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神榮美安排cover
昨晚一齊「不要憂慮」，Shel想起另一首詩歌和大家分享🎵歌詞裡面也說到，不要為明天憂慮，神自有最美好都安排🙏 學習放下擔憂，是深奧的一課，一齊學習吧❤️✝️
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花草你也看顧，所以不要為明天憂慮，
因生命所需，都有你為我安排。
要先求祂的國和祂的義，
我要全跪拜，我謙恭敬拜你！
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特別報導--鐵達尼號船難百年的省思
~~~歡迎來電免費所取~~~
鐵達尼號船難百年的省思
本會節目總監 孫大中
百年前的悲劇
今年是2012年，在一百年前，1912年的4月14日深夜11點40分，發生一件震驚全球的事件。號稱「連上帝也不能讓它沉沒」的英國豪華郵輪「鐵達尼號」在橫越大西洋的處女航中，誤撞冰山而沉沒，造成1500多人喪生。
當年2月，這艘總噸位為46,328噸、全長269.06米，寬28.19米，在當時號稱是世界上最大、最豪華，且「絕對安全」的郵輪下水的時候，船長史密斯接受紐約時報訪問，自信滿滿地表示：「我無法想像會有任何可導致這艘船沉沒的狀況，或者有任何致命的災難發生在這艘船上。」甚至一位船員在乘客針對所謂「不沉」的質疑，直接了當回答：「是的，連上帝自己都弄不沉這艘船！」
但人算不如天算，人們認為不可能發生的事，還是發生了。1912年4月10號晚上，鐵達尼號滿載2207名乘客，由英國首航前往美國的紐約；沒想到四天後，就在大西洋的黑夜裏誤撞冰山。不到3個小時（2小時40分），船身裂成兩半後沉入大西洋海底，沒有照預定的行程抵達美國紐約。「鐵達尼號」在4月14號深夜11點40分撞上冰山，4月15號凌晨沉沒，前後只有短短不到3小時；因為船上的救生艇不夠，沒有救生艇的1528位溺水的乘客當中，最後只有6位獲救。
1980年，鐵達尼號在大西洋海底3657公尺深處被發現，許多人特別前往參觀鐵達尼的遺物。參觀的遊客拿著複製的船票，上面印著當時旅客和船員的真實姓名，模擬一百年前那些罹難的乘客登上了這艘船的情形；參觀的遊客在展覽館可以看到整套純銀餐具和其他的手工製品。在參展結束的地方，有一塊大告示牌，列出當時所有旅客的姓名以及座位等級，如：頭等艙、二等艙或船員；參觀的遊客可以對照告示牌，尋找自己手上那張船票上的名字。告示牌上有一條線，將告示牌一分為二；在這條線上方的名字是「獲救」的旅客，下方的名字都是在船難中「失蹤」的人。
致命的錯誤
這場船難發生距今已經一百年了，1997年美國大導演詹姆斯‧科麥隆（James Cameron）耗費鉅資，拍攝電影《鐵達尼號》，奪得奧斯卡十一項大獎；這部電影也成為美國影史上最賣座的電影，據說有十八億美金的票房收入。有一對老夫婦看完了電影，邊走邊談，老太太說：「這鐵達尼號的人真是太粗心了！那麼大的船，上頭那麼多人，怎麼只有不夠一半的救生艇？」老先生說：「這不是粗心，是太有自信。他們認為他們造的大船不可能沉下去，所以救生艇只是擺在那裏做個樣子。」（其實，當年救生艇的目的並不是用來裝下全體乘客，而只是用來從一艘下沉的船上轉移乘客到另一艘救援船上，因為沒有預料到有這麼大的船難。鐵達尼號的沉沒永久性地改變了這種救生策略。）
