抽象畫看似抽象,但可不是隨便畫畫🎨
感謝老師帶我們了解抽象畫歷史更迭~好喜歡冷抽象派蒙德里安,由繁入簡到近乎哲學狀態⋯打造出一個異常和諧的獨特氛圍,從解構事物的本質中得到真實👨🏻🎨
✨這次使用廣告顏料創作,嘗試用最少的筆觸去構圖🖌憑著直覺用當下的感動,把希望還有祝福透過畫作,獻給宇宙❤️✨
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題:意志遊戲—呂迦諾 個展 專訪藝術家: 呂迦諾 「意志」就像是在情緒裡一場接著一場的「遊戲」。本次展出作品透過抽象造 型的偶發性以及必然性,產生出各種對於意志的想像,而造型的解讀過程就像作品與觀者之間意志彼此互動的遊戲。 呂迦諾試圖以抽象繪畫表述「意志」在心靈活動中...
冷抽象 在 黃子佼 Facebook 的最佳解答
!創藝!(小編)
別錯過今晚九點的創藝多腦河
從感知出發凝視抽象藝術之境
藝術家薛保瑕畢業於師大美術
台灣抽象繪畫的代表畫家之一
首任國立台灣美術館女性館長
在繁忙公務中身體健康亮紅燈
經生死考驗後決定再擁抱創作
極力地推廣「抽象藝術之美」
今年的最新個展「如影隨行」
現在正在「耿畫廊」展出中!
此次新作有著不同過往的起點
薛保瑕她先以九條不同色域的
冷抽象語彙作畫面的構成基調
隨後再賦予熱抽象的表現透過
畫筆加疊出豐富的空間層次感
在冷熱兩端抽象語彙的交錯中
生成一種具滲透性的合流境域
讓抽象藝術的空間造境轉譯為嫁接感知體驗的一瞬之光
如影隨行:
2020薛保瑕個展
展期|
2020/09/26~11/282020/09/26-2020/11/28
地點| 耿畫廊 Tina Keng Gallery
#薛保瑕
冷抽象 在 MIHO Facebook 的最佳解答
如果覺得世界太混亂
找出最純粹的元素,在畫裡建立自己的秩序
是一種得到平靜的儀式
#美保的大人的壓克力畫畫遊戲課
#今日請駕蒙德里安
#風格派之讓人安靜的靜物抽象畫
#作品拼起來有意外的效果
#請問你是冷抽象還是熱抽象
冷抽象 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳解答
本集主題:意志遊戲—呂迦諾 個展
專訪藝術家: 呂迦諾
「意志」就像是在情緒裡一場接著一場的「遊戲」。本次展出作品透過抽象造
型的偶發性以及必然性,產生出各種對於意志的想像,而造型的解讀過程就像作品與觀者之間意志彼此互動的遊戲。
呂迦諾試圖以抽象繪畫表述「意志」在心靈活動中變化的狀態,透過重複的個人符號表現內在對於「意志」模樣的想像,並將思維具體化,使畫面進入某種精神性的空間透視,再透過熱抽象技法與冷抽象技法的結合,提出「裝飾性抽象」之概念,進而表述一個形而上的存在。
「裝飾性抽象」是以抽象造型本身做為裝飾與被裝飾的主體,將抽象繪畫技法構成某種具有型態、空間的繪畫模式,呈現裝飾性為主要元素的抽象繪畫風格。媒材上,使用流動與非流動之顏料配置,以及裝飾性之金屬類亮粉調和,以不同反光程度的澤光媒材與不同彩度之螢光顏料同時使用,時而熱抽象裝飾冷抽象,時而冷抽象裝飾熱抽象,並在可控制的冷抽象與不可控制的熱抽象之間找尋平衡,產生出某種裝飾性之崇高感。
策展單位: 新樂園藝術空間 SLY art space
展出日期:2018/09/08~09/28
開放時間:13:00-20:00(周三~周日)
展出地點:臺北市中山北路二段11巷15-2號1樓
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本集主題:意志遊戲—呂迦諾 個展
專訪藝術家: 呂迦諾
「意志」就像是在情緒裡一場接著一場的「遊戲」。本次展出作品透過抽象造
型的偶發性以及必然性,產生出各種對於意志的想像,而造型的解讀過程就像作品與觀者之間意志彼此互動的遊戲。
呂迦諾試圖以抽象繪畫表述「意志」在心靈活動中變化的狀態,透過重複的個人符號表現內在對於「意志」模樣的想像,並將思維具體化,使畫面進入某種精神性的空間透視,再透過熱抽象技法與冷抽象技法的結合,提出「裝飾性抽象」之概念,進而表述一個形而上的存在。
「裝飾性抽象」是以抽象造型本身做為裝飾與被裝飾的主體,將抽象繪畫技法構成某種具有型態、空間的繪畫模式,呈現裝飾性為主要元素的抽象繪畫風格。媒材上,使用流動與非流動之顏料配置,以及裝飾性之金屬類亮粉調和,以不同反光程度的澤光媒材與不同彩度之螢光顏料同時使用,時而熱抽象裝飾冷抽象,時而冷抽象裝飾熱抽象,並在可控制的冷抽象與不可控制的熱抽象之間找尋平衡,產生出某種裝飾性之崇高感。
策展單位: 新樂園藝術空間 SLY art space
展出日期:2018/09/08~09/28
開放時間:13:00-20:00(周三~周日)
展出地點:臺北市中山北路二段11巷15-2號1樓
