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大塚小弟的學校在學期末舉辦一個線上分享會
邀請了一些畢業的學長姐回母校
跟大家分享他們以前在學校的學習經驗

我從這兩個小時的分享會中
明白了一件非常有意思的事
我有興趣的並不是他們如何準備考試
也不是他們如何在失敗中領悟到的人生道理
而是終於被我發現～
傳說中在日本中學裡「部活」存在的意義！

「部活」指的是在學校的課後活動
可說是日本中學生在學校除了課業外
最重要的活動與社團樂趣了
在電車上常會看到許多學生帶著各種道具上學
很多都是為了進行所謂的「部活」
「部活」基本上有各式各樣的活動
其中又以運動類的最多
例如籃球、排球、網球、桌球、體操、劍術
桌球、柔道、足球、弓箭、舞蹈．．．等等
音樂、美術、語文、料理、話劇、辯論等也有
每個學校還有自己的強項可以參加比賽
從顧問、教練到各種職位擔當都有模有樣
有點像我們台灣大學裡的社團活動
只是日本在國高中階段裡就發展得非常蓬勃

自從小鬼們進入日本中學後
我對「部活」有了更深一層的認識
完全打破以前我對學校課後活動的看法
原來「部活」在日本中學生的讀書生涯中
佔了一個很大的學習時間與青春回憶
甚至有可能會影響到未來的發展

因為我發現～
這些回到母校的學長姐們在自我介紹時
一定會介紹自己是隸屬於哪一個「部」
而且大多數學生一旦加入了某一個「部」
國中和高中都會一直持續參加同一個「部」

同時當這些學長姐在分享學校生活時
其中有很大一部分是發生在「部活」裡的事
其實對學生們來說讀書不是唯一的
他們在「部活」裡學習自我管理、團體生活、
上下關係、活動安排、練習規劃等等
有時候這些東西比在課本上的知識還要受用

此外我觀察到～
老師們也非常支持「部活」
他們說當學生在學校裡有使命感與行動力時
也會對課業上有一定的要求
為了能在各種場合都發揮作用
就得取得各種人事物的「平衡點」
例如趕快做完功課去參加「部活」
或是更有效利用時間去完成「部活」的工作
另外在「部活」建立的人際關係
竟意外地持久與堅固喔

一直以來我太小看日本中學的「部活」了
曾質疑為什麼要放這麼多力氣在課業以外的事
但現在每當小鬼們跟我說他們要去「部活」時
我都非常開心地說：
「趕快去！最好每天都去！連假日也去！」
只是～
我們家大塚小弟想一口氣給我參加兩個
一個RUGBY；一個插畫
這樣會不會太多了……

