台鐵車站情報站
台灣鐵路發展超過百年，有完整的環島路線，每個車站都成為當地發展的重要指標，火車站周圍有什麼特別的，看看網紅們怎麼說

Search

關於 中國現代水墨畫家 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

相關標籤 相關照片 相關影片
在中國現代水墨畫家這個產品中，有7篇Facebook貼文，粉絲數超過4,446的網紅梁震明 Liang, Chen Ming，也在其Facebook貼文中提到， 因緣際會中認識了畫貓畫家陳珮怡，也在閒聊中逐漸得知她是一位非常有堅持亦是非常有想法的畫家。早期她是畫人物的，主要是畫小男生，養了兩年的貓後才開始畫貓，畫與她生活親近有情感的題材，而這樣的轉變，更讓她受到台日藝壇的矚目。 她筆下的貓是屬於中性的，甚至有點脾氣的，不算太乖巧，但又蠻懂事的，這也是陳珮怡...
　同時也有14部Youtube影片，追蹤數超過1,240的網紅山水畫家的藝術Taiwan Artist World，也在其Youtube影片中提到，#吳士偉＃唐伯虎＃畫扇 出生於臺灣台北市，1979年畢業於國立藝專（現國立台灣藝術大學）美術工藝科應用美術組，1985年畢業於中國文化大學美術學系國畫組，1998年畢業於東海大學美術研究所碩士班。曾獲2018年「中華民國畫學會」國畫類金爵獎，現專職創作，並兼任東海大學美術系助理教授。 其瓶花系列...

「中國現代水墨畫家」的推薦目錄：


中國現代水墨畫家 在 梁震明 Liang, Chen Ming Facebook 的精選貼文

梁震明 Liang, Chen Ming By 梁震明 Liang, Chen Ming

2020-02-18 22:55:44 有 298 人按讚
  • Share this:

因緣際會中認識了畫貓畫家陳珮怡，也在閒聊中逐漸得知她是一位非常有堅持亦是非常有想法的畫家。早期她是畫人物的，主要是畫小男生，養了兩年的貓後才開始畫貓，畫與她生活親近有情感的題材，而這樣的轉變，更讓她受到台日藝壇的矚目。

她筆下的貓是屬於中性的，甚至有點脾氣的，不算太乖巧，但又蠻懂事的，這也是陳珮怡真實個性的寫照。例如提到胡粉，大概畫膠彩一定會用到的打底材料，可是她卻很少使用，她說：『我會依畫面需要使用鉛白、鈦白、鋅白和其他白色礦物顔料，但就是不用胡粉。』每種材料都有它原本具有的優缺點，而胡粉也是一樣，有些畫家對於那種過於光滑的質感是排斥的，畢竟回到藝術創作的層面，材料用的巧妙比用的正統更顯重要。

雖然是用日本岩彩來作畫，但作品中仍透露許多原本屬於水墨的元素與概念。例如多層次的薄塗與混色的用法。陳珮怡的作品使用的岩彩粗細級數最多到10級，她說：『通常一直以來大多學習日本畫現代風格或樣貌，所以多為厚塗，而且愈厚愈顯「特殊」感，但我想調和東方古典的優雅和薄塗系統。 厚薄皆有特色，我不希望因為畫的是日本畫，就忘了原先它也是中國古典既有的材料。 而且...如果薄塗就能有效果，為什麼要刻意砸顔料。』

當然她也有厚塗的作法，也沒有違背她所堅持畫面效果最為重要的基調。例如她畫貓兒背景常出現的毛毯技法，她說：『完全只有礦物顔料，我畫面的顔料高度只需使用到約11號調濃膠便可慢慢堆起來了！』不過她是用一種高低呼應，且刻意壓低彩度的概念，將薄塗與厚塗技法巧妙結合。

至於混色的用法，她是將10到13號的岩彩顏料直接調和混合使用，而非分開由細到粗再加以層層堆疊，這樣的手法其實與用墨中一筆濃淡的概念十分相似。除了用高知麻紙創作外，陳珮怡也會用絹本作畫。用絹如何保有通透感與空氣感，是她堅持的方向，這一點也是水墨畫家比較會去講究的地方。

如何傳神的將描寫對象生動的畫出？我想她一定是花了很多時間去觀察與互動，也才能讓她寫生的工夫非常的扎實與到位。其實繪畫材料的使用，勿需過度追求，適可而止，材質與描寫對象如何完美結合，才是更加需要研究與關注的焦點，我想陳珮怡是一位踏實的年輕藝術家，也是理解許多創作原則的優秀新銳畫家。偶爾能與她閒話家常聊聊身為畫家的甘苦，真的是一件很開心的事情。

http://tom20030208.pixnet.net/blog/post/322239854

Tags:
梁震明 Liang, Chen Ming

About author
國立台北藝術大學第一屆美術創作研究所畢業，曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。分享其創作、展覽及相關材料研究的點點滴滴。
4446 followers 4298 likes "http://tom20030208.pixnet.net/blog"
View all posts

中國現代水墨畫家 在 典藏 ARTouch.com Facebook 的精選貼文

典藏 ARTouch.com By 典藏 ARTouch.com

2019-11-30 17:00:53 有 58 人按讚
  • Share this:

#展覽直擊
#張大千 誕辰120週年之際，美國舊金山 #亞洲藝術博物館 舉辦畫展「張大千：得心應手」，以紀念這位20世紀中國最傑出的水墨畫家，。本次展覽匯集亞博所藏和從畫家後人及朋友等處借展的近40件作品，介紹他一生傳奇的藝術經歷，許多作品都是首次展出。

