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【俠義風骨阿富汗，生活可以平靜下來嗎？ | 盧斯達 | 立場新聞】

塔利班重新奪取阿富汗，一名戰地記者感觸良多。自然先要批判西方國家扶植的北方聯盟亦相當殘暴、貪腐，即使內戰再燃，「但一般阿富汗人卻認為，不用面對北方聯盟統治期間的姦淫擄掠，兵荒馬亂，至少生活可以平靜下來，有一種久違的安全感。」新成立的阿富汗酋長國如果用這種邏輯去搞公關就很妙，好向國內外表示阿富汗重新出發，迎來重定繁榮。人民接受酋長國安排的訪問時，表示「感覺良好」、「我們最幸福」、「已經恢復正常」，而進食瀨尿牛丸之後，連成績都變好了。

但阿富汗變天之後，恐怕食瀨尿牛丸也不會成績好，因為連讀書的機會也相當少。

The National 消息指，塔利班攻入首都之後，已經開始強娶 13 歲少女，有年輕女兒的家庭要漏夜逃走。有聖戰士在各地清真寺公告，命令所有人都要「申報」家中有多少個女人。塔利班所到之處，女人的待遇也一夜變天，現在需要包頭而且有男人陪同才可以外出。阿富汗一些產業的女員工，也已經被勒令回家，不准工作。

基於美國佔領之前阿富汗已經受過塔利班神權統治，女人待遇基本可以預料到。女人讀書都好大罪。巴基斯坦也有人成立了塔利班組織，於是巴基斯坦部份人口也要面對塔利班統治和那一種法律。2014 年，諾貝爾和平獎頒給了巴基斯坦小學生馬拉拉。馬拉拉因為在家鄉發聲反對塔利班禁止女孩上學，遭報復槍擊，聖戰子彈打入頭部。馬拉拉在祖國做手術治療之後，又去了英國繼續治療，這才幸好撿回性命。

究竟獲得平靜和安全感的「一般阿富汗人」是甚麼阿富汗人？阿富汗女人是不是「一般阿富汗人」？這位滿懷感概的女士，反美還是排行最頭，忘記了物傷其類的本能，第一感嘆似乎未想到中東女人的命運。

在敘利亞的伊斯蘭國，還會直接推基佬落樓處死，拍成處決影片。在伊斯蘭國的佔領區，的確有很多地方經歷了無政府狀態到有政府狀態，與外界印象不同，聖戰士在那裡了建立精密有效的稅收、生產和統治，但他們的恐怖統治也變得更有組織力。這一刻就算有「平靜」，恐怕也是暴風雨前的寧靜。可能之後有慘叫聲都傳不出來，鎖國了，mute 了聲。可能有人覺得自己入到去才是正經，就是對外開放，互相溝通，但途中人民的奇觀式慘狀也可以成為好材料，到時又是表達人文關懷的素材。

當你養一頭貓久了，牠每次抬起尾巴你都知道裡面的小心思，雖然反過來說亦是一樣。美軍匆忙撤走的畫面，對全球反美人士和競爭國家都似乎是喜事，因為這可能說明了帝國主義是紙老虎，美軍也仆倒在帝國的墳場。但阿富汗對美國的價值沒有高到美國要繼續接濟，是很多年前已經決定的吧，當然拜登政府具體上為甚麼要搞到這樣，是力有不逮，還是根本 don’t care？阿富汗現在的人間悲劇，是大國政治的無情一幕。看來美軍早就把人力、情報和錢都移到了東方，於是拜登才剛說到情況沒有問題，幾日之間連首都也投降了。整個阿富汗的西式民主建國實驗，因為美方選擇「節約預算」而遭火速放棄。

美國進入阿富汗二十年，對習慣和開始信奉西式人權觀念的（可能是少數）該國人來說，命運充滿殘暴和嘲諷。我想像那些十幾至三十歲幾的阿富汗青年一代，可能是他們的父輩祖輩經歷過神學士統治，他們長大了，又輪到神學士再度回歸，大地上又有一套全新的生殺法則。對於任何人來說，一時要你信資本主義，一時要你信社會主義，錯亂和痛苦極了。如果那些年輕人相信神權那一套，那現在就喜迎了，但習慣了美國來臨之後的那個阿富汗，就會很痛苦。