照片是～
大塚小弟課後都在給我做這個
我要不要對他生氣！？

P.S.～
另外大塚小弟也很愛畫畫
被我放在ＩＧ裡了：
https://www.instagram.com/otsukatokyo/

#撐過週五的心理學提案 #作業興奮
#從最喜歡的案子開始處理 #目標梯度效應
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▫️良好的工作效率，
▫️有九成是建立在順序上，
▫️而非內容上。
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　總之，先從最輕鬆、最有機會順利進行的工作開始做起吧。總覺得沒動力工作的時候也一樣。不，應該說，在這種時候使用這個方法反而更有效。先讓頭腦或身體動起來，開始工作。如此一來，幹勁的開關自然就會被打開。
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　比起工作內容，此時更重要的是「開始動腦、動身體」。因此才說，要從對自己而言最簡單的工作開始做起。這麼一來，自然就能產生動力，然後一旦開始做，心情上也會變得想要「繼續做下去」。
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　這個方法運用了「作業興奮」的心理。這是由心理學家埃米爾克雷佩林（Emil Kraepelin）提出的心理狀態。它的意思是，人一旦開始使用大腦或身體做事，就會產生動力，讓自己更容易持續下去。大家都會說：「因為沒有幹勁，所以沒心情處理工作」、「因為沒有動力，所以念不下書」等等，但是，幹勁並不是等著等著就會湧現的東西，人必須先動動腦、動動身體才會產生幹勁。
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◼️總而言之，
◼️人不是「有幹勁後才開始行動」，
◼️而是「行動後才開始產生幹勁」。
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　我平時也常常利用「作業興奮」。有時候，我會到大學授課，然後出課題，請學生們繳交報告。我請他們透過電子郵件繳交報告，因此接近期限時，就會陸陸續續收到學生們的報告。假設有四名學生，那就會有加封標題為「課題的報告」的郵件，在我的電子信箱裡排成一列，相當有壓迫感。
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　我必須在一定的時間內一一閱讀、批改所有的報告。這需要大量的時間和體力，因此，看著四個檔案時，就會覺得終點在遙遠的彼方，然後變得有點鬱悶（笑）。因此，我會先從看起來最容易批改的報告開始處理。
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　即便是同樣的課題，每一份報告的量也有天壤之別。有些人只寫了幾頁，也有人一口氣寫了好幾十頁。所以，我都會先從檔案KB數最小的報告開始改起。總之先開工，之後就會愈做愈起勁了。
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　有時，批改完幾份報告後，我也會運用「目標梯度效應」來加快工作速度。「目標梯度效應」是指，朝著某個目標進行作業時，愈接近目標，則行動愈迅速，達成效率愈高。
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　這是由心理學家克拉克·赫爾(Clark L. Hull)所提出的理論。他將老鼠放進一個出口處設有誘餌的迷宮中，然後觀察老鼠的行動。結果發現，老鼠隨著愈來愈靠近出口，跑的速度愈來愈快。
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　克拉克透過這次的實驗發現，老鼠在接近目標時，想達成目標的心情似乎會變得更強烈，並加快行動。於是，他將這種現象稱作「目標梯度效應」。哥倫比亞大學的吉維茲（Ran Kivetz）等人的研究結果顯示，在人類的消費者行為中，也可窺見「目標梯度效應」的蹤影。
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　為了做研究，他們在某間咖啡廳裡發放集點卡。集點方式為「每喝一杯咖啡，就可以蓋一個章，集滿十個章就可以免費兌換一杯咖啡」。不過，發給客人的集點卡有以下兩種：
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A.卡片上有10個空格，只要集滿10個章，就可以換1杯免費的咖啡。
B.卡片上有12個空格，集滿12個章即可兌換1杯免費咖啡。只不過，這張卡片上已經預先蓋好2個章。所以實質上，顧客必須收集的印章數，還是跟A卡片一樣，都是10個章。
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　實驗結果顯示，最後集滿10個章的，幾乎都是拿到第B款集點卡的客人。此外，當客人愈接近「10杯免費咖啡」這個終點時，來店頻率也就愈高。換句話說，人愈接近目標時，愈容易產生幹勁，加快行動速度。
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　要說我如何將這個「目標梯度效應」運用在批改報告上，那就是：不斷地將改好的報告移至「批改完畢資料夾」內。因為是從檔案大小最小的報告開始批改，所以剛開始時，不用花多少時間就可以把檔案移進「批改完畢資料夾」內了。
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　假如一共有20份報告，那麼批改完其中的5份，就等於是完成了四分之一的進度。這樣一來，「啊～完成四分之一了！愈來愈接近『改完的份報告』這個終點了。」的感覺也會油然而生。接著就會想，既然都做到這邊了，那就多努力一下，再批個五份吧。
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　另外，替完成的工作建立可視化系統，也是一大重點。看得見做完的量，就會產生正在接近目標的實感。像這樣姑且先從最輕鬆的工作開始做起，就能啟動「作業興奮」心理，進而帶動「目標梯度效應」。
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📖 本文摘自《動機致勝：善用26種心理學法則，小行動帶來大成功！》，作者塚本亮（つかもと．りょう）畢業於英國劍橋大學心理學研究所碩士。於京都創設專門培訓領導人才的「GL ACADEMIA」，該校建立在心理學基礎上的指導方式備受矚目，吸引了大批國內外的教育機關、企業、頂尖運動員等前來尋求指導。本書由東販出版發行。
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👉閱讀更多：https://tinyurl.com/nbpj5yds

Day 2 笑什麼 你也是Sequential Art （上篇）
少時專心琢磨技藝，長大後發現創作者最需要克服的是既定認知、刻板印象。
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在同一個媒介苦修打滾多時，自然而然會走出自己的軌道。但太過自我感覺良好地走在這條路軌上，就會只專注看著自己軌道的正前方，不經意放棄了觀看其他路軌的景色，甚至還以為那些景色根本沒什麼好看的。

我是個由漫畫出發了解藝術的人，所以今天容我從漫畫講起。

如 Day 1 所說，可能因為日本成長的緣故，自人生有記憶起，我就每天在看漫畫，尤其是少年Jump。隨著漸漸長大，我也變得喜歡解構集英社旗下的漫畫。什麼每頁平均5－7格分鏡、黑白色比例、玄幻打鬥漫畫的武器一定有劍、男女角色數目的比例等等。聽起來像是個專家。

那時全中大Fine Art Undergraduates只有我一個在畫漫畫，（江記黃照達等人都早就畢業了）心想，該沒什麼人challenge到我關於漫畫的認知吧。突然一句。

