小孩子而是給所有人的動畫產業。
意氣風發的 Katzenberg 隨後也開始監管迪士尼多年來一直上不了軌道的真人電影製作部門。
2020年此時此刻不可一世的迪士尼執行長兼董事長 Bob Iger 和 Marvel Studio 總裁 Kevin Feige 這組人物的關係,其實就是1990年代前後重新擦亮迪士尼招牌的 Eisner/Katzenberg 組合的翻版。Eisner/Katzenberg 剛赴迪士尼報到時迪士尼年營收只有3.2億美元,十年後的1994年迪士尼營收是48億美元。沒有師傅的慧眼和授權,也不會有徒弟的大展身手。但是外頭開始傳出有點刺耳的說法:有華爾街分析師說迪士尼連年股價大漲的功勞應該有八成都歸功於 Katzenberg,連Newsweek 都出現 Katzenberg 是「整家公司最有價值的人」的說法。
Katzenberg 小時候大概沒有看過韓信的歷史故事,沒有想過功高震主的下場。江湖謠傳他甚至曾自稱是「Walt Disney 再世」,讓最後一個參與集團經營的迪士尼家族成員 Roy Disney 大為光火。
Katzenberg 甚至也沒好好上莎劇那堂課,未能記取馬克白的教訓。他聽取了另外一個業界長輩、唱片大老 David Geffen 的「職涯輔導」,決定化被動為主動,用更激烈的方法表態爭取迪士尼第二號人物迪士尼總裁的職務,企圖成為執行長兼董事長 Michael Eisner 的正式接班人。於是他(也可能是他的老友 Geffen 擅作主張)透過紐約時報和華爾街日報放話說:Katzenberg 不幹了。
「老猿掛印回首望。關隘不在掛印,而是回頭。」Katzenberg 試圖以退為進逼宮,沒料到惱怒的師傅 Michael Eisner 根本不給他機會回頭。
墜機事件兩個月後,迪士尼正在歡慶《The Lion King 獅子王》爬上那個史上從來沒有任何動畫電影登上過的賣座山頭。一路領導動畫團隊的Disney Studio 主席 Jeffrey Katzenberg 正式被掃地出門。
史瑞克 vs. 瓦力
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接下來的劇情進展則更接近莎劇中年老愚蠢的李爾王:
Jeffrey Katzenberg 的背叛讓迪士尼執行長兼董事長 Michael Eisner 大受打擊,開始沈溺於一種集羞愧、悔恨、憤怒於一體的複雜情緒,並嚴重影響他作為專業經理人的判斷能力。
Eisner 統治下的迪士尼開始由盛轉衰。Eisner 火速重金禮聘CAA超級經紀人 Michael Ovitz 來替補被他攆走的徒弟。經常被媒體捧為好萊塢最有影響力人物第一名的 Ovitz 一手掌握各種明星演員和導演的人脈資源,卻根本沒有製片和片廠經營的任何 know-how。迪士尼付出的慘痛代價是14個月後還要支付1.4億美元的天價請 Ovitz 滾蛋(損失之高甚至還因此被迪士尼股東告上法院)。
這還不是這場迪士尼宮鬥所帶來的最大財務損失。Jeffrey Katzenberg 本人的資遣費在歷經難堪訴訟之後,合計讓迪士尼付出了2.7億美元的代價(其中還不含昂貴的訴訟費)。
要記得 Katzenberg 去迪士尼報到那年迪士尼年營收才3.2億,這2.7億資遣費等於十年前迪士尼年營收的85%。讓迪士尼全公司上上下下更為震驚的是,Katzenberg 完全沒有浪費時間,立刻把這筆資遣費拿去籌組一家新片廠來跟迪士尼打對台。
據說 Katzenberg 離職消息曝光的第一時間,Microsoft 的財務長立刻打斷 Bill Gates 的會議建議他出錢成立片廠給 Katzenberg 經營。但 Katzenberg 婉拒了,他寧願選擇用迪士尼的錢進行復仇大業。Katzenberg 找來了剛剛賣掉唱片公司的 David Geffen 一起創業,Geffen 則又點名剛剛以《Jurassic Park 侏羅紀公園》和《Schindler’s List 辛德勒的名單》登上事業高峰的 Steven Spielberg 一起投資。「我跟他說我們這幫人終其一生都在替片廠打工,是時候該搞一家我們自己的片廠了」Katzenberg 如此說服 Spielberg 上車。好萊塢睽違五六十年來第一家新片廠「夢工廠 DreamWorks SKG」終於在復仇的背景音樂中轟動成立。