老先生的說法不無道理，因為4月14日當晚，鐵達尼號先後接到六次有關冰山海域之無線電，尤其第六次是在晚上11時來自「加利福尼亞號」的警告。但鐵達尼號上的報務員居然一概置之不理，沒有向上回報；等到撞上冰山，發現船體嚴重受損，那時已經來不及了。
鐵達尼號向外發出求救的「SOS」無線電訊號時間，是在4月15日零時45分，也就是在撞上冰山以後一個小時才發出求救訊號。顯然船長等人在初期完全不瞭解船體受損的嚴重，因為過分的自信而耽誤了求救的先機。為什麼先前不理會這些警告呢？很可能是為了要創下快速橫越大西洋的記錄，所以即使明知道前面有冰山，仍是執意高速航行。當鐵達尼號撞上冰山的時候，建造這艘船的工程師也在船上；經由他詳細地檢查之後，他失望地告訴船長：「船艙損毀嚴重，必須棄船！」不久，船開始下沉，由於船上人多而救生艇嚴重不足，頓時秩序大亂。
救人的福音
這時，一位應邀到美國芝加哥慕迪教會（Moody Memorial Church）佈道，來自蘇格蘭的約翰．哈伯牧師（Rev. John Harper），他眼看船難即將發生，就呼籲全船的基督徒到甲板集合；當時有幾十位基督徒陸續前來，大家手拉手圍成一圈。哈伯牧師對大家說：「弟兄姊妹們，我們隨時都有生命危險，但我們已相信了耶穌，有了永生的盼望，我們不用害怕。可是，船上還有很多沒有信主的人，他們還未得救；如果今天他們失去生命，就註定永遠滅亡。假如我們現在願意讓出逃生設備，讓沒有信主的人有機會獲救，他們以後還有機會聽福音、信耶穌得永生。」
幾十位基督徒聽了之後，大受感動，有了一致的行動；他們繼續手牽手，一同唱著詩歌。莊嚴的詩歌感動了船上的其他乘客，大家開始變得井然有序，接受船上工作人員的安排，讓婦女、兒童先登上救生艇。而這時候，船上的樂隊領班和其他的樂手，也身著燕尾服走上甲板，為這群基督徒伴奏。他們演奏「更加與主親近」這首詩歌，它也成為《鐵達尼號》這部電影的主題曲之一。
當哈伯牧師掉到海裏時，他抓住了一片浮木，在海面上漂流，偶然碰到另一個什麼也沒抓到的年輕人。哈伯牧師問青年人：「年輕人，你信主得救沒有？」青年回答道：「沒有。」一個大浪打來把他們分開了。幾分鐘後，他們又靠近，哈伯牧師再問他：「你與 神和好沒有？」他還是回答：「沒有！」海浪再次把他們分開。最後一次，他們再靠近時，因為在海裏的時間久了，青年已經顯出疲態，差不多想要放棄掙扎了。哈伯牧師卻告訴年輕人：「年輕人，耶穌要救你！」說著就把手中的木板，推給那個年輕人，自己沉入海中。
天亮之前，當收到鐵達尼號求救訊號陸續趕來的救援船隻抵達時，只有六位不在救生艇上的乘客生還，而這年輕人就是其中之一。年輕人一到紐約，立刻趕到哈伯牧師原本要去的芝加哥慕迪教會，向大家見證：「哈伯牧師原本今天要站在這裏向各位講道，但卻因為我的緣故，他做了不一樣的選擇。我因此也認識了他所認識的那位真神。從今以後，我也要繼續哈伯牧師他那不一樣的選擇。」年輕人信了主。哈伯牧師捨己救人的感人故事後來被寫成一本書，叫《鐵達尼號上最後的英雄》。
救恩的名單
