[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結:https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程,每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價
「老師,課程快結束了,你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課,我一直被問到的問題,一開始是沒有什麼進階課程,但經過數次的課程更新,上課速度放得慢一點,增加更多說明與例子,再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程,另外獨立出來,我的入門課程,從 2012 年初的 6 堂課,到現在共有 12 堂,再另還有 6 堂進階課,所以這個問題答案是「有的」
🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈,就花 2 堂課,4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完,也把快門、ISO 等等全都講完了,為什麼你要花這麼多時間來講?
嗯,雖然沒有上過別的基本攝影課,但有參考別人的課程大綱、講義,如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度,我當然可以,甚至快的話,可以在 10 分鐘全部講完,有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時,因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。
前面幾篇文章,約略談到「構圖」對我的意義,也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係,但有一點是沒有提到的,當要開始「構圖」,也就是要說一個故事之前,我們該如何進行第一步 – 對焦,先將一張照片主角放進去,透過對焦,讓主角更加清楚,讓觀眾一眼就看得出「誰,是這張照片該看的」,不用其它的言語輔助,對焦就能達到這一點。
這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此,要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處,清楚的「主角」不同,背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」,一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話,在實際拍攝流程,該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?
更常看到的,很多初學者根本「完全不在意對焦」,無論是手動、自動對焦、對焦的形式,一點也不去管,彷彿「對焦」這件事,在他拍照過程完全消失,只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式,遇上更誇張的是,有些初學者拍了一整天,相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。
🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到,進而重新調整講義,希望在同學舉手發問時,不是後頭的講義有準備到答案,不然就是等著同學提問,好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開,一個故事,沒有主角,自然就沒有下文,更難去構圖,甚至就算拍完照片,這張照片也說不出個故事,也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹
🟥談談故事的「主角」
.「即將上映的電影「007:生死交戰」終於要上映了」
.「電影 “魔戒” 若是一句話講完,就是一個人,千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方,把它熔掉的故事」
.「ㄟㄟㄟ,聽說 A 跟 B 他們有點曖昧,每天中午經常一起下樓買飯,他們會不會是情侶啊」
.「我聽說隔壁東西要漲價,這樣子以後我就可能不去吃了」
.「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形,位於我們東南方海面 1500 公里…」
任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇,還是我們市井小民日常生活閒談、八掛,或是電視新聞,甚至是氣象預報,無論時間長度、字數多少,以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角,在裡頭,整個故事才能繼續往下推展。
如果你打開電視,隨意看著一部播到一半的電影,你該如何判斷出誰是這部電影的主角?
「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)
「主角,通常不會死」,這是最常聽到的說法,總是死裡逃生,槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他,就算打中了也不會致命,總是在身體邊邊角角不礙事的角落,就算命中要害,沒事的,很快救援就來,沒事沒事,但也是有主角最後真的死去的故事,最有名的莫過就是「鐵達尼號」,裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影,最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。
若是一部「沒有主角的電影」,主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了,那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」,那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事,若整個電影沒了主角,自然就沒有意義,更不會被拍攝出來。
🟥對焦與主角
🔹電影,某程度可以說是「連續不停播放的照片」,在電影播放時,你按下「暫停鍵」,不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹
無論在何時暫停,每一秒的鏡頭,都是導演與剪接精心設計的「分鏡」,想傳達一些概念在裡頭,讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明,沒有一個分鏡浪費時間,若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明,好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色,既然可此,無論電影播放到哪,任何一刻按下暫停所呈現的畫面,我們都可視為充滿「故事性」的照片。
🔹我們並不是拍電影,也不是微電影、短片,我們拍的是「靜態攝影」,相對就簡單多了,只需要拍攝「一張照片」就好,並且為了要訴說這張照片的故事,以及背後的「創作動機」,我們得要好好朝著這目標,在眼前的景像,眾多的事物中「尋找出主角」,並且搭配「構圖技巧」,好讓一張照片完成後,有著你想說的故事,有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹
當在說明這張照片故事,必然說說創作動機,而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧,最後你仍需要說明這張照片,所要傳達的「故事」,故事自然是從主角開始展開,那麼「對焦」這件事情,必定為選定一張照片的「主角」,所有的故事都從主角開始展開,自然是故事的重心。
🔹照片的「重心」,並不是視覺上的重心,而是所有這張照片存在目的,就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉,全都是為了「他」,照片才有存在,才有了背後的故事,又或著是說,這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求,又進一步可以說,在眾多你所拍照的照片,背後隱藏的主角,其實就是「你自己」。🔹
「好的導演,會從電影最後一幕開始推起整個故事」,當電影第一秒開始,所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合,就是為了最後一幕所準備,隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。
我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的,無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏,觀眾所看到的「就是成果而已」,事前所有的準備,包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練,不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片,從這個角度去想你一張感動自己的照片,是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭,也來想試著動動筆、動動口,來為這些作品說說背後的故事,其實也就是交代與分享你自己的故事。
🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」,我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要,也許這跟我從小學習的個性有關,我總是希望知道「為什麼這門課是必修」,而想著不是「如何把這門課學得好」。
讓我想到求學時期的故事,面對一題數學問題,不懂當然問懂得同學,他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」,心裡不免「蛤,你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺,但最後到底誰對? 當然他們是對的,誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當,一翻兩瞪眼,沒有好爭論的。
偏偏我又是理組的,計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的,用誇張一點的比喻的話,這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠,或是燒掉一隻手機,確實數學「計算得精準」是很重要的,至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」,若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來,可能要到研究所,或是更高深的學位,這問題才比較適合被提出來。
我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」,不大適合讀理組,轉到社會學門就太適合了,社會學門面對問題,通常比較不給定一個確定的答案,比較傾向思考答案之外,有沒有其它的可能,只要你說得通,理論帶進來解釋得好,就不像是理組考題「不是對就是錯」,而社會組的答案,比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」,這樣子我反而駕輕就熟,讀得自在也符合我的個性。
🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時,你我只是片面之緣,問我「拍的太亮怎麼調整」,我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的;但如果是在課堂上,要清楚了解曝光補償,我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」,再花 2 小時講講曝光補償原理,以及實際相機操作過程學習,懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作,原來背後是 6 小時的學習,是這麼多要學的概念。🔹
你想要哪一種? 不同的學生要的不同,攝影教學快 10 年,遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生,總是得因應不同學生上課目的,選擇一種適合的教法來迎合學生才行,現在,不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做,背後為什麼我不想知道」。
🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元,當然在競爭的市場上,更容易得到學生的青睞,這一點我並不否認,我的課程大綱,無法帶著你爬上山、跳下海,讓你知天文通地理,因為每一堂課的內容,我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭,讓你在懂得 HOW 之前,是了解自己為何要「這麼做」,當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來,這並不是走冤枉路,而是為你打下更多未來創作的基礎,也許課程結束短暫時間你無法體會,但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研,你所花的時間與精力,在那時會漸漸現出來,這點是我設計課程的精神,也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹
你說若採用這樣子精神,設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片,直到每一句話,有辦法在短短的時間,教會你更多東西嗎? 我,是做不到的;但如果我們講求「速效」,簡單了解基本做法與原理,然後帶著設備直接開始拍攝,遇到不懂再回頭來討論問題,這樣子不好嗎?
