「家II」這首歌給我過的影響真的不小
每個不同的年紀聽著的時候，總是訝異會有著這麼多不同的體會。
而這麼多年後，大佑哥寫出了新的家，我也有了不同的體會。
《他們眼中的家》
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五月天 瑪莎
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國小學寫字的時候，我老是會把「家」這個字寫錯。
即使罰寫了很多次，仍然會不小心少一點或是多一橫。
直到有天，坐在旁邊的同學看不下去了，
跟我說：「有屋頂的地方養著你這隻豬，那就是家！」
那陣子羅大佑剛發行了「家」這張專輯，
連「家」這個字都還學不好的自己沒有聽過，
父母才剛離異，我試著學會至少把這個字寫對寫好。
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國高中的時候，成天只想往外跑。
除了找機會晚歸外宿，後來乾脆搬離了自己的家。
自負的自己嚮往著向這個世界證明自己的存在，
而家是那個把自己給綁住的羈絆。
當別人提到家，我只覺得：
「在那裡被綁著跟豬一樣的地方，那就叫家！」
那陣子在聯考和升學壓力之間的錄音帶裡聽見了羅大佑的「家II」，
我因為那溫暖潮濕的前奏和謎般的那句
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「給我個溫暖的真情 和一個燃燒的愛情
讓我這漂泊的心靈 有個找到了家的心情」
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而深深愛上這首歌。
那時候租屋在外，幾乎每一年都在搬家，
其實只期待「燃燒的愛情」，
幻想自己能擁有「漂泊的心靈」。
至於「找到了家的心情」，那是以後再說的不干我事。
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二十好幾的時侯，我開始了空中飛人般的生活。
登機門比家門熟悉，吃飯去吉野家比回家容易。
那個時候的家對我來說，
大概是「累得跟豬的一樣的時候才想躲起來的地方，那就是家。」
那時重聽了整張「家」的專輯，似乎懂了一些什麼。
唯獨重聽著「家II」這首歌，
卻對著那句「有個找到了家的憧憬」凝視許久。
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到今天，終於有了屬於自己的家。
如果要對過去的自己解釋「家」該怎麼寫，
我會這麼說：「那個即使你狼狽得跟豬一樣，也會想盡一切辦法把屋頂撐住的地方，那就是家。」
然後我才終於懂了，「家」不能只是在副歌要求給我些什麼。
而是當你在現實生活中的主歌副歌橋段甚至間奏，
都只能有一句「我將你的背影留給我自己，卻將自己給了你」的時候，你才了解了「家」的全貌。
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#羅大佑家III
羅大佑 Lo TaYou
五月天 Mayday
主歌副歌橋段 在 Re: [閒聊] 日本動畫歌為啥都是副歌當開頭？ - 看板C_Chat 的美食出口停車場
※ 引述《raygreen (我朋友)》之銘言：
: 看到板上講歌的話題就想起多年疑問
: 目前世界上主要歌曲的構成大多是這樣：
: 前奏-主歌-副歌-間奏/橋段-尾奏
: 有的也會有重複兩次主歌副歌
: 不過就發現日文動畫歌
: 卻都是前奏接副歌
: 有的副歌是直接開場才接前奏
: 以前以為是電視台自己剪接歌曲變成這樣
: 但後來聽到原曲才知道
: 原來是一開始就直接這樣作曲
: 就好奇這種編曲模式的淵源是什麼？
: 因為像歐美或台灣的劇集動畫電影歌曲
: 也都是普通流行音樂結構
: 就日本的動畫歌這麼不一樣
: 其中有什麼特別的源由嗎？
在聊聊為什麼要副歌先開始之前
先來聊一點跟樂理有關的
不管是流行音樂、古典音樂、爵士樂
甚至電梯音樂或是環境音樂
每首歌的作曲家在寫曲子的時候
都會有自己對音樂段落的規劃
有的可能只有一條旋律無限重複
有的可能是只有兩種旋律交替重複
也有的像是現在的流行歌
複雜的就可能是一首40分鐘以上的交響曲
對於音樂段落的編排這種東西就叫做曲式(musical form）
在270年前最流行的音樂
就是現在稱做古典主義音樂的古典樂派
當時最流行的曲式就是奏鳴曲式(sonata form)
就是可能有些人會聽過的呈示部、發展部和再現部
在那個時期想要靠寫曲子紅、過生活
基本就一定要照這個格式來寫曲子
不然大家會搞不懂現在這個段落在幹嘛
就像大多數沒接觸古典音樂的人聽不懂古典樂一樣
照著大家通用的規則走可以很明確得讓聽眾知道現在音樂進行到的位置和功能
這件事情就算到了現在流行樂壇也是一樣