冷抽象 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳解答
本集主題: #抽象繪畫展 #呂迦諾專訪
這集除了專訪藝術家呂迦諾外,還邀請到金車文藝中心 #藝術企劃林肯華來介紹。
▲藝術即信仰,信仰即人生。
▲我們在呂迦諾的創作人生中,看到一條不凡的藝術之路。
▲從小接觸信仰 因此發掘終生志向
從小即密切接觸教會的藝術家呂迦諾,曾參加教堂舉辦的暑期美術夏令營,因此與藝術結下了甚深的淵源。當時他在教友中結識恩師藝術家楊仁明,便開始在楊老師的畫室中習畫;學習繪畫的期間對呂迦諾來說;是一段相當快樂的時光。
在呂迦諾成長的過程中,信仰一直扮演重要的角色,基督徒們無時無刻都在祈禱,而在祈禱的過程當中,同時也是在和最真實的自己對話,或是說時常在反省自己的狀態,與最真實的自己對話。
「我一直都想要知道,藝術是甚麼?」呂迦諾的創作就是每個時候的禱告,這些禱告並不是要去祈求什麼目的,或是悔改什麼人生大事,而只是每天生活的小小總結,透過作品的方式記錄下來,對他而言,每個小祈禱都像是每個有生命的個體,彼此獨立存在著,每天的自己,都是新的存在,它們在創作裡充滿各種不同的變化。
▲創作經驗世界的再現,呈現藝術家真實生命的一部份
此次展出作品中,不斷出現重複性的符號,呂迦諾使用螢光色料、金屬等媒材,以半自動技法貫穿畫面,呈現出試圖控制卻又失控的衝突感,並透過符號性傳達著各種內心不同的情緒,它並非經驗世界的再現,更不是世界的模仿者,而是真實生命的一部份。
如《萬花筒世界》系列,呂迦諾試圖在表述「情緒」與「繪畫」之間的關係。「情緒」,它是內在的精神,不受時間、空間、質量等限制,是一種精神性無限的存在,而「繪畫」是有質量、有空間、需要時間完成的媒材,是物質世界的產物。以繪畫表述內在情緒,相當於「有限」表述「無限」的創作過程。
呂迦諾表示:萬花筒是個連結「有限」與「無限」的橋梁,透過它的成像原理可再深談論其哲學意涵,一是由實像反射無限虛像的原理,二是觀看萬花筒時的行為模式,前者探討內在意義,後者探討外在意義。
▲萬花筒般的特殊畫面 隱含藝術家所傳達的特殊寓意
而在萬花筒的成像原理中,是由一種真實物像反射出多重的虛像,它同時呈現了真實與虛幻的存在,呂迦諾透過此現象來表達內心的世界,將內心世界以萬花筒的形式來表述。萬花筒本身是個被動的機械,能夠驅使它產生變化需要一個動力,就是「情緒」。隨著不同經歷產生出不同的情緒,這些不同的情緒促使內在的萬花筒產生種種不同的變化,它是一個不斷變動的存在。
當我們觀看萬花筒時,必須將視線全部投入萬花筒當中,這樣的行為模式使我們的視覺進入了另一個世界,從心理層面來看,這是一個我們選擇不去看原來的世界,而選擇使視覺進入另一個視覺空間的概念。在這樣的想法下,萬花筒是個桃花源、烏托邦的概念,而看完萬花筒內的景象後,再度抬起頭看世界時,是否還是同一個世界?當中呂迦諾還在尋找真實,也在探討虛幻,兩者是一體的兩面。
呂迦諾認為:人的心靈世界就像是萬花筒般的存在,它是華麗、閃亮、鮮豔般的存在,是個具有生命力的有機體。在媒材上,加入許多螢光色系顏料,並使用金屬以及亮粉等複合媒材,試圖使用更廣的色域,尋找更多的表現可能,並結合自動技法呈現內心狀態的萬花筒。
內在萬花筒產生變化的核心在於情緒的變化,當中主要有「感性」與「理性」兩種成分,而呂迦諾分別將其對應至熱抽象繪畫技法與冷抽象繪畫技法,在過程當中,他以熱抽象與冷抽象技法相互交疊表述作品,每件作品透過線條以及色彩以不斷重複與纏繞的方式,組成不同的形式產生各種關係,並透過以線、色的關係和組合去表述內在情緒的感受,成為一種繪畫的方式,它是個人的神經系統投射在畫布上的結果,成為表現自我的符號。
▲透過創作 呈現藝術家的精神性信仰
呂迦諾也在創作的過程當中,試圖在控制自動技法,以理性手法去控制感性技法,將滴流、潑灑、風力等物理現象作為創作的技法,按照個人意志控制其方向以及動態,呈現可控制卻又不受控的感受,過程中我讓潛意識自由的流動,時而衝動、時而平靜,他以理性設定了一個構圖,到了最後卻是感性使我被構圖,在表現潛意識在受控當中去失控的效果,整個萬花筒系列就是他與潛意識之間對話所留下的痕跡。
本次作品不同以往以冷抽象為主的創作,而是以熱抽象為主要元素,再將冷抽象鑲嵌進入作品,同時呈現抽象作品的感性層面與理性層面。藉此表達內心世界是個萬花筒,記錄每個不同情緒所產生的狀態。
▲如同藝術家呂迦諾的創作般—每個人的心中,都有著心所嚮往的信仰。(文:金車文藝中心)
呂迦諾簡歷
學歷:2014 中國文化大學美術學系畢
個展:
2015 剖心─呂迦諾個展,水谷藝術,台北,台灣
2013 之間─呂迦諾個展,臺北市立聯合醫院草山職能工作坊,台北,台灣
策展單位粉絲頁: 金車文藝中心(承德館)
展出日期:2016/09/03-2017/01/08
開放時間:每日11:00-18:00(周一休館)
金車南京館地址:台北市承德路三段131號4樓