關於 保有記憶的宜居城市 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

士林區 #中正路行道樹被砍，已經兩個月過去了。
　
事件發生時，居民們都非常氣憤；在事後補辦的說明會，又因為捷運局辦在捷運廊道下、時間又在平日上午，毫無溝通誠意可言的舉動，又讓民眾再一次失望；一直拖到九月中，才有個比較像樣的說明會，但已經難以平息民眾的怒火。
　
因為捷運北環段要進行工程，所以需要先將工程範圍內的樹木進行移除與移植，這些在地居民其實都可以理解。
　
他們不能理解的是， #為什麼事前不溝通、事後才急忙補辦說明會？為什麼不能一開始就公開樹木安全評估資料？做為行道樹主管機關的公園處，為什麼 #完全沒有起到把關的作用？
　
我深入了解現行樹木移除與移植的法規，才發現，最根本的問題，就在於法規的漏洞。
　
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我在質詢時，直接問公園處長：樹木若要移除、被砍，需不需要經公園處審核同意？
　
處長說：依現行規定， #並沒有經公園處審查。
　
在〈臺北市樹木申請遷移及移除作業要點〉第六條寫的很清楚，若樹木要移除，就只要「 #簽報本府核准」就可以了。而在捷運局簽報市府、請市府核准移除樹木的公文上所蓋的，也只有捷運局、副秘書長以及柯市長的印章。
　
反觀樹木移植的部份，法規強制規定欲移植者 #要送樹木移植計畫書給公園處實質審查，若一次要移十棵以上、還需要邀請學術單位或專家學者協助；且樹木移植計畫書需要上網公告，落實公開透明。
　
砍樹的程序，比移植樹木的程序還要簡單。
　
當把關的門檻不一，很明顯的是 #砍樹的把關程序較鬆、移植樹木的把關程序較嚴謹 的情況下，工程單位自然而然會傾向移除樹木、選擇 #便宜行事 的做法。
　
這是最簡單的邏輯，但卻不是政府面對公共事務時應該有的判斷標準。
　
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現在是亡羊補牢的時刻。
　
我在質詢時已要求公園處，修訂〈臺北市樹木申請遷移及移除作業要點〉， #明訂樹木移除之評估及把關機制，包含樹木安全評估之相關程序及審查機制、並應公開樹木安全評估資料，確保台北市綠資源存續，並落實公開透明、促進公民參與。
　
此外，對於那些被砍掉的樹木，不應該只有被送進焚化爐焚燒的單一選擇，而是要 #明訂移除樹木之再利用規範，除了提供學校做教育使用外、也可以媒合非營利組織使用，甚至是經過再處理後、做為特色公園木屑鋪面使用。
　
我們如何看待樹木，將決定城市未來的風貌。只有重視綠資源、落實樹木移除的把關程序，這個城市，才會是一個保有綠意、 #保有記憶的宜居城市。
　
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🎬YouTube：YOUTUBE
https://youtu.be/KJ-lBYgetsc
　
事件相關資料：
🔸7月15日，反應中正路樹被砍事件：https://bit.ly/3BEQMA6
🔸7月25日，捷運局承諾暫緩施工：https://bit.ly/3rzJkSc
🔸9月2日，捷運局召開說明會，遭批毫無誠意：https://bit.ly/39Mg3vH