也沒有什麼不好,這點在前幾篇文章我也提到過,因為學習攝影不是個「單程車票」,總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回,從偉大的作品中發現精華點,再回頭看看自己哪裡不足,再做更多嚐試重新創作,但如果你的基礎不夠好,是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成,反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討,要再突破自己的界限也是有限。
先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識,先出發再說,遇到困難再回頭,哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好,只是哪種方法適合你,而我的課程設計採取「前者」,希望你準備更齊全後再出發,失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發,同時我的求學過程那些挫折經驗,以及轉換不同領域後學習的經驗,讓我強調「為什麼 WHY」,比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要,不希望你一開始朝著飛翔前進,只希望在往前踏第一步前,先試著問自己「為什麼」,而不是「如何走得好」。
🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」,大多數學生認為「人,總是一死」帶過這問題,知道故事的學生會說是被賜毒酒死的,但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。
🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」,最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人,覺得他是個挑戰威權的無神論者,要他做二個選擇,要嘛認錯相信上帝,不嘛就喝下毒酒去見上帝,此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒,人為什麼會死」吧,我猜。🔹
我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比,我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局,在面對有限的時間,以及市場彼此競爭之下,儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」,但學生總是需要更多的實作,以應付未來,或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影,來做一點什麼事情,而近期的課程,也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例,這才是我更該做的。
所以我自認我的課程大綱,沒有華麗的外在標題,本身設計也不追求速成速效,更無法讓學生能有一種「哇,一門課可以學到超多東西」的感覺,這些都是我自認的缺點,也只有認同我的想法的學生,願意嚐試上上我的課程,我都非常感激。
也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多,再拆細一點,多元一點」讓不同需求的學生,選擇更多,如果一味追求「開課、賺錢」,似乎又與我的個性相違背,但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享,這裡,就讓我們跳過吧。
或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課,較能解決這個問題,若想學得快一點,每天都看一集,並且用 1.5 倍速度播放,觀念學到了,不懂再重頭看;若想要慢慢看的也沒關係,一周看一集,一集看二次都沒關係,享受每天都進步一點的感覺。
再應因疫情下的困境,所以,這樣子的線上課程就這麼「上線」。
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【2/23 星期四 絕對音樂】
「潑在你/妳身上的冷水,應該燒開了潑回去。
但我更願意做個像石灰一樣的人,別人越潑我冷水,我的人生越沸騰……」
起風了,真的變冷了,記得保暖哦~~~
下午4:00-5:00
「絕對音樂」~~ON AIR))))))
把耳朵借給我,
芳翎和你/妳分享~~
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《在職場上,不要期待有人教你,更不要等別人幫你『畫重點』》
別人為什麼要教你?
總有人問我:「我都遇不到一個能夠教我東西的好主管,每次出錯都對我生氣,可是你不教我,也要給我時間學啊,
我不可能天生什麼都會啊!我想跳槽,但是又怕下一個公司也這樣,怎麼辦呢?」
每次看到這樣的人,都想說一句:別人憑什麼要把自己幾年的心得體會耐心地教你呢?
公司找你來要一起工作做出成果的,又不是開培訓班的。
付你工資還要負責細心地全部教會你,想的太美啦。
繼續看下去...
人會這麼想,是因為習慣了在學校時 有人耐著性子教你
老師不翻頁,學生也不會多自學一點點。所以等到畢業了,上班了,還覺得應該是這樣。
主管說讓你多學習,不是讓你以學生的心態來學習,而是員工的心態。
什麼是學生的心態學習呢?多半為:開會不敢發言,做事等待指示,成長等待老闆教。
各行業發展快速的時代,不能再用「學生心態」做事
可是現在各行業發展這麼快,老闆自己都不一定知道的知識和沒有掌握的能力,他自己都要學習,怎麼去教你呢?
老闆不教你,不代表他就不是好老闆
很多人覺得,我老闆教不了我就不是好老闆,跟老闆學不到東西就要走,在職場學習是一個好習慣,靠自己才是核心,
尤其在一些新事物上自己可以先學好,往往還會受到重用,只有蠢員工才會抱怨,放棄自己手頭的機會,還說公司不給他機會成長。
如果換位思考,你一定也希望員工自學能力強
假如現在你是一個主管,或者是一個創業小老闆,你還會這麼想嗎?你是希望你的員工都有很強的自學和領悟能力迅速上手
幫助公司往前走,還是願意派出一隊人馬先教半年再上崗?
當然,職場上也不能完全沒有培訓、指導
但一對一教學的基本上很少,除非你真遇到一個nice的主管,把你當親妹妹親弟弟一樣愛。
大多數,職場所能提供的是集體性的培訓機會,有的公司有小組團隊學習等等,但每一次培訓,與同事討論的機會,你都參加了嗎?
而除此以外,全都靠自己偷學,自學,瘋狂學,而這些,恐怕更少有人能做到了。
單就「主動學習」來講,職場人可以分為三種
人群一:想學,但等著被教,沒人教就走
通常這類人為實習生或剛入職場的年輕人,習慣了學校的體制,總覺得職場必須你來教我,一段時間內學不到任何東西,
就是公司太差,教導不周,同事自私。
總而言之,公司再好再強,學不到任何知識,就是公司不好,我就不該繼續待下去。
但對於一張剛畢業的白紙來講,影印機旁邊很多廢紙都是很好的學習資源,公司電腦公共的文件夾你可以打開看看。
人應該要發揮主觀能動性才對。
人群二:積極參與公司培訓,但也會日漸封閉
通常為入職2年以上,已經適應和熟悉職場,並對自己未來有一定規劃的職場人。
這時候的職場人有強烈提升自己的需求,也對自己的未來有比較明確的規劃。
因此會很積極的參與公司的所有培訓,並且願意參與各種學習機會、公司講座等等。
但本類人群的學習僅限於在公司範圍內,下班後便不會再找任何其他資源學習。
這類人日漸封閉自我,職位越高,愈覺得自己很厲害,誰都不放在眼裡,對主管也不滿意,跳槽率很高,通常在晉升到某一個較高的位置後,很可能就再難高升了。
人群三:上班下班都學習,資源不夠自己找
這類人可能是同事最不待見,但主管蠻喜歡的人群。跟他們在一起要嘛就心生嫉妒,要嘛就被帶著往前跑,每天都很忙碌。
這類人上班不錯過一點學習機會,下班也會積極尋找資源去學習。建立人脈、買書上課、花錢聽講座、與同行及跨領域的交流,一副工作狂的樣子。
在職場最容易遭受嫉妒的就是這群人,但也是他們最容易拔得頭籌,受到重用。
昨天看到一段話:
工資是發給日常工作的人,高薪是發給承擔責任的人,獎金是發給做出成績的人,股權是分給能幹忠誠的人,
榮譽是頒給有理想抱負的人,辭退信將送給沒結果還耍個性的人。
職場沒有四季,只有兩季:努力就是旺季!不努力就是淡季!
仔細想想,真的有道理啊。
職場上,真的不要期待會有人教你...
以前有同學私信問我:「我今年要畢業了,我能不能去你公司給跟你上班,我想跟你學習。」
或者「你需要實習生嗎?我不要錢,只要能跟你學就行。」
但其實我想說的是,公司也不是我的,不是我說了算。就算是我的,我你跟我學什麼呢?
我一沒教人的耐心,二沒教人的時間,關鍵是我也不是什麼好角色,我天天看書還比不過同事呢,
怕你學不到什麼會很失望啊…
職場就是這麼現實,不看過程,只問結果。
況且,任何一個人在職場上都不足以成為老師,因為每個人的能力其實有限的,如果你完全把對方當成一個老師的責任,其實對方所承擔的壓力也是非常大的。因為對方根本沒時間教你什麼,又怕你失望。當有一天你發現他的能力並不能夠足以將以讓你滿意的時候,你就會很失望,對方也會很難受。那應該怎麼說呢?