#展訊便利貼
張大千：得心應手
展期｜2019.11.26-2020.4.26
地點｜美國舊金山亞洲藝術博物館

Tags:
典藏 ARTouch.com

About author
《典藏ARTouch》由已具有20餘年藝術媒體資歷的「典藏藝術家庭」所創設，在過往累積旗下多項跨領域媒體的基礎上，持續提供專業領域與藝術愛好者多元且豐富的藝文內容。
34920 followers 32112 likes "http://Artouch.com/"
View all posts

中國現代水墨畫家 在 Being Hong Kong Facebook 的最佳貼文

Being Hong Kong By Being Hong Kong

2019-11-30 13:57:33 有 41 人按讚
  • Share this:

藝術之所以活著，可能是來自與周遭的互動。

換上新面貌的香港藝術館，闊別3年，今天終於重新開放。經典名字猶然在耳，著名畫家吳冠中、虛白齋、書畫收藏家何光耀與「至樂樓」系列藏品⋯⋯中國文物、書畫、外銷藝術，到現代及本地藝術；11個全新的展覽，有經典重溫，也有重塑經典。

5樓的新藝術空間名為「原典變奏——香港視點」的展覽，是本地藝術家以對話形式和獨特視點，為不同的經典藏品譜上新調的展示。有藝術家朱興華用水墨布本創作的最大型作品，拼成都是市景觀、裝置成戲曲舞台，以呼應中國現代繪畫之父林風眠的水墨畫作《秋色》；也有年輕水墨畫家管偉邦將層層竹影或在隨風搖曳的絹布上，模仿叢叢修竹於清風中擺動的狀態，向20世紀中文人畫流派中最重要的藝術家黃賓虹致敬。

當中同是本地建築師、設計師和水墨畫家馮永基的作品：用舊建築拆下的480塊瓦片，懸掛在面向維港的玻璃幕牆上，配合維港景色與日照光影，回應吳冠中先生的重要畫作《雙燕》，以抒發對其追求簡練、和諧和靜謐的結構美的情思——藝術裝置與窗外摩天大樓的石屎森林與維港海面，相映成趣。

遊走在這全新的藝術空間看這11個經典到現代、本地到國際的大小展覽，會發現香港這個蕞爾小島，從不簡單。

#香港藝術館 #尖沙咀 #MOA #hongkongmuseumofart

Tags:
Being Hong Kong

About author
「就係媒體」由一群來自傳媒、出版、設計創意、文化藝術及市場推廣各個界別的工作者組成。通過各種形式與想像，說香港與香港人的故事。
25880 followers 24369 likes "http://www.beinghongkong.com/"
View all posts

中國現代水墨畫家 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的精選貼文

山水畫家的藝術Taiwan Artist World By 山水畫家的藝術Taiwan Artist World

2020-09-04 11:01:05 有 2,137 人看過 有 65 人喜歡
  • Share this:

#吳士偉＃唐伯虎＃畫扇

出生於臺灣台北市，1979年畢業於國立藝專（現國立台灣藝術大學）美術工藝科應用美術組，1985年畢業於中國文化大學美術學系國畫組，1998年畢業於東海大學美術研究所碩士班。曾獲2018年「中華民國畫學會」國畫類金爵獎，現專職創作，並兼任東海大學美術系助理教授。

其瓶花系列最廣為收藏與喜好，呈現另一種獨特的水墨情懷與當代美學，亦擅長畫扇，不管是摺扇和團扇的形式，都能得心應手，信手拈來，可說是台灣畫扇第一人。今天很高興能到吳士偉老師位於台北的工作室，與他閒聊最近所畫的成扇作品，也順便邀請他幫大家上一下水墨創作講堂第二堂課呦！

►►►歡迎訂閱梁震明頻道：https://bit.ly/33R0bmf

►►►梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

►►►梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

►►►梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965

水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158

藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915

台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923

水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594

台灣露營分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651

國內旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133

國外旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654

空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208

post-title
山水畫家的藝術Taiwan Artist World

About author
I am a Taiwanese painter, and I share my art works and research on painting materials and dragon pillars on this channel. If you like, please subscribe and follow me. 【梁震明簡歷】 國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。 曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。 個展13次，國內外聯展30餘次。 作品曾在香港蘇富比、香港羅芙奧及沐春堂拍賣成交。 著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」皆獲國立編譯館出版刊行。 畫作典藏於國立台灣美術館、澳洲白兔美術館、關渡美術館、國立台南藝術大學藝術史系、國立高雄應用科技大學藝文中心、國立中央大學藝文中心、Taiwan Art Bank藝術銀行及私人收藏等。 現為專職水墨畫家。
1240 subscribers viewes
View all posts

中國現代水墨畫家 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的精選貼文

山水畫家的藝術Taiwan Artist World By 山水畫家的藝術Taiwan Artist World

2019-09-07 23:42:33 有 4,606 人看過 有 73 人喜歡
  • Share this:

