關於 全形 空白 電腦 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

想來想去怎麼介紹自己都覺得矯情，這裡有一篇前幾年國中老朋友Spykee (2manyminds Records) 替我作的訪談，內容蠻詳細的，大家可以看看。

如果有機會到公館的朋友也不要錯過到2manyminds Records逛逛的機會喔！

人。People.
An interview series by 2manyminds
#4 老莫 / 參劈 & 溫故知新 Rapper

「聽到的作品越多，也越會去思考要怎麼做出跟別人不一樣的音樂。」

莫康笙 老莫
1981 年生於台北市 雙子座
參劈 / 溫故知新 Rapper


近期從日文而來的「超展開」一詞相當火熱，除了字面本身就動感十足，隨後補上一個全形（或是一連串半形）驚嘆號當結尾，對於陳述者想要表達出的意外與驚奇真的再適合不過，尤其當這無法預期是揮灑在自己的人生上頭時。

而這其實就是我對於我腦海中的國中同學老莫，與他 Hip-Hop 人生的側錄感想。

就讀金華國中時我們並不同班但經常一起打籃球，每星期還有兩天在同一個數學班補習；當時我並不知道他正開始吸吮饒舌音樂的養分。「那時候是我們班的同學給我聽了一些包括像是 Doggy Style（Snoop Dogg 的首張專輯）的東西，我覺得蠻有意思的，於是就開始自己找類似的作品來聽。」透過經典開啟的 Hip-Hop 大門，老莫從這裡啟動了第一次的挖掘體驗，「但剛開始不懂所以也就亂找亂聽一些老東岸的，像是 OI’Dirty Bastard、Das EFX，或是 Notorious B.I.G。」現在要聽見這些老屁股作品只需 Google 一下就有好幾十頁，但在那個沒有 Mp3 與 YouTube 的黃金年代，不難想像老莫投資了不少零用錢在這些舶來 CD 上頭。

之後在國三那年，父母決定將老莫送到紐約念書，這無預警的生活轉變在當時讓他感到十分痛苦。離開原本熟悉的朋友以及生活環境，以一介國中生來說的確不易消化，老莫直言「那時候我算是滿懷怨恨去的吧，加上住的區域都是有錢白人，同學裡還有開 BMW 上課的，而我那時還不太會說英文，真的很不適應。」於是學業成績理所當然地每況愈下，因此高二時父母又把老莫送回台灣；但旅美生活也不是全然空白，期間潛移默化而累積的英語能力，之後反而為老莫開啟了另一道窗口。

在美國的時候因為電視、電台幾乎二十四小時都聽得到 Hip-Hop 作品，相較於台灣，在國外的資訊爆炸讓老莫養成聆聽的習慣。只不過當時仍懵懂，老莫接觸到的多是主流 Hip-Hop 音樂，反而是在回台之後真正埋首進入地下饒舌領域。「高二回台那時剛好是 Doobiest 剛開始，在那裡透過光頭（DJ Chicano）引介了很多比較 underground 的東岸作品，才聽見了自己之前沒聽過的聲音。」1998年開設於西門町的 Doobiest 堪稱台灣 Hip-Hop 文化推手之一，長期進口街頭品牌服飾、唱片，並主辦許多結合音樂、街舞、塗鴉等 Hip-Hop 文化的活動。這樣的傳奇店鋪（對唱片挖寶者來說也是秘密基地）養成了不少樂迷的胃口，而愛樂者挖寶越挖越深的另一發展，便是像台大嘻哈文化研究社這樣的群組成形，從購買者的角色漸漸轉變成饒舌音樂作品的生產者。

