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今天要來和你分享不太一樣的power chord(強力和弦)
一般最基本的power chord就是根音＋五度音，也就是和弦圖上標的「R」和「5」
通常電吉他在彈power chord時彈這兩個音就很夠力了
但如果是彈木吉他，只彈這兩個音會稍嫌薄弱，所以可以在加上比原本根音高八度的音，變成「R+5+R」，彈起來會更有氣勢
如果你想要讓power chord更有風味一點，不要死板板的，可以加入九度音，也就是變成「R+5+9」，這樣的和弦彈起來就會非常有味道喔！
趕快拿起你的吉他試試看吧！
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<領導人必備的演講聲音運用技巧>
文 / 聲音訓練專家 周震宇
演講在大部分的行業裡，是中高階領導人必備的職能，不管是行銷品牌、宣揚理念或召開員工大會，領導人在台上說話的魅力，直接影響了公司形象。
演講之所以叫做演講，是因為它不是單純只有「講」，它還必須「演」。不帶表演性質的講話，只能稱之為「談話」。
當領導人在台上透過聲音運用技巧活靈活現的演出各種情境，聽眾自然而然被吸引。當刻板印象中的「聽演講」超出預期的具有高度可聽性時，聽眾在不知不覺中已被影響、被說服。
關於公眾表達的聲音運用技巧，我想就以下這音長、音階、音量等技巧跟大家分享：
[ 音長—說話的節奏要能快慢自如 ]
音長顧名思義就是聲音的長短，也就是說話的速度，又分為「單字音的頻率」及「整句話的節奏」。
想要塑造充滿活力、積極、熱情等氛圍時，語速可稍快；在講故事、說明理念、闡述理論、回答聽眾問題，或需要塑造感性的氛圍時，語速就要放慢。
另外，如果需要強調某些重點、某句話，可以使用「延音強調」----刻意放慢字與字之間的速度，讓聽眾聽得更清楚，同時意識到講者突然把這句話講得特別慢，是因為它是重點中的重點。
[ 音階—根據聽眾人數運用曲折調 ]
一般人說話的音階落差大概是三到五度音，聽起來比較沒有高低起伏；如果在說話過程中，最高音階與最低音階的落差在七度音（七個音階）以上就可說是有曲折調。曲折調具有相當的表演性質，通常使人感到趣味、幽默。
通常五人以下的演講用「三度音」即可；五到五十人的講場用「五度音」；五十人以上就要用到「七度音」；有需要做誇張表演時，則要用「十四度音」才會到位。用了曲折調，整場演講才不會「平掉」（說話用平調，氛圍會平掉），讓人想打瞌睡或開始滑手機。
另外，在說明理念、闡述理論、回答聽眾問題時，要用「降調」。降調是指一句話的起音較高、尾音降低，是很自然的一種說話方式，大部分的人無須經過訓練就能達成，正因為大家都很習慣這樣的說話方式，所以使用降調說話較能拉近與聽者的情感距離；然而，在大型造勢場合發表演說，或在大型慶典、晚會上致詞時，則建議運用「升調」。升調是指說話時句子的起音低、尾音高，使用在一對多的場合，相當具有引動性和渲染力。
[ 音量—根據聽眾人數和音響設備調整音量 ]
演講者對於自身音量的感受是否有敏感度，對演講者與聽眾有著微妙的影響，有些講者的音量像大軍壓境，聽眾聽幾分鐘之後就會產生被轟炸的感覺 ; 有些講者則是音量小到像喃喃細語，讓台下聽得很吃力。
而音量的調整能力也包含了對輕重音的拿捏，想強調某些重點、某句話，或特殊的情境、人物、地點、感覺時，可使用「重音強調」，也就是在講到關鍵字時，加重聲音的力道，以突出整句話當中的重點。
上台的聲音表現，跟演講內容一樣重要，兩者兼顧不容易，值得優秀的領導人努力。
更多專業的聲音技巧訓練請參考：
澄意文創【聲音表達基礎班】第85期
台北平日下午班
http://cmcc.com.tw/course-01-85
澄意文創【聲音表達基礎班】第86期
台北平日晚上班
http://cmcc.com.tw/course-01-86
{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_07