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

post-title
山水畫家的藝術Taiwan Artist World

About author
I am a Taiwanese painter, and I share my art works and research on painting materials and dragon pillars on this channel. If you like, please subscribe and follow me. 【梁震明簡歷】 國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。 曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。 個展13次，國內外聯展30餘次。 作品曾在香港蘇富比、香港羅芙奧及沐春堂拍賣成交。 著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」皆獲國立編譯館出版刊行。 畫作典藏於國立台灣美術館、澳洲白兔美術館、關渡美術館、國立台南藝術大學藝術史系、國立高雄應用科技大學藝文中心、國立中央大學藝文中心、Taiwan Art Bank藝術銀行及私人收藏等。 現為專職水墨畫家。
1240 subscribers viewes
View all posts

中國現代水墨畫家 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的精選貼文

山水畫家的藝術Taiwan Artist World By 山水畫家的藝術Taiwan Artist World

2019-08-26 20:37:12 有 1,040 人看過 有 12 人喜歡
  • Share this:

#art #inkart #painting

龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

post-title
山水畫家的藝術Taiwan Artist World

About author
I am a Taiwanese painter, and I share my art works and research on painting materials and dragon pillars on this channel. If you like, please subscribe and follow me. 【梁震明簡歷】 國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。 曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。 個展13次，國內外聯展30餘次。 作品曾在香港蘇富比、香港羅芙奧及沐春堂拍賣成交。 著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」皆獲國立編譯館出版刊行。 畫作典藏於國立台灣美術館、澳洲白兔美術館、關渡美術館、國立台南藝術大學藝術史系、國立高雄應用科技大學藝文中心、國立中央大學藝文中心、Taiwan Art Bank藝術銀行及私人收藏等。 現為專職水墨畫家。
1240 subscribers viewes
View all posts
社群媒體上有些相關的討論：

中國現代水墨畫家 在 陳君立老師示範中國現代水墨畫之漬墨法2018 Apr ... - YouTube 的美食出口停車場

影片讀取中

陳君立老師示範 中國現代 水墨畫之漬墨法2018 Apr 16 Chinese Modern Ink Art Demonstration ... 水墨画家 白浪hakuro•1.5M views · 34:47 · Go to channel ... ... <看更多>

中國現代水墨畫家 在 中國當代水墨畫家的問題包括PTT、Dcard、Mobile01 的美食出口停車場

另外網站看當代中國水墨- 蘇富比也說明：在二十世紀中葉之後，水墨媒介注入了抽象、透視、觀念等現代元素，熬出了獨特的當代性。由呂壽琨、王無邪領軍的「 ... ... <看更多>

中國現代水墨畫家 在 中國當代水墨畫家的問題包括PTT、Dcard、Mobile01 的美食出口停車場

另外網站看當代中國水墨- 蘇富比也說明：在二十世紀中葉之後，水墨媒介注入了抽象、透視、觀念等現代元素，熬出了獨特的當代性。由呂壽琨、王無邪領軍的「&nbsp;... ... <看更多>

你可能也想看看
近代水墨畫家
台灣現代水墨畫家
中國古代水墨畫家
搜尋相關連結

#1. 不可不知的中國當代水墨藝術家

台北藝術家劉國松被廣泛認為是當代水墨藝術運動的先驅之一。在許多同輩僅使用水墨和宣紙反映古典傳統的時代，他通過使用鮮豔的色彩和嶄新技術，徹底 ...

#2. 中国当代水墨名家排行榜

中国 当代水墨名家排行榜 · 1、黄宾虹（1865—1955）宗师。 · 2、齐白石（1864～1957）宗师，笔力水平100分。 · 3、张大千（1899-1983）宗师，笔力水平95分。

#3. 中國現代水墨畫

《中國現代水墨畫》中，介紹了二十多位民國時期以及當代名家畫作。書中列舉了吳湖帆、傅抱石、張大千、方召麐、吳昌碩、程十發、齊白石、黃君璧、溥儒、黃賓虹、劉國松、羅 ...

#4. 劉國松．Liu Kuo-Sung — 名山藝術．Mingshan Art

劉國松Liu Kuo-Sung 現代水墨之父劉國松的創作，打破了民初以來「國畫改革」由寫實入手的思維與路徑，吸收西方現代主義的抽象造形，融入中國古代水墨美學「虛實相生」 ...

#5. 專訪﹕「現代水墨畫之父」劉國松

劉國松一九七二年出任香港中文大學藝術系主任，首創「現代水墨畫課程」，是全世界第一門關於現代水墨畫的課程。他有感中國水墨的發展不能再一味依靠臨摹古人、導師的畫作， ...

#6. 「水墨」與中國早期現代畫家

早期現代畫家指的是在民國開始活躍、在二戰後成名的一代畫人，他們見證了中共建國，也見證了傳統書畫過渡到「現代」中國畫的歷程。在中西畫論辯、國共兩種意識形態之爭 ...

#7. 中國近現代水墨畫名家特展 - 國立歷史博物館

... 中國繪畫由傳統逐漸邁向現代的多元發展。這些展出的畫家主要是民國以來第一代的前輩水墨畫家，這些畫家包括最早期的吳昌碩(1844-1927)，而其他則大致上可分為兩個畫風 ...

#8. 中國現代水墨畫大展 - 臺灣藝術教育網

水墨 繪畫,在中國晚唐即已發展達極高的境界,張彥. 遠「運墨而五色具」,即已說明何以在唐代產生王洽、顧生. 等潑墨作畫,隨形而為山為水的自由表達意念。這些繪畫. 作品中雖仍 ...