台大嘻研社最早由 DJ Fresco（圈中人亦稱蘇同學），以及後來與老莫、小個合組參劈的林老師共同創立，而參劈初期便是在嘻研社成形。「一開始嘻研社就是『宅度』很高的一群人，每天窩在一起討論哪裡有又新又酷又便宜的唱片可以買…」老莫說。但日子一久，身為學校社團的嘻研社總不能只是揪 CD 團購，也必須得拿出實際成果，於是一票人也開始嘗試創作，也因此後來的台大嘻研社漸漸成為了台灣饒舌音樂的搖籃之一。想起往事，老莫也坦言，新兵的開始總是菜：「起頭真的是蠻矬的，不論唱還是唸，大家每次看演出影片都覺得根本就是災難…不過看到自己越矬當然也就越想要變強變帥。」累積下來的結果，相信現在老莫的歌迷們都聽得到也看得到。

自台大嘻研社成立至今已有十三個年頭，老莫也從菜兵成為饒舌圈中的傳奇人物，至於過程中的有沒有鼎力相助的貴人，他不假思索地回答「熱狗」。近年台灣饒舌創作的風起雲湧，現今無人能出其右的 MC HotDog 絕對居功厥偉，撇開「我愛台妹」等將饒舌融入主流音樂而獲得極大商業成功的作品不談，MC HotDog 在作詞與唸唱的驚人功力或許才是他如此受歡迎的最主要原因，同時間他亦能運用自身力量來對整個饒舌圈造成影響。當時，已有不錯的作品，也有發行計畫的參劈因故沒能將專輯順產，老莫便詢問熟識已久的熱狗有沒有不錯的建議，熱狗也立即約老莫到其所屬事務所本色音樂來聊聊。「那天我跟小個一起去本色，給喬治哥（本色音樂負責人）聽參劈的作品，熱狗也在。聽完之後喬治問熱狗『你覺得屌嗎』，他馬上回答『X！超屌啊！這有什麼好講的。』然後喬治就說『好，熱狗一句話，那我們把約簽一簽，我幫你們發。』」於是參劈便發行了千呼萬喚始出來的首張正式專輯「押韻的開始」，而熱狗的力挺與本色音樂/喬治對於好音樂的膽識，在隨後「頑童」所掀起的狂潮中更能清楚感受到這股力量。

一直以來，參劈因為團員林老師長期旅美攻讀學位，演出與作品較無法穩定持續，也因此老莫的饒舌歌手身分也比較像是兼職，而在他目前攻讀博士學位之外的另一份工作，則是唸書時想也沒想過的大學英文講師，這緣起即是旅美生活中習得的英文口語能力：「一開始只是因為覺得自己或許有點優勢，於是大學選讀了英文系；後來考研究所其實也是為了晚當兵，結果漸漸地念出興趣來了。」

對老莫而言，英文老師可說是比饒舌歌手還意外的身分，畢竟自己從來就不是個成績優異的學生；但同時也是另一種新的挑戰，尤其在現今的社會氛圍下。「唸研究所時便一直有思考當老師的可能，但是後來慢慢聽到更多少子化對師資需求造成的影響，或是取得博士學位的學長沒課可教之類的…。」再加上大專院校也有經費考量，在師資偏好選用兼任而非專任的情況下，老莫透露他就有認識一週跑六個學校的兼任老師。自己雖不致於如此忙碌破表，但博士班的壓力也是不小，再加上一直都有繼續創作的計畫，於是在第一個博士資格考結束前，老莫拼命在兩年半內將課修完，為的就是好好休息一個學期來創作新作品。幸好，一切時間都恰恰接軌，因而去年底與製作過參劈「跟我走」等名曲、Underground Hip-Hop 圈老將大叔（Dasu）合組的「溫故知新」也正式發表首張同名 Mixtape。