你可以說:「不知道我能不能幫到你或者團隊一起做事,我也會努力學習,爭取能幫到大家更多。「這樣聽起來對方就沒那麼大的壓力了嘛。
如果你遇到 願意教你的主管,一定要好好珍惜
當然,如果你有幸的找到了一個願意細心教你東西的主管,請好好的珍惜。
如果你沒有這個幸運,只有一個對你吆喝兇巴巴的主管,這才是社會的正常。
如果你夠聰明,你一定要學會自學
從印表機裡,從電腦公共文件夾裡,到處都有足夠的資源讓你學。小到一個文件的字裡行間,大到一份方案一份標單,
都是職場科學系的內容。
俗話說,跟著千萬賺百萬,跟著乞丐學要飯。跟主管學,跟同事學,甚至在業餘學,堅持一年,你的進步和工作狀態,
會把自己都嚇一大跳。到那時候,你才會深刻的體會到,
學習,從來都是自己的事,跟別人一點關係都沒有。
(文章來源:http://www.cmoney.tw/notes/note-detail.aspx?nid=68992)
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全部都要教會我哦老師線上看 在 顏冠希JY Facebook 的最佳解答
來自中國的萬字樂評!讚!
非常專業相當厲害!
裡面有一些寫到我的部分令我有點驚訝
居然可以追溯到我的"手機"這首歌...這也太久之前了吧
可見寫這篇文章的人是個資深饒舌樂迷...令人尊敬
以下是節錄有關他寫到我跟謝和弦的其中一段
我想說,謝的暴走應該跟我沒甚麼關係...
而且他現在應該是健康多了...也重新跟唱片公司簽約了
另外
人人有功練居然會有陸委會
真是令人開心且驚訝
人人有功練
耶耶
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最後想說,不知道我最喜歡的謝和絃大哥躁鬱症好點了沒有,他一直寂寞寂寞瘋了,但是hebe卻可以寂寞寂寞就好,說明男女兩性還真是不同的生物。但願他真的如同自己的歌詞所寫,是被facebook弄瘋的,而不是被JY的diss歌曲弄瘋的。講到這裡的時候我已經兩行淚,希望臺灣官方版本的文案JY先生也看看我這份大陸官方版本文案,然後雖然你整天嗆大陸人,但請你記得幫我按一個贊!
來自中國 自稱 人人有功練陸委會會長的萬字樂評
同時也期待台灣的樂評!!!
written by 人人有功練陸委會會長·琪魔
INTRO
多少年前,我在香港玉皇朝做弱智港漫編劇的時候,大支是饒舌歌手;後來我在做香港tvb做三流港劇編劇助理的時候,大支變成了知名饒舌歌手;再後來我在唱片公司給蜜雪薇琪寫歌詞并遭到雪藏的時候,大支已然是是知名饒舌歌星;這幾年我成為遊戲設計師,在UBISOFT參與《刺客教條》系列劇情的開發後,輾轉過多家公司,最後不得志地在上海打工和澳門創業的這些年......大支真的進化爲了成為中文饒舌巨星!於是我和好友們一起決定成立“人人有功練陸委會”的大陸新浪微博,立志於把大支和他工作室的好音樂通過微博等官方形式引入大陸和港澳地區。
大支的《不聽》已經在音響里循環了好幾天。
以至於我除了聽歌之外什麽事情都沒做,我新買的PS4遊戲機因此而積了厚厚的一層灰。
怎麼說呢,聽這張專輯,我有種在喝冰鎮可樂的感覺。上海其實還有點冷,但是我依然喜歡在夜半時分,往自己脆弱的食道里狠狠地灌入幾口冰鎮可樂。數秒之後,咖啡因與蘇打氣體在我的血液中散播而開,那種無邊際的快樂,讓我彷彿聽見我身體的億萬細胞,正在跪著對冰鎮可樂表達感謝之情。
冰鎮可樂是毒品嗎,不是。冰鎮可樂不會上癮嗎,不,它含有大量的咖啡因。
你可以在可樂的配方里找到:DJ Premier,nas,戴佩妮,陳珊妮,懂伯甚至大支媽媽。
這些新鮮的味道讓你的味蕾為止一醒。你知道這罐可樂是比你兩年前喝的那罐更迷幻、更無價、更刻骨銘心、更身臨其境的。
但是你很貪婪,你想要更多,你是個喜新不厭舊的孩子。你在等待熟悉的那個他出現。
這罐可樂不止有味覺,還有聽覺。不管你選擇聽,還是不聽。
那熟悉的打開可樂易拉罐的聲音,那個你越熟悉就越陌生的大支,他穿著23號球衣,他回來了。群雄割據了兩年的時代,需要末世紀救世主的將星歸位。
我其實不是大陸的腦殘粉更不是高級黑,很多人以為我是AP漢人本人,其實我不是----雖然漢人跟我有著千絲萬縷的關聯。但無論如何,我想告訴大家,自從喝了大支《不聽》這罐冰鎮可樂之後,我收藏的其他饒舌歌手的唱片......
就只能當這杯可樂的杯墊了。
人人有功練陸委會 琪魔 kimo
2014,2,2 于中國,上海
曲目1 經典 feat. 懂伯 DJ Premier
我們經常被詢問什麽才是經典?大支校長的小老弟蛋堡同學曾經告訴我們,經典就是:不會被換、不會被忘、不會被停止、不會被複製!