在上一週的文章後記2. 所轉貼的『旋律/時間』高等示範：https://www.youtube.com/watch?v=V5tUM5aLHPA ，其實在開口的第一句話：『We love patterns!』，就已經揭露了古典賦格音樂寫作技法的奧義：將動機或是樂句視為一個一個的『模式』，真的像是在玩樂高積木一般，將這些模式在不同的時間點、音域範圍做巧妙的組合；然後用精緻的動畫，來將這些原本只能『聆賞』的音樂，轉化為視覺可以協助理解的時間軸橫向移動，來讓我們看得到這些『模式』的結構，是如何交織成音樂的『織地』(Texture, https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%B9%94%E9%AB%94_(%E9%9F%B3%E6%A8%82) )。
我真希望我在高二、高三看著『基礎樂理』那些刁鑽的火星文字時，就已經能夠有像前列的Youtube連結，來讓我更快瞭解音樂運作的基本法則！
我的青春歲月已然錯失了…但年輕的你，可千萬要好好珍惜網路上所為你展示的學習路徑啊！因為這種知識與經驗太寶貴了，所以，我們還要再舉一個例子：且先讓我們看一下Cameron Carpenter這位年輕的管風琴(Organ)演奏家(https://en.wikipedia.org/wiki/Cameron_Carpenter )所彈奏的巴哈G小調賦格： https://www.youtube.com/watch?v=LVKsTQpjKEM 。
是不是很驚人！除了正面四層的琴鍵之外，在他腳下的低音Pedal同樣也能擔負旋律演奏的功能，當樂曲的『織地』最密集的時候，他的四肢可以同時處理到四條的旋律線的流動(特別請注意看他單掌手指跨上下層鍵盤的彈奏技巧)！但是……即便我們已經親眼看到了演奏家的示範，其實我們對於音樂的感知，還是大約只能模糊地感覺到一些『Pattern』似乎有重複地出現、然後有一堆複雜的音階連接著、然後……就沒有了。
你如果對於這一類的曲目無法建立記憶的資訊，其實很正常！畢竟，我們並不是受過嚴格古典音樂訓練的科班學生；但，就是會有熱心公益的Youtuber，將這些難以實際掌握的音樂訊息，用清晰的視覺訊號呈現出來了： https://www.youtube.com/watch?v=4WhPUqpaRp4 。我非常喜歡這個版本的視覺呈現，它除了用不同顏色來標定四條旋律線的樂句行止與相互關係，它還有一個小小的動畫效果來幫助理解每一條旋律線在做音程大跳轉換時的『連接印象』，這對於幫助我們來理解這麼複雜的音樂內容，實在有很大的幫助。整個曲子從一條主題旋律線開始，大約10秒之後，第二個聲部下轉五度摹仿了主題旋律、而原本的聲部開始去做主題旋律的對位和聲，在接下來的兩聲部寫作，具體而微地呈現了『時間』上的對比：當第二聲部做十六分音符的旋律訴說時，第一聲部用了二分音符的長度來『對比』，而當第一聲部開始轉成十六分音符時，第二聲部用了四分音符來摹仿第一聲部在前面的對位動機，而後兩個聲部漸次移動到較高的音域，來讓第三個聲部可以用低八度音的域區再次重複主題旋律線。
其實到這邊，我們這些試圖要從古典音樂去學習通俗音樂的尋寶者，應該已經挖到了我們的第一個寶藏！
[二. 關於編曲可以想想的幾件事_04] ～時間_04//和絃_01
我們粗淺的音樂知識知道：單一的聲線可以稱之為『旋律』，兩條的聲線可以建構起『和聲』，而當有三個聲線同時存在時，我們可以開始去定義『和絃』。幾乎所有的吉他教材在討論到和絃的組成時，一定都是從『基本三和絃是由三個音所組成，它包括了主音(或根音)、往上的三度音以及五度音』開始，我在剛開始學習吉他時，也是照著這個公式、口訣，去努力背誦一個調裡的七個基本三和絃的所有組成音；但當我看著那種有載明旋律簡譜與和絃提示的曲例時，我就有一事不明：『這個小節…它告訴我要彈C和絃，可是旋律卻有唱到2或是6……，它就不是1、3、5啊！為什麼可以彈C和絃？』你可能很難想像在民國七十五年前後，一個高中生熱愛著吉他、卻完全無法理解這其中矛盾的那種痛苦！一直到我快要把基礎樂理翻爛掉的某個時刻，我忽然意識到：『可是，旋律是流動的啊！如果旋律在唱2的時候，我不要去彈3、而變成彈1、2、5，或者等旋律的2唱過去之後我再彈1、3、5…這應該行得通吧？只是……那個譜記，好像不能只單純叫做可以彈C和絃吧？它好像會多出來一些什麼……』。