「溫故知新」在預告階段就已引起了饒舌圈中的一陣騷動，大家都想知道兩位硬底子老咖能激盪出什麼火花，而作品出爐後正如團名，一首首中文老歌由大叔取樣並鋪上節拍，老莫唸唱出自其手的心情寫照，一張誠懇、完熟而充滿老派韻味的台灣饒舌作品於是誕生。「最一開始是大叔先丟了一些 demo 給我，我聽了也覺得很有意思，就這樣開始創作，而最主要的概念就是『在地』。」如此的前提讓兩人選用中文老歌作為素材基底，傳達出的 Old-Skool 氣息已然明確。製作上，大叔不用電腦軟體，純粹以取樣機進行編曲（這也是典型的90年代製作方式）；然後再到小個的工作室，使用非常陽春的錄音設備錄製，「而且小個現在固定在上班，我只好每天一早去跟他偷個兩小時來錄。」因為原本就是自製性質的 mixtape，其實兩人覺得如此「手工」的製作方式也沒關係，直到有一天，現任專業錄音師的饒舌界老前輩 Yi Zheng 主動聯絡老莫，表示想要幫他們做後製。「結果 Yi 一聽了就說『你們這是怎麼錄的啦』，真的還是要讓專業的來啊。（笑）」整張作品除了前輩與老戰友相助，當紅的頑童成員 Eso 與小春力挺跨刀，也成為專輯裡的另一亮點。「溫故知新」最後在年底正式發行，成為 2012 年台灣第二十張發行的饒舌專輯。

一年發行二十張饒舌唱片，這數字是老莫之前沒有想過的：「以前一年有一到兩張其實就很穩定了；既然聽到的作品越多，也就會更去思考要如何做出跟別人不一樣的音樂。」

老莫說這話的同時，我想到的是他國中時身穿寬管 Baggy 褲的 Hip-Hop 造型，與他手裡有時候拿著的某些 CD。十幾年了，他仍然在做同樣的事，但是想法、方式、高度或是技巧都不同；就像他說的「想變強變帥」。

他做到了。

然後我發現原來「向上提升」不僅僅是歌名，「溫故知新」也不只是一張專輯；那是我的老同學老莫，與他經歷一段又一段超展開的自己。


（文字 / 攝影：Spykee）

參劈 TriPoets
https://www.facebook.com/pages/%E5%8F%83%E5%8A%88-TriPoets/85043800106?fref=ts

溫故知新 Revival
https://www.facebook.com/dasuillmorevival

你喜歡食物攝影嗎？ 有人文深度和生活質感的那種？

來自台灣的美國食物造型兼攝影師沈倩如，作品不只造型意境皆美，故事性強；她的文字安靜簡約，沈穩淡定， 讓人讀來有股安定的力量，卻和影像作品一樣，在筆觸(線條)牽引 、情境(光線)流轉間，情感汩汨流動，不吵雜蹦跳，更像有人在你耳邊幽幽呢喃，娓娓道來， 卻又恰如其份地引爆你的情緒點，即便是平凡，也引人深思。連談攝影技巧都是，你以為讀得正舒服，卻不得不動起腦筋用力想了起來。

兩年半前我出版{原味食悟}時，還不認識倩如。同時間她和南台灣的表妹楊蕙瑜合著了飲食電影文學書 {戀食人生}，和早些年出版的劉怡伶的{嚐書} 體裁近似，但{戀食}更勝一籌，一因我更喜歡倩如的文筆，一因書裡有不少她的美麗食攝作品，當然也少不了食譜!

我很榮幸在{原味食悟2} 裡用了一張她的大方贈圖。至今還在做著將來可不可能和她合作著書，她掌鏡，我拿鍋鏟的夢!