#9. 劉國松- 非池中藝術網

劉國松的創作，打破了民初以來「國畫改革」由寫實入手的思維與路徑，吸收西方現代主義的抽象造形，融入中國古代水墨美學「虛實相生」的理念，以巨大的筆觸走勢，和多元技巧 ...

#10. 現代中國水墨畫專輯

1984年,臺北市立美術館成. 格上較具個人面貌的畫家,都是. 1960年代「現代水墨」浪潮的延. 續;陳其寬、劉國松、楚戈、何. 懷碩…………分別在這個時期推出大. 型的回顧展。早年 ...

#11. Top 1000件中國水墨畫家- 2023年9月更新

林建楠作品選現代山水畫小品精粹中國名畫家山水畫技法全集畫冊國畫水墨畫臨摹繪畫書籍初學者毛筆繪畫美術基礎入門教程福建美術. 新店促銷.

#12. 中國當代水墨名家排行榜

中國 當代水墨名家排行榜 · 1、黃賓虹（1865—1955）宗師。 · 2、齊白石（1864～1957）宗師，筆力水平100分。 · 3、張大千（1899-1983）宗師，筆力水平95分。

#13. Top 100件中國當代水墨畫家- 2023年9月更新

去哪兒購買中國當代水墨畫家？當然來淘寶海外，淘寶當前有479件中國當代水墨畫家相關的商品在售。

#14. 大陸水墨畫家的價格推薦- 2023年9月| 比價比個夠BigGo

【快樂書屋】中國大陸現代水墨畫家-Feng Zhong Yun馮鐘雲畫集. 6. 【快樂書屋】中國大陸現代水墨畫家-Feng Zhong Yun馮鐘雲畫集. [Y拍週年慶]天天開寶箱，大獎免費抽！夯 ...

#15. 第三章傳統、革新；中國、現代

中國 水墨畫，正是這種整體文化. 所綜合表現出來的「充實之美」。 中國水墨畫裡所說的「水墨」，不是西洋色彩學裡的一個「單. 色」，而是一種「 ...

#16. 現代水墨畫家探索（絕版品，少量回頭書庫存

本書收錄作者多年來對於現代水墨畫家研究的成果，精選了潘天壽、黃秋園、石魯、錢松喦、李可染、陸儼少、吳冠中、程十髮八位卓立當代的畫家.

#17. 吳學讓- 維基百科，自由的百科全書

繪畫以傳統工筆花鳥開始，兼通青綠山水，更在1960年代起開創獨具個人特色的現代水墨，與水墨畫家劉國松等人創辦中國現代水墨畫會。 個性淡泊名利，謙遜隨和，因此也以「退 ...

#18. 嵐影‧浮煙中國水墨畫家李華弌的樹石霧山

李華弌被公認是當代高古藝術的第一人，哈佛大學美術館策展人羅伯特．毛瑞曾在2010年的紐約亞洲藝術文化節，由倫敦的Eskenazi Gallery舉辦「李華弌的 ...

#19. 向傳統宣戰現代水墨畫之父—劉國松- 新南向政策資訊平臺

2013年「劉國松現代水墨藝術館」在中國大陸山東博物館正式揭幕。2014年，長卷作品《香江歲月》在香港佳士得拍出台幣六千七百萬。2016年，當選美國文理 ...

#20. 畫家- 國畫原作(原作) - 人氣推薦- 2023年9月

【山水圖】謝稚柳、現代.知名畫家，他的山水繼承了中國山水前人所謂「可臥、可遊... 680,000.

#21. 現代．水墨．劉國松

另外，他對藝術造境的不斷追求，創造出「國松紙」及「抽筋剝皮皴」技法，使其作品帶有強烈獨特的肌理紋路，並使他享譽國際藝壇。 劉國松一生對繪畫藝術的追求，將中國千年 ...

#22. 殷双喜《从现代到当代：全球文化视野中的中国当代水墨》

90年代以来围绕中国画的讨论主要集中在现代水墨能否进入中国当代艺术的主流以及它在世界艺术中的文化身份问题。比起80年代中国画在西方文化艺术思潮冲击下 ...

#23. 香港現代水墨畫會

展覽將有力地推動現代水墨的國際視野和文化進程,使中國傳統文化藝術在國內外更得到廣泛的關注!

#24. 當代文化中的實驗水墨

但是正是由於叢書兩年一本的連續出版，集聚了一批當代中國的具有現代精神水墨畫家(除前述9位畫家外，還有劉一原、王川、王天德、魏青吉、梁銓、楊志麟、 ...

#25. 中國近現代水墨畫名家特展

中國 繪畫在世界美術史上獨樹一格，自成其審美領域而有其重要的文化地位。「中國近現代水墨畫名家特展」展出近現代中國傑出畫家如吳昌碩、齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、溥心 ...

#26. 向傳統宣戰現代水墨畫之父—劉國松

2008年，獲頒國家文藝獎，母校國立台灣師範大學成立「劉國松現代水墨研究中心」。2013年「劉國松現代水墨藝術館」在中國大陸山東博物館正式揭幕。2014年， ...

#27. 現代水墨之父─ 劉國松

此後，這些作品與山水意象逐漸結合，成為抽象山水的先聲，影響當代中國水墨畫壇甚鉅。1965年間，劉國松開始加入更多「裱貼」技法，獨創的「裱貼法」和那些筆墨、色彩融為 ...

#28. 「中國現代水墨畫的開拓者」——劉國松

不斷提倡改革中國水墨畫的台灣畫家劉國松教授，幾十年來致力於開創新的繪畫技法，要打破繪畫上的「封建主義」，讓水墨畫不再受毛筆的制約，而被稱爲「中國 ...