「更加與主親近」這首詩歌是由一位莎拉‧亞當斯（Sarah Flower Adams, 1805-1848）姐妹所寫，由作曲家孟遜博士譜曲，曲調優美，廣為大眾喜愛。莎拉‧亞當斯姐妹寫這首詩歌的時候，她的靈感是來自創世記中，雅各逃避哥哥以掃來到巴旦亞蘭的曠野，在那裏以石為枕，夢見「天梯」的事蹟。這「天梯」就是基督，祂是 神人之間的中保，祂把 神的恩典帶到世人中間。今天很多人一心想要擠身百萬富翁、千萬富翁、億萬富翁，想要擠身「頭等艙」。但親愛的朋友，無論是百萬、千萬、或是億萬，少了前面的「一」，後面無論有多少個「零」，都是空的。你來的情形怎樣，去的情形也怎樣；天有不測風雲，人有旦夕禍福，如果今夜 神就收回你的靈魂，你所預備的要歸誰呢？那個「一」是什麼呢？就是你跟造你的 神的關係。你是 神所造的，你是因 神的旨意被造而有的；你有很高的地位，你坐的是頭等艙，你用的是整套純銀的餐具和精緻的手工製品。但什麼是「真正的生命」？就是 神怎麼看你，你跟 神的關係如何。你在這條線的哪一邊？是獲救的，還是失蹤的？
今天在我們身邊與我們同行的客旅，有頭等艙的，有二等艙的；有讓人羡慕的，有被人輕看的。無論是頭等艙、二等艙，重要的是——我們是在救恩的名單裏獲救的，還是失蹤的？關鍵就取決於基督是否在你心裏。
保羅說：「世人都犯了罪，虧缺了 神的榮耀。」人有罪的靈魂最後的終點，就是永遠的滅亡，沒有人付得起這贖價。詩篇四十九篇6-9節，詩人說：「那些倚仗財貨自誇錢財多的人，一個也無法贖自己的弟兄，也不能替他將贖價給 神，叫他長遠活著，不見朽壞；因為贖他生命的價值極貴，只可永遠罷休！」一個人靈魂的價值貴重到一個地步， 神要差祂的獨生愛子來拯救。約翰福音三章16節，使徒約翰說：「 神愛世人，甚至將他的獨生子賜給他們，叫一切信他的，不至滅亡，反得永生。」 神怎麼救人呢？乃是差祂的獨生愛子為我們的罪捨己，在十字架上為我們捨命，用祂所流出的寶血買贖我們。聖經希伯來書九章22節，經文說：「若不流血，罪就不得赦免了。」我們的萬貫家財不能讓自己列入得救的名單裏，因為我們得贖，不是憑藉著會朽壞的金銀等物，乃是憑著基督的寶血；祂是 神的羔羊，祂為我們背負一切的罪孽。
今天，誰能夠被列在得救的名單上呢？就是那些接受寶血贖罪代價的人。這跟我們在社會的地位、成就、名望無關，就像鐵達尼號上那1500多位在船難中失蹤的旅客，雖有各個等級，但是再沒有他們的消息。
特別報導--鐵達尼號船難百年的省思
船難百年的省思
親愛的朋友，我們在地上不過是客旅，是寄居的，你可曾為你的靈魂做過什麼準備？你的靈魂在哪裡？ 神愛你，祂不願意你在永恆中失喪，所以祂差祂的獨生愛子耶穌基督到世上來，為你的罪死在十字架上，塗抹了你的過犯。世上的成就不過曇花一現，唯有相信耶穌才有真實的盼望。
鐵達尼號屢次忽略前方有冰山的警告，終至釀成大禍。在鐵達尼號沉沒一百年後的今天，也許過去已經有許多人向你傳過福音，但我們不要忽略：人生最大的災難、最大的危機，就是 神公義的審判。 神的震怒是基於祂的聖潔、公義，因為祂是絕對公義的，斷不以有罪為無罪；祂將我們的罪孽擺在面前，將我們的隱惡擺在祂面光之中。祂公義的威嚴從來沒有改變！ 神有慈愛寬容的一面，也有公義威嚴的一面，關鍵就在於你跟耶穌基督的關係如何？你願意耶穌基督是你的救主，還是你的審判主？
如果你已經信主重生、悔改受洗，今天你要把你的家人親友當作是同行的客旅，繼續關心他們靈魂的得救，找機會與他們聊一聊人生的終點；用懇切的心、溫柔的態度，期盼他們因信耶穌基督，被列在得救的名單裏。寬門大路到滅亡，窄門小路到天堂。求主甦醒我們的靈魂，賜給我們得救的智慧，不叫我們作無知的人，願主也幫助我們用諸般的智慧傳揚福音，帶領未信的家人、親友歸向 神。