“經典”一詞據說最早出自《漢書》:“周公上圣,召公大賢。尚猶有不相說,著於經典,兩不相損。”古時經典便是指代作為傳世典範的儒學記載。而今時今日,經典更是被泛義到世界的各大行業、各種領域。大支校長所陳述的那些經典果然是無法被替代、不會被遺忘的人類榮光。周星馳的電影,風靡亞洲世界,即便華人國家和地區的語境和措辭各有不同,但是周星馳的梗彷彿突破了這些侷限,使得所有觀看著都能明白到這梗點的含義,不禁開懷大笑。周星馳對於大支校長的影響是十分深遠的,很多大陸粉絲最初開始關注大支的那首《手骨爆裂》裡面便運用了大量周星馳的梗來調侃江蘇隊球員孟達。雖然這件事情最後演變成兩岸饒舌對戰那看似不可收拾的局面,但是這件事其實也促成了大支校長這幾年的成長和成熟,才會有後來幾乎是作為《人》的前身的經典曲目《留白》出現。除此之外,諸如大支時事裡的《天大的鼻子才會犯的錯》,也會借用周星馳的梗來調侃成龍大哥,如此的案例不勝枚舉,但是最說明問題的就是連大支校長創辦的中文饒舌最強工作室·人人有功練,都是當初周星馳和吳孟達《破壞之王》里的橋段。有功夫,無懦夫,有饒舌,無芭樂!周星馳近些年淡出螢幕之後,不但後繼無人,而刻意去模仿周星馳戲路的山寨電影業者也前赴後繼地倒下,因為你可以記得十幾年前二十幾年前《食神》或者《逃學威龍》里的梗,你卻怎麼也記不得上個禮拜看過的那部搞笑片是叫什麽名字。周星馳的影片堪稱華人之光,而李小龍已經衝出亞洲走向世界,他無論在東方西方都打出一片天下,成為西方人眼中華人功夫的代表和至尊,《葉問》都需要告訴觀眾,原來葉問是李小龍的詠春拳老師,這才能賣出票房。就連我們大支校長喜歡的《古惑仔》系列電影的副標題都是借用李小龍影片的名號。連很多NBA球星都以李小龍作為自己的偶像,目前被稱為NBA聯盟現役第一人的邁阿密球星詹姆斯,就在自己的更衣室櫃子里貼上了大大的李小龍海報。但你也知道,詹姆斯從小最崇拜的球星就是公牛隊的籃球之神邁克爾·喬丹,詹姆斯曾選擇背號23作為對喬丹的致敬。喬丹的罰球線灌籃視頻曾經被NBA官方作為宣傳,不斷播放在我們任何一個可以看到的角落,這是比流川楓和櫻木更早進入我們視線的籃球英雄,也鼓舞了全世界多少孩子活躍在那片充滿激昂的籃球場上。而罰球線灌籃也成爲了日後NBA灌籃大賽眾多彈跳筋肉人爭相挑戰的項目,喬丹那飄逸在空中的英姿,那滑翔于天際的灑脫,那配合着“i believe i can fly”的歌聲,證明人類也可以飛翔!相信大支媽媽當初給大支的禮物,那塊公牛隊的限量手錶,也是因為大支被公牛領袖喬丹的球技所折服的最好佐證。喬丹縮寫是MJ,邁克爾·傑克遜縮寫也是MJ,這不僅是巧合,傑克遜也曾經跟喬丹一起拍過音樂錄影帶,彼此教會對方舞蹈和籃球。傑克遜雖然已經離我們而去,但是他的音樂已經深埋在我們記憶之中,他舞步對抗地心引力的飄逸和美感令我們永遠都為之敬仰。他是如此過早地離開我們,大支校長曾做歌《是麥克走了》來致敬他并順便婊一下我們的周屌,看來天妒英才,上帝也只是寂寞了想要天堂成為dance city。
Ok,有沒有發現,這些各種領域各種行業的經典代表,從周星馳到李小龍,從喬丹到傑克遜,他們之間彷彿有一根宿命的紅線穿插著。沒錯,儘管是不同領域的經典,但是經典之間會有著相同的相性和規則,使得他們如同拼圖一般被一片片拼整成一塊名為classic的偉大圖畫!誠然,如同蛋堡所說,經典是不會被遺忘更不能被模仿的,但是大支校長也告訴我們,人們雖然信奉著這些經典,但你不用走前人走過的路,你只要以前人的經典激勵自己,相信自己總有一天也能成為經典的代表,那麼你就會燃氣內心的鬥志,往那座似乎不可翻越的山巔前進!走自己的那條通往經典的道路!
經典是能經得起時間考驗,典藏于世人心間的存在,就像偉大如DJ Premier,他正在走向經典的那條封神之路。而這次他願意為大支校長的專輯加持,他一定有智慧看到大支校長肩負著臺灣饒舌、中文饒舌甚至亞洲饒舌的使命,也在往著成為經典的那條路上奮進和努力!今天大支校長在歌詞里致敬周星馳、李小龍、喬丹和傑克遜,誰敢說百年後不會有一群活躍在饒舌界一線的明星們,把大支校長的生平當做傳世典範、經典之象徵!每個人只要堅信自己有可能成為經典,并邁出那一步,那麼他就正走在經典這條路的起跑線上。就這個意義來說,BR在madstreet嗆爆亞洲第一快嘴Davi,熊仔在diss RBL上鋒芒畢露地斬殺春豔和韋德,小人的《兇手不止一個》在大陸成為膾炙人口、下載破錶的警示金曲......這些,都是他們走向經典的第一步,也是最紮實最重要的一步。
至於懂伯吐槽的那些混蛋,爛書爛唱片霸佔排行榜,爛歌詞居然被收錄到課本(恩,說到這句的時候,爲什麽我想起了地名或古文物?)還有爲了搏版面在綜藝節目大談初夜的垃圾,演技比小龐和詹姆斯還差的酸梅臉領銜的偶像藝人.......這些令人唾棄的存在,不但成為不了經典,以我之見,還是像大支校長歌詞裡說的那樣,統一幫他們團購《少年維特的煩惱》,然後拜託他們學歐洲青年們集體自盡吧。
曲目2 The One
大支校長曾在微博中透露,要給大陸歌迷寫一首歌,那我傻傻地就認為這首歌便是他說的那首歌。基於大陸民眾的身份,我當然反對但尊重大支校長的政治立場。其實兩岸目前就像是鋼彈世界觀里的地球聯邦和吉翁一樣,有著千絲萬縷的淵源聯繫卻又被某些東西束縛和對立著。我十分熱愛和平,不希望和平鴿穿著防彈背心,兩岸和平、兩岸年輕人的文化交流是我最想看到的光景。我身上流著一半大陸血液和一半澳門血液,我是一個純正的中國人,我熱愛我的祖國,我也希望我的祖國能走向更強盛和文明的彼岸。
這首歌歌詞的偉大程度跟大支校長的《人》可以有一拼,是極為精雕細琢和充滿巧思的偉大創作。我認為這首歌去爭取諾貝爾和平獎或者諾貝爾文學獎也無可厚非,因為連奧巴馬都可以在發動伊拉克戰爭之後獲得諾貝爾和平獎不是嗎XD。雖然這首歌說是大支校長寫給大陸民眾的,但是我想這首歌可以適用於許多類似的國家和意識層面。
許多國家的民眾都像是錫安人一樣活在被禁錮的世界,這個世界沒有包公怒斬陳世美,只有竇娥六月霜飛雪。沒有烏鴉只有喜鵲,沒有大支只有酸梅臉。自由女神無法照耀陰暗角落,因為去你媽的自由女神,那是“資本主義墮落”。大支如同黃巾教主·張角一般宣佈這樣的世界其實“蒼天已死,黃天當立”!并率領黃巾軍十萬之眾在山巔怒吼吟唱,希望這些國家的民眾反剝削、要平等,爲了明天的勝利,不怕任何犧牲!令人血脈噴張,令人熱血沸騰,令人熱淚盈眶,令人嘴角上揚!
我彷彿看到了在歌聲的同時,許多星星之火正在萌芽,他們是每一個被挑選中的the one,燎原之勢已經不可阻擋。錫安人必將打倒拿著左輪手槍的史密斯,錫安人必將由喜羊羊打趴灰太狼。我很感動的是,大支教導這些國家的民眾,你可以感到難受顫抖,你雖然拒絕活在這樣的國家,但是你不能就這樣離開!離開是最消極的態度,人們必須以自己的行動掙脫束縛,打倒高牆,瓦解黑暗的體系,這才是真正地為自己的祖國盡一份力。你愛著這片土地,才願意燃燒自己去淨化骯髒的朽木和病菌。你的視野將不再是侷限於愛國主義這種狹隘的視角,你把攝像頭拉伸更高,你將會成為一名悲天憫人的國際主義戰士!反戰,人道,信仰才是你應該追尋的議題,你可以投身到醫學去解救非洲的窮困人民,你也可以直接跳轉到第十首《屠宰場之窗》,想想怎麼在全球飢餓化加劇和保護動物權益中尋求一種脆弱的平衡。
當然,新一屆的中國領導人正以最開明的態度、最和藹的親民,最堅定的路線,最無私的奉獻,打擊罪惡的勢力、腐敗的體系、貪婪的官員、無良的犯罪,拯救窮困的民眾于水火,發展繁榮的經濟于世界。我相信《the one》這首歌的歌詞終將會成為翻過去的一頁,而兩岸年輕人會成為不可磨滅的一種羈絆。那個時候,我們不再會被搶走米飯和餅乾,我們也許會看見AP漢人同學帶著富裕年輕組的口技群星,跟大支校長一桌吃揚州炒飯或者是臺南餅乾。那個時候也許我也會為此寫一首歌,叫做《the happy ending》。
曲目3 男性的表白 feat. 李嘉
這首歌好台!就像大支校長以前主持《狗嘴不吐象牙》時,台台卡拉ok一樣台!