本集主題：「和風老屋旅行散策：尋訪日式建築，走入老台灣的時代記憶、懷舊聚落、生活情境」新書介紹
　　
專訪作者：江明麗
　　　
內容簡介：
探訪台灣在地日式老建築，時空背景回溯百年前，
一磚一瓦，一片牆一根柱，都有歷史和典故……
　　
上個世紀，小小的台灣島在日本殖民下，
一座座日式屋舍、鐵道車站、糖廠、神社，如雨後春筍般，遍地生根。
金瓜石採礦風華，留下許多日式老宅和礦業文物；
嘉義林場帶動木業興盛，築起可觀的日式民居；
日本子民大量移居花蓮豐田，移民村藏有東洋生活樣貌，
甚至，因製菸業而築起鳳林一帶綠意環繞的菸樓聚落；
加上一條縱貫線鐵道開通，串起全台北中南七大經典日式風格車站……
這種種，成就了今日島嶼上、街巷間一簇簇溫婉細緻的建築風情。
　　
◎28幢和風老屋──承載時代記憶與人文土地的故事
　　台灣這片土地，歷經1895～1945日本殖民五十年，從鐵道車站、州廳官舍、醫療院所，到糖廠、酒廠、菸廠、林場、茶廠，甚至連監獄、穀倉、碾米廠都有東洋氣息，處處可見日式建築的蹤影。
　　
　　歷經時代演變，老屋修復或翻新，如今成了旅人懷舊尋幽的去處。本書精選全台28個日式特色建築，包含純日式屋舍，以及融入西方巴洛克、文藝復興建築語彙的和洋折衷式樣。
　　
　　走進一幢幢日式老房子，看日治時期小販市場的景況、百年製茶廠的歷史珍寶；教職員的宿舍裡，重現教育家昔時的生活情境；走進日治時期監獄，一窺木造、磚造、鬼瓦融合，並開有「貓道」的監獄建築文化；紅磚搭配灰白泥牆裝飾的洋樓官邸，不分古今，持續散發古典與優雅氣息；旗山車站八角形尖塔散發的哥德風情，教人目光一亮；到碾米廠去看三層樓高的木造碾米機，在老建築裡來一趟稻米文化旅行……
　　
　　建築是城市的風景，老建築更有著訴說不盡的故事。循著時光線索，在洋溢和風的屋宇中，一邊欣賞匠人的巧思，了解建築技法和美學價值，一邊聽舊時代的故事，還可學習茶道、劍道，穿上和服飲茶、賞日式庭園，了解日治時期礦業、林業、製糖、菸草產業的興衰景況，重溫百年前的生活情境。
　　
◎16項必賞日式建築元素──看熱鬧也懂門道
　　欣賞日式老屋之美，認識東洋建築名詞是入門的功課。本書精選16項必賞日式建築元素，帶你認識懸魚、鳥居、破風、鬼瓦各有何作用？屋頂、門廊、天井、雨淋板藏著哪些建築意涵？從而了解日式老屋經典的造型式樣、建材工法、裝飾擺設及生活空間運用等，見識早年的生活智慧，來一趟知性與感性兼具的旅行。
　　
◎10個老屋特輯──散步懷舊街廓，新與舊演繹風華
　　一座日式建築，就是一個時代與土地的故事，串起豐厚的人文地貌。本書延伸10個老屋特輯，以「老屋改建新風貌，走入空間活用」的概念，帶你穿街走巷，在日式氛圍濃厚的屋舍、街廓間，來一趟和風小旅行。台灣從北到南皆有日式建築遺蹟可賞：
　　
✽保有日治時期蓬勃商業街廓風貌的迪化街──早年台北城繁華的縮影，從南北貨、中藥材鋪，乃至轉型經營的藝文空間或餐館，融合新舊建築之美。

✽有背山環水地理優勢的大溪──日治時期陸續興建公會堂、武德殿與四連棟警察宿舍，百年來，老屋老樹相依相襯，保有濃厚的舊城風光。
　　
✽自成一股文風的雲林斗六、虎尾街市──早年因虎尾糖廠設立，帶動運輸鐵道興建，讓雙城同時沾光，留下官邸、郡役所及日式宿舍群遺蹟，如今文創小店進駐，翻轉新意，飄揚著書香與咖啡香。
