繼續回頭推薦那些喜愛的舊片,這部作品問世超過 15 個年頭,甚至已經望向了 20 歲,Sofia Coppola 的《#愛情不用翻譯》大概可以說是讓我覺得深深被孤獨所環繞的電影。想來,那不出是年少滿懷憧憬的落差,漸漸包圍觀者內在世界的,不出生活的麻木,與佇立熙來嚷往異國街道的驀然,最孤寂的感覺大抵是人聲鼎沸中的形單影隻,最脆弱的瞬間是發現世界如此之大卻沒有自己的容身之處,語言、文化的隔閡成為一堵與世隔絕的透明高牆,宛若金魚周遭的泡泡,看得見卻觸不可及,不知自己將何去何從,對自身存在感到茫然,宛若失去了根,獨自於毫無溫度的床上輾轉反側,如此空間稱不上家,如此互動亦稱不上陪伴。
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緩慢而迷惘,陰鬱而疏離,失魂而疲憊,鏡頭語言微妙呈現出獨特迷人之氣息,看似一場忘年之戀,卻連愛也若有似無,Bob 和 Charlotte 分別於日本海上獨自載浮載沉,就如渴望一根浮木不經意漂過身旁,盼能遇見一個聊得上話的對象一起吃飯、聊天、飲酒,熬過度日如年的空虛歲月,至少讓彼此的靈魂不再感到無所適從,無枝可棲。
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「她就像是一個 12 歲的女孩,我好喜歡她,她有著沙啞充滿磁性的嗓音,也看起來比實際年齡成熟許多,我能察覺到她更具備一些明顯的特質,可以不用透過言語就能傳達出細微的感受,我並不訝異她之後闖出的成就,但每每回顧這部電影,數度讓我驚訝的是當時的她竟然僅僅只有 17 歲,如此年輕。」
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當年相當青澀的 Scarlett Johansson 是 Sofia Coppola 在觀賞完《Manny and Lo》之後,便決定非她莫屬的首要人選,飾演這位剛步入社會又對婚姻深感困惑的 Charlotte。而網羅 Bill Murray 的過程經歷了不少波折,導演當時以他整個人的特質在塑造 Bob Harris 一角,他的演出意願維繫著該作品問世的可能,但得在接洽 Bill Murray 之前先展開資金籌備的前置作業,因此那時處於低潮時期的 Sofia Coppola 壓力是大到難以想像。
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「我們前往東京、投入許多金錢,抱最大的期望能看見他現身,我甚至不知道該如何在連合約都沒有的狀況下解決資金問題,我耗了整整一年的時間在追蹤他,其他人也試著提供我其他人選,但我已經下定決心,沒有他就不會有這部電影,因此無論如何都必須把他找出來。」
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而後來在共同朋友的穿針引線下,Bill Murray 讀完劇本終於決定簽署合約,他在電影中不少即興發揮,為劇情帶來諸多畫龍點睛之處,包括壽司餐廳裡黑色腳趾一幕。《愛情,不用翻譯》至今將近 20 年,無疑為這個世紀獨立電影的代表作之一,一大部分得歸功於收尾神來一筆的安排,Bob 在 Charlotte 耳邊竊竊私語,看著一個女孩終於破涕為笑,已成為最頻繁被提出來討論的電影結局之一。
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「相當慶幸當時沒有任何電影公司介入,我們才得以按照自己的意思完成這部作品,那幕 Bill 對 Charlotte 低語的內容其實什麼都不是,我本來打算弄清楚該讓他們說些什麼之後加入電影中,但最後還是沒有執行。我們只要知道這短短的一個星期對他們而言意義非凡,進而影響到彼此回國之後的人生。大家一直問我兩人到底說了什麼,我很喜歡 Bill 的答案:就讓這些藏在戀人之間,我話就說到此處。」
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過2萬的網紅許茹芸 Valen Hsu,也在其Youtube影片中提到,芙烈亞Freyja—誕生自冰天雪地的寂寒之境 卻擁有讓熱淚蛻變成金沙的魔力 ♬ 數位收聽 : https://valen.lnk.to/Freyja ♬ 訂閱許茹芸頻道 : https://sonymusic.pse.is/valenhsu 她是活在北歐神話裡 為了追尋真愛 不惜奔走天涯的女神 ...