1994年成立的夢工廠成為一場甜美但艱辛的夢。SKG三巨頭也沒能一起撐到最後,來自唱片業的 David Geffen 很快就被電影業的大起大落嚇到,不久就淡出經營。十年後 Steven Spielberg 主導的夢工廠真人電影部門脫手賣給了 Katzenberg 的老東家 Paramount。但這筆交易不包含製作過《Shrek 史瑞克》和《How to Train Your Dragon 馴龍高手》等經典動畫的動畫部門。Katzenberg 堅持把動畫部門夢工廠動畫獨立出來,自己再繼續苦撐十多年,以便繼續跟另外一個老東家迪士尼纏鬥到底。直到2016年夢工廠動畫才以高得出人意料的38億美元價格賣給 NBCUniversal,結束了他向迪士尼復仇的未竟之業。
值得玩味的是夢工廠的失敗原因其實就藏在 Jeffrey Katzenberg 的迪士尼職業生涯裡。
1991年,Jeffrey Katzenberg 發了一封題為「世界已在劇變:對我們家生意的幾點檢討(The World Is Changing : Some Thoughts On Our Business)」的信給迪士尼全公司主管(包含他的老闆 Michael Eisner),表達他對於公司和好萊塢未來的惴惴不安。
「《Pretty Woman 麻雀變鳳凰》、《Ghost 第六感生死戀》、《Home Alone 小鬼當家》這些大受歡迎的電影告訴我們一個屬於1990年代的教訓:排除掉那些一時熱潮和過度行銷的干擾,到最後社會大眾終究還是會自己找到那些他們真的想看的電影。這些電影的成功總是基於兩個元素:好的故事,以及完善的執行。不是明星,不是特效,不是勞師動眾,不是不惜工本,更不是一窩瘋的熱潮」他在信中說。
在還沒有 Facebook、Twitter 甚至 Email 都還沒普及的年代,這封長達28頁的紙本信快速透過傳真機的尖銳噪音在好萊塢掀起了一波聲浪。媒體搶刊全文協助散佈 Katzenberg 對好萊塢模式的質疑,尤其特別指名道姓批評Warren Beatty那部昂貴而對迪士尼完全沒有效益的超級英雄電影《Dick Tracy 狄克崔西》。
這封信引發的風波後來被導演 Cameron Crowe 改編成為運動經紀人電影《Jerry Maguire 征服情海》的劇情:電影中 Tom Cruise 也寫了類似的信批判整個行業,並寄給全公司的主管和同事分享,最後導致自己被開除。真實世界中,Jeffrey Katzenberg 和他的老闆 Michael Eisner 開始有嫌隙的起點也是這封信。
Katzenberg 或許始終沒有注意到夢工廠的失敗理由根本就白紙黑字寫在信中:
他強力質疑明星制過度發展對好萊塢有害,真正有價值的是編劇,編劇才是片廠應該多多花錢投資的對象。然而因為拍攝成本超出預期、票房起伏太大、還有2000年以後的 DVD 市場崩解,此外又沒有像其他家大業大的片廠有各種業外收入來分攤風險,腳步蹣跚的夢工廠動畫一直要到《史瑞克》出現之後才開始勉強站穩,但 Katzenberg 從頭到尾仍舊花了大量預算在邀請明星參與動畫配音。放眼好萊塢真正做到以劇本為中心、全職養創作者寫劇本的公司,正是 Katzenberg 的死對頭迪士尼旗下的皮克斯 Pixar。《Coco 可可夜總會》的 Lee Unkrich、《Up 天外奇蹟》的 Pete Docter 、《Wall-E 瓦力》的 Andrew Stanton 都是皮克斯的全職員工,這些迪士尼 / 皮克斯長期投資的創作者才是夢工廠動畫在競爭中不斷吃鱉的原因。
歷史的因緣際會是:迪士尼的第一份皮克斯發行合約,正是當年充滿遠見的 Jeffrey Katzenberg 還在職時親自去和皮克斯董事長 Steve Jobs 簽下來的。
30年後他那洋洋灑灑28頁的信仍是足以顛覆好萊塢的真知灼見,只是最後真正達陣的人不是他而已。
好萊塢 vs. 全世界
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2016年8月22日夢工廠動畫完成交易的那一天,才是 Jeffrey Katzenberg 意義上真正從迪士尼「離職」的那一天。二十年來第一次,Katzenberg 再也不用馴龍、再也不用救世、再也不用搶救費歐納公主。他終於可以在他的迪士尼復仇劇中下台一鞠躬。
結果,不按牌理出牌的他這時候竟然來了一手「老猿掛印回首望」,回頭去了一趟迪士尼。
舊地重遊之日,他的師傅/仇敵 Michael Eisner 早已退休。Roy Disney 過世之前幾年在董事會聯合其他股東發動突襲,逼Eisner讓出他早已不適任的董事長一職。如今坐在執行長兼董事長位置上的是電影史上最成功的片廠經營者 Bob Iger。