by特別報導--鐵達尼號船難百年的省思 圖擷取網路
https://www.feearadio.net/official/contents2/monthly?id=38&fbclid=IwAR0pYYyhuIvPfFNOBdHnHkgVSg6Iyn7pLlniO9GvIdCdMuF-JARkqAs4Hjw
民謠搖滾之父——現在，他當然多了一個新的頭銜，諾貝爾文學獎得主Bob Dylan， 生涯寫了將近400首詞。
驚人的數量，直接體現在份量上，由大塊文化出版的中譯本，分為七冊，拿在手裡，就像磚頭一樣重（這不是誇飾）。
在一月號《文訊》雜誌寫了一篇書評，貼在這裡。
〈用藍調和詩歌唱醒了一個時代—10首歌讀巴布．狄倫歌詩集〉
《巴布．狄倫歌詩集》並不是一本書的名字，它的英文書名《Bob Dylan, The Lyrics: 1961—2012》簡單向讀者交代了幾個關鍵字：巴布．狄倫、歌詞選集，以及它所跨越的年份。
《巴布．狄倫歌詩集》也不是一本書，而是一套叢書的集合，繁中譯本將它劃分為七冊，每一冊在線性的時間序列中相連（這意味大歷史之河），並以不同的創作時期為分野（這代表個人的轉型與探索）。是的，想料理狄倫學（Dylanology）這門繁複的、處處鑄下謎語的學科，非得這麼大費周章不可，尤其在狄倫榮獲諾貝爾文學獎之後。
世人熟知的狄倫印象，是民謠歌手，是搖滾巨星，「作家」狄倫大抵只出過兩本書：1960年代摹仿垮世代風格，晦澀難解的小說《狼蛛》，以及發表於千禧年之初備受讚譽的回憶錄《搖滾記》。狄倫所以獲得諾貝爾文學獎，憑藉的仍是他的歌詞，或者說，歌詞中藏孕的詩意與想像力。
這套書集結了將近400首詞作，時間跨度從1961年狄倫發行首張專輯之前，延伸至2012年的晚近作品《暴風雨》。台灣的出版社邀集了詩人、學者與音樂人共同翻譯，期盼這七冊書能成為華人世界狄倫歌詞的最佳譯本。
要在短短數千字的規格內評論橫跨半世紀的歌詞，原先就不可能（另一個衍生問題是：我是要評論狄倫的詞本身呢？還是譯者的譯筆？），此外，在紙上「閱讀」歌詞也有其不適切性（倘若你是個從未聽過狄倫歌曲的讀者）。
比較實際的作法，是我拉出一條動線，它類似時間的廊道，有清晰的軌跡，讓人見證那個當初從明尼蘇達搭便車到紐約闖蕩的小伙子，如何穿透各種思潮的迴聲，遊走於不同的文化圈子，最終形塑出20世紀一面輝煌的心靈景觀。
這條廊道同時也收納了「時代的聲音」，即狄倫透過他自己的作品，替身處的各個時代拓印出的集體奮鬥、思索乃至於陷落。漫漫的時光中，新的聲光覆蓋上舊的，他的洞見和寓言，都在音樂休止處沖積成一片豐美的文字綠洲。
我精選了十首歌，它們是我理解狄倫的索引，也具備導讀的功能。
⚡️ 你是我繼續上路的原因（Don't Think Twice, It's All Right, 1963）
文學中有所謂的「行路文學」文類，音樂裡也有「行路歌謠」，以孕育狄倫的美國來說，行路歌謠可溯及山歌、草根民謠與源自南方各州的庶民音樂。〈別再多想，沒事了〉（Don't Think Twice, It's All Right）是歌者將踏上一條漫長孤寂的道路前（that long, lonesome road），和有緣無份的心上人別離的時刻，給自己的一次精神喊話：即使我在路的暗處，前方困頓難行，別多想，一切都會沒事的。