「低語者結局」的推薦目錄:
低語者結局 在 詩聲字 Facebook 的精選貼文
※〈來我的……〉小詩選讀※
※詩.聲.字 x writingxphotography(IG)※
林宏憲〈來我的帽簷〉
自幼你就被賦予一對透明的翅膀
在越來越高的地方,不斷落羽
近來我看穿了
那雙灰色的憂鬱
若有天你選擇折翼,那你要不要
來我的帽簷下依傍夕陽
※
徐滋妤〈來我的床邊〉
看我清晨的素顏,還有
你未醒的側臉
陽光的角度剛好,剛好
雨水串成的屋簷,偷偷閃亮了一整夜
天亮之前,請讓我努力
想要你陪我一起,用罄思念
※
賴虹卉〈來我的回憶〉
你知道 我是個念舊的人
常常望著那些影子自憐
可以來這邊的椅子坐著嗎
獨角獸和雲朵還在
這樣就足以
陪我抵擋所有的黑暗
※
趙啟弦〈來我的病床〉
一床荒涼
你願意到來嗎?
當病痛堆成刺人的礫土
你願意,願意聽我說
或者化為翅膀,靜靜地
保護著我嗎?
※
陳琳〈來我的夢裡〉
被褥舒適地平攤成
海岸線,綿長低語著
飄著細雨的結局:
那人挾著風雪而來
將礫石走成道路
走成路旁的一隻,乾旱的眼
〆〆〆〆〆〆〆〆
#林宏憲 #徐滋妤 #賴虹卉 創作
#趙啟弦 創作,Instagram:sampsonsodamay
#陳琳 創作,粉專 陳琳 linlin,Instagram:linlin_breathe
#林依儂 手寫,Instagram:writingxphotography
※聆聽 #洪晧倫 清晰而生動的朗讀,請至:https://youtu.be/2pjdVKed4JQ
3月20日時,詩.聲.字粉專分享楊瀅靜〈#來我的陽臺〉(收錄於詩集《#很愛但不能》,聯合文學),並舉辦小小的寫作贈書活動:以〈來我的□□〉為題,寫作四到六行的小詩。
參與的二十餘篇作品水準相當整齊,現在我們分享的,僅是在相關社團投票時獲得票數稍多的幾位(作品順序,並非按票數高低),其他參與作品,請見於原貼文留言處:https://bit.ly/39INnRU
低語者結局 在 半瓶醋 Facebook 的最讚貼文
難得有電影音樂的相關譯文
(本文涉及電影重大劇情透露,點閱前還請注意)
對一路追隨Marvel系列電影的死忠粉絲來說,《復仇者聯盟:終局之戰》無疑是一部情感能量豐沛、讓人為之動容的電影。而作為催化觀眾情感的推手之一,負責為本片譜寫原創配樂的艾倫˙席維崔(Alan Silvestri)可說是本系列幕後的重要功臣。最近在影評網站「爛蕃茄」(Rotten Tomatoes)的專訪裡,艾倫回顧了自己過去多年來與Marvel Studios的合作經驗,並分享了《終局之戰》配樂編排上的各種考量。
時至今日,《復仇者聯盟》系列的電影主題曲無疑已經成為了大眾文化中最具指標性與辨識度的旋律之一,回顧自己當年的創作歷程,艾倫在訪談中說道:
「在那之前,我已經先幫Marvel製作過《美國隊長》的配樂了。我接到了凱文˙費吉(Kevin Feige)與導演喬斯˙惠頓(Joss Whedon)邀我加盟《復仇者聯盟》的電話,而在當時,他們非常感興趣的部份正是探索那些可能成為《復仇者聯盟》主題曲的旋律。隨著時間經過,我開始了本片的相關工作。當我的任務是要構思一段完整的主題曲時,我的做法是先試著在整部電影裡找出某個有可能成為典型的時刻-不管屆時本片的主題曲會是什麼模樣,它都必須在這一幕發揮作用。」
「最後我在電影裡找到的時點是所有英雄身處在大戰之中、就此聚集的一幕,它就緊接在班納(Banner)騎著摩拖車現身之後。這是電影裡非常有趣的一幕,因為這些傢伙們正身處在一場大規模的戰事之中,周圍的狀況既糟糕又危險。突然之間,他們就這樣一起站在市中心、肩並著肩,每個人全都沒有移動。那時他們基本上真的就只是在擺姿勢,而那也是《復仇者聯盟》裡最具有Marvel風格的代表性時刻。所以,不管本片的主題曲會是什麼樣子,它都必須撐起那個時刻、為它提供協助。」