這其實都不太難以想像。在大海或高山的另一邊，中南半島、日本、韓國、南海諸國，包括香港，都籠罩在英美輸出的後二戰秩序，西方文化、制度、器物和意識早就進駐。以前我們學到那套是學英文、出國讀書或移民，就是提升了層次，因為這些行為幫助第三世界人口擠進文明中心、文明上遊。越南人在法殖時，學法文就好有用。中國以前都有一些人學俄語，因為在困難時期會跟蘇聯經商。在很多地方，學英文肯定有助出人頭地、貧脫貧窮。以前江澤民跟華萊士談笑風生，也要說幾句英文證明自己有國際感。現在你不卻容易找到補習英文的機會，你的世界觀面對晴天霹靂的巨變。

曾有網友提起「Cargo cult」（貨物崇拜）的歷史，說二戰期間美軍曾經在一些太平洋小島部署軍備，土著看見戰艦和美軍，以為遇到神，於是開始敬拜外星人以求風調雨順。土人以為「天人」會帶領他們進入魔法和文明的新時代，但有一天二戰打完了，美軍飛走，土人們見不到活神的面，只好將神跡流傳下去，繼續敬拜美軍留下的設施、裝備甚至美國國旗。在土人角度而言，「天人」從來不到凡間，還是到過一次比較殘忍？上天有好生之德，一場無意的降雨可能令很多新物種茁壯成長，但雨就這麼下一次，新物種又十分自然地煙滅無跡。

今晚美國國務卿才說阿富汗政府軍要重振士氣，翌日就連首都的飛龍兵也聞風而降。就是這樣的狀態。他鐵了心要撤走，顧不上被視為敗軍之將、承擔「阿富汗戰爭徹底失敗」的責任，也要執行到底。美國有多大決心結束阿富汗這盤蝕本生意，同時也是顯示她有多大決心進行「戰略轉移」。

雖然政權無論在哪一方手中，很多阿富汗人還是一樣要依靠種鴉片來開飯。據路透社報道，美國阿富汗重建特別督察長辦公室（SIGAR）曾在 2018年發表報告，指美國雖然在 2000 年代撥款超過 86 億美元試圖減少阿富汗的鴉片生產和貿易，但禁之不絕，阿富汗鴉片產量從 2002 年的 3,400 噸，增加到 2017 年的 9,000 噸，這還只是在美國「任內」的數字。這可能都側面展示了美國對阿富汗的控制有多鬆散，有很多勢力在美國的禁毒政策之下繼續賺了大錢，這些錢肯定不會不用在軍火之上。美軍在那裡二十年，現在如此，證明那裡的「地方勢力」隱藏地活得好好的。

有人問點解會搞成咁。用最簡單的表達方式來說：這一方面是因為美國無心戀戰，另一方面是因為大部份「現代文明」都低估神學士深入到每一個鄉村的組織力、那一套在千萬人口中的意識形態權威，以及長老對教法和日常事務的解釋力。人心向背，就像美國多支持那時的中華民國，還是迅速瓦解。有人會固執認為可以分開「阿富汗人」和阿富汗神權意識形態，或者認為經濟發展起來之後，阿富汗聖戰士就不會再有平民支持。可惜經濟就沒有搞好，政府很爛，神學士政權都變了這一刻的 lesser evil，而新世界的人已經認不得古老的宗教，低估了人們「信仰」的組織力量。

【俠義風骨阿富汗，生活可以平靜下來嗎？ | 盧斯達 | 立場新聞】

塔利班重新奪取阿富汗，一名戰地記者感觸良多。自然先要批判西方國家扶植的北方聯盟亦相當殘暴、貪腐，即使內戰再燃，「但一般阿富汗人卻認為，不用面對北方聯盟統治期間的姦淫擄掠，兵荒馬亂，至少生活可以平靜下來，有一種久違的安全感。」新成立的阿富汗酋長國如果用這種邏輯去搞公關就很妙，好向國內外表示阿富汗重新出發，迎來重定繁榮。人民接受酋長國安排的訪問時，表示「感覺良好」、「我們最幸福」、「已經恢復正常」，而進食瀨尿牛丸之後，連成績都變好了。

但阿富汗變天之後，恐怕食瀨尿牛丸也不會成績好，因為連讀書的機會也相當少。

The National 消息指，塔利班攻入首都之後，已經開始強娶 13 歲少女，有年輕女兒的家庭要漏夜逃走。有聖戰士在各地清真寺公告，命令所有人都要「申報」家中有多少個女人。塔利班所到之處，女人的待遇也一夜變天，現在需要包頭而且有男人陪同才可以外出。阿富汗一些產業的女員工，也已經被勒令回家，不准工作。