這首歌收錄於狄倫第二張專輯《自由不羈的巴布．狄倫》（The Freewheelin' Bob Dylan），那時，狄倫剛抵達紐約的藝文漩渦格林威治村，與長他幾歲的女友談著戀愛，〈別再多想，沒事了〉洋溢出的樂觀，是他彼時的心境寫照。
⚡️ 如果上帝在我們這一邊（With God On Our Side, 1964）
美國總統就職宣誓的典禮上，新任總統手按《聖經》，隨著首席大法官宣讀誓詞，最後一句便是：「我祈求上帝的保佑。」（So help me God）美國以基督教立國，宗教與道德是維護社會秩序的兩大支柱，而宗教與道德，向來是狄倫詞作中探討的主題。
〈上帝在我們這一邊〉（With God On Our Side）收錄於狄倫生涯最富政治意識的一張專輯《時代正在改變》（The Times They Are a-Changin'），時值民權運動方興未艾的燃點，狄倫在詞句間來回替換上帝的位置，有時祂與敵人（西班牙人、德國納粹）站在一起，有時又回到我們這一邊。
年紀輕輕的狄倫，世故老成地向人探問：什麼是正義？以上帝之名，是否惡也可以為善？
⚡️ 每個人都在做愛，就在荒蕪街（Desolation Row, 1965）
1960年代中期，狄倫「封印」了抗議歌手的形象，他戴上墨鏡，揹起電吉他，舞台上鋒芒畢露，轉型成一名搖滾歌手。《六十一號公路重遊》（Highway 61 Revisited）便是狄倫替吉他「接上電」（go electric）的產物，專輯中塞滿咆哮呼嘯的歌曲，唯獨收尾曲《荒蕪街》（Desolation Row）延續出道時的民謠語彙。我以為，這是狄倫刻意採用的編曲手法，如此，才能把那條街的故事說得完整，講得清楚。
《荒蕪街》長十一分鐘，比制式的三分鐘流行歌更有容量收納一長串的人物和奇想：莎士比亞筆下的羅密歐和奧菲麗亞，《聖經》裡的諾亞與撒馬利亞人，扮成羅賓漢的愛因斯坦，他們交相行走於荒蕪街，在那裡活了又死，死了又活。歌詞中有一句「我必須重新排列那些臉，再一一取上別的名號」（I had to rearrange their faces, and give them all another name）。
那條幽幽的荒蕪街，兩側貼滿浮浪者的臉。
⚡️ 星星不會墜落，去找點樂子（Goin' To Acapulco, 1967）
狄倫化身搖滾巨星的那幾年，有一支五人樂隊陪著他世界巡演，那支樂隊來自加拿大，當時名為The Hawks。1966年，狄倫騎摩托車時遭遇了一場車禍，逼使他暫離公眾視野，退回烏茲塔克的屋舍隱居、療養。
狄倫於是召來The Hawks（他們即將更名為The Band），陪他在地下室閉關寫歌，眾人洋洋灑灑Jam了一百多首，灌錄為傳說中的《地下室錄音帶》（The Basement Tapes），〈去阿卡普爾科〉（Goin' To Acapulco）是這段沉潛時期的產物。
阿卡普爾科是墨西哥的一座港市，以夜生活聞名。海港會引來水手，有水手上岸處就有妓女戶。「地下室」階段的狄倫不再文以載道（以現時的說法是：放下偶包），他在〈去阿卡普爾科〉換上一副輕鬆姿態，「她喜歡去巨大的地方，安頓在那裡等我靠近」（she likes to go to big places, and just set there waiting’ for me to come），明眼人都讀得出來，狄倫在暗示什麼。
