關於 傍晚定義 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

⟥老爹爆殺屌香⟤
✿LE LABO SANTAL33 檀香木 50ml

品牌介紹：2006年，擁有經驗豐富的香水公司職員Fabrice Penot和同事Eddie Roschi創辦【Le Labo】，當時香水業總是被外在的包裝、行銷手法綁架了創意，因此Fabrice Penot想要將心思聚焦於香水的嗅覺上，特別強調香水的靈魂，堅持以更高等極的製材與香氣層次，讓精致又獨特的氣味征服眾人的嗅覺體驗。(依據2017/11/11，美麗佳人介紹)

【Le Labo】的香水，神秘的美國精神，它們打造了自己獨立的道路，展現一種饒舌的紐約精神，它一開始有點喧囂擁擠的開場，然後帶你進入它的精隨部分，展示它們的快樂，這就是【Le Labo】最讓我意想不到的地方，雖然官方聲稱它們是“工業極簡風格”，但其中隱藏的創意卻是無限的，經過不斷的實穿實搭，也讓我徹底愛上這品牌的招牌香「檀香木33」。

官方資訊：
使用豆蔻、鳶尾、紫羅蘭、琥珀、澳洲檀香木、紙莎草、柏木、沉著的木質薰香卻微微透出辛辣味與皮革、麝香的氣息，舒適又不失個性，推薦給低調確保有獨特個性的你。(依據2017/11/11，美麗佳人介紹)

創作靈感：
【萬寶龍】(Marlboro)香菸的廣告→靈感來自全球最暢銷的香菸品牌【萬寶龍】，一個男人乘著他的駿馬，並在藍色傍晚天空下的大草原上，這就是一種美國西部精神的定義形象，蘊含著男性特質與個人自由。

香氣成分：
上市年分→2011年。
調香師→Frank Voelkl。
香調→馥郁的芬芳木質。
前味→紫羅蘭葉、鳶尾花、紙莎草。
中味→小荳蔻、雪松、香根草。
後味→檀香木、龍涎香醚。

1.香氣概述→
這隻香水擁有讓人欲依偎的感覺，它就像我點燃香煙，倚靠在破舊的皮革馬鞍旁，馬蹄上還有剛剛馳騁於荒野的塵土，一個如此強大的偶像風範，讓每個男生想要變成他、讓每個女生想要擁有他，原來，它是源自於我們心中的幻想憧憬，一種觸及你我的偶像肉體氣味，刻劃一種令人上癮的舒適感。當溫和的檀香木與一絲皮革，它捕捉到塵土與溪流、及熱體動能，當它殘留在我身上時，氣味稍偏像男性陽剛，但最後卻是男女皆可適用的，整體持久度大約12小時以上。

2.香氣層次變化→
前味：
綠色植物的木質味大量的木屑皮革開啟，然後迅速與光滑的鳶尾和雪松靠攏，並與清脆的紙莎草，帶有低語的花香(紫羅蘭)，雖然聞起來有點霸道強烈的濃煙，微甜木香，但散發的質地偏向清爽的薄荷式穿刺感，讓人感到這木質輕盈不會沉重。而花香與木質相得益彰，琥珀隱藏其中，令人訝異的乾淨，這裡的氣味類似三溫暖烤箱的味道，即乾淨略顯微濕的木質味。

中味：
乳白果實的木質味撐過一小時後的刺激的前味後，香氣慢慢轉烘乾的木香，成為我皮膚上的線性木質牛奶。這個木質很新鮮，像是剛從陽光曝曬的切割木頭。然後香根草與香料和雪松，增強木質的嗅覺詮釋，紙莎草與小荳蔻增加木質的清晰度，讓這木質氣味有了一種萬寶龍式的破舊別緻和復古風潮。而檀香木緩緩從我皮膚底層浮現，那種飄著微妙的椰子味，又似無花果實香，提供了超高水準的乳白木質纖維織度，這裡呈現的是一種果實的木質味。

後味：
琥珀慰藉的木質味大概過了4小時以上，香氣由原本的乳白木頭，逐漸進入飄逸寧靜的境界，也就是檀香木的獨特奶油觸感，提供了一種不尋常的美麗演繹，鎮靜與紓緩。它柔軟服貼皮膚，雖然有些皮革與琥珀共存，但甜美奶油與苦澀木質中，有著美妙的平衡，喜歡檀香的朋友一定要試試看，尤其是後味的奶油木質交錯變化，讓人愛不釋手的阿！而檀香木由粉狀琥珀支持，導致於這個階段，以檀香木最為突出，雖然「檀香木33」是33個成分組成，但「檀香木33」名稱取自最高濃度的成分，但非以檀香木為主，但它成就了檀香氣味的成功詮釋。