基於美國佔領之前阿富汗已經受過塔利班神權統治，女人待遇基本可以預料到。女人讀書都好大罪。巴基斯坦也有人成立了塔利班組織，於是巴基斯坦部份人口也要面對塔利班統治和那一種法律。2014 年，諾貝爾和平獎頒給了巴基斯坦小學生馬拉拉。馬拉拉因為在家鄉發聲反對塔利班禁止女孩上學，遭報復槍擊，聖戰子彈打入頭部。馬拉拉在祖國做手術治療之後，又去了英國繼續治療，這才幸好撿回性命。

究竟獲得平靜和安全感的「一般阿富汗人」是甚麼阿富汗人？阿富汗女人是不是「一般阿富汗人」？這位滿懷感概的女士，反美還是排行最頭，忘記了物傷其類的本能，第一感嘆似乎未想到中東女人的命運。

在敘利亞的伊斯蘭國，還會直接推基佬落樓處死，拍成處決影片。在伊斯蘭國的佔領區，的確有很多地方經歷了無政府狀態到有政府狀態，與外界印象不同，聖戰士在那裡了建立精密有效的稅收、生產和統治，但他們的恐怖統治也變得更有組織力。這一刻就算有「平靜」，恐怕也是暴風雨前的寧靜。可能之後有慘叫聲都傳不出來，鎖國了，mute 了聲。可能有人覺得自己入到去才是正經，就是對外開放，互相溝通，但途中人民的奇觀式慘狀也可以成為好材料，到時又是表達人文關懷的素材。

當你養一頭貓久了，牠每次抬起尾巴你都知道裡面的小心思，雖然反過來說亦是一樣。美軍匆忙撤走的畫面，對全球反美人士和競爭國家都似乎是喜事，因為這可能說明了帝國主義是紙老虎，美軍也仆倒在帝國的墳場。但阿富汗對美國的價值沒有高到美國要繼續接濟，是很多年前已經決定的吧，當然拜登政府具體上為甚麼要搞到這樣，是力有不逮，還是根本 don’t care？阿富汗現在的人間悲劇，是大國政治的無情一幕。看來美軍早就把人力、情報和錢都移到了東方，於是拜登才剛說到情況沒有問題，幾日之間連首都也投降了。整個阿富汗的西式民主建國實驗，因為美方選擇「節約預算」而遭火速放棄。

美國進入阿富汗二十年，對習慣和開始信奉西式人權觀念的（可能是少數）該國人來說，命運充滿殘暴和嘲諷。我想像那些十幾至三十歲幾的阿富汗青年一代，可能是他們的父輩祖輩經歷過神學士統治，他們長大了，又輪到神學士再度回歸，大地上又有一套全新的生殺法則。對於任何人來說，一時要你信資本主義，一時要你信社會主義，錯亂和痛苦極了。如果那些年輕人相信神權那一套，那現在就喜迎了，但習慣了美國來臨之後的那個阿富汗，就會很痛苦。

這其實都不太難以想像。在大海或高山的另一邊，中南半島、日本、韓國、南海諸國，包括香港，都籠罩在英美輸出的後二戰秩序，西方文化、制度、器物和意識早就進駐。以前我們學到那套是學英文、出國讀書或移民，就是提升了層次，因為這些行為幫助第三世界人口擠進文明中心、文明上遊。越南人在法殖時，學法文就好有用。中國以前都有一些人學俄語，因為在困難時期會跟蘇聯經商。在很多地方，學英文肯定有助出人頭地、貧脫貧窮。以前江澤民跟華萊士談笑風生，也要說幾句英文證明自己有國際感。現在你不卻容易找到補習英文的機會，你的世界觀面對晴天霹靂的巨變。

曾有網友提起「Cargo cult」（貨物崇拜）的歷史，說二戰期間美軍曾經在一些太平洋小島部署軍備，土著看見戰艦和美軍，以為遇到神，於是開始敬拜外星人以求風調雨順。土人以為「天人」會帶領他們進入魔法和文明的新時代，但有一天二戰打完了，美軍飛走，土人們見不到活神的面，只好將神跡流傳下去，繼續敬拜美軍留下的設施、裝備甚至美國國旗。在土人角度而言，「天人」從來不到凡間，還是到過一次比較殘忍？上天有好生之德，一場無意的降雨可能令很多新物種茁壯成長，但雨就這麼下一次，新物種又十分自然地煙滅無跡。