改編自臺語老歌《男性的復仇》,請來資深臺語女歌手李嘉作為feat,你也知道大支校長想表達一個什麽觀點了。咦,這首歌大支校長的女友聽了不會生氣嗎?到時候跟大支校長鬧情緒,雞飛蛋打,吵到天亮,家裡領養的貓咪可不好受了,貓咪可不想對大家說“你很難過嗎,你日子過得很苦嗎?在我面前,誰都沒有資格說那些!”XD
這首歌與其說是《男性的復仇Ⅱ》,不如說是《愛你娘Ⅱ》。這首歌也是我們現在同事圈子中repeat次數最多的一首歌,甚至不少同事拿他來做手機鈴聲。不知道這首歌是借梗還是大支校長自己本身的親身經歷呢?總之梗非常好笑,我當晚就跟我女友說你化妝好醜,她果然回嗆說她不化妝很漂亮!真的笑慘我。
就大陸來說,你媽和我都掉進水裡先救誰,這個問題爛俗到所有女生都會問男生。不過你們知道爲什麽香港豪門霍家要迎娶大陸跳水女皇郭晶晶為妻嗎?因為郭晶晶絕對不會問“你媽和我都掉進水裡你先救誰”這種問題XD。不過大支校長如果遇到此事,一定會親自跳進水裡變成一隻金魚,然後對著女友說:@#¥%¥……%……¥%#¥#¥¥&@#&*……
我們當然也喜歡哄馬子,跟馬子說在打魔獸,其實我準備睡覺,跟馬子說在睡覺,其實我.....已經出軌了!我當兵時愛上班長,但是大陸的班長確實有女生,所以班長真的叫大美,最後我跟大美出軌了!後來我被大美拋棄回家,我馬子不幫我做宵夜,因為我在幫大支校長通宵寫樂評文案。結果我寫完文案,我馬子問我,你是不是跟一個叫大支的出軌了XD。
無論如何,我都覺得也許大支校長找到一個很好的馬子才會變成現在這個樣子。大支校長以前多硬派,現在卻是鐵漢柔情,不但每張專輯都有開始寫現代都市男女感情糾葛的題材,而且大支還寫出《201314》這種歌,mv看得我簡直熱淚盈眶!不知道mv中的那個女生是不是大支的女友出鏡的,但是想必被大支校長呵護和擁抱的女生會很幸福。
因為大支校長是一個文武雙全的newtype新人類。他是高段柔道選手,武可以拳打鎮關西,他也是文學家和音樂人,文可以才高八英里!這就是大支校長的魅力所在,我代表大陸所有你的高級黑和腦殘粉說一句:大支校長,我們不是gay,但是你要問我有哪一句話是真的......我們真的愛你!
曲目4 家 feat. 大支的媽媽
記得十幾年前,我最初購買的盜版哈狗幫cd歌詞本裡面,有大支校長的相片,我第一眼看到時覺得,我靠,這個人長得好凶惡哦!想,如果這個人要走匪幫說唱的路線一定不用刻意包裝,因為他實在是長得太硬核了。但是後來我買了正版的哈狗幫cd裡面發現並沒有大支的相片,也慢慢了解到大支是一個非常充滿親情和溫情的人,饒舌歌手寫歌給父母的真心不多,而大支校長還第二杯半價,父母雙方各自寫一首,清哥一定大感欣慰吧。對於大支的母親,我們只能從他的作文歌曲《我的母親》一曲里想像一個大概:一個溫和善良會補貼學生的好老師,一個給兒子買了限量版公牛隊手錶的好母親。其實《我的母親》裡面已經有提到大支離家的時候,大支媽媽的不捨和難過,但是這次的這首《家》,更是戳中廣大背井離鄉遊子的淚點,堪稱整張專輯的催淚瓦斯。
我以前一直不明白,爲什麽成語叫做“老淚縱橫”,後來聽大學老師解釋說,父母老了之後,皺紋會像是縱橫交錯的紋路一般,在老邁父母的臉上形成皺褶,而父母想念外出遊子時的淚水,便在這些縱橫中流淌。我們從小爲了逃避父母檢查成績單,爲了騎機車泡妞把妹,爲了把音響開到最大聲,爲了那個心愛的他和她,都曾經鐵了心想要離開父母、獨立成家。可是當我們終於有一天可以離開這個溫暖的巢穴,自以為可以張開翅膀飛翔之時,我們卻又懷念起小時候爺爺奶奶的叮嚀,父母的關愛,兄弟姐妹吵了好、好了吵的氾黃時光。我們一直在大城市里忙碌,在燈紅酒綠中迷惘,爲了生意和情人爆粗口,爲了鈔票和權力腥膻色。但是就在這走馬燈飛快地輪轉之時,父母已經蒼老了輪廓。你是否曾經像大支一樣,在某個被風吹過的瞬間突然想起,卻又低頭默默趕往下一個會議。你是否像大支那樣追悔莫及,直到阿媽已經成為天空最為閃亮的那顆星。你是否發現了父母眼角的風霜,是否也要在一兩個晚上把一年的酸甜苦辣和父母兄弟分享,而你又是否吃著不地道的家鄉飯菜,或正在風雨中趕往回家的路上。
大支媽媽應該不是一名職業歌手,但是副歌唱得真的很好。開個玩笑話,大支如果這次進軍金曲獎最佳專輯失敗,至少下次可以把媽媽包裝成最佳臺語歌手,因為這把聲線真的很催人淚下的說。這是一種人類的共鳴,因為我根本聽不懂臺語,但是音樂可以突破語言的掣肘和障礙,這首歌聽完之後,我承認我的眼淚已經劃過側臉。就連維基百科都沒有對“藝術”一詞進行詳盡的解釋,而我此時此刻想下一個定義:所謂藝術,大概就是人類非預見性的一種強烈的本能共鳴吧。
曲目5 快樂丸 feat. 陳珊妮
饒舌作品裡面會涉及到毒品是一定會有的事情,但是到底是吹噓嗑藥時那如夢似幻、飄飄欲仙的快感,還是以自己的親身經歷警示人類要遠離毒品,這也許就是大屌歌和大腦歌的區別吧。(這裡無意比較大屌歌和大腦歌的高下,TGMF特別是YB在大陸的粉絲可是多到不行。)
大支校長在《九年》里調侃自己說,“聽到自己第一首歌,想起來我好想死。”這是自我戲謔。而這次《快樂丸》則說道自己吸食毒品吸掉了幾棟房子,“想起來我好想死”,這個可就是切膚之痛了。回想我自己當初也是夜店王子,每天就是在大屌歌的伴隨下,在煙霧繚繞中蠶食自己的生命。聽芭樂歌只聽林宥嘉,因為迷幻,看mv只看yz于耀智的《super high》,只可惜mv爛尾,等得我好想死。希望他3-22的mixtape不要再跳票了。
對於大支校長的歌詞,很多人可能在沒有踏上這一步的時候,都無法理解其中的奧妙。以我個人的感官來看,對於大支的歌詞我們絕對是感同身受,甚至有過之無不及:我不但洗澡時曾經感覺自己把下身沖走了,我甚至曾經在high到迷幻的時候邏輯混亂到,感覺連我拿著淋浴頭的手都被沖走了;在夜店瘋狂到午夜的時候,小藥丸帶來的不是滿地螃蟹而是我覺得自己就是一隻螃蟹,我身邊也有無數只螃蟹,我抬頭看到一個巨人般的我自己;我都不是睡兩天然後醒兩天,日曆和手機已經無法告訴我,我到底醒了多久,睡了多久,外面是白晝還是黑夜,我生活在地球還是月球;大支校長的朋友五分鐘就要尿尿一次,那膀胱可能是比較危險了,但我朋友膀胱可能已經吸沒了,他五分鐘要換尿布一次;我朋友據說癲狂的時候沒有妹子,口袋裡的鈔票連雞都叫不起,差點去買一隻母雞回家幹;我們雖然沒有害藥頭自殺,可是藥頭差點爲了成交價把我們一個派對的人滅口;我們沒有在汽車旅館開趴,我們爲了開趴把自己的家差點修建成汽車旅館!