「我知道本片的主題曲必須要充滿英雄氣概。旋律裡要有銅管滿載,具備英雄風格的長音符。但我們同時也身處在一場大戰之中,所以我們得讓能量保持高漲。所以裡頭也用了一段弦樂固定音型去維持那種驅動感。像這樣一部分接著一部分地構思,這首主題曲就這樣誕生了,而它的生命也伴隨著整個《復仇者聯盟》電影系列不斷延續下去,這真的是很棒的一件事情。」
https://www.youtube.com/watch?v=9124vGrbVAA
提到自己在為團隊英雄電影譜寫配樂時面臨的最大難題,艾倫則如此表示:
「我們在《復仇者聯盟》的製作初期就已經討論過以下的議題,而到了《無限之戰》與《終局之戰》時,它又再度被我們提起。這個議題就是:你到底該怎麼用旋律處理這麼多的角色。又或者,你該怎麼不去處理他們呢?我的意思是,很顯然地,整部《復仇者聯盟》所試驗的概念必須是這一大群英雄們開始作為一支團隊進行作戰,所以問題可能就來了:我們真的該為每一位個別的英雄都播放一段專門的主題,然後再播放復仇者聯盟的主題嗎?還是說不要這麼做呢?毫無疑問地,在《終局之戰》裡,因為角色的龐大數量,我們認為本片的音樂必須將所有事物凝聚在一塊,並且將整部電影統整起來,如果在這些角色之中,有任何一位擁有自己的獨特標誌性旋律,那就有可能會產生反效果,讓電影變得太過疏離與欠缺完整性。」
「所以,再一次地,本片的主題曲必須為團隊效力,為復仇者聯盟這個團隊效力。即便我們在所有電影裡都曾特別強調過某些特定的角色,也依然必須如此。例如在第一部《復仇者聯盟》裡,娜塔莎(Natasha)就有自己的主題,薩諾斯(Thanos)在《無限之戰》與《終局之戰》裡也的確都有自己的主題,但在音樂上,我們希望從團隊的視角審視本片。還有一件我們發現很有趣的事情是:當你有了復仇者聯盟的主題,即便是一段小小的旋律都能走得又長又遠。那是非常簡單、非常有辨識度的旋律素材,而你大可輕鬆地在電影裡盡情濫用它。所以我們很清楚,對於該在何時、該如何使用那段主題這件事情,我們必須非常具有判斷力。」
當然了,為了能在具備充足資訊的情況下用音樂傳達電影裡的情感,艾倫是《終局之戰》劇組裡少數從電影製作初期就已知悉故事全貌的成員,本片的豐富情節也讓他得以進行某些不同的嘗試。
以電影中段英雄們一同討論「時間攔截」(Time Heist)時的一幕為例,艾倫在該幕的配樂-〈The How Works〉裡便採用了不同的風格進行呈現。
「本片的配樂構思是沒有任何限制的,而我認為,可以讓電影引導你到它想去的地方,其中一個好玩的地方就在這裡。尤其當你有一段簡單、高辨識度的主題時,這也是因此衍生的優點之一:它可以用許許多多不同的方式妝點本片。Marvel知名的一點就在於他們懂得玩樂、在電影裡添加幽默。尤其你還用到了『攔截』這個字,所以我們也知道,我們可以拿那些偵查、竊盜類型的電影玩出某些好玩的東西。只不過,我們的主題必須伴隨著這些設定一起前進,所以我們用了邦哥鼓、笛聲,三角鐵還有各式各樣的節奏,這讓它感覺起來就像一部間諜電影。但於此同時,我們還是擁有自己那段《復仇者聯盟》的主題,我們真的玩得很開心。」
https://www.youtube.com/watch?v=5TGI4_WqhmM
關於電影最後大戰的集結場景與該幕的配樂-〈Portals〉,艾倫也分享了自己創作時的考量。
「在本片的製作初期階段,〈Portals〉就已經被劇組視為電影裡的關鍵場景了,它甚至被認為有可能成為整個Marvel宇宙的歷史時刻。我們當時採用了幾種不同的呈現方式,也花了一些時間才對那幕的狀況有了比較清晰的理解。再一次地,你依然會受到那樣的誘惑,想去幫這些Marvel旗下具有歷史意義的個別角色逐一進行呈現,這樣的誘惑會使得你想讓所有角色的入場都變得既突出又眾不同,但也會讓電影變得太過失焦。當我們越是朝著這方面努力,並真的以此進行安排時,我們也認知到這真的行不通。這個橋段應該要透過一種更有整體性、更有歡騰與光明感的感度去進行呈現,而不是『這裡有一位英雄登場了、那裡有一位英雄登場了、這裡又有另一位英雄登場了』,觀眾對此是非常明白的。」