今晚美國國務卿才說阿富汗政府軍要重振士氣，翌日就連首都的飛龍兵也聞風而降。就是這樣的狀態。他鐵了心要撤走，顧不上被視為敗軍之將、承擔「阿富汗戰爭徹底失敗」的責任，也要執行到底。美國有多大決心結束阿富汗這盤蝕本生意，同時也是顯示她有多大決心進行「戰略轉移」。

雖然政權無論在哪一方手中，很多阿富汗人還是一樣要依靠種鴉片來開飯。據路透社報道，美國阿富汗重建特別督察長辦公室（SIGAR）曾在 2018年發表報告，指美國雖然在 2000 年代撥款超過 86 億美元試圖減少阿富汗的鴉片生產和貿易，但禁之不絕，阿富汗鴉片產量從 2002 年的 3,400 噸，增加到 2017 年的 9,000 噸，這還只是在美國「任內」的數字。這可能都側面展示了美國對阿富汗的控制有多鬆散，有很多勢力在美國的禁毒政策之下繼續賺了大錢，這些錢肯定不會不用在軍火之上。美軍在那裡二十年，現在如此，證明那裡的「地方勢力」隱藏地活得好好的。

有人問點解會搞成咁。用最簡單的表達方式來說：這一方面是因為美國無心戀戰，另一方面是因為大部份「現代文明」都低估神學士深入到每一個鄉村的組織力、那一套在千萬人口中的意識形態權威，以及長老對教法和日常事務的解釋力。人心向背，就像美國多支持那時的中華民國，還是迅速瓦解。有人會固執認為可以分開「阿富汗人」和阿富汗神權意識形態，或者認為經濟發展起來之後，阿富汗聖戰士就不會再有平民支持。可惜經濟就沒有搞好，政府很爛，神學士政權都變了這一刻的 lesser evil，而新世界的人已經認不得古老的宗教，低估了人們「信仰」的組織力量。