這是如何瘋狂和糜爛的時光。大支校長也曾經有過這樣不堪回首的歲月,人類被毒品所控制和牽引的時候,是沒有智慧、感官、意識等事物的存在的。你爲了那一點點的快樂,透支和預支了以後數十年才會有的腦體快感。你的身體變得如同摧枯拉朽,你的靈魂變得好似孤魂野鬼,在你雙眼中只有粉沒有人,在你脈搏里只有毒沒有血!
陳珊妮本身就是一個聲線極為迷幻如同毒品侵入的黑暗女皇,她對你吟唱,告訴你可以改過重來,聖人也有過去,罪人也有未來的時候,她到底扮演的是聖母瑪利亞的光輝還是冥王哈迪斯的死神鐮刀,你已經無力去分辨。但是大支校長告訴你,真正的快樂不是那顆叫做快樂丸的藥物可以給與你的。你花費無數金銀,聲嘶力竭期望快樂丸給你片刻的快樂,但你學熱狗數“ABCDEFG,怎麼沒有E”的時,快樂就已經飛逝而去,而之後你需要代償十萬倍的痛苦去撕裂自己的身心。
大支校長告訴你,真正的快樂,你只要為這個世界作出很小很小的一點點貢獻,奉獻很少很少的一點點愛心,你就可以換來無窮無盡,真正洗練你靈魂的無限快樂。
最後,大支校長不但歌詞進步到無以復加,這次的flow也真的提高很多,我以前真的曾經想過,大支校長大概不可能會饒舌。XD
曲目6 不聽 feat. Nas
這是大支校長放出的最後一個宣傳影片的專輯同名主打歌曲,我轉載到自己新浪微博的時候,標註為這首歌是世界饒舌巨星nas對大支校長的一份shout out(當然大支校長立刻酸我,“這可不只是shout out,這可是nas的feat!”哦喲,我們大支校長滿滿的自豪感咧。)雖然熊仔,br,熱狗甚至臺南市長賴德清的shout out已經夠屌,但是nas大神可是摧毀一切的魔神級別,難道下張專輯大支校長要把jay-z,eminem甚至美國總統歐巴馬全部邀請來才能超越自我?
這首歌可以算是大支校長出道至今的一份心路歷程,或者說是辛路歷程。誠然,在饒舌音樂無法成為音樂主流的華人地區和國家,要堅持著爬上嘻哈這座崎嶇不平、高聳入雲的大山是多麼地不易和充滿血淚。大支校長曾戲說,“嘻哈不會死,嘻哈只是坨屎”,或者“對人們來說饒舌就鼠來寶”這樣的話,但是我深信饒舌音樂已經在大支校長的血液里、DNA里留下了永生無法抹去的痕跡。對於大支校長而言,饒舌音樂這枚刺青刻畫在他肌膚的每個角落,他的世界就像專輯封面的設計一樣,被各種代表色潑畫出一個你我陌生而熟悉的曾冠榕。饒舌音樂之于大支校長,就像是他柔道選手時代留在腳底好傷心的鋼釘一樣,曾經有過痛,但是這是人生永恆的一個圖騰和記憶。
從與熱狗組哈狗幫時代,每天嗆聲芭樂歌、大爆粗口的2001年,到自己終於出了第一張《舌燦蓮花》專輯的2003年,到主持狗嘴不吐象牙、與大陸饒舌歌手爆發兩岸大規模diss事件的2007年,再到不斷錄製大支時事,并逐漸斬獲金音獎最佳專輯等三項大獎的《人》問世的2011年,最後一直到準備衝擊金曲獎甚至格萊美最佳外語專輯的今天。大支校長成長的這十幾年,腥風血雨,經歷過太多的懷疑、辱駡、惡評、蕭條、失落、迷惘,所有負面詞性的字眼幾乎全部曾經是大支校長翻越這座大山時射向他的弓箭。大支沒有倒在這些弓箭手的冷漠和敵意之下,依然肩負著自己想要帶領臺灣饒舌音樂發展的使命,不斷前進!前進!前進!在萬丈深淵上的殘破木橋大步流星,在嗜血群鯊身邊遊刃有餘,在烈日火焰下冷若冰霜,在最冷冬天裡釋放熱量!即便渾身再多痛處和傷痕,依然感到成就的快樂和滿足,詆譭、謾駡、辱沒、戲謔在他耳邊根本是零分貝的空氣,因為當我們所有人都在聽大支的時候,大支選擇了對他所有不良攻擊的不聽!
大支校長他的優勢是可以隨時變成聾子,他不會像勇士變成瘋子,儘管很多人覺得他其實已經是一個理想主義瘋子!當大支校長走到山頂頂端的時候,他已经當初一個洪興社的小嘍囉成長為了扛霸子大飛,而山頂上的那座大支修行成佛的道場,叫做“人人有功練”。大支暮然回首,熊仔、br、小人、rpg、jy等人已經緊緊跟隨在其後,成爲了他得道后的門徒!