「但在那一幕裡,最具壓倒性的情感應該是:『快看發生了什麼事!他們全都來了!我們正在看著他們所有人!他們全都回來了!全都死而復生了!』所以那幕最後變得更有整體感,我們在這裡也使用了另一段的新的主題,因為真的已經沒有其他東西可以確實地撐起那一幕了。在那一幕裡,有一段相同的旋律多次重複,曲調也持續改變,變得更加盛大、恢宏,而我們都知道這段旋律的最後會是什麼。我們必須將它引導至那段《復仇者聯盟》的主題,就這樣緊接在隊長說出那句絕妙的『復仇者集結』(Avengers assemble)、用近乎低語的方式講出台詞之後。當雙方大戰展開時,我們便來到了完整的《復仇者聯盟》主題,所以這花了我們一點時間找出最令人滿意的編排方式,而我想我們最後也的確達成了某種非常具有張力的效果。」
https://www.youtube.com/watch?v=F_mhWxOjxp4
提到自己最喜歡、最印象深刻的片段與配樂,艾倫則透露了自己在電影創作過程中靈光一現的幕後趣事。而這段經驗最終的結果便是電影最後引人落淚的葬禮配樂—〈The Real Hero〉。
「這個嘛,我想這問題幾乎就像是在問『你最疼愛的孩子究竟是誰?』一樣。在我參與本片製作的初期,有一件很有趣的事情。在這部電影的結局裡,有一幕是東尼(Tony)離開了我們,我們也因此有了一段大概5到6分鐘的時間,基本上整個Marvel系列電影裡的所有角色都參與了那場葬禮。那是非常具有挑戰性的一幕,我該怎麼做呢?它必須具備一種崇敬感,一種莊嚴感,同時又要帶有美麗、希望、堅毅的感受。要達成這點並好好處理這份工作真的讓我感到非常畏懼。那時我正在處理電影開場時東尼被困在宇宙、給小辣椒(Pepper)錄製了訊息的片段。他穿上夾克、躺了下來,那幕有一段相對簡單、電子式的、單樂器的旋律,引領我們跟著涅布拉(Nebula)將東尼搬上椅子。」
「當我發現這幕時,我在某種程度上就知道,這將會是電影最後那段美麗葬禮橋段的關鍵要素。而直到電影的最後,我們都不曾再聽過那段旋律。但這是我所發現過最美妙的事物之一,我知道自己再也不需要對電影的結局感到那幕害怕了。因為我知道自己可能在電影最初的片段裡找到了那個關鍵,可以確定這點真的讓人非常興奮。」
https://www.youtube.com/watch?v=QMe8e5GcY0c
https://editorial.rottentomatoes.com/…/avengers-composer-a…/
低語者結局 在 許茹芸 Valen Hsu Youtube 的最佳解答
芙烈亞Freyja—誕生自冰天雪地的寂寒之境 卻擁有讓熱淚蛻變成金沙的魔力
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她是活在北歐神話裡
為了追尋真愛 不惜奔走天涯的女神
也是活在你我內心深處
為了守護最重要的事物而奮戰的自己
聽從內在的戰歌 像永夜裡的極光
從愛的幻滅與創生中 吟詠出意志的詩句
〈芙烈亞〉這首歌,來自許茹芸與金獎製作人陳建騏的再次合作。延續「音樂靈魂伴侶」的好默契,陳建騏偶然從許茹芸錄音前的開嗓練唱方式中獲得製作靈感:他將芸式唱腔的別緻氣音,融入帶有聲樂技巧的新唱法;在旋律和編曲上,也顛覆歌迷想像,大手一揮,從浮雲之上的輕盈,幻化出風馳電掣的戲劇張力。
迷離的電音碎拍,堆疊魅惑張狂的弦樂,芙烈亞的呢喃,從宛如史詩場景的遼闊開展中升起。〈芙烈亞〉的歌詞取材自北歐神話,她不僅是一位主掌美與豐饒的女神,同時也是一位勇於追求所愛的戰神。透過作詞家葛大為的詮釋,女神也極富人性:在愛情面前,每個人都是凡人,即便是高高在上、極力想要維護自尊的女神,也會恐懼因為縱身摯愛而失去自己。