於是師兄 Katzenberg 在會議上給了師弟 Bob Iger 一個他無法拒絕的 Offer。
直到週三的CES發表會上,這個由迪士尼、福斯、華納、索尼、NBC環球、維康Viacom、高盛銀行、JP摩根銀行、阿里巴巴等投資人集資十多億美金的神秘新公司才正式揭露他們野心勃勃(但短短的)的計畫:Quibi。
WTF is Quibi? 該公司的Twitter帳號甚至選了這個充滿挑釁意味的帳號名稱。
「我們的任務是讓你隨意咬一口(quick bites)卻得到驚人的好故事。」Katzenberg 在CES的舞台上解釋 Quibi 這個字的由來。
Quibi 不是 Netflix,不是 Disney+,不是 Apple Tv+,也不是後來才上線的 HBO Max。Quibi是針對手機用戶的短片串流平台,專門鎖定你的通勤、午休或是在沙發上滑手機的零碎時間,提供一集不超過十分鐘並以好萊塢電影規格製作的精緻戲劇節目、實境秀和新聞氣象等資訊節目。
為了展示決心,他們甚至宣示只會提供手機平台的 APP,所以使用者如果想要在大螢幕上收看必須自己使用裝置上的 Airplay 或是 Cromecast功能來投放。更重要的是 Quibi 的內容將會是第一個專為手機直式螢幕提供原生內容的平台。創作者必須同時使用直式和橫式構圖的兩台攝影機同步拍攝,並透過演算法將畫面結合成為一個十字形的畫面傳輸給使用者,做到不論直式收看或和橫式收看都不會有任何黑框,同時又可以在使用者把手機轉向時讓影片畫面即時無縫轉向,有如黑魔法。
除了偵測手機水平之外,他們還試圖在節目中置入其他手機功能,比如配合節目內容讓手機鈴聲響起,或是會依據 GPS 偵測你所在地時間藉以推出天黑之後才能看的恐怖節目。
為了和 YouTube、抖音、Instagram 上面的素人網紅經濟對抗,Quibi 將以每分鐘10萬美元的製作費,製作每年約8500集的精緻節目。已經加入 Quibi 陣營的包括 Steven Spielberg、J.J. Abrams、Guillermo del Toro、Sam Rami、Antoine Fuqua 和 Ridley Scott 等導演,以及 Dwayne Johnson、Kevin Hart、Jennifer Lopez、Liam Hemsworth、Idris Elba、Zac Efron、Tina Fey 、Dave Franco 和 Bill Murray 等明星。
Quibi 這個新品牌之所以能集結這麼驚人的陣仗,除了 Jeffrey Katzenberg 自己在迪士尼和夢工廠的多年人脈之外,更重要的是他們察覺了串流時代對內容的強烈需求已經讓創作者更加重視著作權歸屬的議題,Quibi 因此提供了 Netflix 或是 HBO 絕對開不出來的合作條件:除了在 Quibi 上播出七年之外,其餘著作權完全歸屬於創作者,因此他們在其他平台可以有額外收入。
面臨擁擠而血腥的串流大戰,Quibi 試圖另開戰場、殺出生路。這絕對不是容易的事,Vox 旗下的科技媒體 The Verge 因此在 CES 的專題報導中以 “Quibi vs. The World” 來形容這條不尋常的路徑。
到頭來,Katzenberg 的故事終究是一個武俠故事。
在電影將死、電視將死,而且通通將死於手機和 Netflix 夾殺的世紀科技變局之下,曾被迪士尼逐出師門的 Jeffrey Katzenberg 站出來統一好萊塢各大門派,提出一個殺出重圍的激進構想:不如我們放下各自的詠春拳、形意拳、八卦拳、64手之類的舊功夫,發明一套新的。
一百年來電影一直就是一門「如何吸引觀眾眼光」的生意,但這家百年老店早已沒有年輕人的俐落身手來應對觀眾和媒介的頻繁招式變化。 Quibi 是第一次由電影從業者主動提出的原生媒介規格,而不是「電視來了」我們就想辦法在電視上放電影,「DVD 來了」我們就想辦法在 DVD 上放電影,「網路來了」我們就想辦法在網路上放電影之類的被動作法。
從來不選容易題目的 Jeffrey Katzenberg 的解題口訣:放下舊成見、接受新媒介、繼續講好故事。
Quibi vs Covid
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然後就像一部90分鐘長的標準好萊塢電影,Quibi 的故事在199天之後就戲劇性地收尾 ......