　　
✽水陸運輸發達的哈瑪星──日治時期高雄港邊通往魚市場的一條鐵道，早年企業會社與行政機構紛紛進駐，日式傳統屋宇、和洋折衷樓房、老車站、日式茶亭與文史工作站，都是古蹟散步的亮點。
　　
　　喜歡老舊事物的你，跟著這本書在島嶼上遊逛，悠閒尋訪日式老屋串起的街巷風情與人文故事。這些舊時代建築歷經整修或重建，改以咖啡館、民宿、食堂、書店、茶樓、文創空間面貌展現，洋溢嶄新的東洋風情，持續在島嶼上熠熠發光閃亮。
　　
作者簡介：江明麗
　　曾任職於多家旅遊媒體記者，因職務跑遍世界，包括日本、荷蘭、德國、泰國、美加、中國、俄羅斯、埃及等，其中以中國、日本最為密集，目前專攻台灣旅遊、美食之報導。個人著作有《量身訂作住民宿》、《百年好店》、《嚴選正港台灣味小吃南部篇、東部篇》、《宜蘭美好小旅行》、《花蓮美好小旅行》、《嘉義美好小旅行》、《高雄美好小旅行》、《苗栗美好小旅行》等超過10本著作，現為自由撰稿者及HERE雜誌固定特約記者。

本集主題： #陶瓷雕塑展　#林洛安專訪
　　
凝結萌芽的瞬間，微觀生機之傳承
　　
法國畫家歐仁•德拉克羅瓦曾說「自然只是一部字典而不是一本書」藝術家林洛以植物的意象，創作出內心對於美的造型想像，綠意盎然、生生不息又完美的幻想世界
　　
山林間奔放自由的童年
　　中忘卻停下腳步回頭探究自我。洛安回想起就學的時光說到：我一直是生長在台北的孩子，相當融入城市中快速的腳步、繁忙的生活，求學的階段就讀普通國高中，下課後不外乎穿梭在人來人往的台北車站，擠在電影院般排排座的補習班，周末再起個大早到圖書館報到，日復一日的規律又乏味的生活讓我漸漸遺忘觀察日常事物的樂趣。
　　聊著聊著，說到小學久遠的記憶略微模糊，述說在自然中度過的童年時光「當時媽媽將我和弟弟送到陽明的森林小學就讀，全校只有六個班級，還記得每個班級在大水溝旁邊都有塊田，每天早上都要從水溝撈水照顧自己的農作物，可能是四季豆、番茄或是小黃瓜。在森林小學的課程一周有兩日半天的自然課程，老師讓我們在山中集合，每周帶學生認識校園周遭的植物與動物，除老師的講解還需到圖書館翻閱圖鑑、書籍，認真查資料加上寫生畫圖才能完成一張學習單，那時候就發現自己對於植物寫生的喜愛。」經過這段敘述，可以想像童年在山間奔跑的自由與快樂，加上林洛安家裡曾開過花店，走在路上、有花草的地方，母親便會一一告訴她這是什麼花、這是什麼植物…，因此在成長過程中不知不覺累積了大量植物知識。
　　林洛安的父親長年居於雲南的西雙版納，從事普洱茶商的工作，回台期間總會與她分享在當地與茶山村民互動、述說生長了百年的野生茶樹是多麼地高，而茶的採收作業是如何遵循季節更迭來摘取葉芽，使茶樹生長得更茂密；不使用農藥與人工化肥，以維持大自然間生息的平衡，洛安每每聽起關於茶山的故事，便會對大自然有種景仰與說不出的感謝，感謝大自然的照顧。
　　
在城市中尋找綠意
　　近幾因搬家緣故，有幸家中多了一片小小的花園，喚起林洛安對花草的興趣，開啟了綠手指生活，其中對於多肉植物更是上心，其圓潤而飽滿的葉面和多變的外型令她感到驚奇，漸漸投身研究如何種植，進而有了自己一個多肉植物小天地。
　　就讀研究所期間，林洛安曾於誠品歐風花藝店打工一段時間，每日店內皆會保有2、30種進口花材與葉材，以及各式植栽與大型植物裝置，打工期間認識了許多植物與花材，也能利用上班空檔練習花材的搭配。這些生命經驗、對於植物的喜愛與研究，不知不覺已成為創作的養份。