#29. 中國近現代水墨畫名家特展

... 畫家的藝術風格表現，可大致呈現近代中國水墨畫的發展概況。 「中國近現代水墨畫名家特展」除由本館典藏部分作品外，並向台灣私人藏家商借收藏精品，使之更為完整 ...

#30. 現代水墨畫

它和藝術家的人文背景、文化修養、氣質陶冶，人品修煉分不開，古典文學與藝術精神在中國水墨中滲透是內在的一種境界。而現代水墨畫則是在“筆墨”樣式上大做文章，而強調個人 ...

#31. 著名水墨畫家–江明賢

即所謂「中學爲體，西學爲用」，將中國水墨畫的意境氣韻和傳統筆墨技法結合西洋繪畫的構圖、色彩、透視、技法以及現代繪畫理念等，創造出甚具特色的個人 ...

#32. 「現代水墨」和「傳統水墨」、「現代繪畫」 的比較：一種互為主體 ...

日本戰敗之後，大批中國水墨畫家來臺，基於恢復「中華文. 化」的考量，把水墨列為 ... 象＝現代、水墨＝中國」的簡單思維，並嘗試在作品中融入傳統水墨美學「以. 虛代實 ...

#33. 现代水墨画之父_刘国松_Liu GuoSong_全球书画名家官网

刘国松先生各个阶段的代表作，先后为全世界五十多家著名的博物馆、美术馆所典藏。 中文名：刘国松籍贯：山东益都性别：男国籍：中国出生年月：1932年职业：画家毕业院校： ...

#34. 中國現代水墨大師藝術作品賞析！

水墨 藝術,即使用了墨汁、水性顏料、毛筆、宣紙的藝術創作,包括通常所說的中國畫、水墨畫、彩墨畫、觀念水墨等等。水墨藝術的歷史在中國可上溯至秦漢 ...

#35. 大陸新水墨的形成與發展1 魯虹-- 深圳美術館藝術總監一

實踐證明，他們一方面在西方現代藝術的批判吸收、改造重建和. 促使其中國化上做了大量工作；另一方面利用現代意識重新發掘了傳統藝術中暗含的現代. 因子，而這一切對促進 ...

#36. 藝術家劉國松通過實驗使中國水墨藝術重獲新生 - 經濟日報

新加坡- Media OutReach - 2023年1月13日- 他是全球現代水墨實踐的先鋒人物，亦是超越傳統繪畫技法，肌理和材料界限的藝術家——他是世界著名的現代水墨大師 ...

#37. 王华祥：现代水墨画大家杨佴旻及他所处时代 - 手机新浪网

如果说重视“写意”的国画家排斥写实素描还情有可原的话，那现代林风眠，赵无极，吴冠中，李可染们的画在学院和水墨界也难觅踪迹。我真的感叹中国文化真的 ...

#38. 變與不變- 「百年來水墨畫之變」的論爭研究

頌》、與《從靈視主義出發》等，闡述其抽象水墨之理念，助長這次水墨畫革新之風潮。 31 詳見蕭瓊瑞著《五月與東方-中國美術現代運動在戰後台灣的發展》，1991 年12 ...

#39. 揮灑藝術台灣「水墨畫之父」劉國松

... 中國現代繪畫先驅。現代水墨畫家劉國松：「1961年因為那個時候，就為了 ... 答案是95歲，因為劉國松，自許水墨傳教士，他的信仰就是現代水墨畫。

#40. 現代水墨畫

它和藝術家的人文背景、文化修養、氣質陶冶，人品修煉分不開，古典文學與藝術精神在中國水墨中滲透是內在的一種境界。而現代水墨畫則是在“筆墨”樣式上大做文章，而強調個人 ...

#41. 陳君立老師示範中國現代水墨畫之漬墨法2018 Apr ... - YouTube

陳君立老師示範 中國現代 水墨畫之漬墨法2018 Apr 16 Chinese Modern Ink Art Demonstration ... 水墨画家 白浪hakuro•1.5M views · 34:47 · Go to channel ...

#42. 楚戈

一生豐富的藝術創作與文學成就，是中國與台灣二十世紀中，極具代表性的水墨藝術家，2011年逝於台灣台北。作品曾於中國各省、美國、加拿大、歐洲各國、日本、香港、韓國展出 ...

#43. 劉國松現代水墨之路

在北京中國美術館揭幕,帶動中國現代繪畫的風潮,. 特別是「水拓」技法,給予大陸水墨畫家觀念上的衝. 擊,為大陸水墨畫注入新鮮活水(張孟起、劉素玉,. 2007,pp. 196-216) ...

#44. 陈明· 开放与变革下的新传统——中国现代水墨创作40年

摘要：中国现代水墨在改革开放初期产生。在艺术思想涌动、水墨创作活跃的背景下，对于传统中国画的变革要求，推动了现代水墨的产生和发展，并 ...

#45. 最新文章-傳統的叛徒現代的救星──劉國松現代水墨之路

這富有水墨意象的抽象繪畫，意境是中國的傳統山水，工具與技法卻是西方的（圖9、10）。 他在畫布上加上了砂石、木屑鐵砂、石膏，讓畫面肌理呈現豐富的 ...

