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【 筆記分享：台北電影學院—韓國商業電影講座 】
💬 新增小前言：昨晚純粹想說整理一下筆記和朋友分享，開了地球後意外有上百次分享，對小小的筆記手來說真是受寵若驚！很開心能分享資訊給更多朋友。由於閱讀人數不少，我想該說明一下：我沒錄音、錄影，筆記是我聽講時同時抄下的，手腦並用時難免掉漆XD 然後我不是主辦單位工作人員，僅是觀眾一枚，所以別把這篇當權威資料呀~ 僅供參考，也歡迎留言指正和補充，希望這篇筆記會幫助/娛樂到你😊
昨天《與神同行》元東延製片的精采講座節錄（觀點不完全適用於台灣或所有創作者，但值得參考）：
1. 台灣應該要有比侯楊蔡多10倍的人在做商業片，台灣似乎缺乏成熟的商業片製作環境。
2. 韓國電影市場現況：
🎞 每年上映約60部商業片。
🎞 每部韓片預算約700萬美元。
*註：數字已更正，感謝同場觀眾朋友指正，覺得臉書電影社群像一個大型雲端讀書會，好棒呀😍
🎞 票房前10名的片佔總利潤50%，7成的電影票房都慘澹。
🎞 10部最賣座的電影中，8部是系列電影。
🎞 首映多是星期四，四、五的場次預購數量決定週末的場次數量，成績不佳一週後就下片。《與神同行》首週末拿到2300個上映廳數。
🎞 以前電影和電視界壁壘分明，現在較常往來。
🎞 法定最長工作期：
前製4個月；拍攝3個月；後製5個月；一週不超過52小時。
🎞 15年前創立工會。（沒有工會哪有健全的產業是否！）
🎞 分潤慣例：製作方拿4成、資方拿6成，但製作方通常一毛都不會投資。
🎞 在韓國，影評、知名影人推片沒用，社群網站行銷最有用，所以現在韓國電影的行銷、映演完全是依據大數據在運作，每週民調公司都會寄來大數據報表（和選舉前的民調很像🤫），分析社群媒體上的點閱及互動，並統計出大眾對即將上映影片的「認識度」、「好感度」、「觀影意願」，像《與神同行》在各項都名列前茅，所以其他片都和我們錯開上映。
🎞 不過要強調，大數據算出的成功是上映以前的事（是行銷的成功，不一定是電影的成功），上映後就要看電影的實力了。
🎞 製作公司超過1000家，三年內拍過商業片的公司約200家。較大的製作公司約20-30人，其他多是1人公司，製片在星巴克工作😭 要擁有辦公室很困難。
🎞 韓國的製片不太會出資，90%的製片都很窮。
🎞 每年籌拍的片大概1000部，約50部會拍成。
3. 商業電影創作：
✍️ 看商業片的人想得到安慰，所以要給觀眾情緒上的回饋。（我：那看藝術片的人是想自虐嗎😂）
✍️ 企劃和劇本最重要，技術層面我們都做得到，沒有情感、好角色的片，有其他的都不重要。
✍️ 沒拍成電影的劇本沒存在意義。（Ouch)
✍️ 題材要能引起多數人（大眾）興趣，大概有兩種路數：
Invention 新穎 -> 有新鮮感 -> 製造好奇
（但太新穎又變御宅族電影）
Convention 熟悉 -> 有普遍性 -> 製造期待
（但太普遍又陳腔濫調）
—— > 要好好算計（算計🤣），決定走哪個路線。
✍️ 要素：有期待(hook)、有個性(edgy)、有核心主題、有讓人震撼的一擊。
✍️ 《與神同行》的震撼ㄧ擊不是地獄景象，是說人要活得像樣一點。
✍️ 電影不是讓人「理解」的媒體，是讓人「感受」的媒體。所以教訓沒有用，要讓觀眾感受，不要直接把訊息告訴觀眾。
✍️ 所以編劇不能只用「腦」，也要用「心」。
✍️ 太陽底下沒啥新鮮事，所以要用新鮮的觀點談不新鮮的事。
✍️ 觀眾期待嚮往（快感）或憐憫（同感），所以不管多危急都不能殺害弱勢，不然主角會失去觀眾認同。
✍️ 電影式故事：有人很想要一個東西，但很難得到。
✍️ Logline 短句摘要：誰+要什麼+為何要不到。
✍️ 現在電影重人物刻畫，以前多重劇情。
✍️ 觀眾進戲院是要看自己（李安也說過）。
✍️ 電影是研究人的藝術，所以創作者要懂人。