［#日常書摘］
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李琴峰著·譯，《獨舞》（独り舞），聯合文學，2019。
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一邊期待李琴峰自己翻譯的《彼岸花盛開之島》（彼岸花が咲く島）早日出版，一邊上讀墨買她的兩本日譯中長篇小說《獨舞》、《倒數五秒月牙》來讀。先看《獨舞》。
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「讓我們來寫一部，不以悲劇作結的《鱷魚手記》吧。」
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「若她不是個拉子，是否就不會遭到那種厄運？她明白人生沒有所謂的『如果』，但仍無法克制自己的念頭。是否性取向的烙印，就是她所有不幸的根源？這種想法毫無邏輯也無法證成，不斷在漫長的時光裡折磨著她。」
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「對，什麼都沒變。就算我改了名字，渡過大海，說著另一種語言，我還是我。而只要我還是我，只要這個事實仍然存在，我就註定被世界所疏離。身為自己，這就是我生命苦難的根源。 」
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「死亡乃是對生命的逃避，但逃避又何妨。所謂出生，乃是無關乎自身意志，遭人強加以『生』之事實。若人類註定無法對抗生之荒謬，那麼最起碼選擇從生命逃避的權利，總該是天賦的。」
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邊讀邊覺得，啊，這是個深受邱妙津、賴香吟影響的作者，尤其是《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》和《其後それから》。中國文學如詩詞、張愛玲，日本文學如中山可穗等，也是她的文學養成。不過，台灣人身分、台灣女同志生活、台灣同志文學這些對日本讀者而言是「#異國情調」的元素，對同志文學稍有接觸的台灣讀者應該較無隔閡——邱妙津的經典意義自不用說，小說對邱妙津的致意也十分明顯；而書中角色揉合女同志身分、有某種精神或肉體創傷的人、身心病症、異鄉經驗等，陳雪、張亦絢等作者也都處理過。這使閱讀《獨舞》的新鮮感和驚喜感也同時被抵銷了不少。書中描繪的七年級世代的成長記憶或重要時事，因為太過切身和熟悉，對我來說同樣也並不「新」。雖然提及三一八學運、台大百日維新等，但只是浮光掠影。
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我一面這樣想著，一面訕笑並羞愧於自己是否反射性地想在這本「翻譯文學」裡找「同志奇觀」，或被更戲劇化的衝突養壞了胃口？又或者是疲倦於憂鬱、悲傷這一系譜的老調重彈？再思考，這些人物樣貌和情節的不新，折射出的是怎樣的台灣女同志的文學「再現」？可以肯認，即使邁入新世紀，看似同志紛紛華麗現身，可是新一代的拉子仍有自己的暗流要渡過。不管是自我認同的，來自群體壓力的；可能是從天而降的巨禍，或潛伏在日常生活中，以不同形式展現的猝不及防的戳刺、紙割、重擊麻筋般的酸麻。憂鬱、自厭、自哀、自棄之後，那些創傷和痛感不是要遺忘，未必要痊癒，但還是試著和它們一起繼續上路吧——《獨舞》所寫的是這樣一段向死而生的療傷路途。
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「不見一縷微光的深夜舞台，一位女舞者穿著一襲黑衣，安靜跳著無聲的舞蹈。沒有觀眾，也沒有舞伴。舞者孤獨地舞著，時而以雙臂在虛空之中畫出弧線，時而以單腳為軸翩翩回旋，時而躍至空中翻轉跟斗。舞者不知要舞到何時，彼處既沒有時間也無論空間，所以只能一直舞旋下去，直到精疲力竭、渴盡最後一滴生之能源方止。」
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「一滴淚沿著臉頰滑落，感受到那滴淚滑下的同時，她才注意到，自己有多麼醉心於這塵世的美，多麼由衷地愛著這個塵世。這世界啊，人要求生則嫌太過狹窄拘束，要求死卻又有太多羈戀牽絆。直到經過與世界作別的旅途，真正站在生與死的邊界上，她才重新體認到自己對這世界的眷戀之情。」
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議題之外，雖然李琴峰譯筆流暢，且應該不用擔心誤譯、翻譯失準的問題。可是，若要更加理解、感受作家創作語言的運用，感受到作家的「語言的寶石盒」（李琴峰語），可能還是要讀日文版——
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曾經是台灣跨語世代作家留給後代的難題，在台灣新生代作家身上用這種方式出現，不禁讓人莞爾。而從殖民地的異性戀男性作家前進「中央文壇」，為日本文學注入新血**，到台灣女同志作家有意識地以日語書寫並受到「日本文壇」肯認，雖僅是簡單粗暴地畫分性別和國族身分，其間的跨度可玩味出許多幽微的意義（「讓台灣被日本看見、被世界看見⋯⋯」從台灣這邊對得獎的詮釋來看，這當然跟台灣的文學、文化養成還有文化位階的排序有關，跟台灣國族意識的建構有關；隨便抽換一個語種想想看好了，若今天一個台灣作家立志到韓國以韓文寫作並且獲得韓國重要文學獎（比如「現代文學獎」之類？*）⋯⋯）當然也會思考，作為文學新人出道作，若放在台灣或許難以超越現有作品，放在日本的文學環境卻有機會迎面直擊⋯⋯從這個意義上來說，與其說中文版《獨舞》是當代台灣同志文學代表作，不如還是放回非母語寫作者在日本成為職業作家、「台灣女同志在日本文學中現身」的脈絡來評價。
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無論如何，作為讀者，我打算繼續閱讀她的第二本中譯作品，也購入日文作品讀讀看，並佩服她有這樣的文學行動、意志和創作才華。像賴香吟寫的：「書寫不能治療，那是本身快要好才能書寫，那是痊癒之前的一個大口呼吸。」隱藏本名，離開台灣，打造一個新名字，從另一個島國、用另一種語言突圍，這會是台灣/日本同志文學的另一種可能性嗎？在接下來的作品會有怎樣的嘗試呢？痊癒之前的一個大口呼吸，去走一條無人走過的路，作家還年輕，未來還很長。我們拭目以待。
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📖李琴峰已出版著作、譯作：
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2018 『獨り舞』（「獨舞」より改題、講談社）
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2019 『五つ數えれば三日月が』（文藝春秋）
2019《獨舞》，聯合文學
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2020 『ポラリスが降り注ぐ夜』（築摩書房）
2020 『星月夜』（集英社）
2020.10，東山彰良，《越境》，尖端
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2021.01，《倒數五秒月牙》，聯合文學
2021 『彼岸花が咲く島』（文藝春秋）
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*［即將出版］2022，李屏瑤，《向光植物》日文版