#46. 白線的張力: 兩岸三地現代水墨展| 誠品線上

白線的張力: 兩岸三地現代水墨展：(一)擺脫傳統水墨畫束縛數千年來，中國的水墨畫主要以黑線作為描繪萬物的表現手法，「墨即是色」「墨分五彩」向來為水墨美學之主流。

#47. 職場達人－現代水墨畫家林象元遇良師興趣成專業

欣賞中國國畫畫家齊白石的作品時，林象元發現和以往看過的歐洲畫有很大的差異，不禁讓赴德進修的他開始思考，學機械的他就算進修的再好也還是跟在別人 ...

#48. 現代水墨畫

... 水墨畫的新境界。是以「現代」之意成長、是時代的、生活的，在我們這個環境中產生出來的及具有世界觀的藝術表現素材，是以中國水墨為基礎，逐漸發展出來的一種國際性的 ...

#49. 台灣50現代水墨交織世代風貌| 蕃新聞

圖說：台灣50現代水墨特展藝術家。陳小凌/攝影。【民生@報訊】台灣在戰後50年以來，社會經濟都有巨大轉變，而台灣的水墨畫發展，走過50年代台灣水墨畫 ...

#50. 一個東西南北人：台灣藝術家劉國松

1969年知名鼻煙壺與中國當代水墨畫收藏家與代理人「水松石山房」代理了 ... 這不僅是對劉國松個人的肯定，亦說明了西方重要博物館開始重視中國現代水墨藝術 ...

#51. 當代藝術家黃孝逵水墨藝術展，透過對香港的凝視靜觀風雲變

... 中國美術─中國美術館藏品選》畫冊。 當代藝術家黃孝逵在展場修改作品，攝 ... 現代水墨嶄新風格。香港水墨藝術不斷演變，進入21世紀，從新水墨興起與 ...

#52. 中國水墨畫- 優惠推薦- 2023年9月

... 國畫大師花卉人物山水畫中國傳統文人畫題畫詩寫意水墨繪畫技法畫論范圖教程書華天. $605. $424. 新北市三重區 · 【8開】齊白石花鳥中國近現代名家作品選粹國畫水墨畫寫意 ...

#53. 吳學讓WU HSUEHJANG (1924-2013)

... 水墨畫家、美術教育家，現旅居美國加州。1984年榮獲中華民國畫學會繪畫教育金爵獎，1985年獲頒中國文藝協會國畫繪畫金質獎章，為蔣勳讚譽為開創當代水墨新格局之先驅。

#54. 現代水墨畫家林象元遇良師興趣成專業- C7 職場達人2

欣賞中國國畫畫家齊白石的作品時，林象元發現和以往看過的歐洲畫有很大的差異，不禁讓赴德進修的他開始思考，學機械的他就算進修的再好也還是跟在別人 ...

#55. 釋放未來-中國當代水墨邀請展

蔡小松、劉丹、王天德將中國文人的生活方式加以解構，並且以現代人的理解重新描繪古代文人所喜愛的精神符號──園林、古籍、碑帖等。藍正輝、鄭重賓、秦風、王璜生將水墨的 ...

#56. 終結水墨畫--從水墨畫到水墨2010-07-31 ~ 2010-09-26 張羽

... 水墨呢？這一個挑戰。到底你是畫現代中國畫？還是中國現代畫？當時為了這兩個名詞幾乎鬧翻天。 今天我們看中國大陸，水墨有很多在發展。在當代來講，張羽的作品就是很 ...

#57. 國立嘉義大學人文藝術學院音樂系教學大綱

... 家個案研究. 課堂講義. 2. 3/2. 傳統水墨畫與現代水墨畫之比較. powerpoint. 3. 3/9. 現代 ... 6.郁人主編，《二十世紀末中國現代水墨藝術走勢》，中國、黑龍江：黑龍江美術 ...

#58. 浅聊水墨画中的传统与创新

当代水墨发端于1980年代末期，它既是中国画对大时代变革所做出的回应，又是中国现代美术逻辑推演的必然结果。及至当下，在全球化与逆全球化、科学与艺术、自我与他者 ...

#59. 藝術家&藝術品介紹II

曾先後參加香港現代水墨聯展、國際交流亞洲美術學會聯盟美術展、亞洲地區八國水墨畫畫家聯展、全國第二屆山水畫展、中港台三區中國水墨畫大展、中華藝術千禧展、新中國畫大 ...

#60. 現代水墨畫之父劉國松以建立中國繪畫新傳統為己任

至此，劉國松開始「革中鋒的命」、「革筆的命」，發起一場長達數十年的「水墨現代化之路」。 一個人要是把一個信念當成信仰，那絕對會堅持到底，不會因為 ...

#61. 宣紙上的藝術探險中國當代水墨畫家侯珊瑚

宣紙上的藝術探險中國當代水墨畫家侯珊瑚 · 出生於中國北京、父母都是國際知名的藝術家與教授，侯珊瑚在耳濡目染之下也進入藝術學院就讀，當時專攻的是傳統 ...

#62. 從「現代水墨之父」劉國松身上，悟出人生智慧-伍常

他在中國鐵幕開放之前，率先深入探勘中國水墨畫的發展歷程，成為東方與西方的橋樑，奠定他在全球水墨畫的至高地位。他也因為將停滯了數百年的水墨畫向前 ...

#63. 探讨中国现代水墨艺术发展之路 - 头条

到了今天我们同样也面临着继承和发展的问题，水墨是中国画主要品种，从宋代起已形成完整的体系，到了元代，水墨画已成为中国画的主流，文人画随水墨的发展 ...