〈芙烈亞〉的MV,找來曾以作品〈如同悲傷被下載了兩次〉獲得金曲最佳音樂錄影帶獎的談宗藩導演合作。故事的拍攝靈感,來自神話原型裡無可考據的傳說:「在遠古/人類不認為思緒屬於自己/他們的靈光/是女神的低語」。透過〈芙烈亞〉,導演對這個概念做出提問與辯證。MV裡,許茹芸化身女神芙烈亞,穿梭在人間交纏的情感百態中。當她在人們的耳邊悄聲低語,無可名狀的心念,化為強韌的意志,改變了每一個看似無法動搖的結局。
那彷彿女神呢喃的耳邊低語,其實來自活在每個人心中的芙烈亞。當我們害怕去追逐真正渴望的人生,或者不夠勇敢,去揮別使自己感到痛苦的事物時,芙烈亞象徵著黑夜與極光的共存。通過天使與惡魔激戰的時刻,相信真正的愛,能夠征服黑暗;充滿破綻的傷口,是讓光進來的地方。
〈芙烈亞〉裡有句值得深思的歌詞:「我只是單純想快樂/沒說過要永恆」;在每分每秒都趨於碎裂且迫不及待的手機世代,它嚴峻如警語,又優美地彷彿寬恕。當永恆是值得被細心守護的火焰,也是等待被破除的執念,聽從內在意志的戰歌,為了想要捍衛和搏鬥的事物而奮戰,希望〈芙烈亞〉這首歌,能夠陪伴大家找到獨一無二的愛、勇氣與力量。
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眾所矚目的燦爛回歸,結合經典曲目與精緻視聽演出的全新演唱會
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她是活在北歐神話裡
為了追尋真愛 不惜奔走天涯的女神
也是活在你我內心深處
為了守護最重要的事物而奮戰的自己
聽從內在的戰歌 像永夜裡的極光
從愛的幻滅與創生中 吟詠出意志的詩句
〈芙烈亞〉這首歌,來自許茹芸與金獎製作人陳建騏的再次合作。延續「音樂靈魂伴侶」的好默契,陳建騏偶然從許茹芸錄音前的開嗓練唱方式中獲得製作靈感:他將芸式唱腔的別緻氣音,融入帶有聲樂技巧的新唱法;在旋律和編曲上,也顛覆歌迷想像,大手一揮,從浮雲之上的輕盈,幻化出風馳電掣的戲劇張力。
迷離的電音碎拍,堆疊魅惑張狂的弦樂,芙烈亞的呢喃,從宛如史詩場景的遼闊開展中升起。〈芙烈亞〉的歌詞取材自北歐神話,她不僅是一位主掌美與豐饒的女神,同時也是一位勇於追求所愛的戰神。透過作詞家葛大為的詮釋,女神也極富人性:在愛情面前,每個人都是凡人,即便是高高在上、極力想要維護自尊的女神,也會恐懼因為縱身摯愛而失去自己。
〈芙烈亞〉的MV,找來曾以作品〈如同悲傷被下載了兩次〉獲得金曲最佳音樂錄影帶獎的談宗藩導演合作。故事的拍攝靈感,來自神話原型裡無可考據的傳說:「在遠古/人類不認為思緒屬於自己/他們的靈光/是女神的低語」。透過〈芙烈亞〉,導演對這個概念做出提問與辯證。MV裡,許茹芸化身女神芙烈亞,穿梭在人間交纏的情感百態中。當她在人們的耳邊悄聲低語,無可名狀的心念,化為強韌的意志,改變了每一個看似無法動搖的結局。
那彷彿女神呢喃的耳邊低語,其實來自活在每個人心中的芙烈亞。當我們害怕去追逐真正渴望的人生,或者不夠勇敢,去揮別使自己感到痛苦的事物時,芙烈亞象徵著黑夜與極光的共存。通過天使與惡魔激戰的時刻,相信真正的愛,能夠征服黑暗;充滿破綻的傷口,是讓光進來的地方。
〈芙烈亞〉裡有句值得深思的歌詞:「我只是單純想快樂/沒說過要永恆」;在每分每秒都趨於碎裂且迫不及待的手機世代,它嚴峻如警語,又優美地彷彿寬恕。當永恆是值得被細心守護的火焰,也是等待被破除的執念,聽從內在意志的戰歌,為了想要捍衛和搏鬥的事物而奮戰,希望〈芙烈亞〉這首歌,能夠陪伴大家找到獨一無二的愛、勇氣與力量。
・Song Lyrics・
作曲:張念達/陳鈞瑋/潘嘉麗/Timo Oiva