【食物攝影- 俯視的餐桌時刻】下篇
　
清晰主體
拍食物一定要知道主角在哪，然後運用光圈、布光（參考上篇圖解）、道具、角度使主角突出，配角不搶眼。單眼拍時，用全手動模式（M），自己決定光圈和快門速度。近拍以料理為主角，遠拍創作氛圍。
　
如果拍的是進食中的餐桌，有人，有料理，便得同時慎選角度和景深，免得人物過於顯眼。以食物為主角的相片，只要有人出現，或是餐桌上瓶瓶罐罐的品牌名現身，便易搶視線。以醬料為例，除非是商業廣告，不然都是另用容器裝。
　
另外，在電腦看圖總覺得與食譜書相差甚遠，最明顯的因素是影像大小。任何影像一旦放大，氣勢便增強， 而細節裡的質感亦能展現出來。若怎麼拍都不盡理想，就走近拍，只要食物本身夠誘人，便讓它佔據大部份畫面，再佐以簡單的必要餐具即可。
　
　
構圖線條
類似高空俯瞰地面，或看房子的平面圖，俯拍突顯餐盤道具（例- 圓、方、橢圓）和食物（例- 全形或切塊的披薩）的幾何形狀。用交錯的對角線來放餐盤道具，可營造畫面的動態感。簡單說，即透過線條引導視覺。如此構圖，讓桌上的餐盤看來像是從畫面的某一端或點往另一個方向延展開來，而影像不論橫看或直看均能有流暢的美感。（圖一和圖二）
　
刀叉匙筷、長形烤盤、餐巾、桌緣、椅子等等不僅是最能輔助對角線的器具，也是打破餐盤和料理形體重覆的要素。俯拍也挑戰形體的精確度，須注意相機拍攝主體時，能否精準地與背景平行。（圖三：杯盤的圓體相對於蛋糕匙、餐巾和桌椅的直線條）
　
　
立體餐盤
俯拍時，餐桌上有不同大小和形體的餐盤最是好辦。若差別些微，就在想強調的焦點料理餐盤下方墊個東西，將高度稍提高，之後把旁邊盤子的一小部份移入主盤下方或緊鄰主盤(圖四）；又或是將盤子交叉疊起（圖三），兩個大小不同盤子疊放（圖一、圖四）。藉由這些方法，即能顯現更多的高低、大小、層次差異。
　
　
層次細節
細節宛如裝飾，惟務求自然、簡單、真實。舉例而言，麻婆豆腐有賴紅辣椒和（新鮮）蔥末提色；炒菠菜則挑出幾片大蒜放菜上；高麗菜卷切一卷顯切面；芝麻麵在拍之前撒些新鮮蔥花和芝麻。蔥、薑、蒜、辣椒讓食物美味加分，也能在視覺上有畫龍點睛的效果。（圖二的大蒜、麵包屑、匙上的醬汁、起司)
　
至於沙拉醬，若是簡單的油醋汁，通常是不用倒入沙拉，放在一旁意示就好。但若醬汁之重要性與沙拉本身不相上下，又或也是你想強調的，則只要在沙拉上面放幾匙（匙上留些許醬汁點綴），或輔以手倒汁入碗盤的動作，無須大量攪拌。（有關手動作的食物攝影，下......篇再聊。）
　
盡量克制拿書或雜誌入鏡的念頭，除非你有意談該讀物或在社群網站標籤。總之，在用任何裝飾前，先問自己，它與料理的關係何在？William Strunk Jr. 所著《風格的要素)》寫到：「一個句子不該有贅字，一個段落不該有贅句，就跟一幅畫不該有不必要的線條，一台機器不該有沒用的零件的道理是一樣的。 」攝影亦同。
　
　
留白畫面
總有人說要過減法的生活，攝影也是。看畫面時，想想有哪個東西可拿掉，又或怎麼取角度，不讓所有東西100%入鏡。留個角落空著，一來簡潔，二來觀者想像力增加，三來影像切割和編輯有彈性（例- 將直或橫拍影像裁剪為方形；空白處寫字；影像跨頁排放）。畫面豐富不意謂「滿」，它能由色彩、形體、線條等條件來決定。下次拍照時，不妨試著在一個角落放食物，剩餘的空間以背景（桌面、桌布、地板、餐盤）紋路來滿足；或是，將餐桌上的料理拿掉一盤，把空白納入。（圖一、二、三.、四）
　
　
個人風格和品味由自身經驗與視野漸進形成，每個人拍攝時的主客觀環境均有異，喜好和選擇亦不同。因此，攝影文很難寫得周詳，變數實在太多。我認為，沒人可以寫一本書或文章教你拍出好影像，頂多只能當個引導人，跟你聊經驗，告訴你他們怎麼拍。就像此文提到對角線構圖，或許以後你欣賞他圖時，會想到這點，繼而透過練習，尋得自己的聲音。不管多忙，時間一定有的，只要有心，加些堅持，就會有收獲。每天拍一點，即使光不怎麼樣的時候，還可練構圖。
　
常見網路雜誌以Instagram紅人作品教你怎麼拍，那多是事後拿別人的影像來歸納。舉個例子，曾有篇文章教讀者學用花來點綴畫面，但卻沒解釋，為什麼拍攝者要用花？花在相片所代表的意義？這樣的學僅是表面的模仿。
　
我建議上專業攝影人的網站和作品多元的Pinterest；多讀書和看各類型雜誌；逛美術館、博物館、藝廊，欣賞不同的美學 ─ Giorgio Morandi的構圖、Emmet Gowin的情緒、Irving Penn的簡約、Sally Mann的抑鬱，Caravaggio和荷蘭黃金時代繪畫的光影和顏色，都能讓你在潛移默化中得到提升，且是很好的生活體驗。
　
【俯視的餐桌時刻】上下兩篇完整圖文：http://goo.gl/HnvlIs
當初在FLiPER撰文時盡量簡化，可能略過了些細節，沒看過舊文者似乎較難進入狀況。臉書這篇在文字上多加些說明。