#64. 將宇宙幻化成畫的現代水墨大師劉國松

他分享受中國繪畫技巧及西方前衛藝術影響後的心融神會，並細數這輩子的創作歷程. Check out our stories from Pursuits & stay updated with Prestige ...

#65. 劉國松

... 水墨畫家與膠彩畫家對繪畫正統的爭論。 ... 左起：劉國松、. 廖繼春、彭萬墀、韓湘寧、孫. 多慈、楊英風、莊喆。 Page 54. 54. 三‧抽象．水墨．現代化. 「中國現代畫」與「 ...

#66. 東華通識請水墨畫家李振明談，從傳統進入當代的臺灣美術

東華大學通識教育中心陳復主任為講座結語時表示：「透過李振明教授的詳細解說，讓我們深深感受到水墨畫實屬中國繪畫的大傳統，臺灣的水墨畫從清代走到現代，繼承這個脈絡， ...

#67. 中國當代水墨畫家的問題包括PTT、Dcard、Mobile01

另外網站看當代中國水墨- 蘇富比也說明：在二十世紀中葉之後，水墨媒介注入了抽象、透視、觀念等現代元素，熬出了獨特的當代性。由呂壽琨、王無邪領軍的「 ...

#68. 劉國松─水墨．宇宙/鄧海超

在此期間，劉氏也發表了有關現代水墨畫的重要理論，例如他在一九七六年的論文《談繪畫的技巧》中提出「要對中國繪畫來一次驚天動地的革命，革誰的命？就是 ...

#69. 台灣現代水墨五人聯展豐沛面貌林象元技法創新獨格風格受 ...

綜合了中國傳統水墨精神及西洋繪畫概念，並融入特殊技法所發展出來的台灣本土性繪畫，從寫實到抽象，從客觀寫景到主觀造型，他們突破了中國傳統繪畫 ...

#70. 生平 - 劉國松

... ，生於1932年安徽，現代水墨畫家，曾任多所大學教授。1956 ... 被譽為現代水墨畫之父和中國現代繪畫的先驅。 Copyright © 2016–2023 The Liu Kuo ...

#71. 劉國松

被譽為「現代水墨之父」，其藝術主張對中國水墨藝術影響深遠。受中國傳統繪畫及抽象表現主義等啟發，劉國松在1960年代中期就已發展出極具個人語言風格的藝術形式，是 ...

#72. 劉國松- 致力於現代水墨藝術的推動

... 現代水墨畫家，曾任多所大學教授。1956年創立「五月畫會」，致力於現代水墨藝術的推動，主張「模仿新的，不能代替模仿舊的；抄襲西洋的，不能代替抄襲中國的」。 Visit.

#73. 官方網站- 文章與演講 - 江明賢網路美術館

畫家 從事水墨畫藝術，不僅須了解架構其思惟之儒、道、釋傳統美學，古中國諸子百家之思想，亦得面對多變之現代西方藝術思潮起伏，要保存東方文化傳統，又要應對西方文化現代 ...

#74. Li Huasheng 李华生

国际策展人和评论家高名潞已经意识到李华生水墨实践的重要性，并将他的线格作品纳入重要展览，如在北京中华世纪坛和纽约州立大学布法罗分校安德森美术馆举办的"中国极多 ...

#75. 畫家孫信一談中國與日本水墨畫的傳承與發展- 文化藝術

旅法中國山水畫家孫信一先生從事中國傳統水墨畫創作60年， 在各種各樣的所謂當代或現代水墨創作方式流行，藝術家們求新求異之風盛行的時代，孫信一 ...

#76. 探讨中国现代水墨艺术发展之路，当代顶尖国画大师水墨作品 ...

然而，上述观点可能又忽视了中国传统文化发展的特性和以复古为革新，对传统再发现的规律性现象。 现代水墨画家，主流还是沿着历史的脉络前行，他们根据 ...

#77. 100幅最美中國畫（六） — Google 藝術與文化

林風眠（1900-1991），是中國現代畫壇的藝術大師、傑出的藝術教育家，是20世紀 ... 前者勾染設色，富麗精工，後者水墨渲淡，清新寫意。自明末莫是龍等人以北宗、南宗分 ...

#78. 現代水墨畫家探索-灰熊iREAD

書名：現代水墨畫家探索，作者：鄭明，出版社：雄獅美術.

#79. 台灣近現代水墨畫大系－傅狷夫

傅狷夫（1910～），一位生命歷程幾乎橫跨二十世紀的水墨畫家，以「傅家山水」，開創了中國傳統水墨的新意境，以落腳台灣、生活台灣、體驗台灣、創作台灣，開啟了畫台灣 ...

#80. 中華現代國畫研究學會Contemporary Chinese Painting ...

其 努力與開創領導的現代國畫新風格，獲得中國大陸與臺灣官方的肯定與讚譽，並譽稱之為『現代國畫畫派』。 ... 附展： 2022 第15屆台灣兒童水墨寫生比賽得獎作品展 (國立臺灣 ...

#81. 陳正隆行一。喜德居。 - 當代水墨畫家1968 生於彰化埔鹽

當代水墨畫家1968 生於彰化埔鹽，字喜德、行一1988 台灣中部美展2000 中國當代水墨新貌展入選2003 彰化縣文化中心─四季大地─現代水墨個展2004 台中縣文化中心─四季 ...