當時的我並不知道，隨著譜記所『框定』的一個小節裡，隨著旋律線音高的變化，其實那些『基本和絃』一直都在變動它的組成音而形成『許多的和絃在一個小節裡，只是它整體而言呈現了那個基本和絃的大塊色彩』的現象。所以，在一個標定為C和絃的小節，在那個『固定時間』內它可能隨時轉化成Cadd9、Csus2、Cmaj9、C79，甚至Cm79，甚至G/C！
因為，三個組成音的『和絃』，它只是三條旋律聲線在某個特定時間點的『瞬間快照』而已，隨著三條(或更多)的聲線流動，其實和絃的意涵與色彩，會隨著時間而有著多樣且自由的呈現、組合方式。
那代表什麼？或者說，那對於『編曲』來說有什麼意義？
讓我們冷靜想一件事：編曲是為什麼而存在？在現今的音樂分工下，應該是為了『那個已經存在的旋律線』而開始的吧？所以，我如果要為『已經存在的旋律線』來設計和絃，我其實是在編寫另外兩條(或以上)的旋律線條吧？
是的！你需要去『編寫』其他的旋律線條，讓那些旋律線條去交織成和絃的聲響---請千萬、一定要注意這個順序！是針對那條已經存在的旋律線去寫作其他的聲線而形成和絃。
不是『拿既定的和絃去套在那條旋律上面』！不是！
在這裡必須要先岔開一條路去討論一種真實存在的音樂現象：有許多很棒的西洋音樂，它聽起來就像是一個重複的和絃進行，然後把旋律寫在上面，譬如Coldplay的『Yellow』A段(https://www.youtube.com/watch?v=yKNxeF4KMsY )，或Radiohead的Creep全曲(https://www.youtube.com/watch?v=XFkzRNyygfk )，根本就是四個和絃反覆到底！那又怎麼說？這其實關係到西洋音樂的根底之於古典音樂，他們的思維是從『Pattern』的概念開始，而他們的音樂寫作也的確常常從和絃的Pattern進行開始，在這個時候，和絃進行成了『第一聲部的旋律』，而人聲旋律反而成為『另外寫出來』的聲線。這是一種『作曲』的手法，效能好或不好…很見仁見智，以我自己的觀察，西方人從Pattern式的和絃進行去寫旋律的效果明顯比東方人要好，因為那本來就是他們的文化血液、基因。
回到主題，那麼，另外編寫的兩條(或以上)聲線應該如何去執行呢？這得要回到人類的聽覺能力：以一個沒有受過嚴格音樂訓練的聽眾來說，不論給他什麼樣的音樂型態，我是說從簡單的民謠一直到結構嚴謹複雜的古典交響樂曲，他最容易聽得到、分辨得出來的音樂內容，只有兩條線：最高的那一條與最低的那一條；而在音樂學習的過程中，我們習慣將主旋律當成是『最高的那一個線條』(時至今日，也許應該修改成『最突出的那一條』)，所以，顯而易見的，編曲者在確認了主旋律線條之後，下一步要編寫的，絕對是低音部的線條。
上面曾經提到的『它整體而言呈現了那個基本和絃的大塊色彩』，這個整體的大塊色彩，其實就來自你所決定的低音---或者通俗地說：你決定的根音。請再回頭看看挖到第一個寶藏前的兩聲部的編寫基本運作法則，沒有人告訴你根音只能彈長音或八分音符或什麼的，它其實是可以做為主旋律的對位，它可以很綿長、也可以很流動，關鍵是它與主旋律之間形成的『對比』，而且，它沒有被規定一個小節換一次！
我喜歡今天所轉貼音樂視覺化影片的另外一個重要原因是：它根本沒有小節線！
小節線(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B0%8F%E8%8A%82 )最起初的功能，只是方便音樂家在溝通或演奏過程中容易標定位置的一種記號，但，我的觀察，現在許多的年輕音樂工作者…也許因為電腦編曲軟體的普及化，對於音樂的理解與認知，幾乎是建立在一種僵化的小節概念之上，它產生的問題是：旋律寫作的本身不是來自於旋律自己該有的呼吸長度，而受限於『如果不是乖乖的四拍或三拍或6/8拍的小節長度，好像會怪怪的……』的那種不安全感，所以，也許某一句旋律它只需要五拍或七拍就可以講完重點，可是因為那樣的不安全感，就覺得一定要補完足夠的制式拍分，而讓音樂變得拖泥帶水、缺乏自然的生氣與律動感。而這種現象往往會被搭配著『拿既定和絃去套旋律』成為一種編曲套餐來食用，這樣的思維所生產出來的編曲，往往只會給人一種千篇一律而缺乏驚喜的感受，以『用音樂說故事』來感動聽眾的角度來說，恐怕不是太高明的方式。