結語：
或許會有一些香友覺得【Le Labo】很無聊，又不喜歡以“精簡工業”為主題，我建議其實可以內化於自己，讓自己有著不一樣的詮釋觀點，當嘗試越多會越喜歡上它，它不需要靠其它的外在領域去說明，只需要你的一點小想法，相信這牌的香水，一定能讓你喜歡上它。而香水不是大眾物品，它其實是一種對藝術的理解與對內在精神的尋找過程，加油！希望大家都能有一隻屬於自己的【Le Labo】。

專櫃牌價：50ml@＄6350
老爹特價：50ml@＄4XXX（欲購請私訊香水老爹粉專下單）

[想攝影142] 細說分鏡 Vol.19
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=260
🖍真正勾起共鳴的絕不是表面，而是隱含在照片中，那些不為人知抉擇的密秘
🖍那才是照片的靈魂、故事與含意
🖍了解過後，才足以激起我們心中的感動的共鳴

前面說了很多「照片、故事、照片故事背後的故事」，特別是「照片故事背後的故事」，也許會有人認為，那不就是「創作動機」嗎? 其實不是，我認為創作動機，是整個我們自己生命中的一個「火花」，有點像是「靈機一動」「天外飛來一筆」的感覺，又或著是抱著特定的觀點拍下的作品，說說這觀點與照片的關係如何一同呈現，所以我認為「創作動機」跟「照片故事背後的故事」是不同的觀念。 這一篇，我們來談談這點

🟥旅行攝影與攝影旅行
「旅行攝影」與「攝影旅行」是完全不同的攝影觀念，也同是完全不同區旅行方式，他們都是一種旅行，但整個目的完全不同。

🔹旅行攝影，我的定義是「在旅行中所見、所拍」，這一次旅程看到什麼，在你的眼裡覺得有趣而拍下這些照片，看起來每一張照片都是獨立的，但攤在你的旅程時間軸上，照片的順序也就是旅途的痕跡。

攝影旅行則是「為了攝影所規畫的旅行」，為了照片目的，而規畫的旅行，包含出發、經過、抵達、等待，路途不見得順，但就為了那張照片最好的時候，所規畫的行程。🔹

「為了等待從傍晚進入深夜」，在一景點足足待了近 2 個小時，哪裡也去不了，因為我曾看過他人的作品，那景點、那景觀傍晚日落的照片真是迷人，算好差不多時間前往該處，然後一等就等上好段時間，就為了拍攝那 2 個小時光線與色溫的變化。

但就旅行的角度就不見得如此，旅行規畫上，通常是以「效率」「方便」為主，數個點都要一一的 「Check」，達成，那麼在有限的時間下，安排好路線、交通、用餐、住宿很重要，儘管不是每個人都是抱著這樣子的方式旅行，也有些人是「隨意」，到了再說，反正都要去那幾個地方，不如就看心情、看天氣做決定，而這一路拍攝的照片，自然也就是旅行的記錄。

「因為旅行而攝影，與為了攝影才旅行」，這二種心情我都有過，帶給我二種截然不同的攝影與旅行的心得體驗，前篇文章說到「唯有真的站在不同立場」，我們才有機會用不同的角度，來看待同一件事情。

🟥何時的念頭
何時產生這念頭? 那就要談談幾年前我自己辦過一場「旅行攝影」分享會的故事講起。

那天分享會後結束，在回程路上，心裡在想今天的分享會的心得，像是哪張投影片覺得不錯，哪個點可以做的更好，每一次的分享會我都會這麼簡單的自己檢討一下自己表現好不好，同時旁邊一位人，曾與我一同自助旅行的朋友問我一些事情，他問我說他即將自己前往義大利，在找尋交通票券資訊上，網路的資料很亂，每個人說的都不大一樣，問我該怎麼辦?