照著基本通用的架構可以輕鬆讓聽眾接受一首曲子
當今在各國流行樂壇最紅的流行樂曲式就是
大家熟悉的主歌 副歌的形式
也就是Verse-chorus form
照台灣大眾熟悉的講法
一首現代流行樂通常會有
主歌 也就是Verse 和
副歌 也就是Chorus
這邊中文的翻譯不好
因為一首流行歌通常會想被大家記住的段落
其實是副歌 chorus
所以這邊的主和副的前綴其實是顛倒了
chorus是一首曲子的精神所在
他通常是這首歌最激昂、最感動、累積的情緒和能量最高的段落 也是最賺錢的段落
verse通常是作為陪襯chorus的存在
所以會相對chorus來說還要更平靜、更內練、能量相對比較少的段落
基本上這樣就可以構成一首歌的主幹
讓一首歌長得像這樣
verse → chorus 可能整體反覆個一次然後換一下詞
但是只有這兩段很無聊所以大家又想再加一些東西
上面提到verse和chorus是有明顯兩段對比的段落
所以在音樂的銜接上其實會有很強的突兀感
這在希望聲音不要太乾淨、太明確的流行音樂上是比較不希望出現的
所以在verse和chorua中間加了一段過渡段落
叫作導歌 pre-chorus
也就是起承轉合當中的“轉”
加了pre-chorus之後我們的曲子就變成了這樣
verse → pre-chorus → chorus
但是這樣還是有問題
這樣會變成音樂一開始就直接熱血開唱
但是唱的段落又是能量比較低的verse很奇怪
為了解決這個問題所以在verse前面又加了一些不用人聲唱歌的段落
也就是前奏 intro
相對intro 在曲子的最後也加了一個尾巴來修飾
這就是尾奏 outro
現在一首曲子會長這樣
Intro → verse → pre-chorus → chorus → outro
其實已經是一首很完整的曲子了
但是好不容易寫了一首歌只唱一輪就結束實在很虧
所以全部反覆再來唱一次 就會變這樣
Intro → verse1 → pre-chorus1 → chorus1
→ re-intro → verse2 → pre-chorus2 → chorus2
→ outro
re-intro 和 intro本質上是一樣的東西
但是因為是第二次出現又夾在中間
所以加一個re 這個叫做間奏
到這邊其實已經可以端出去賣錢了
但是上面也有提到
一首歌最想讓大家記住最值錢的段落是chorus
但是照這個曲式chorus和其他段落相比
次數沒有比較多 這樣在記憶性上就沒這麼突出
所以很多時候會再唱第三次chorus
而在唱第三次chorus之前通常會加一個段落讓聽眾轉換一下心情
可能是純樂器的solo或是能量比較低比較冷靜的人聲
這邊大家的玩法就各有不同
但是很大的機率是前面都沒出現過的全新的段落
這個叫做連接段(橋段) bridge
最終一首曲子的曲式會長成這樣
Intro → verse1 → pre-chorus1 → chorus1 → re-intro → verse2 → pre-chorus2 → chorus2 → bridge → chorus3 → outro
這樣就是現在最流行的verse-chorus form
主歌 副歌的曲式
講了這麼多回到原本的問題
為什麼日本動畫歌喜歡把chorus拉到intro之前
作為一個動畫的opening 只有短短90秒的時間
如果照這一般的方式 音樂走到chorus1時間就到了
這樣子最賣錢的chorus出現到次數就不夠多
所以會把chorus拉到最前面甚至取代掉intro
來增加記憶性
在現在動畫歌商業打歌打這麼兇的環境
這種做法只能說勢在必行
另外也是基於作為一個動畫的opening
intro和verse的能量累積不夠多
先不論intro可以另外設計
verse礙於本身的對比性功能有著先天弱勢
一個禮拜只有一集的影片當然希望有精神的開場
這樣把chorus往前移也是合情合理
再來就是跟日本人的民族性比較有關
這不只在流行樂會這樣
在所有類型的日本音樂都有相似的情形
大和民族很講就門面、禮節、尊卑等等
這樣外在環境下其實日本人是個做人很壓抑的民族
所以作為情緒抒發管道的音樂或是其他種類的娛樂
通常都一定要很感動很濫情(像什麼日本太太好吃驚)
這樣的情況下先把chorus拉出來唱一次強化記憶
到了真的能量和情緒最高點的chorus1甚至chorus3
就會非常high、非常感動
台灣人和歐美的性格和日本人的性格就比較不一樣
所以把chorus拿到前面的狀況就稍微少一些
但是要找的話其實還是很多啦
畢竟流行樂壇一年產出這麼多曲子
這邊隨便貼個
https://youtu.be/qIF8xvSA0Gw
個人見解 大概4醬peko
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