　　
取材於自然的溫度創作
　　大學就讀台藝大工藝設計系期間，林洛安接觸了多樣工藝媒材，包含金屬、陶藝與木工等，剛開始她覺得陶藝並不吸引人，經過兩年的學習，發現陶藝的塑造過程、裝飾技法與燒成都有著深厚學問與知識，而陶土的易塑性、能立體呈現作品外型等特質，更是令她深受吸引的原因。洛安認為「陶土經常被形容成為一種溫暖的材，在適當的濕度下捏塑起來的觸感柔軟細緻，其原料包含高嶺土及複雜的礦物質，使其成現不同的色彩、硬度、燒成溫度、黏土顆粒的粗細。對於土的掌控，水也是很重要的一環，只要對乾濕度控制得宜加上眾多的成型方式，黏土就能在手中千變萬化，結合了土、水及在燒成環節需要用到的火，這樣近乎自然的材質皆取之於大地，甚至滋養了同樣被喻為溫暖的材質-木材，大地對我而言就是最溫暖的存在。」
　　從眾多媒材當中，林洛安選擇專注於陶藝創作，本次展覽作品造型元素靈感通常源自於植物的啟發，更將自然界植物所展現的對稱、飽滿、滑順、曲面等元素納入其中。
　　
捕捉生機展現瞬間
　　本次系列作品以植物發芽的瞬間與繁衍的傳遞，作為展覽主軸，林洛安觀察到許多女性藝術家創作靈感經常來自植物、花卉與性徵，例如美國女性畫家喬治亞•歐姬芙(Georgia Totto O'Keeffe)的花朵繪畫「對於大部分的開花植物來說，花朵背負著複雜美妙的繁衍工作，它們色彩艷麗、香味誘人，花瓣的造型襯托出花粉和花柱，吸引昆蟲來傳遞花粉，繁衍後代。」。
　　（萌系列作品）微觀植物的細節，作品呈現圓潤、簡潔的線條，將特點聚焦，林洛安舉例作品（萌），在一似葉面組織的平面上的兩點，象徵著甫冒出的芽點，佐以戲劇性的色彩打光加強重點。（傳遞系列作品）外型靈感來自於顯微鏡下的花粉，理念源自花粉的傳遞過程，授粉代表著植物生命延續與傳承。在作品的展現上也承續著自然界的定律「散撥越多種子提高生存機率的定律」大量複製同樣一件的組件作品ex. （向光），使用種子發芽意象並向著陽光方向排列，呈現出律動感及方向性。藉由不同的媒材質感與成形方式，希望能更貼近她所想要傳遞的視覺感受。
　　
自然的樂章與傳達
　　「我希望透過我的作品，也能傳達這樣的感受給觀者，讓觀賞的人能夠感受到美好及愉悅的情緒。」當藝術家林洛安徜徉於大自然所帶來的感動及美時，經由創作將這些生長的瞬間記錄下來，透過這樣的實現過程，傳遞給觀者，同時也達到自我療癒。林洛安的作品如同一首平靜溫涼的歌曲，卻飽含生命力與希望，帶領觀者徜徉於自然界的篇章。她更希望此次展出能有別於以往以材質特性為出發的習慣，以最純粹又新穎的視覺感受傳達作品義涵，帶來不一樣的陶瓷雕塑作品。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
林洛安學歷：2013- 國立臺灣藝術大學 工藝所陶瓷組
　　　　　　2009- 2013 國立臺灣藝術大學 工藝系
　　　　
獲獎 ：2014 第十屆日本美濃國際陶藝競賽 入選獎
　　　2014 澳洲黃金海岸國際陶藝獎 入選
　　　2014 南投縣第十五屆玉山美術獎 入選獎
　　　2014 南瀛獎 佳作
　　　2014 西班牙17 th Biennal de Ceràmica d'Esplugues 入選