🔹「這很正常呀」，我說，因為寫這些旅行分享的人，他們自己也很可能第一次去，在旅行過程知道要介紹交通票券資訊給人參考，由於他們是第一次，遇上什麼、就拍下什麼、記下什麼，有時照片沒拍到，忘了細節而交代不清是很正常的，另一方面有時年代久遠，交通資訊需要更新…，種種因素下你看的網路資料都有可能不完全正確，但可以當作背景知識，隨機應變，除非是特定地點，不然大多數的原則都是通用的。🔹

其實我也是呀，我也寫了不少相關的旅行介紹的文章，也寫過一些旅行交通、票券的使用方式，經常都是「第一次」到某個國家，解決交通問題，除了參考別人的資訊外，自己也會特定的「拍下」特定的照片，像是「車站、車票、置物櫃」等等，再配合文字來搭配解說，因為有此經驗，回答起朋友的問題就顯得自然。

爾後在捷運站門口彼此告別後，我一個人往回家路上思考今天分享會的問題，以及剛剛與朋友互動的過程，突然才覺得「啊，不對」，今天的主題根本就與心中說的內容完全相反，今天的分享會是屬於「旅行攝影」 - 分享旅行中的照片，但我最想說的，其實是「攝影旅行」，是為了要分享「照片故事」以及「照片背後的故事」，而由於今天的主題是「旅行攝影」，自然投影片的內容順序，是以「旅行的順序、痕跡」做安排。

也正因為心裡很想說的是「攝影旅行」，也難怪為何某幾張投影片，我覺得應該順序調換，或是「併在同一頁說」會比較洽當一點，但一這麼做，就覺得講起來不大有順序，時間順序就會彼此交錯，讓觀眾覺得…，怎麼一會說今天拍的照片，一會說後天、一會說昨天照片的感覺。

過去自己辦了數場，以「旅行攝影」為主的分享會，每次說完心裡感受都隨著現場觀眾互動不同，感想也不同，但覺得始終…，離我心裡想分享的「故事」有一些落差，卻無從說起，直到這一天晚上，我才找到心中那塊最想說的天地。

🔹「我最想說的，是為了攝影作品，所追求的旅途，無論甜蜜與否，那才是一張照片我挑選出來最單純的念頭，正因為是為了追求那張照片的結果，所有的準備規畫都是以「它 – 照片」為出發點思考；但如果是旅途中所看到、見到所拍下的照片，好像我只是過客，順手一拍，除此之外 – 沒了，這種照片並不是好不好看問題，而是缺乏一點…，我心裡最在意的事情，在分享過程總有點不是那麼踏實的感覺」🔹

🟥抉擇與密秘
「我也想聽聽，別人的分享一張照片背後的抉擇與密秘」，除了拍照技巧外，同時也希望聽出這些拍照技巧，是如何抉擇出來的? 是唯一的答案嗎? 還是在許多答案中，選擇最適合當下的?
就像記者訪問發明燈泡的愛迪生，「你是如何知道要用那東西來做出燈泡的?」，愛迪生回答說「我不知道什麼可以達到，我只是找到 99 種失敗的方法，最後一個才成功」，雖然真實歷史故事並非那麼簡單，但這過程也與我們追尋一張照片過程，有一些雷同可以參考的點。

任何一張照片，拍攝方式、技巧與手法，說明出來原理很簡單，比如用什麼相機搭配多少鏡頭焦段，快門光圈感光度的組合、是否使用濾鏡等其它工具輔助，天氣是如何預測，又什麼時間點下拍攝，這些都是我們最後知道的「結果」，這些資訊若能在攝影分享會一一的提及，非常實用。

但如果真的對一張照片更「細細的切入多問二句」，就知道結果背後都有一些故事，礙於分享會的主題、時間有限下，那些故事通常都會被忽略掉，而這才是我最想聽到的部分，因為我知道如果我也去了相同的地點，採用了相同的拍攝方式，假設天氣狀況也相同，我也不見得拍出相同的作品，經常如此，人人都有類似的經驗，此時不免會覺得「他人總是留一手絕活」，確實有些人是如此，但有些並不是這樣。

🔹就好比聽人說…，看一個成功的人，不要只聽他成功的故事，要看看他遇過什麼樣的失敗、如何失敗、失敗的過程是什麼，因為成功無法複製，但失敗可以盡可能的迴避。

攝影也是一樣，光是聽著他人如何拍出成功作品，不代表你就能複製他人的成功，他一但在過程中遇上挫折與失敗，那我想人人都很有可能遇上相同的情況，那麼單單聽如何拍出這張照片「成功的要素」，是無法滿足我的好奇心，而背後不知失敗多少次、等待多久，準備多少才能達到，就算同一點蹲上好幾回，每一次的天時與地利也都不同，最成功的照片不見得是「天時與地利」最好的搭配，可是在那一次如何配合天與地，做出照片不同的抉擇，那才是最有趣的部分。🔹