而如果你寫就了一個很好的低音線條，讓音樂中的主旋律得到一個很好的、有呼吸感的低音支持，我覺得這個編曲已經成功了一半！但，真正考驗編曲優劣與否的關鍵，現在才要開始。
當我們有了最高的、最低的兩條聲線後，接下來所編寫的、用來充填、定義和絃真正結構的，統稱為內聲部(https://baike.baidu.com/item/%E5%A3%B0%E9%83%A8%E5%86%99%E4%BD%9C )，在此，請容我引述臺灣流行音樂的錄音開路先鋒、前麗風錄音室老闆徐崇憲先生的部落格文章：『我曾經說過,在一首歌曲中, 高音像皮膚,低音像骨架, 中音則像肌肉, 三者均衡當然最好, 如果不均衡, 則中音不足是最難聽的; 弦樂四重奏裡的中提琴和第二小提琴, 也就是在一般歌曲裡的"內聲部",我感覺常受到忽視, 包括編曲和錄音都是如此, 尤其是初入行者』(http://qkhsu.pixnet.net/blog/post/97205466-%E5%85%A7%E8%81%B2%E9%83%A8%E5%B8%B8%E5%8F%97%E5%88%B0%E5%BF%BD%E8%A6%96 )。有道是『聽不見的最重要』！這句話是在說：普通人耳的聽覺雖然只能分辨兩個線條，但對於那些『不易分辨』、『聽不太出來』的音樂內部織地，還是可以感受得到飽實與否；設計得不好的內聲部，即便用了再多的線條、再昂貴的樂音，聽起來還是會覺得雜亂、混濁或空洞、無趣。反之，設計得宜的內聲部，往往與主旋律會取得非常好的度數距離，即便只寫了很簡單的用音，也能讓音樂的張力非常扎實。也就是說，我們在思考編曲的概念，其實就是在指定完低音之後，如何有效地寫出位於中間地帶的其他旋律聲線，來使整個音樂的聲響達到飽和的流動感。
但是，還記得我們在『時間_01』文章中說過：『音樂在能量的呈現上，還有一種觀測的表述：【開展】與【收斂】』？所謂的『聲響達到飽和的流動感』並不是指讓音樂一直停留在飽和的狀態，它永遠是一種對比，有的時候你要讓和絃的感受很『窄』，有時候你要讓它很『寬』，來構成能量的收斂、開展；它之所以可以被這樣操作，其實就是來自於低音線條可以寫到多低、內聲部線條會與主旋律拉得多開來決定的。
而因為這些都是流動的線條，它們所『快照』出來的和絃結構是可以很自由的，甚至，這些『被構成』的和絃出現時間點，也可以被設計在特定的位置；而在『什麼時間點』變換了和絃，其實，它也就影響了『重音』出現的位置，而這個動作，同一個時間也代表了律動感的好壞，也就是我們常常說的『Groove好不好』的關鍵！
因為，這一切的元素，都與時間感息息相關！
這一篇文字主要是希望對於『使用和絃感到苦惱』的編曲者，能提供從不同的角度切入理解音樂建構的想法。就如同我很反對『盒框式和絃』的記憶、用法一樣，我期待我們能從旋律的面向來重新思考和絃的意義，也因此而找到定義和絃的新看法；而關於『Groove』的問題，我們就留在下一次再討論。
在此之前，祝新思路順利愉快！
在只用旋律、根音和五度音的手法下進行編曲，其實就可以做出很豐富的聲音。這次教學要以 Jingle Bell 示範編曲，也祝大家聖誕快樂，讓我們一起繼續彈吉他下去。
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很開心有人提問了想知道的合音片段，
讓我們重新思考了一下合音練習系列可以有什麼新面貌。
徐佳莹《我好想你》— 我是歌手4第5期单曲纯享
I Am A Singer 4【湖南卫视官方版】
https://youtu.be/Fg2-FHwUbCs
這次是徐佳瑩在我是歌手4當中演唱的"我好想你"
影片中，我們先撥放youtube可以找到的原始片段，
(因為版權問題，可能會因此撥放時看到一些廣告)
然後加上琬蓉配唱將原始影片中的合音唱得更明顯一些，
希望對於想學的人來說已經夠清楚囉!