「喂，你覺得漫畫是什麼呀？」

聽起來多簡單的問題，我卻支吾以對地答辯著。

用「答辯」，是因為我發現自己不懂得回答，卻又不想被看穿。即使看著那提問者純粹出於好奇的誠懇臉色，那毫無敵意的請教，我還是選擇砌詞答辯。那刻即使真的成功說服了他，也讓我內心誤以為足夠堅牢的漫畫知識庫像國人玻璃心般輕聲敲碎。

隨著多年對漫畫漸漸深入的認知，鞏固下來的是對漫畫的既定認知。且這種既定認知在內心刻劃得愈深，就愈難以接受其他形式的漫畫，甚至拒絕理解，把不熟知的漫畫歸類為邪魔外道。

幸好我未算病入膏肓，仍能就自己對一種媒介輕妄、粗糙的觀念提出質疑。

然後我就認真地想「漫畫是什麼」。

我嘗試把視野拉遠來看。但一旦把視野拉寬，什麼影像藝術、動畫、舞蹈等等的，都映入視線。媽啊。我只是想思考漫畫是什麼。為什麼你們都走進來了？

「因為你剛才在想『漫畫是有序的圖像排列』啊」。

錄像 動畫 舞蹈 etc has joined the chat。

「我也是有序的圖像排列。」

「我們也是。」

「那我們都是漫畫囉？」

「不是吧。」

「為什麼不是？」

「那你們是何時開始出現分野的啊？」

「圖像排列的邏輯、媒介、方法。」

我嘗試扒開來看它們之間出現分區的界線。但發現界線很糢糊，糢糊得像是形容顏色的詞語，什麼「藍綠色」、「綠藍色」、「青色」、「鴨綠色」、「青玉色」、「綠松色」、「碧綠色」。但後者要定義區別，其實可以用光波長、Hex Color Code等賦予每個詞彙絕對且可量化的定義。可是，藝術媒介又可以嗎？或許硬要在藝術形式上找出絕對量化的定義並不可行，但透過思考媒介間微妙的區別及共享之處，就能更理解自己處理不同媒介時，腦袋究竟出現過怎樣的思維轉換。

於是，媒介之間的糢糊界線、未明之處，變成我覺得很有趣的地方。也開始在這些地方鑽起牛角尖，用另一種心態重新畫起漫畫來，還把一批Copic Marker，G筆頭擺進蘋果迷你倉封印起來（說起來，有人想要嗎？可dm我，還有很多哦）。

如果真的深究這道問題，需要大量實驗及閱讀經驗。於是就傾家蕩產買起書來。還記得，第一年受邀參展安古蘭國際漫畫節時，我花了10000多元港幣買了一個行李箱份量的書。因為那時覺得當地的書，錯過就沒了，因為我活在被港漫、英雄美漫、日漫當道的香港，生怕回來後就再也找不到這些書。所以當時的想法就是有殺錯無放過，要買下一眼間看不透是什麼東西的書，回港再慢慢研究。
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以下將介紹我自己在一些作品的嘗試，以及不同藝術家的作品。
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此Post第2、3、4張：Cube Escape Paradox （柳廣成）
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我在腦海內的漫畫VS動畫之思辯：Frame Rate vs Panel
年少時買過漫畫化的寵物小精靈劇場版：《超夢夢的逆襲》、《利基亞爆誕》、《結晶塔的帝王》、《穿梭時空的相遇》。發現內文都是電影動畫幀格的截圖，排列成漫畫形式印作紙本漫畫書。後來我在想一個顯而易見但卻耐人尋味的問題：

是否把上述電影的Frame Rate 調至平均On 90（不是粗口哦），就看起來像漫畫了？

（得出on 90的根據：90分鐘電影有129,600幀（24FPS），用一頁漫畫平均7 Panel，一本書200頁的算法來算，129,600/(7x200)≈90）
影片需要高frame rate的原因之一是為了讓圖像連續變化、運動（播放）的速度而導致肉眼的視覺殘象產生的錯覺，而誤以為圖畫或物體（畫面）正在活動。漫畫的Panel間的提示因不需要考慮殘象運動錯覺的事實，令腦袋足以腦補Panel間的缺失即可。

自4年前畫起動畫後，我就在想如何把畫作的frame rate變得尷尬，慢得既不像動畫，快得又不像漫畫。於是在此書，就試試看了。動畫裏上一個幀格映入你的眼球後，就是下一個幀格的事了。上一幀格消失，下一幀格出現，如此輪替。但漫畫就是要所有畫面乖乖地印在紙上讓人一覽無遺。那不如讓onion skin更透徹些、延伸得更遠些幀格，全畫出來好了？（哈哈，literally OnionGhost）