生不逢時的 Quibi 上週無預警地宣佈將自12月1日起停止運作,並在出售現有的技術和內容等資產後解散公司,將剩餘的資金退還給股東。Quibi 以主打 10 分鐘以內的精緻內容而且可以直立觀看為號召,並有先後經營過 Disney 和 Dreamworks 等片廠的 Jeffrey Katzenberg 擔任董事長, 以及先後當過 eBay 和 HP 執行長的 Meg Whitman 擔任執行長,然而最終仍在6個月內迅速玩完。這兩位好萊塢資深玩家(Whitman 也是 Disney 畢業生)在對股東的信件中表示:「我們的失敗並不是出自於不夠努力。而是我們評估認為真的已經用盡所有可能的選項。」
Katzenberg 在上週的一場訪談中重申他過去兩三個月說過很多次的結論: Quibi 失敗的主因是他們原本鎖定通勤時間的利基市場,但突如其來的疫情讓此時此刻每個消費者都受困沙發上,根本沒有人在通勤。
他坦承過去三週他們已經用盡各種方法尋求策略投資夥伴、願意收購的買主或是其他各種財務上的支援,但全部都踢到鐵板。他們認為再繼續撐下去結果也不會改變
娛樂產業媒體 IndieWire 認為 Quibi 則分析說 Quibi 鎖定的短片市場原本就有 YouTube、Vimeo、TikTok 和 Snapchat 等等免費而且永遠看不完的影片。而該串流服務孤注一擲地押寶在通勤之後(甚至一開始App還沒有投放到電視上的功能),更造成該公司後來求售非常困難。接連被各個片廠甚至 Apple 和 Facebook 拒絕收購,就是因為鎖定行動端的 Quibi 換到非行動市場上就難以顯現價值。
財經媒體 Bloomberg 引述 S&P 分析師 Naveen Sarma 的分析:每一個平台都需要吸引人的內容來讓新訂戶上鉤,並繼續用大量的內容留住他們。而萬一沒有達到目標,就必須要口袋夠深的母公司拼命搬資金來支援前線。Quibi 原先預估他們製作的175個節目會有8~10個可能會中。要命的是不僅一個節目都沒有中,而且他們的 App 甚至無法讓使用者截圖來製作病毒式擴散必備的迷因。然後再回去跟富爸爸們伸手要更多金援支持時之所以會一毛錢都要不到,是因為 Disney 或是 WarnerMedia 這些片廠當時投資心態並非覺得 Quibi 會中,只是純粹為了避免 Qubi 中了之後自家集團會面子無光而花點錢買張保單而已。
另外一家財經媒體 Forbes 提到 Quibi 其中一個豪賭是他們打破傳統電影電視的版權歸屬遊戲規則,讓其他平台的一切版權歸屬於創作者,而 Qubi 要的只有在自家平台的權利。這當然是一種吸引大量明星創作者參與的談判利器,但也是一種長期經營上的豪賭。Qubi 賭行動裝置端的需求會非常強烈,所以這些他們出錢製作的內容上頭的所有商業價值都會在他們自家平台上耗盡,因為所有消費者都會訂閱 Quibi,而不會等未來的其他二級通路上架。他們錯了。
科技產業媒體 TechCruch 認為 Quibi 從一開始就注定失敗,因為與其努力做功課、尋找市場上已經成功的短片模式,Jeffrey Katzenberg 寧願用好萊塢的老方法——把20億美元盡可能用在砸大錢買明星和導演來增加平台賣點 。最終 Apple+ 和 Quibi 等等串流大戰新玩家都是用同一個姿勢華麗跌跤,因為兩家都一樣花了大錢製作新節目,卻欠缺觀眾早已熟知的舊內容片庫來吸引觀眾上門。
值得玩味的是,把時間倒回到1991年 Jeffrey Katzenberg 發給 Disney 員工的那封信中,正是一再強調不要迷信明星的魔法。Katzenberg 用標題為 "Tracy, Tracy, Tracy" 的一整個章節苦口婆心地解釋讓 Disney 自傲的漫畫電影《狄克崔西》其實是一場完全被明星誤導的失敗。他強調「如果點子跟故事足夠強悍,任何一部電影都不需要仰賴特定的表演者就可以大獲成功」,因此希望員工在演員酬勞的談判桌上努力達到這個目標。
30年後,不知道 Katzenberg 是否改變了上面的想法?