中文詞:葛大為
英文詞:Timo Oiva
編曲:黃少雍
我擁有幾種對白
我愛過幾顆塵埃
貪圖完整 偏不完整
不懂愛情 卻成為愛的使者
我本來不屬於別人
不為承諾恍神
誰叫緣分 不請自來
讓我 淪落成凡人
向誰投誠
Be my lover, lover是他風塵僕僕而來
Be my lover, lover是他無意的主宰
Be my lover, lover是他將天地翻轉
Be my lover, lover是他又讓我愛
當我坦承
Be my lover, lover是我用餘溫等待
Be my lover, lover是我千金不換
Be my lover, lover是我偏執寵愛
Be my lover, lover
瀏覽過幾種可能
早適應愛多寒冷
越壓抑的 越釋放了
一瞬間找回 快失去的天真
我只是單純想快樂
沒說過要永恆
不怕犧牲 他迎面來
要我 掌管他靈魂
向誰投誠
Be my lover, lover是他風塵僕僕而來
Be my lover, lover是他無意的主宰
Be my lover, lover是他將天地翻轉
Be my lover, lover是他又讓我愛
當我坦承
Be my lover, lover是我用餘溫等待
Be my lover, lover是我千金不換
Be my lover, lover是我偏執寵愛
Be my lover, lover
向誰投誠
Be my lover, lover
Be my lover, lover
Be my lover, lover
Be my lover, lover
當我坦承
Be my lover, lover是我用餘溫等待
Be my lover, lover是我千金不換
Be my lover, lover是我偏執寵愛
Be my lover, lover
我忘掉那些對白
我掃去過往塵埃
死裡逃生 重獲新生
身在愛情 我變成愛的化身
・Song Credit・
中文詞:葛大為
英文詞:Timo Oiva
作曲:張念達/陳鈞瑋/潘嘉麗/Timo Oiva
製作人:陳建騏
編曲:黃少雍
弦樂編寫:蔡曜任
小提琴Ⅰ:王心妤
小提琴Ⅱ:張媁珊
中提琴:吳媛蓉
大提琴:蔡曜任
和聲編寫/和聲:許茹芸
錄音工程師:陳文駿
錄音室:強力錄音室
混音工程師:黃文萱
混音錄音室:Wooji Studio
執行製作:蔡志忠
製作助理:黃婉婷
・MV Staff・
導演 : 談宗藩
副導 : 林浩翔
製片 : 賴俊亘
執行 : 蘇柏瑋
製助 : 古朝瀚
製助 : 游克勤
CASTING : 王又禾
燈光 : 馬銘健
燈助 : 張武雄
燈助 : 李正杰
燈助 : 許富嘉
攝影師 : 余靜萍
攝影大助 : 白杰立
攝影助理 : 張維廷
攝影助理 : 蕭世豪
PHAMTON操機員 : 古依婷
PHAMTON助理 : 陳冠綸
美術 : 葉子瑋
美助 : 曾瓊瑜
藝人造型: 方綺倫 張祐豪
藝人髮型: MiYeon Jo
藝人化妝: Yihwa Park
演員造型 : 楊以君
演員化妝 : 蔡憶婷 李靖睿
演員 : 黃禮豐 李柔 張昌緬 李明哲
後期導演 : 劉大煒
後期 : 曾筱涵
器材協力 : 宏達數位影業利達數位影音科技股份有限公司協明影視器材有限公司旋轉牧馬有限公司
場地協力 : 草舍文化利達數位影音科技股份有限公司
特別感謝 : 陳蘋琪 陳珊妮 王小苗 陳奕仁 劉怡佳 黃尹姿
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#芙烈亞 #許茹芸
低語者結局 在 【#晨星時光】不信病毒的帶原者(民數記13:1-33)/劉群茂主任 ... 的美食出口停車場
探子們看到一樣的美地,內心卻起了不同反應,導致不同的結局。 ... 到了巴蘭曠野的加低斯,見摩西、亞倫,並以色列的全會眾,回報摩西、亞倫,並全 ... ... <看更多>