🟥讓聽眾共鳴
「共鳴」是很難的，我談了 100 張照片，能讓底下的聽眾、學生產生共鳴的照片，若有 10-20 張有共鳴的話，我覺得對我來說就是件不容易的事情，這往往是我不斷編排講義參考的點。

要解釋一個抽像的概念，並且透過具體的圖、文、口語表達，讓底下的讓聽眾有「共鳴」那才是最棒的照片例子，而這樣子的照片是有的，但要一試再試，才知道同一張照片，在數場課程中是否經得起「共鳴的考驗」，也就是在課堂中，這個例子能吸引學生目光，數次都能達到那層效果，我才確定這組照片能讓他人達到心中的共鳴，這樣子的照片，我會用一個簡單的名詞稱乎他 - 「哇照片」。

🟥「哇照片」
「哇照片」不好找，真的，為了讓講義更加精采，我經常在改裡頭的例子，無論是在過去的照片裡翻找，或是重新拍新的，都不是件簡單的事情，有時反而越改越糟糕，再將之前的例子放回來也是常有的事情，但經過幾年的經驗下來，我漸漸覺得…，這個「哇照片」其實存在我電腦硬碟裡許久，而且還不少，只要我放慢速度，放鬆心情，好好的欣賞一些照片，想想當時這麼拍的理由，再看看這張照片能否在課堂上傳達得清楚。

🔹但如何確定課堂上我能否傳達清楚呢? 我會用單純一點的標準，這一張照片已是好段時間前拍的，在看這張照片，是否能讓「脫離拍照當下的我」，重回現場、感受它，如果可以訴說更多「照片故事以外的事情」，讓我自己回想更多這張照片以外值的事情，包含當時的天氣、心情、身體狀況、遇到的大小事等等，如果可以讓我自己，在看自己的照片回想起這些事情，通常成為我心中的「哇照片」機率就高多了，最後挑選出來在課堂上分享，往往會有不錯的效果。 (當然，有的自以為不錯的 “哇照片”，反而產生反效果，下次這例子拿掉就好)🔹

🟥站在台上，心在台下
任何主題的演講、分享，台上的講者應該不時的留意聽眾的情緒，是否對你的內容理解、投入，而不該自顧自的一股腦的說完每一張投影片，趕在時間內講完它，有些是「為了講完而講完」，有些則是「講不完就算了，跳過」，看看一位講者是否是熟練，從整個分享過程，除了時間的掌握，聽眾情緒拿捏得當宜，整場聽下來掌聲如雷，意猶未盡，那就是一場完美的分享。

這個不容易，真的，但也不難，同一個主題講上數十次，任何人也都能練習到一定的程度，而這一切的開始就從「講稿、投影片」的設計心態開始，熟練的講者，在一開始投影片準備心態，就不是以「張數」來思考，而是如同書寫一篇文章，簡單的「起承轉合」結構，帶著聽眾慢慢進入你的世界的前提下，規畫每一場分享，這點確實不容易，即使再熟練的講者，面對全新的主題，頭幾次也不見得都能做到這點。

🔹我覺得最好的「講者」，應該具備一種能力「人站在台上，心留在台下」那種能力，同時也是一種境界，要如何讓自己分享內容，能一次比一次好，這種能力非常重要，不為了時間、投影片張數而趕工、拖戲，而是與觀眾一同享受這個過程，畢竟人是站在台上，無法用第三人稱看待自己的表現，但講者的「心眼」可以時時看看自己，觀察聽眾，內容是已經固定了，但盡可能改變節奏，搭配音調調整、肢體動作、不時插穿其它故事、笑話，來讓整場分享更加成功，才能記下此次的失敗，下次做的更好。🔹

我想抱著「人站在台上，心留在台下」的心態，努力的改進分享的過程，每次一都比前一次更好，讓 100 張照片分享，能張張讓人感動，心中產生「共嗚」。

🟥攝影旅行、共嗚與「哇照片」
讓我找到最多「哇照片」，在數萬張照片堆裡，往往是在「為了攝影而去旅行」的照片裡得到最多的可能，因為一張「哇照片」通常挑選標準，都是對一張照片非常深切的感觸，我才會挑選出來。