Nas是否是世界饒舌一哥,這件事見仁見智,但是大支已經即將成為中文饒舌一哥。港漫《大飛哥》,講的是大飛他哥,臺灣大支哥,就是我們大支校長本尊!也許今天大支會以請來nas作為feat而自豪,但明天又有多少憧憬饒舌夢想的少年逐漸成長,以邀請到大支校長feat而一嘗夙願!最後我想說,芭樂音樂的歌手也一樣在爬山,如果他們經歷一生,有幸能爬到山頂,會看見一扇鐵門,走進門裡便得道頓悟。
而饒舌歌手,門檻看似很低,什麽都不用做就可以打開那一扇鐵門。而打開鐵門之後,他們會像當年的大支一樣,發現整座山居然就在門裡。
曲目7 情敵 feat. 戴佩妮
這首歌,大支校長展現出柔情一面,饒舌節奏舒緩得如同入口即化的巧克力般令人沉醉;而天后戴佩妮的迷幻聲線勾勒出一個恰如weed安逸燃燒的煙霧瀰漫。巧克力帶給戀愛中的人們奇妙的荷爾蒙交匯,而weed則給予失戀的男男女女癒合傷口的暫時麻醉。
演唱的兩人,聲音充滿爆發力感的大支校長和迷幻得柔若無骨的戴佩妮,有著天翻地覆差別的組合,卻組出了天雷勾動地火般的天作之合。聽這首歌的時候,我腦中浮現出一個奇妙的畫面:戀愛中的男生用“手指相扣”的不朽指環束縛住女生,戀愛中的女生用舞步曖昧和勾魂香水把持住男生,戀愛中的兩個人雖然在了一起,但是他們彼此彷彿是背對背在行走。男生如同遊吟詩人般地每念一個bars,就往左邊跨出一步;女生如同迷幻舞娘般地每吟唱兩句,就往右邊舞動一幕。於是兩個人都走向自以為是“自由”的那個地方。
那個叫做“自由”的地方,比巧克力更為羅曼蒂克,比weed更為癮入骨髓,它把魂魄帶走毫不停留,它也潛入脈搏伺機而動。男生和女生走向自以為正確的方位,被“自由”這個情敵所分劃羈絆、斬斷束縛。其實地球不過是圓的,只要他們耐著性子不斷穿越障礙行走,終究還會有重新交匯的一天。
只是那一天來臨的時候,自作聰明的男生和女生都已經凋零了韶華,而他們的情敵“自由”彷彿在幕後竊笑,因為它隨著時光的流逝,它居然變得更加嬌豔玲瓏,更加俊朗不凡。它靜靜地等待,另一對戀人何時殊途而不同歸地來找尋它暗巷里埋藏的背影。
曲目8 非死不可
我以前聽大支的小老弟JY顏冠希的《手機》一歌時,頗有感觸。那首歌是很多年前的老歌,人們彼時已經對手機的依賴達到了一個令人髮指的程度,JY甚至在歌詞裡面嗆說“在這樣下去我怕某天醒來,手機在幫我煮早餐!”。那個時候,人們就已經有了對於手機的無限依賴,所謂人生兩大錯覺就是,一覺得對方喜歡自己,二就是感覺口袋裡面手機在震動。
而坦白說,JY寫那首歌的時代,手機的功能還比較薄弱,智慧型手機完全沒有普及,手機很少有安裝系統和軟體的,上網的速度和功能性也是非常差勁。但是時至今日,大陸已經成爲了智慧型手機普及率最高的地方,而隨著3G網路甚至4G網路的不斷普及,以及facebook等社交SNS軟體的病毒式擴散.......我想當初JY的這首歌歌詞可以修改一下了,你起床可不是手機在幫你煮早飯(因為不吃早餐是一件很嘻哈的事情),所以JY下次醒來,手機可能已經幫他寫好歌詞了,押韻是智慧型的聯想,並且自動生成punchline!
大陸雖然因為某些擺不上檯面的原因,facebook是很難連接上的,但是因為這裡是世界第一社交網路大國,代替facebook功能性的軟體可以數出20個以上,而且不斷有研發公司在推陳出新。大支校長這首歌中的情況在大陸也是非常普及的,只不過臺灣是轉載“李嘉誠教你的十件事”,大陸這邊就可能變成了“陳光標教你的十件事”,最扯的是,打開一開,李嘉誠和陳光標教你的居然是同樣的十件事XD!臺灣這邊上的是大奶妹妹情報站,大陸這邊上的是“草榴愛城狠狠擼”,最後就變成了“陳光標在草榴愛城教你怎麼狠狠擼”!
大支校長這首歌的梗點眾多,嬉笑怒駡之間,一件件光怪陸離的事件被描繪得繪聲繪色。但是後來我很害怕地發現這還真不是笑話而已,我上百度搜查之後發現,英國曼徹斯特真的有人拿臉書去直播外公的葬禮,日本核輻射海嘯大地震時確有國外旅行的民眾以po當地慘劇圖片上臉書爲樂,而瑞典曾有一名手工業者在手術檯前發佈動態直到其父親和醫生強迫沒收他的手機為止。
當笑話不再是笑話的時候,可能就會變成駭人的鬼話。大陸曾有it業界報紙調查新年歸家的遊子因為癡迷手機社交而與父母親人生疏溝通的比例調查,數據高得驚人。我也親身經歷過很多同學聚會或者聯誼會上,朋友們都在發動態、po圖片,忙著按贊卻互相沒有交流和理睬的詭異情況。現在出門的時候,如果沒有攜帶手機,我們會變得彷彿不知所措。如果攜帶了手機卻沒有網絡和社交應用,那麼我們會對手機還能幹嘛這件事變得不知所措。親子之間關係的疏遠、情人之間感情的降溫、友人之間聯絡的平淡,正在支離破碎著我們曾經熟悉的這個人類群居體系!我們整天轉載內容不辨真假的訊息,對需要幫助的人按贊卻不肯像哆啦a夢一樣伸出援手。我們用著facebook這樣的社交軟件,卻發現自己正在慢慢失去真正社交的本能。
不過廣大美女用美顏軟體修改自己的外形,露乳溝發照片我倒是完全不反對。大陸已經有太多紙巾堆積著沒有銷路,自然需要宅男們對著女生上傳的照片打打手槍聊以自慰,如果沒有上傳照片的姑娘,那麼這些人還需要五姑娘幹什麼呢。反正姑娘們不想被包養,那麼就被別人意淫一下,也無傷大雅,我們的東莞都被搗毀了,今後都不知道怎麼一路向西。
最後想說,不知道我最喜歡的謝和絃大哥躁鬱症好點了沒有,他一直寂寞寂寞瘋了,但是hebe卻可以寂寞寂寞就好,說明男女兩性還真是不同的生物。但願他真的如同自己的歌詞所寫,是被facebook弄瘋的,而不是被JY的diss歌曲弄瘋的。講到這裡的時候我已經兩行淚,希望臺灣官方版本的文案JY先生也看看我這份大陸官方版本文案,然後雖然你整天嗆大陸人,但請你記得幫我按一個贊!
曲目9 一百分
童年不一定要像童話,但童年至少得像童年!
爲了科目考卷上的100分,人生的考卷已經只剩下0分了,這樣真的也值得嗎?大支校長這首《一百分》如此地發人深思。記得大支校長和熱狗在哈狗幫時代,最多傳唱于大陸的那首歌就是《補習》,爲了能否考得高分,家長們無所謂把孩子逼得童年只剩下黑白而沒有彩虹,填鴨式的教學讓孩子的脊椎肩負萬斤重擔,而所謂的補習班就像是大人的交際,越補成績越低!不如把學費捐獻給慈濟!學生族的無奈和血淚,大人們真的是沒有智慧去看到,還是裝作視而不見,因為社會的輿論導向告訴人們,成績單是唯一決定一個孩子未來的標尺。
而隨著社會M字形態的演化,各種社會問題頻出,孩子的學習壓力已經不僅僅是將孩子折磨成殘廢的妖魔,它甚至能讓孩子演變成妖魔本身!大支校長的愛徒小人的《兇手不止一個》裡面就彷彿刻畫了一堆這樣的形象,從自殺的主角,到被殺的對象,再到青春洋溢但只是防禦面具的學生甲乙丙丁,我們彷彿看見了一個全民皆是犯人的共犯結構,令人膽寒!