低語者結局 在 [心得] The Walking Dead S11E24 本傳大結局- 看板Zombie 的美食出口停車場
作為陰屍路的鐵粉對於大結局有非常大的期待,
但看完這集大結局真的非常失望,人屍大戰的精采度不足就算了,
片段的剪接也很支離破碎,然後整集不斷在趕進度。
先說說本集的主要劇情
1.Daryl抱著受槍傷的Judith到醫院,但醫院的物資早已被風暴兵略奪走,
所幸最後在由美子哥哥的搶救下活下來。
2.Jules跟Luke成為上一集結尾被行屍包圍下的犧牲者。
3.Rosita、尤金、神父三人組順利找到Coco,在逃離時因車子拋錨只好棄車突破
行屍重圍,Rosita在攀爬水管時不慎摔下被行屍海淹沒(私心在此壯烈領便當)
沒想到母愛的力量讓她克服所有危機,但最後仍因為被行屍咬傷而成為唯一領
便當的要角。
4.Maggie與Negan促膝長談,解開一部分心結。
5.公主、Max救出默瑟,眾人前往解救被Pamela關在門外的群眾,Pamela因眾叛親
離被逮捕,原本想自殺卻被Maggie阻止,因為活著成為階下囚對她是最殘酷的懲罰。
6.行屍一下子就被炸藥全部炸光了,一點也不精彩!埋了那麼多變種行屍的梗好歹也
給我多看一些人屍對戰,結果用炸藥炸光他們?之前那個撿到刀子的行屍呢?
立旗立滿滿的忍者跟Jerry也活著,前幾季的人屍對戰都比這個大結局精彩!
7.大戰後要角們聚在一起吃大餐慶祝(?),然後莫名其妙就一年後,國王、默瑟成
為新任正副州長(話說國王不是得癌症,埋了這個梗最後活得好好的成為新州長)
尤金Max生了個小Baby,Negan送給Judith指南針,Maggie說我們應該要著眼於未來,
這兩個橋段應該是跟銜接到延伸劇,但看不出為什麼兩人會一起去紐約。
Daryl又出去流浪了,之後會銜接到去歐洲的延伸劇。
8.最後Rick跟刀女現身,Rick疑似逃離CRM,但後來又被發現,之後一樣銜接到延伸劇。
9.我很喜歡最後We are the one who live的台詞搭配上過去幾季精彩片段。
最後說說心得,
1.節奏很亂
我覺得S11第三部的節奏非常奇怪,明明有8集可以好好把故事說完,但是前面有好幾集
的節奏非常緩慢,慢到讓人懷疑大結局可以把故事說完嗎?果真大結局就真的一直在趕
進度,再加上多線劇情的跳躍(這部劇後期最讓人詬病就是拍不好多線劇情),好幾幕明
明就是要讓人醞釀情緒,一下子就又跳到別條線。這集雖然有1小時,但有1/3是在描述
戰後的生活和延伸劇的銜接,等於主戰的劇情只有40分鐘,那為什麼不把某些劇情平均
分攤到前面幾集?至少最後一集不會那麼趕。
2.太少角色領便當
大結局只有一個要角Rosita領便當,和兩個非常影薄的角色Luke跟Jules。作為一個經
典影集的大結局私心期待應該很壯烈,這部劇前期發便當不手軟,創下不少收視,結果
大結局全部光環護體,我真的無法理解!除了前面說過的忍者、Jerry、國王,尼根的
太太也是被立旗,大結局也沒看到她。這樣Negan要怎麼跟Maggie去紐約?
3.行屍宇宙的串聯度不夠
劇組很自豪創造出一個行屍宇宙,但看完大結局才發現整個行屍宇宙的串聯根本不夠。
CRM是什麼組織在本傳也沒說清楚,A分類B分類也沒說,然後法國科學家也沒說(應該
是Daryl去歐洲相關),難道這些都要等到延伸劇再說明?
總之,陰屍路還是迎來大結局了。雖然在Glenn跟Abraham的雙便當後,這齣劇的關注度
就直線往下,後期雖然有換製作人想要搶救收視,但最後還是抵不過要收攤的命運,說
到底有些根深柢固的問題還是一直存在呀!希望衍伸劇的故事可以說精彩點。
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