老莫的專訪by 2manyminds

人。People.
An interview series by 2manyminds
#4 老莫 / 參劈 & 溫故知新 Rapper

「聽到的作品越多，也越會去思考要怎麼做出跟別人不一樣的音樂。」

莫康笙 老莫
1981 年生於台北市 雙子座
參劈 / 溫故知新 Rapper


近期從日文而來的「超展開」一詞相當火熱，除了字面本身就動感十足，隨後補上一個全形（或是一連串半形）驚嘆號當結尾，對於陳述者想要表達出的意外與驚奇真的再適合不過，尤其當這無法預期是揮灑在自己的人生上頭時。

而這其實就是我對於我腦海中的國中同學老莫，與他 Hip-Hop 人生的側錄感想。

就讀金華國中時我們並不同班但經常一起打籃球，每星期還有兩天在同一個數學班補習；當時我並不知道他正開始吸吮饒舌音樂的養分。「那時候是我們班的同學給我聽了一些包括像是 Doggy Style（Snoop Dogg 的首張專輯）的東西，我覺得蠻有意思的，於是就開始自己找類似的作品來聽。」透過經典開啟的 Hip-Hop 大門，老莫從這裡啟動了第一次的挖掘體驗，「但剛開始不懂所以也就亂找亂聽一些老東岸的，像是 OI’Dirty Bastard、Das EFX，或是 Notorious B.I.G。」現在要聽見這些老屁股作品只需 Google 一下就有好幾十頁，但在那個沒有 Mp3 與 YouTube 的黃金年代，不難想像老莫投資了不少零用錢在這些舶來 CD 上頭。

之後在國三那年，父母決定將老莫送到紐約念書，這無預警的生活轉變在當時讓他感到十分痛苦。離開原本熟悉的朋友以及生活環境，以一介國中生來說的確不易消化，老莫直言「那時候我算是滿懷怨恨去的吧，加上住的區域都是有錢白人，同學裡還有開 BMW 上課的，而我那時還不太會說英文，真的很不適應。」於是學業成績理所當然地每況愈下，因此高二時父母又把老莫送回台灣；但旅美生活也不是全然空白，期間潛移默化而累積的英語能力，之後反而為老莫開啟了另一道窗口。

在美國的時候因為電視、電台幾乎二十四小時都聽得到 Hip-Hop 作品，相較於台灣，在國外的資訊爆炸讓老莫養成聆聽的習慣。只不過當時仍懵懂，老莫接觸到的多是主流 Hip-Hop 音樂，反而是在回台之後真正埋首進入地下饒舌領域。「高二回台那時剛好是 Doobiest 剛開始，在那裡透過光頭（DJ Chicano）引介了很多比較 underground 的東岸作品，才聽見了自己之前沒聽過的聲音。」1998年開設於西門町的 Doobiest 堪稱台灣 Hip-Hop 文化推手之一，長期進口街頭品牌服飾、唱片，並主辦許多結合音樂、街舞、塗鴉等 Hip-Hop 文化的活動。這樣的傳奇店鋪（對唱片挖寶者來說也是秘密基地）養成了不少樂迷的胃口，而愛樂者挖寶越挖越深的另一發展，便是像台大嘻哈文化研究社這樣的群組成形，從購買者的角色漸漸轉變成饒舌音樂作品的生產者。