🔹「一張照片真的勝過千言萬語」，這句話是對創作者自己才成立，對於底下的聽者，我則是將照片背後的千言萬語，精挑細選整理出來，如此一來才能讓聽眾，了解一張照片「如何拍攝」「背後故事」，以及「如何達成與失敗」，使得一張照片，無論是對拍攝者，或是其他聽者，更有其生命、靈魂與含意，讓大家產生共鳴，在這空間裡不斷的繚繞講者的語話，以及聽眾的笑聲、掌聲。🔹
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人生的缺憾來自於沒有痛苦

這星期終於排到疫苗注射，知道可以上網預約的當下，我很熱心的跟老婆說：「我們一起去登記好不好？」，結果她點連結進去看完後帶著意味深長的笑跟我說：「這個要38歲以上才能優先登記哦，我還太年輕。」，於是我默默接受自已在她心中已經是個大叔這件事，快快完成手續準備去接受「真．年輕人」測試。

其實是否要打疫苗我原本很猶豫，因為正反兩面不同的意見紛雜，但考慮到未來「疫苗卡」很可能會是許多場所或是活動參與的必要通行證，也考慮到給自已跟家人們多一層的保護，最後還是決定儘早面對。

早上十點半打完，大概到傍晚開始覺得左上半身開始輕微的痠痛，頭也開始有那種發燒前的膨脹感，就知道再過幾個小時應該不妙。果然到了凌晨開始高燒，39度以上，一向秒睡的我一整夜翻來覆去，其他像頭痛、全身無力、骨頭與關節痠痛…等等，症狀一個沒少，折騰到看見窗外有微微的陽光，乾脆起床，迷迷糊糊走到客廳，小小一段路卻花了比平常多五倍的時間，感覺很像前一天進行了12個小時全力對打（而且一直被打到頭跟左肩）的那種精疲力竭。一整天體溫大概都在38-39度之間，一直昏昏沉沉到晚上九點吃完老婆貼心熬的香菇肉粥後，才瞬間有了復活的感覺。

在發高燒的當下其實心裡一直在滴咕，沒事自已幹嘛找罪受？不打疫苗其實小心一點就好，但是精神恢復後想想，其實打疫苗這件事跟我們所有人一直以來都必須思考跟面對的問題是在同一個框架之下：人生透過受苦而成長這件事，到底是不是必要的？

打不打疫苗是一個選擇：有人基於防疫效果有待觀察、擔心副作用、覺得自已是低風險族群等等因素而選擇不打疫苗；有人覺得COVID-19的威脅與可能造成的潛在損失遠大於可以承受的水準，所以接受打疫苗的副作用與不確定性。不管是出於感性或理性，每個人對這個行為的期望值不同，驅使每個人的動力也因而不同，而這不就是人生的一個小小縮影？

人生這張考卷，幾乎永遠都是選擇題+申論題：先做出決定（選擇），再用想法跟行動填滿答案卷，然後一題一題再一題，永遠是滿滿的選擇申論組合題。在未來不可知的前提下，選擇題裡的答案通常都包含至少「當下輕鬆」「猶豫不決」「接受困難」三個選項，而做出不同選擇的人也都有自已的邏輯，每個人在自已的世界裡都是正確的，畢竟「未來不可知」這個最重要的設定是對一切反對意見的最大駁斥，所有人在做了選擇的當下都沒有足夠的佐證去否定不同的想法。

我覺得很有趣的地方在於，透過「做選擇」這件事，也可以回頭思考「打疫苗」這個行為。打了疫苗，正常狀況下，身體會回應，免疫系統會啟動，過程中會產生副作用（各種痛苦），但是痛苦過後「理論上」免疫力會針對特定的病毒產生抗體，等於是經歷過痛苦，抵抗力會變得更強。雖然不能保證百分之百不受感染，但如果不幸被特定的病毒攻擊，至少不會引發非常嚴重的後果。在人生當中所做的選擇也會讓你的心靈免疫力有不同的回應。如果選擇接受痛苦（磨鍊與挑戰都不會讓當下的你感覺舒服，可以視成追求成長的副作用），你會比之前的自已更強壯一些，你的適應力比之前更好，而毅力跟骨氣，就是在選擇面對與經歷各種大大小小的苦難之後，一點一滴累積出來的。（自尋煩惱或自我傷害，不在我們討論的「選擇接受痛苦」這個定義內，為人生帶來成長的痛苦，我覺得應該定義為「為了未來做準備而犧牲當下的副作用」。）