⚡️ 愛只不過是個髒字（Love Is Just A Four-Letter Word, 1968）
狄倫初抵格林威治村，便與當時的民謠皇后（Queen Of Folk）瓊．拜亞相遇，1963年，兩人在金恩博士發起的「向華盛頓進軍」遊行中，一同上台演出，那是歷史性的一天—就在同一場遊行，金恩博士發表了震古鑠今的「我有一個夢」演說。
狄倫與拜亞的感情一如60年代的時局，起起伏伏。最早拜亞是狄倫的樂壇先進，很快地，狄倫的巨大名聲就淹沒了拜亞。1968年，拜亞錄製了一張全是狄倫作品的翻唱專輯《任何一個今日》（Any Day Now），包含一首狄倫本人未曾詮釋過的原創曲〈愛只不過是個髒字〉（Love Is Just A Four-Letter Word）。
「沒有比這更荒謬的了：愛只不過是個髒字」（there was nothing more absurd than that: love is just a four-letter word），錄音室裡，拜亞船過水無痕似地輕聲唱著。時至今日，狄倫從未在任何場合演唱過這首歌。
⚡️ 我自靈魂深處為你而寫（Tangled Up In Blue, 1975）
〈鬱結衷腸〉（Tangled Up In Blue）公認是整個70年代狄倫最好的一張專輯《血路斑斑》（Blood On The Tracks）的開場曲，也是狄倫做為一名「不可靠的敘事者」（Unreliable Narrator）集大成之作。歌裡，時間的概念消解了，昨日、今日、未來都幻化成一個浮想。
地域的限制也被打破，東岸、西岸、北方的林地、南方之城、布魯克林的蒙塔格街，美國各地處處是歌者搜索舊情人的所在。在那既被濃縮又無限拉長的時空中，狄倫安插了各種可能性，他在第一人稱與第三人稱之間轉換自如，也在「說的」與「唱的」之間自由擺盪（其實，你要說這是一首饒舌歌也沒有問題）。
「夜晚的咖啡館樂聲迴盪，革命在空中飄揚」（there was music in the cafés at night, and revolution in the air），狄倫如此形容地下室的同黨們。越戰結束的年代，他們藏身在那裡發出抒情的噪音。
⚡️ 魔鬼或上主，你得服事某個人（Gotta Serve Somebody, 1979）
狄倫是猶太人（另一位頗具資格獲得諾貝爾文學獎的加拿大詩人歌手李歐納．柯恩同樣是猶太人），70年代晚期他受洗為基督徒，個人創作跟著宗教信仰而變動，帶來所謂的「宗教三部曲」，1979年的《慢行列車駛過來》（Slow Train Coming）正是第一部，專輯封面清楚出現了十字架。
雖然信的是神，狄倫比誰都知道他的歌是唱給世俗大眾聽的，他在〈你得服事某個人〉（Gotta Serve Somebody）創造了一種眾生平等（或者，眾生同樣精神匱乏）的世界觀，無論名醫或董事長、街頭太保或高官巡警、喝威士忌的或啃麵包的、打地舖的或睡彈簧床的，每個人都得服事某個人，向他告解，赦免自己的罪。
諸多人物角色中，包括用毒的性成癮搖滾樂手、叫Bobby的或叫Zimmy的，狄倫毫不避諱將自己置入這首歌的情節座標內，反正上主會保佑他的，他沒在怕。