台大嘻研社最早由 DJ Fresco（圈中人亦稱蘇同學），以及後來與老莫、小個合組參劈的林老師共同創立，而參劈初期便是在嘻研社成形。「一開始嘻研社就是『宅度』很高的一群人，每天窩在一起討論哪裡有又新又酷又便宜的唱片可以買…」老莫說。但日子一久，身為學校社團的嘻研社總不能只是揪 CD 團購，也必須得拿出實際成果，於是一票人也開始嘗試創作，也因此後來的台大嘻研社漸漸成為了台灣饒舌音樂的搖籃之一。想起往事，老莫也坦言，新兵的開始總是菜：「起頭真的是蠻矬的，不論唱還是唸，大家每次看演出影片都覺得根本就是災難…不過看到自己越矬當然也就越想要變強變帥。」累積下來的結果，相信現在老莫的歌迷們都聽得到也看得到。

自台大嘻研社成立至今已有十三個年頭，老莫也從菜兵成為饒舌圈中的傳奇人物，至於過程中的有沒有鼎力相助的貴人，他不假思索地回答「熱狗」。近年台灣饒舌創作的風起雲湧，現今無人能出其右的 MC HotDog 絕對居功厥偉，撇開「我愛台妹」等將饒舌融入主流音樂而獲得極大商業成功的作品不談，MC HotDog 在作詞與唸唱的驚人功力或許才是他如此受歡迎的最主要原因，同時間他亦能運用自身力量來對整個饒舌圈造成影響。當時，已有不錯的作品，也有發行計畫的參劈因故沒能將專輯順產，老莫便詢問熟識已久的熱狗有沒有不錯的建議，熱狗也立即約老莫到其所屬事務所本色音樂來聊聊。「那天我跟小個一起去本色，給喬治哥（本色音樂負責人）聽參劈的作品，熱狗也在。聽完之後喬治問熱狗『你覺得屌嗎』，他馬上回答『X！超屌啊！這有什麼好講的。』然後喬治就說『好，熱狗一句話，那我們把約簽一簽，我幫你們發。』」於是參劈便發行了千呼萬喚始出來的首張正式專輯「押韻的開始」，而熱狗的力挺與本色音樂/喬治對於好音樂的膽識，在隨後「頑童」所掀起的狂潮中更能清楚感受到這股力量。

一直以來，參劈因為團員林老師長期旅美攻讀學位，演出與作品較無法穩定持續，也因此老莫的饒舌歌手身分也比較像是兼職，而在他目前攻讀博士學位之外的另一份工作，則是唸書時想也沒想過的大學英文講師，這緣起即是旅美生活中習得的英文口語能力：「一開始只是因為覺得自己或許有點優勢，於是大學選讀了英文系；後來考研究所其實也是為了晚當兵，結果漸漸地念出興趣來了。」

對老莫而言，英文老師可說是比饒舌歌手還意外的身分，畢竟自己從來就不是個成績優異的學生；但同時也是另一種新的挑戰，尤其在現今的社會氛圍下。「唸研究所時便一直有思考當老師的可能，但是後來慢慢聽到更多少子化對師資需求造成的影響，或是取得博士學位的學長沒課可教之類的…。」再加上大專院校也有經費考量，在師資偏好選用兼任而非專任的情況下，老莫透露他就有認識一週跑六個學校的兼任老師。自己雖不致於如此忙碌破表，但博士班的壓力也是不小，再加上一直都有繼續創作的計畫，於是在第一個博士資格考結束前，老莫拼命在兩年半內將課修完，為的就是好好休息一個學期來創作新作品。幸好，一切時間都恰恰接軌，因而去年底與製作過參劈「跟我走」等名曲、Underground Hip-Hop 圈老將大叔（Dasu）合組的「溫故知新」也正式發表首張同名 Mixtape。