到底這樣的局面是怎樣造成的,大支校長的這首《一百分》為我們揭開了事實的真相。大支校長彷彿素描大師,用文字作為硬核鉛筆在一張原本純白色的畫稿上勾勒出一個活生生的形象。這個孩子,從小被父母給予了萬分的期待,可謂是含著金湯匙出生,卻也含著苦水在學業壓力下畸形成長的怪胎。他是一個有著體育天分的孩子,每當課業需要犧牲他的體育課來進行文化課的學習,他不免心生極度鬱悶,因為也許就像大支說的,這個孩子原本是可能像喬丹一樣成為籃球巨星的經典,但是這樣的經典和天賦,就在繈褓之中被抹殺。他每天都看不到天色,每天清晨天沒亮就要去上課,每天放學的時候已經是漆黑的午夜,他吃飯都不能按時,因為老師會拖堂,儘管老師還會說一個全人類都明白的謊言:下節課我早十分鐘給你下課!於是這個孩子就像是大支《屠宰場之窗》裡的動物一樣,看不到陽光,甚至連入食都不能準時,在一個畸形的牢籠里,靈魂都無法站起地成長著。父母對他的期望無非是惡俗的成為醫生或者是律師,這讓我慶倖大支的爸爸媽媽沒有逼他成為教師或者是警官!而這個孩子,對這一切的反抗就是,上課睡覺不讀書,他的反抗意識就像是錫安的戰士們,爲了自己的權益,誓死鬥爭到底!結果考試一次比一次爛,老師體罰他、辱駡他甚至毆打他,最後把他流放到放牛班,父母也幾乎氣死為止。大支校長素描這個孩子到這裡,素描的鉛筆芯彷彿開始分裂,畫稿上痛苦不堪的孩子,雙眼開始透射出猩紅的顏色。
但是這並不是結局,大支校長並不是學麻吉弟弟倒著念,這件事的開始,就是這件事的結束。事情發展到了這個地步,這個孩子的內心已經徹底被扭曲和惡化,他來自一個富庶的家庭,他的人格早就被撕裂和荼毒。父母給他買最新款的保時捷,他可以像是GTA5一樣地在街上橫衝直撞,橫行霸道!父母給他無上限的信用卡,他可以買冠希的clot,想買多少買多少,只要有錢,他甚至可以學冠希去讓班級里所有美女都來他胯下吹簫!他可以強迫同學像狗一樣地在地上爬,也可以把鞭炮塞入青蛙的嘴裡,因為他不屑溫水煮青蛙,他需要更刺激更爆破更直觀的暴力,看著青蛙被炸成血肉模糊。他如同八神庵一樣地掩面狂笑,他的影子在月光下長著一對惡魔的觸角。而因為迫於他家中的權貴之勢,老師只能給他賠禮道歉,校長甚至要開新聞發佈會來向他討好。就連警方介入他的犯罪事實之中,他的父母都可以利用關係去大鬧警局,強制要求放人。他父母一直認為他交了壞朋友才會變成這樣,他的內心應該是善良的,豈不知把這個孩子變成“壞朋友”的,就是父母本身!最後他犯下了殺人肢解的滔天大罪,逼死他的父母仍然沒有警醒,認為逼死他們孩子的是這個社會。素描到這裡,噓,聽!大支校長突然聽見鉛筆芯啪得一聲斷了,畫稿上的這個孩子,眼神已經如同厲鬼,嘴角透露出來極為隱私的邪氣。
但是這張畫稿終究是完成了,那麼各位看官,我想請問大家,這張畫里的到底是誰?大陸的民眾可以立刻聯想到飆車撞人、輪姦民女的京城李氏公子,或者出生書香門第、擅長彈奏樂曲卻用那雙無暇之手瘋狂捅死農民的鋼琴少年?人類的普世價值是相同的,大支這首歌並不是為哪個國家哪個區域的民眾所寫,這樣的因為學業和家庭壓力而最後性格扭曲成為殺人狂魔的例子在全世界範圍內都不勝枚舉。最後你聽到副歌裡面,男男女女,一群少年,他們的低沉控訴。他們想選擇自己的爸媽,他們想下輩子能學畫畫,他們向整個世界比出中指,他們的人生在國中就已經消失。
聽到這裡,你猛然發現,其實大支畫稿中的這個孩子,是由千千萬萬類似孩子的怨念所構成的一個可怕的心魔。原來,小人的《兇手不止一個》裡面,主角、配角、路人、龍套、臨演,全部都是這個孩子一個人分飾多角,本色出演的。
大支校長所素描的這張孩子的畫像,你覺得可以打多少分?
曲目10 屠宰場之窗
當初聽大支校長的《留白》和《人》的時候,我們無不為人類這種以互相殘殺為美麗的動物感到歎息和心痛。但是《屠宰場之窗》讓我們從一個小小的窗戶更加窺見了人類作為萬惡之靈所犯下的種種殘忍罪孽。站在生物鏈頂端的人類,究竟是爲了什麽才這樣把虐殺動物,把動物的一絲一毫血肉都化為己用,作為自己的一種生存本能的。我曾在大陸的農家樂做過旅行,彼時我還只是一個剛剛中學畢業的少年,那個時候我才第一次目睹屠牛的經過,聽到牛兒哀鳴的聲音,牛兒臨死前濕透的雙眼和恐懼的目光,才讓我了解到人類不是世界上唯一有感情、懂害怕、會流淚的族群。
大支校長運用他最擅長的三部曲方式:第一個verse用“你知道嗎”作為引子,告訴大家平時看上去熏臭的豬,其實是最愛乾淨的動物;平時看上去遍地都是的木訥雞鴨,其實是充滿母性的家長;而牛羊這些人類餐桌上的美食,他們奮力地保護自己的雛仔,這樣的意識和感情,與人類這種高等生物所具備的如出一轍,令人感觸而落淚。在人類容易忽視甚至無視的角落,大支校長告訴人們,動物也有痛覺感知,會智慧學習,有親人和家庭等社會結構。第一個verse讓人們對於司空見慣并不以為然的動物有了一個重新的認知,心裡也為之猛然一緊。接著第二verse,隨著音樂起伏進入無情的抨擊,大支校長用著明顯更加高昂和呐喊的聲音,用文字來描繪畫面感,我們立刻進入了一幕由大支校長導演的黑暗紀錄片放映影院。在這幕影片中,壓抑的黑色和不氣味的血腥色渲染了整個螢幕,被無情地關在牢籠里嘶吼的黑熊、被沒有麻醉而虐殺的豬牛和羊馬,被活活撕去毛皮等待慘死的浣熊,以及被燙死毀容或永生釘禁的雞鴨。這一幕幕如同滿清十大酷刑般的罪孽,應該是帶有各種淒慘動物死亡和掙扎時的慘叫哀嚎才對,可是你發現畫面已經完全蓋過了聲音想要表達的內容,這是一岀令人心碎的默劇。用如同《留白》一般的安靜副歌,把我們已經支離破碎的難過稍微整合,第三段的verse就是大支校長穿戴整齊,以靈魂導師的形象教導已經快失去信仰的人類。我們人類每年要屠殺億萬的動物,爲了滿足自己日漸貪婪的食慾,爲了穿戴那身分不清醜陋和美麗的外衣,這樣的食物鏈形態繼續持續下去的話,每過一秒鐘,又會有一大群的動物被虐殺、消失甚至群體滅絕。雖然這個世界在物競天擇、弱肉強食的達爾文理論下默默演化,但是站在頂端的人類既然擁有著絕對的選擇權,那麼我們應該做出如何的選擇呢?如果我們還一直麻木不仁地選擇虐殺和屠戮動物來滿足自己的私慾,那麼聽完這首《屠宰場之窗》之後,我相信有血有肉有靈魂的人類會做出改變。人類在那扇小小的屠宰場窗戶上看見自己曾經漠視和無視的一切,如果人類不是冷血生物,如果人類心中尚存最後的溫熱,那麼人類一定會想出如何與動物和諧相處這樣一個偉大的命題解決方式。
而,這些動物不必在每個瑟瑟發抖的清晨醒來,都發現這是他們最後的清晨。而人類以僅有的智慧在屠宰場之窗窺探這一切的時候,難道不會害怕有更高形態的智慧存在,它們正在壓抑著蠢蠢欲動,在更高的位面查看著人類的一舉一動嗎?