#82. 黃堯

亞洲現代水墨畫家，作品流露出對水墨畫無盡可能性的探索，表達出他對中國文化的熱愛。其獨特活潑的藝術風格，可以從他的傳統中國水墨畫作到漫畫創作、獨特的「出雲書 ...

#83. 第十七期-蒼潤婉約一女史—李重重的現代水墨創作／蕭瓊瑞

1962年第5屆「五月畫展」，後來成為現代水墨運動最重要推手的劉國松，首度推出他以中國紙墨所創作出來的「抽象水墨」作品，而「五月畫會」成員，尤其莊 、馮鍾睿等，亦均 ...

#84. 汗牛書店＞台灣近現代水墨畫大系

畫家 代表作品圖版約120幅，並有畫家生活照片，編輯體例嚴謹。 源自中國的水墨畫在九○年代台灣本土化熱潮中，曾經是備受冷落的畫種，即使是具有實驗 ...

#85. 藝文| 推介館藏| 呂壽琨與新水墨美術教育

呂壽琨（1919−1975）乃戰後在香港倡導現代水墨畫創作的其中一位領航人物，也是在弘揚中國繪畫藝術方面卓有成就的教育家。他一方面身躬力行地創建現代 ...

#86. 呂壽琨與香港現代水墨藝術（皮道堅）

王無邪的作品技法源自中國傳統而融合西方現、當代藝術因素，總體面貌以中國傳統藝術精神為旨歸，又帶有如浪漫主義詩歌般的充沛情感。他用俯瞰的視角，隱現 ...

#87. 鲁虹：水墨转型的必由之路——关于“墨变——中国当代水墨展”

只要清理近现代中国美术史发展的线索，我们并不难发现：自1919年 “五四”运动暴发以来，每当大陆发生重大政治变化，都必然要引起水墨画改革的大讨论、 ...

#88. 當代水墨畫的特質及其空間意識探討 ...

熊宜中，〈現代水墨畫近十年的展望與省思〉，《美育月刊》，期75，臺北市：國立臺灣藝術教育館，1996，. 頁12-13。 11. 參閱謝東山，〈前衛水墨-中國傳統繪畫的最後出路〉 ...

#89. 劉國松教授 - 造形藝術研究所

... 中國的」的鮮明主張。現代水墨畫1961年在臺灣開始，1963年即已形成風潮。隨後影響到東亞儒家文化共同體其他成員國的水墨畫家。1983年初，劉國松應中國美術家協會與中央 ...

#90. 082 林銓居〈颱風〉空間對應的期待與重生

現代水墨畫家 更需要做到的是在內容上能更深刻地表現畫家關於社會、世界、以及整個 ... 現代中國水墨畫學術研討會，台中市：台灣省立美術館。12 -13。 <颱風>乙作於高美 ...

#91. 现场| 84岁现代水墨画家李厚：东西方艺术融合创变的先驱者

因为作为中国抽象水墨探索的先驱，他们是试验者，背负着家国情怀的压力和使命，致力重新振兴中国艺术，而所有人对他们总是问“到底在做什么”。然而当抽象 ...

#92. 水墨裡的動物：一濤居藏二十世紀中國繪畫

... 中國繪畫，包括齊白石、高奇峰、徐悲鴻、丁衍庸、李可染等十位中國近現代水墨畫家的作品，展示了畫家們對不同動物的詮釋和表達，呈現出不一樣的“水墨裡的動物”。觀眾在 ...

#93. 對當代水墨畫的一些看法--藝術收藏

中國 水墨畫的文化和精神底蘊以及傳統與我的國度的文化藝術差異甚遠。在某個契機，讓我進入水墨世界的是八大山人。他的畫跨越了分割我們的時間和文化的深淵 ...

#94. 我所知道的“实验水墨”运动始末 - 大艺术

在中国现代艺术史中，20世纪90年代中期发生的“实验水墨”运动，应该算得上是与本土文化的现、当代转换关系最为直接、问题指向性最为明确的美术史现象。它的 ...

#95. 一位開創型藝術家的人格構成 - 高士畫廊Loftyart Gallery

2011年10月，劉國松更獲得中國藝文界的最高榮譽－第一屆華人藝文終身成就獎。2013年5月山東博物館為劉國松設置「劉國松現代水墨藝術館」永久展示其作品， ...

#96. 開創特有風格「吳學讓水墨展」即起於新竹揭幕

知名水墨畫家吳學讓，是第一代渡海來台的水墨畫家之一，其作品融合中國書法 ... 水墨，與畫家劉國松等人創辦「中國現代水墨畫會」。其水墨畫不論是傳統 ...

#97. 论转型期中国当代水墨艺术

对于后面要讨论的现代水墨画和观念性水墨艺术来说，转型期的存在是必要的前提和背景。 20世纪的中国艺术（自然包括中国画、水墨画在内）是不是进入了一个 ...

#98. 中国当代水墨专题系列之——笔底江山

现代 水墨画是八五美术新潮兴起以来中国画坛最为引人注目的美术现象之一，其概念是随着水墨内涵的扩大和文化背景的转换产生的。从现代水墨画的思想根源 ...

#99. 今天的水墨创新何以不再“跑偏”？

王天德以烟烫、香烫的手法打开了中国传统绘画走向现代性的另一种路径。他的《林泉问道》《平山读碑图》等作品，远看如传统水墨山水图，近看画面的斑驳 ...