在我這次作品上，我覺得漫畫可以玩的是發生於頁面上的圖像排列，不是輪流替換單一幀格畫面。但又可以應用在處理動畫會思考的事。

這時你可能會說，漫畫就非得是平面紙本不可了？
很好的提問。所以，下一個。
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此Post第5、6、7張：Here（Richard Mcguire）
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要在電子熒幕介紹這本書的魅力，恐怕有點難。因為Here作出的嘗試，是有意圖地讓漫畫書作為立體、具厚度的印刷品，如何藉其物理性與內文的空間感巧妙呼應。但它不是pop up立體書，因為它還是以完全平面的紙本製作而成，圖像的解讀仍然依賴平面紙張的表達。我說的立體，意思是指作者賦予書本在釘裝上的立體空間意義，令書本的釘裝不流於紙本書籍純粹的物理特徵。

Here是左揭書，封面是從外界視覺看到的屋子窗口，封底則同樣是從外界視覺看到的牆壁。內頁則是由屋內視覺向外看的景象。亦即，內頁左頁一定是向窗戶外看的，右頁一定是向牆壁看的。以90度角翻閱，就會構成封面、封底是屋外空間，內頁則是屋內空間。Here這本書的原則，就是空間上的視點是絕對不會改變的。

Here內文近300頁，透過漫畫鏡框再加標明的年份，由固定的視覺，持續變化的時間，交代這一空間發生過的人和事。

內文最初較在想像範圍內，就是屋內在數十年間換過不同的租客，有過長期租客，看著家人數目多了起來。還有數頁這樣的場景：在相隔甚遠的時間說過的各種話語，硬被漫畫的分鏡力量截下來，放在同一畫面。彼此間的語句本應毫無關聯，但卻因為漫畫的力量而被安排在同一空間重遇，使得兩者間的話語像在交談般。

後來，時間的尺度開始拉闊。時間延伸至房屋仍未被蓋起來的時代，剛好有個獵人經過，他射出的箭，剛好擦過漫畫內永恆不變的視點；還有城市化的經過、築屋的過程、工人等，都被這絕對不變的視點映下來。漫畫中後段還來到未來的時光、以及遙遠的過去：地球剛誕生，仍無大氣層之際，漫天星星、隕石的場景。
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我發現自己寫太長了。要分兩天寫。明天會進入動畫世界多一點。
另外，介紹多點在漫畫媒介的既定語言、概念上大作發揮的藝術家及作品，可以google，還可以上網買買他們的書看：

(此Post第8、9、10張)

榮念曾 天天向上

Tobias Schalken Balthazar

Chris Ware (我推薦他所有書，算是Infographic x comics的始祖)
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老實說，愈是探索，就愈不知道漫畫是什麼。但我樂在其中，如Day 1 所說，這並不是一種迷失的狀態，而是令我雀躍的事情。就像研究量子力學的物理學家般，發現在宏觀世界行得通的物理定律，在微觀世界卻莫明其妙地一一被推翻否定。量子力學像是有意識般地對你說，「再想清楚才嘗試定義『規則』吧。」

漫畫的全貌是什麼，就算是手塚治虫，我也不覺得他會知道。他也只是漫畫作為藝術形式的始祖發現者。像是物理學的…愛因斯坦吧。愛因斯坦發現了很多事，卻也帶著對量子力學的種種不解，歸入塵土了。不是他們渺小，而是世界太宏大了。

漫畫的世界還有什麼未被發現，其實真的還有很多人不想停留在已知的既定形式，貫徹實驗精神，務實地用創作探索著。就算眾人不一定關心，作品不一定出名。

動畫也是吧。

隨著在藝術的造藝及年齡的增長，就更得提醒自己要謙卑。

謙卑不是說在公眾形象上盡量以禮待人、說話盡量客氣謙遜，而是指對藝術保持謙卑。才能看得更清，藝術史的接龍遊戲才能玩得下去。於我而言，藝術是一種思考訓練，要對自己的創作時刻保持質疑，不能只苦修技藝，被自己畫作的視覺之美矇騙。

我覺得對藝術形式愈是Judgemental的人，他們對藝術媒介的既定認知就愈深，就愈需要否定，以捍衛他們內心對於藝術媒介片面的認知。因為如我經歷般，這種認知好歹也是用歲月建構出來的，就算被據理力爭地挑戰了，也會害怕信念失守，於是需要死守自己對世界的認知方式，才不會令長年建構出的自我搖搖欲墜。

Artist Statement 常見的語句「向____提出挑戰」雖有被濫用之嫌，但考慮適當的Context，其實本身的說法並沒有錯。

挑戰的就是我們自己對世界的認知。作品會證明某些認知是過時的，此時我們就得承認這些認知已不合時宜。而這種不合時宜，與今期流行什麼東西無大關聯，因其否定來自創作上實驗結果的推敲。經不起推敲的觀念就捨棄吧。若此觀念出自你心，就更需要虛心捨棄。

打了四小時字，發現打子4000字，見諒lol
下篇明天出！再會！

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