想聽出和聲，除了多練習聽和聲之外，
也可以多聽聽看阿卡貝拉的歌曲，
尤其是目前全球熱賣的Pentatonix，
vocal聲部的三人默契跟歌唱技巧都沒話說。
例如:
[Official Video] Royals - Pentatonix (Lorde Cover)
https://youtu.be/E9XQ2MdNgKY
歡迎推薦我們更多好聽的歌，
或是訂閱頻道、分享頻道中任何的影片，
更多歌唱技巧、歌唱工具、合音練習都會持續推出。
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新竹教唱駐點歌唱教室 可洛音樂、PM樂器
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1.Power Chord：會按Power Chord 就應該知道五度音在哪、就可以知道五級和弦在哪、就可以做出終止式。 2.四度音：指板同一把位上，除了三到二弦是大三度 ... ... <看更多>
但是，前進到3音與5音的終止感是一定比不上主音的。 我們可以把一個音階的音拆成兩組： 靜音：1、3、5、8（8即是高一個八度的 ... ... <看更多>
五度音 在 Re: [問題] 19度音? - 看板Vocal - 批踢踢實業坊 的美食出口停車場
12個半音的音程確實是一個(完全)八度
但24個半音的距離 絕對不是 八 + 八 = 十六度
在算超過一個八度的音程時，要考慮到一個問題
(完全)一度其實沒有距離(差0個半音)
因此一個音程中只能算一次一度
如果直接拿 八 相加，每多加一個八就多算一度
應該要換成 七 來相加才是對的
舉例1：中央Do到一點Re
中央Do到一點Do => (完全)八度
一點Do到一點Re => (大)二度
因為上面兩段距離都把沒有距離的 一度 算進去了
所以兩者相加時要減回一個
八 - 一 = 七
七 + 二 = 九
又因為一點Do到一點Re是大二度
所以算出來的九是大九度
舉例2：中央Do到三點Do
中央Do到一點Do => (完全)八度
一點Do到兩點Do => (完全)八度
兩點Do到三點Do => (完全)八度
一度被算了三次，多算了兩次，要減兩次回來
八 - 一 = 七
八 - 一 = 七
七 + 七 + 八 = 二十二
Do到Do是完全音程，所以答案是完全二十二度
這跟直接在鍵盤上一個一個數所得的答案是一致的
回到原本的問題，19度
因為沒有說是完全19、增19、減19等等
也不知道是從哪個音算到哪個音
所以大小增減完全等等的東西根本沒辦法得知
沒關係，來把19拆開
七 + 七 + 五 = 十九
扣掉了兩個八度以後還剩下一個五度
五度可能是(減<--完全-->增)其中一種
所以這裡有完全19、增19、減19三種可能性
假設它是 完全十九度
從中央Do開始算的話，上面的音就是兩點Sol
共12 + 12 + 7 = 31個半音的距離
中央Do到一點Do => (完全)八度 12個半音
一點Do到兩點Do => (完全)八度 12個半音
兩點Do到兩點Sol=> (完全)五度 7個半音
如果是增十九度那答案就是 32個半音 兩點升Sol
(若說兩點降La較不妥，因為中央Do到兩點降La是小二十度，
雖然就距離來說增十九度 = 小二十度)
如果是減十九度那答案就是 30個半音 兩點降Sol
(若說兩點升Fa較不妥，因為中央Do到兩點升Fa是增十八度，
雖然就距離來說減十九度 = 增十八度)
Anyway，在沒特別講的時候假設它是 完全 是可以的
不過我想講話的人沒想那麼多增減完全之類的東西
詳細的算音程規則可以參考上一篇推文thenewer大貼的網址
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◆ From: 210.71.78.200
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