當然，因為未來不可知，即使你做了一個其它人覺得辛苦或不必要的選擇，這個選擇卻不必然會帶給你勝利或成功。很多勵志作品與商業管理書裡面常常提到，某個成功人士或是企業家，在面臨重大抉擇時，決定縱身一躍，傾全力投入，費盡千辛萬苦之後成就傳世功業，這樣的故事聽起來很動人，但如果你選擇面對困難、接受痛苦時有這樣的期待，請不要忘了「生存者的謬誤」，聽到一個成功故事的同時，可能有100個做出相同選擇的失敗者，那些縱身一躍卻粉身碎骨的勇者們，請問有人替他們立傳出書嗎（如果有的話其實我也很想看）？做了選擇不代表一定會出現我們心裡預期的結果，這是事實。但與其被動接受，我寧願主動面對，況且在我們的人生裡面，其實不常出現這麼極端、重大又不可逆轉跟修補的決定，上天雖然不會仁慈到能包容所有人都功成名就，但也不至於殘忍到永遠不給你失敗之後重新振作的機會。如果你對人生抱持著成長型心態，你知道這一路走下來，不論成敗，你會變得不一樣，每次都會接近你心目中想成為的樣貌一點點，而這種小小的成就感與自我肯定，不是透過「當下輕鬆」跟「猶豫不決」兩個選擇可以得到的。你無法預測未來也不知道結果，但你的心靈之眼所注視的，是那個你可以控制的，承受各種跌倒、挫折、淚水、無助、刺傷、疼痛、暗夜啜泣、身心俱疲…後，仍然慢慢前進的決心，你知道這個申論題必定會寫得很辛苦，但是你在面對未來不可知的龐大無力感之下，至少你有了一些可以掌握的東西：韌性、小小的勇氣，還有你對自已的肯定。

傳奇教練/奧運舉重選手Dan John說：「我們在無心的情況下，所做的每一件事都是習慣。」，如果面對困難時你養成了接受痛苦然後繼續前進這樣的習慣，相信對於人生當中很多不可控的風險與傷害，你不見得能免疫或是毫髮無傷，但的確會演化出相對堅強的免疫力與復原能力，而這是比祈求一個永遠沒有挫折與失敗的人生更務實的期許。

換個立場，選擇逃避痛苦，當一個風險規避者，或者不做選擇，把結果交給命運決定，這些行為是錯誤嗎？回到人生無常這個出發點，既然未來不可知，選擇「當下輕鬆」或是「猶豫不決」，也都是理性的行為，畢竟冒險犯難或是勇於面對，不代表風險會因此降低，也不代表能提高成功的機率。但如果面對人生，永遠做出消極或是被動的回應，那可以肯定的是，也不會有回報，因為零風險，所以零報酬（甚至可能會有負報酬，也就是失去一個機會），這樣的結果對我來說反而是一種遺憾，因為後悔比失敗更可怕。失敗了還可以重振旗鼓捲士重來，但除非你可以控制時間，否則後悔是無法逆轉的。

如果可以確定有不用吃苦的享樂人生（過去十輩子都燒了好香，然後照三餐行善積德，修來這輩子享不盡的福氣），的確是無法抗拒的選項，但歷史上仍然有眾多不吃這一套的漢子。天賦異稟的悉達多王子有一個好爸爸淨飯王，裁培他文武雙全，讓他可以娶到美麗賢慧的王妃耶輸陀羅，為了讓他不要胡思亂想還為他打造四季宮殿，讓他每天吃著山珍海味還有許多年輕貌美的宮女侍候他，但二十九歲那年他還是選擇走上求道之路，經歷六年苦修不成，最後在菩提樹下立誓不悟道不起座，最後才突破困難成佛。有了王子選擇困難與痛苦，我們才有釋迦牟尼，沒有痛苦，沒有收獲。自已在做出困難決定時，想到佛陀的故事，心裡就會大大放鬆，因為相較之下我的機會成本非常非常非常低，所以與其活在想像裡、活在逃避或消極的心態裡，我選擇在每次面對困難的時候放手一搏（想到我不用放棄一座宮殿、一個王國跟一個美滿的家庭就可以接受挑戰，會覺得自己好像也沒什麼好擔心的），就算常常要面對精神上情緒上的發燒與痠痛，至少每天晚上我可以不帶愧疚的對鏡中的自已說：「辛苦了，謝謝你的勇敢。」