抑或者等塵埃落定後,他會終於替大家修訂這封改變好萊塢歷史的信——「世界已在劇變:對我們家生意的幾點檢討(The World Is Changing : Some Thoughts On Our Business)」。
就像當年他在信中說的:「這是與眾不同的行業。即便不在行業裡頭的人都可以感受到這件事。這就是為什麼他們不只熱衷於看電影,而更執著於想要理解電影產業背後的運作」,我們迫不及待想要知道好萊塢的成功是如何成功、失敗是如何失敗。
「他們想要知道我們是怎麼創造魔法」Katzenberg說。
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Katzenberg 在正式發佈 Qubi 收攤消息的前一天,在跟員工的視訊會議中,」難掩情緒激動地要 Quibi 員工去聽 DreamWorks Animation (Katzenberg 近年才剛剛賣掉的公司)的電影《Trolls 魔髮精靈》中 Anna Kendrick 唱的主題曲
Quibi 準備資遣所有員工並支付資遣費。事實上 Katzenberg 也說之所以會選擇這麼早就解散公司,最主要的理由就是因為他覺得目前就業市場越來越艱難,有義務儘速協助員工趕快找到新東家,不要耽誤人家的大好人生。
這個戲殺青了,就投身到下一個故事裡。
「現在,就讓我們重新回到繪圖板上,回到最根本的工作裡頭」Jeffrey Katzenberg 在 1991 年那封給 Disney 員工的信中如此作結。
功夫六師弟 在 揉爛食單 Facebook 的最佳解答
宜蘭三部曲 2-3 「饗宴互動式鐵板燒」
饗宴鐵板燒的規模非常大,宜蘭河堤邊上田中央,獨棟氣派的裝潢、六張12人的大煎檯、整個二樓的甜點區、動輒上百人的翻桌率。
但一般去吃印象其實都不會太深。
饗宴有兩個靈魂人物:主廚程師傅、以及侍酒師Julien。
因此也有個特別的吃法,先準備了十二瓶的酒單預先提供給程師傅與Julien,讓他們預先針對酒款設計菜單,每款酒都設計與之對應的菜色與味道,期待呈現完美的pairing。
而身為一群酒宅的惡趣味,當然是摸出各種台灣沒看過、自己沒喝過、網路資料少之又少的各產區怪咖或是強棒來刁難Julien。
在只能透過網路找資料,當天才開瓶確認酒況、甚至還要臨時被加碼酒為難的情況下⋯Julien跟程師傅還是讓大家不得不讚嘆。
「搭得好」
其實這樣的套餐已經脫離了鐵板燒的範疇,比較像客製化的私廚,鐵板也只是其中一項料理的媒介⋯但不得不說那紅喉跟大蝦還煎的功夫還真是漂亮。
特別安排的烏魚子與血子比較,以果系香檳的蘋果酸度與香氣去襯托它的濃郁;開一隻5J的伊比利火腿,挑選比較氧化感甚至帶點雪利酒風味的香檳去強調榛果與油脂的香氣。
一輕一重的北海道白酒與羅亞爾河大腕chenin blanc挑戰搭配生甜蝦與蓮霧絲的組合。北義的Gewurtztraminer配上乾煎的紅喉,油脂與香料感愉快的結合。
來自勃根地NSG 的Pinot Blanc陷阱題拿來搭配自製鹽滷豆腐與海膽,優雅的酸度與平衡的桶帶出豆香與海膽鮮甜以及茶香的尾韻。
當晚最驚豔,應該是來自瑞士的超級實驗性自然酒莊Mythopia,一個極其體制外,微微氧化感,有點野性氣質與性感花香的Pinot Noir,與同樣兼具濃郁卻又細緻的花膠雞湯完美的結合,纖細的丹寧剛好是最後一絲化開雞油的合拍。
誰說熱湯不能配酒,還是配紅酒啊!