✍️ 「能量最多」、「慾望最大」、「失去最多」的角色才能當主角。觀眾會好奇這樣的角色能完成任務嗎？角色若無上述特質很難讓觀眾產生緊張的情緒。
✍️ 要打破觀眾的預期，但不要辜負觀眾的期待，所以多數電影以善制惡做結，若壞人得勝會失去觀眾，所以要有令人滿意的答案和情緒。
✍️ 劇情中不可以出現「巧合」。
✍️ 我常擔任劇本評審，多數劇本開頭都非常有趣，但結束地有趣的極少。
✍️ 成功的電影結尾應該比開頭精采。
✍️ 沒辦法解決的角色設定問題，絕對不能嘗試；沒辦法解決角色設定問題，也不可能解決情節問題。
✍️ 如果讓觀眾對角色的真實性、合理性有疑問，故事就不會成立。
✍️ 創作步驟為：題材 -> 人物 -> 情境 -> 結構 （核心是主題、情緒），若沒決定題材和人物就跳下一個步驟，全片會散漫。
✍️ 技術只是錦上添花，更重要的是戲劇。拍得多優質不重要，重要的是拍得多有趣。
✍️ 好的電影不是製作得好的電影，是被看到、有影響力的電影。
✍️ 製片流程為：劇本 -> 包裝 -> 製作 -> 行銷 -> 發行，若上一個流程的問題沒解決，下一個流程的問題會更大。
✍️ 創作不是互相協助，需要有能力的獨裁者來主導。
✍️ 電影創作靠情感，上映行銷靠數據，兩個都要有。所以導演和編劇藝術性格沒關係，製片正常就好🤣
✍️ 導演自己寫劇本很危險，但導演可以改編。導演自己寫的劇本通常難成大片，編劇是另一專業。
4. 製作層面：
🎥 絕對不要省人事費，鼓勵20幾歲的人一點都不重要，他們不需要你鼓勵，他們需要錢。（愛死這老闆😍）
🎥 那在哪一方面節省製作費呢？砍片長，從前製作業時就砍；或前製多做準備，像《與神同行》前製時已畫好動畫分鏡，拍攝時費用就不會一直追加。
🎥 不要超預算，但也不要剩太多。
🎥 拍大片預算很高，可多嘗試拿已在其他領域成功的題材來拍，ex: 網路漫畫webtoon，已培養觀眾（已認證）的IP至少可吸引龐大原著粉絲進戲院，降低虧錢風險。
5. 政府的角色
🏢 商業片不該奢望政府補助，把政府的錢投注在自己的商業片是很可惡的事。
🏢 商業片必須「騙」企業，自行籌資。
🏢 商業片必須徹底照資本主義的方式走。
🏢 政府的角色是維持市場的多樣化，就是幫助藝術片生存，協助劇本企劃、開發。
🏢 10個受補助的企劃可能只有1個會拍成，但要補助10部，也才能讓1部生存。
🏢 對商業片來說，政府的補助反而可能成為票房毒藥，限制太多。
🏢 韓國政府就大力補助舞台劇，導致舞台劇蕭條。
6. 製片人生
👣 一定要多看電影，不要不管3721就開始拍片。
👣 不用專注在過去的失敗，怎麼苦惱都無法改變。
👣 不要做計畫，反正人生不會照計畫走，盡情玩耍。
👣 自己先瘋狂，別人才會瘋狂。
👣 問我為什麼製作這部片？我看完原著漫畫時哭了，就這樣。
👣 我選拍什麼片時不會去想現在的趨勢，拍什麼題材可能賣座，我想的是什麼樣的電影可能讓觀眾得到安慰？
👣 我42歲才第一次以製作電影賺錢，不是所有花都在春天開，我是秋天開花。我有四個兄弟姐妹，我爸曾經最以我為恥，他現在住在我買的房子裡，現在最愛我🤣 （這超勵志）
👣 其實我也不太清楚成功的要素，我的成功率也只有一半。
👣 如果你想當製片，另一半不是三師，你很難活下去（認真的）。
👣 記得待人要好言好語，以後都會遇到。
7. 電影的未來
🔜 亞洲電影應該天馬行空點、大膽點，可以嘗試寫高概念的故事、做更多全球化的企劃，例如：世界毀滅，總不能永遠是美國隊長拯救世界對吧。
🔜 未來多數電影院會轉型成主題樂園，要讓觀眾進戲院看電影有去遊樂園玩般的開心，並以此宣傳，讓他們覺得一定要進戲院。
🔜 OTT的出現代表電影可以長期作戰。院線是短期戰，OTT是持久戰。
🔜 我的公司就有經營OTT的部門，OTT不會失敗。
🔜 東亞、東南亞超過六億人口，如果整合做一個OTT平台，市場很可觀，亞洲是否要弄個整合平台？
#原來觀眾品味和選民支持度一樣瞬息萬變
#靠大數據行銷是競選期的事上台後就看實力了
#政府的角色是幫助弱勢以彌補資本主義的缺失
📷 現場照片竊取自「台北市電影委員會」臉書
