翻到一篇好幾年前寫的舊文，史克里亞賓應該也算是型塑音速死馬的表演形式重要因素之一~!!!
不知道從甚麼時候開始；視覺在音樂表演中變得越來越重要,現在幾乎每間club招牌砸下來都會砸到幾個DJ跟VJ，大型公共藝術跟商業廣告用到泛濫開始有點無聊的Projection mapping,也出現了Audiovisual這個泛指同時可以處理聲響跟視覺但其實大部分時間都在盯著電腦看的Artist.
其實音樂與視覺的聯覺從好幾個世紀以前就出現了，從不同的感知中找到關聯毫無疑問的是人類的天性。而來自俄國的音樂家亞歷山大.史克里亞賓算是其中最出名的,他是神祕主義的擁護者，終其一生著迷於東方神秘宗教，印度神學還有象徵主義。他會將色彩與光譜與不同音高結合，按照五度圈關係自行創立一個系統,每個音高代表一個顏色。他還發明一個以平行四度為基礎的''神秘和弦''系統(四度合聲系統後來被許多爵士鋼琴家如MacCoy Tyner所愛用)，而他也將神秘和弦系統運用在他每一部交響曲裡面用來探討他所追求的未知靈性世界。在1910年，他寫了第四部交響曲火之詩普羅米修斯，除了神秘和弦系統，他結合19世紀被發明出來，可以讓顏色與音階對應的''Color Organ''運用在他的作品中，他在作曲時就已經將顏色變化記在譜號上,一組是讓顏色跟著和弦根音移動，另一組顏色則是與合聲非相關的長音，但譜號上並沒有寫這兩個音要如何呈現，史克里亞賓的意圖本來是想讓各種顏色呈現在聽眾眼前並且讓各種顏色的光包覆整個表演的音樂廳，但在20世紀初期要執行這個難度實在太高，所以最後的表演只能呈現妥協的做法....在他最後一部作品第十部交響曲''Mysterium'' 甚至還想讓聲音跟嗅覺結合(一個4D劇場的概念)而且還要搬上喜馬拉雅山上表演呈現末日光景(這應該是Psy Pa的概念)!!!但還沒能完成他就因為牙齒的傷口得到敗血症死了.....
經過多年後人的研究發現史克里亞賓應該患有頗嚴重的精神官能症，讓他對聲音頻率和色彩的聯覺反映超乎常人，他可以輕易進入許多人得依靠藥物才能有的迷幻超現實經驗，當然這可能跟他畢生追求神祕主義有關。在1920年代的美國，身兼畫家與鋼琴家的Mary Hallock-Greenewalt發明了一套名為Nourathar的聲響與光學的聯覺系統，而且持續改良''Color Organ''這個樂器讓他更具現場性.在1920年代迪士尼樂園將幻燈片投影在鬼屋的物件上，可能最早期的Projection Mapping。隨著時代演進映像管電視的發明，視覺的想像力也越來越沒有邊界。到今天搭配視覺的聲音表演已經變成主流，許多DJ的表演衍然成為一場視覺燈光秀，但有時候常常變成主體性的模糊，像我就很想知道這幾年火紅的ISAM如果關在那個盒子裡的不是Amon Tombin而是Justin Biber這個秀還會成功嗎?或是真的有人注意道那些大牌DJ們在幹嘛還是都在看燈光秀?而在台灣也有越來越多音樂單位將''VJ''這個角色變成重要固定成員，例如8bit雙人檔理化兄弟，從Nu-Metal轉型成EDM的OVDS，還有以科技藝術結合techno的HH，以Live Coding形式演出的阿亂，還有同時操控視覺與音樂的音速死馬。