⚡️ 活在政治掛帥的世界（Political World, 1989）
1989年，柏林圍牆倒塌，坦克車駛入天安門，冷戰告終，蘇聯即將解體。種種價值瓦解而待重新建立，狄倫彷彿大夢初醒似的，回到他擅長的政治歌曲領域，〈政治掛帥的世界〉（Political World）依他自己的說法是：「這幾乎像是〈上帝在我們這一邊〉的更新版本。」
狄倫用激烈的、帶著攻擊性的言語，拆解那政治掛帥的世界：愛沒有生存的空間、智慧被關進監獄裡、慈悲被除名流放、勇氣是很久以前的事。他這樣不留情面把現實端到世人眼前，要人好好逼視它，那股憤怒與憂心，直追出道時寫下的〈戰爭大師〉（Masters Of War）。
如今，時間又過了三十年，這世界變本加厲的，只剩政治。
⚡️ 人群很瘋狂，時代很奇怪（Things Have Changed, 2000）
〈今非昔比〉（Things Have Changed）是狄倫替電影《天才接班人》（Wonder Boys）譜寫的主題曲，電影主角是一名遇上寫作瓶頸的小說家（多麼熟悉的遭遇啊）。狄倫先到剪接室看了毛片，替歌曲準備寫作材料，後來完成的成品中，歌詞不無對電影的指射（譬如，他明白提到了好萊塢），由此我們可以理解，身為一個商業市場上的創作者，狄倫很清楚知道自己服務的對象是誰。
〈今非昔比〉發表於1997年的《遺忘的時光》（Time Out Of Mind）與2001年的《愛與盜竊》（"Love And Theft"）之間，正值世紀的交界，狄倫在歌中編織了一幅世紀末的圖像：「世界將會爆炸，如果聖經正確無誤。」「我站在絞刑台，隨時等待地獄大門洞開。」
整首歌的核心是這四句話：「人群很瘋狂，時代很奇怪。我曾經介意，然而今非昔比。」（People are crazy and times are strange. I used to care, but things have changed.）律動的韻腳中，狄倫冷眼旁觀著，他已經是過來人了，不會隨意掉入興奮的陷阱。
⚡️ 褪色的歌謠，沉入深藍的海底（Tempest, 2012）
2011年，狄倫在眾人千呼萬喚下首度來台演出，隔年，他發行生涯第三十五張錄音室專輯《暴風雨》（Tempest）。往後幾年，狄倫接續帶來另外三張專輯，卻都以翻唱曲目為主，因此存有一個可能性：《暴風雨》不無可能，會是狄倫最後一張以原創曲目為主的作品。
專輯同名曲〈暴風雨〉是一首長篇敘事詩，狄倫扮演一個老練的說書人，娓娓講述鐵達尼號沉船的故事（無獨有偶，《荒蕪街》也曾提到鐵達尼），狄倫在史實中融入他擅長的超現實意象：注滿淚水的酒吧、張開大門的宇宙、夢中下沉的船身。
「大船乘著海浪向前，航向一個預言中的黃金年代。」其實，狄倫自己也是一艘大船，一艘破冰的大船，打破了民謠與搖滾的疆界，粉碎通俗歌謠和嚴肅文學的界線。他用文字構築出一座座迷宮，文體自成一個江湖。
曾有人問他：「你的歌都關於什麼呢？」狄倫給了一個很狄倫式的回答：「哦！我的歌啊，有些關於四分鐘，有些關於五分鐘，還有一些，無論你相信與否，關於十一或十二分鐘。」
是啊，別忘了，狄倫文字的質地再好，負載的思想再精純，那畢竟是歌詞，與歌曲一體雙生。放在紙上閱讀，只得其一半，想完全潛入那條時間光廊，被狄倫的「聲音」醍醐灌頂，你仍得用聽的。
（註：文內歌詞中譯，取自馬世芳、陳黎、張芬齡、葉覓覓、崔舜華、蔡琳森、曾珍珍、余三奇、楊嘉的譯作）