沒有痛苦，就沒有成長，也沒有回憶，
人生的缺憾，往往來自於沒有痛苦。

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你知道 #日本威士忌 的標示有何具體定義與監管嗎？🤔
《 #日本威士忌全書 》的作者 Stefan van Eycken 曾表示：「只用『寬鬆』二字來形容日本威士忌法規也未免太小看它了，如果再鬆一點，只要裝進自來水都可以稱為日本威士忌。」

近年來隨著日本威士忌的聲勢水漲船高，價格也不斷翻倍 💸💸💸
就在最近！#日本洋酒酒造組合 最近宣布一系列關於 #日威新規範 📜
將會在 2021 年 4 月 1 日開始實施，
勢必能夠嚴厲打擊在市場隨意流通的偽日威、假日威 💣💣💣

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序 - 附著與穿越 曾敏雄

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森


按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？

對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。

這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。

理智行為與邂垢模式

文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。

碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。

慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。

凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。

惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。

信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。

敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。

肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。


馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。

志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！

留下足跡

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。

感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！

一生 80 年的日子，不是看你最後成了什麼樣子，而是過程裡，你活了什麼日子。

傍晚 18:00 走在街上，鬧區下班人群，好像人人都活著一套相同邏輯的人生，上學補習、考試升學、賺錢生存、經濟壓力；待時間差不多了，紛紛結婚、生孩子、看房子、買車子；老了，孩子大了，工作辭了，慢慢等著，等著時間到了，帶著一生平庸的回憶，離開這個世界。

出社會後，就該乖乖上班，朝九晚五？
這份工作，我要做一輩子嗎？
30歲了，就該結婚嗎？
買房、買車，我才能有「好的生活」嗎？
生了孩子，才叫做幸福嗎？

「我才 25 歲，把薪水算一算，每年的加薪幅度、升遷制度，配個穩定的男女朋友，怎麼就能預見自己老了的樣子了？」，時間常常很殘酷的，把你變成你不喜歡的樣子，例如，那種呆坐在辦公桌前，準時下班，回家顧小孩；一個被年輕人嫌棄的，不幽默的，和世界脫節的老人。

我們的人生，從有意識之後，就開始被別人定義，沿著前人走過的路，配合社會給予的價值觀，一路走到生命的盡頭；追著那學歷、追著那財力，你有沒有想過，你真正要什麼？有什麼事情，真讓你義無反顧？

公司裡最資深的前輩 常說：
「1990後出生的年輕人就是這樣，選自己要的生活，沒有工作該有的態度！」

她是張希慈，出社會後的第一份工作，她進了一間商業公司，完善的制度、明確的階級、專業的分工、精準的績效獎勵制度、標準的升遷管道，這樣的公司，只要好好熬個10年，通常年薪就能破100萬了，買房買車、結婚養家，都不是問題；而上班第一天，她對這一切充滿懷疑，在下班前，就決定辭職了！ 在大多長輩眼裡，是一種再軟爛不過的草莓族……。

「勇敢」不是什麼都不怕，
而是明明怕得要死，卻還是義無反顧地做了！

離開安穩的環境、放棄固定的薪水，你肯定感到強烈的迷惘。「從眾」是我們從小被訓練出來的，當我們從眾，就會有安全感，當我們茫然的時候，自然而然的就選了和大多數人一樣的選擇。

這些迷惘，是因為「你和別人不一樣」。

離職後，希慈開始了她的創業計畫！ 她成立了社會企業「城市浪人City Wanderer 」，實踐自己內心真正的理想 - 「幫助年輕人找到自己在社會上的價值」，這 5 年，辦了近 200 場活動，幫助了 10,791 位迷惘的年輕人；她在 25 歲那年，獲選了「富比世30歲以下傑出創業家」！

一生 80 年的日子，
不是看你最後成了什麼樣子，
而是過程裡，你活了什麼日子。

生活平平凡凡、庸庸碌碌，你或許到了40歲，都還不知道自己要的是什麼，不知不覺，把一份工作做了 20 年；若不甘於「只是這樣」，就勇敢的突破吧，去嘗盡迷惘，去歷盡滄桑，去用盡你的力量！

就算最後失敗了，只要我們盡力了，
我們也有了一段「精彩的人生」啊！
你說是吧！！

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by 一件襯衫

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