說真的這鍋花膠雞真的是今晚最耀眼。喝湯、涮和牛再配上我心目中真正的南法酒王Grange des Peres、煮雜炊再灑上避風塘龍蝦的蒜酥,非常喜歡。
一行十幾人用了三四百個杯子,Julien在對溫度、杯型、上酒的時機與倒酒的份量掌握的完美。穿插在師傅講菜、服務生收碗盤之間,不疾不徐地完成服務、介紹搭配等等,鐵板的主角是師傅、晚餐的影子主角是Juilen。
酒太多真的無法一一介紹拍照,但真的太精彩又不小心打了太多。照片我會盡量把酒款與搭配的菜放在一起說明。
總之就是餐好、酒好、人更好。
感恩Kevin WH Lin跟花師弟安排,感恩大家收看😂
有興趣也可去看看味•道人生 的紀錄~
📍饗宴鐵板燒
- 每日11:00~21:00無休息
- 餐廳有一般套餐
- 今日是特別菜單$3800/人
- 18瓶酒18道菜
- 七點吃到十二點
功夫六師弟 在 果籽 Youtube 的最佳貼文
|視障人生|18歲食波餅左眼剩2%視力 拜師苦學4年盼成單眼紋身師
一場足球友誼賽,一次「食波餅」,令阿達在18歲後成為「單眼佬」──左眼損失98%視力,只餘下2%視力。失去大部份視力,打亂了他在中學畢業後的安穩大計,但憑着對藝術的熱愛,他走上截然不同的紋身之路,「紋身是我的終身工作。」
阿達在中六時,代表學校參加足球友誼賽,眼睛被師弟所踢的球擊中,當下以為因「食波餅」而感到頭暈,導致視力變黑,但在場外休息片刻,他仍未能看清,此時才意識到或已弄傷眼睛,立即召喚救護車到醫院。進行眼科檢查後,發現他的視網膜有少許脫落,須進行激光手術,眼內亦受傷變腫,「壓着眼後的黃斑點區,消腫後卻沒有彈回來,長期凹掉,就如拍照時底片花掉,看甚麼也會變花。」醫生坦言這無法根治,建議他多吃藍莓,以及講解如何保養眼睛等,阿達曾想過如果沒有踢該場比賽,眼睛或可如常,現已坦然接受,「這是自己不幸運,我覺得是注定的。如果是注定,我的下場可能遲早也會弄傷,所以沒所謂,弄傷就弄傷了。」
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阮奇山詠春 隱而不宣之秘
年前電影《葉問前傳》上映後,曾引起一撮小風波。事緣戲中將阮奇山 (1887﹣1956) 塑造成葉問的小師弟,功夫也不怎麼樣,遂招來阮氏後人不滿,最後要由電影商及葉準親自道歉,事件才告平息。
在現實中,阮奇山不但不是葉問的師弟,功夫亦毫不遜色,成名更比葉問早。阮奇山一生都在佛山生活,最顯赫的弟子要數岑能 (1926﹣1993),岑能後來搬到廣州居住,並在那裏授徒,而在七十年代開始在香港傳授阮氏詠春的,則主要是岑能多位徒弟包括梁大釗、郭運平和李志耀。但由阮奇山開始,這系詠春對於承傳及教授宗旨亦跟葉問系不同,令這門功夫秘而不宣,不輕易外露。
在阮奇山詠春門下,除了掌法和六點半棍,同時亦保留了一套獨特的刀法,名為「二字箝羊奪命刀」。這個名字既說明了這套刀法以詠春基本步法二字箝羊馬為基礎,同時亦道出了刀法本身的狠辣,招招足以致命,所以向來不輕易傳授。