「溫故知新」在預告階段就已引起了饒舌圈中的一陣騷動，大家都想知道兩位硬底子老咖能激盪出什麼火花，而作品出爐後正如團名，一首首中文老歌由大叔取樣並鋪上節拍，老莫唸唱出自其手的心情寫照，一張誠懇、完熟而充滿老派韻味的台灣饒舌作品於是誕生。「最一開始是大叔先丟了一些 demo 給我，我聽了也覺得很有意思，就這樣開始創作，而最主要的概念就是『在地』。」如此的前提讓兩人選用中文老歌作為素材基底，傳達出的 Old-Skool 氣息已然明確。製作上，大叔不用電腦軟體，純粹以取樣機進行編曲（這也是典型的90年代製作方式）；然後再到小個的工作室，使用非常陽春的錄音設備錄製，「而且小個現在固定在上班，我只好每天一早去跟他偷個兩小時來錄。」因為原本就是自製性質的 mixtape，其實兩人覺得如此「手工」的製作方式也沒關係，直到有一天，現任專業錄音師的饒舌界老前輩 Yi Zheng 主動聯絡老莫，表示想要幫他們做後製。「結果 Yi 一聽了就說『你們這是怎麼錄的啦』，真的還是要讓專業的來啊。（笑）」整張作品除了前輩與老戰友相助，當紅的頑童成員 Eso 與小春力挺跨刀，也成為專輯裡的另一亮點。「溫故知新」最後在年底正式發行，成為 2012 年台灣第二十張發行的饒舌專輯。

一年發行二十張饒舌唱片，這數字是老莫之前沒有想過的：「以前一年有一到兩張其實就很穩定了；既然聽到的作品越多，也就會更去思考要如何做出跟別人不一樣的音樂。」

老莫說這話的同時，我想到的是他國中時身穿寬管 Baggy 褲的 Hip-Hop 造型，與他手裡有時候拿著的某些 CD。十幾年了，他仍然在做同樣的事，但是想法、方式、高度或是技巧都不同；就像他說的「想變強變帥」。

他做到了。

然後我發現原來「向上提升」不僅僅是歌名，「溫故知新」也不只是一張專輯；那是我的老同學老莫，與他經歷一段又一段超展開的自己。


（文字 / 攝影：Spykee）

參劈 TriPoets
https://www.facebook.com/pages/%E5%8F%83%E5%8A%88-TriPoets/85043800106?fref=ts

溫故知新 Revival
https://www.facebook.com/dasuillmorevival

湜憶電腦教學網：http://www.10g.com.tw/
吳老師教學網：http://3cc.cc/10g/
3.統計104班到107班，三月份各班各種假別的總數，繪製一橫向長條圖、並列印，其中該圖之內容須包括：(本題答案所要求之圖形格式，請參考「題組一附件三」之參考範例)
▲標題：「三月份各班曠缺課統計圖」。
●每班有四條長條圖並排，由下而上，分別代表事假、病假、公假和曠課。
●每條長條圖加上資料標記，數字格式為整數數值。
●紙張設定為橫式。
※圖表需加外框。
※標題為16點、斜體字型，框內靠上置中對齊，並加框及陰影。
※橫軸座標標題「節數」（二字橫列），縱軸座標標題「班級」（二字直列），且均為14點字型，橫軸範圍為0到100（每一長度單位為10）。
※橫軸及縱軸之座標軸數字格式為12點、斜體字型。
※圖例（Legend）說明中之字型格式為10點字型，置於圖右下。
※每條長條圖的資料標記為10點字型。
※在每頁頁面左下方以10點字型加入您的姓名、准考證號碼及測驗當天日期，分別以一個全形空白予以間隔，其中日期格式為為「YY/MM/DD」。(YY、MM及DD分別為民國年、月、日，且皆以阿拉伯數字表示)。頁面右下方以10點字型加上頁碼，如「1」。