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2020 最自我的單曲【23】 只做你自己 🩸👁
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無需說明、無法定義
就用你的眼光看待自己

23是個精神情操
不單是 Marz23 自我介紹
也是灌注能量的符號
在靈魂窒息的時代，透過真實的怒吼
帶領你進入Marz23的內心世界

超越認知，顛覆感官
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開出 post hardcore trap 的第一槍

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📍Marz23專輯首發演唱會【23】
7.14（二）中午 12:00 KKTIX 準時開賣
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日期｜Date：2020.08.23（日）
時間｜Time：18:30 入場 19:30 開演
地點｜Venue：Legacy Taipei 音樂展演空間
地址｜Address：台北市中正區八德路一段1號華山創意文化園區
票價｜Price：預售票 NTD 1200 / 限量雙人套票 NTD 2200
/ 現場票 NTD 1500 / 身障票 NTD 600
購票｜https://Marz23.lnk.to/CONCERT23AY

#Marz23 #23

Lyrics :

我從小就立志 長大當個Rockstar
反抗學校體制 老師覺得我fucked up
每天化妝背著吉他 他們嘲笑我天真
抱歉各位女士先生
與眾不同是我天生

講到靠爸抱歉比賽都拿第一
比誰都細心更比誰都用命在硬拼
從搖滾再玩到饒舌無所不能是我的構造
我從台下空無一人
唱到每一場全部都Sold out

要改變這國家 看待藝術的眼光
無法維持現狀 哪怕受那一點傷
變種人該崛起 所有規則我來更新
請把音量催大聲聽 這代表新時代的聲音

我永遠無法被定義
因為我只做我自己
誰都無法取代的傳奇
代表天使數字的23

十幾年來千瘡百孔從不曾放棄
選擇相信自己勝過你相信上帝
別再苦口婆心勸我寫芭樂歌才能出名
因為我就是能成功就等同於是天注定
Let me pull the trigger
你們給我跪著聽著別問我是誰
就是因為沒有任何可以匹配的歌
所以是神同時也是鬼
沒有學歷更不在乎地位
心裡面只充滿愛沒敵對
存在就為了用音樂聽覺音階侵略
你乏味的體會

我就是23 人們眼中的異端
帶天命下凡把這世界改造一番
鋼鐵人一般碰不到的頂端
為了讓你感知到更高維度的奇觀
Yeah call me 23 人們眼中的異端
帶天命下凡把這世界改造一番
鋼鐵人一般碰不到的頂端
為了讓你感知到更高維度最極端的奇觀

我永遠無法被定義
因為我只做我自己
誰都無法取代的傳奇
代表天使數字的23

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曲 Lyrics & Composer：Marz23
製作 Producer：W.LIN / Marz23
製作執行 Producer Assistant：whyx 于修
編曲 Arrangement ：W.LIN / / Marz23
吉他 Guitar：Marz23 / 凌享
鼓 Drums：whyx于修
混音 Mixing：whyx于修 / Andy Lin (DMI studio)
母帶後期 Mastering：Andy Lin (DMI studio)

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製作團隊：得體工作室 D.T. Studio
團隊監製：柯英智 Arvin Ke
導演：王孝玨 Mark wang
製片：林孝昇 Elva Lin
製片組：李孟鴻 Red Lee、洪邦傑 Bon Hung、張少鴻 Wesley Chang
美術：許嘉達 Hsu Aplus
美術組：黃芊蓉 Huang Cian-Rong、張瑋哲 Chang Wei-Che、陳顥文 Chen Hao-Wen
攝影師：林燁 Lin Ye
攝影組：文國平 Boon Kok-Peng、蔡亞玲 Tsai Liz、鍾士偉 Chung Nakao
燈光師：黃維宣 Gary Huang
燈光組：林晏均 Lin Yan-Jun、張哲誠 Zhang Zhe-Cheng、馬翊展 Ma Yi-Jhan
造型師：饒芳瑜 Funny
妝髮：何佳樺 Tasha ho
場務組：陳茂榮 Chen Mao-Rong、李明雄 Li Ming-Syong、溫左承 Wun Zuo-Cheng
演員：周濃 Chou Nong
舞者：陳湘文 Zora Chen、陳姿帆 Fiona Chen

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化妝 Make up：Eddi Hsu
化妝助理 Assistant Make up：Melody Chan
髮型 Hair stylist：立柔
服裝造型Stylist：孟慶豪、鄭采忻(Mega Treasure)

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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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