李登輝在 1990 年代推動臺灣政治體制的民主化後，準備於 1996 年 3 月舉辦中華民國首次總統直選。
而為了因應臺灣民意的要求，以及企圖突破中國長期以來對臺灣的外交封鎖，李登輝決定要對美國進行的「非官方」訪問。
李登輝認為，美國之行可以提升他在國內的民望，又可增強他與中共領導人江澤民直接談判的籌碼，因為李登輝在爭取訪美同時，總統府辦公室主任蘇志誠與中共中央辦公處主任曾慶紅就已經開始討論「李江會」的可能性和方法。
另一方面，李登輝對美國總統柯林頓的對臺政策很不滿意。為此，他成功游說美國國會，基於對臺灣民主成就的肯定，迫使柯林頓改變政策，給他訪美簽證。
但是，這種「壓迫」行政當局的做法，讓柯林頓政府的許多官員認為李登輝是個「麻煩製造者」。
不管怎麼樣，1995 年 6 月 10 日，李登輝成功訪美，並於母校康乃爾大學發表題為《民之所欲，長在我心》的演講。
這場演講強調中華民國主權獨立與臺灣民主化經驗，突顯臺灣的價值觀，並透過國際媒體的傳播，將臺灣的主張推向全世界。
然而，這些話在中國耳裡聽來刺耳，他們痛批李登輝的演講是在宣傳「兩個中國」、「一中一臺」。
中國又認為，美國允許李登輝訪美，是破壞中美關係政治基礎、違反「一個中國」原則、鼓勵臺獨勢力，中國的反應非常強烈，還召回駐美大使。
事實上，李登輝在爭取訪美時，並沒有預期中國領導人們會作出情緒性的過度反應，也沒有體會到中國領導人習慣寧左勿右的思維因而無法理解臺灣追求國際參與的民意。
但是，中國領導人把李登輝訪美視為嚴重挑戰「一個中國」原則的行為，中國認為李登輝不能一面推動兩岸談判，一面擴張臺灣的國際活動空間，而兩岸談判只能有一個結果，就是臺灣與中華人民共和國統一。
本來江澤民預期柯林頓會順從中國的要求，不給李簽證，但事情竟不如他所預期時，加上臺美兩方的行為以及軍方的壓力下，他決定採取嚴厲行動，也就是開啟「臺海危機」，以防堵未來發生類似的脫軌事件。
從 1995 年的 7 月開始一直到 1996 年 3 月，共軍不時向臺灣外海發射飛彈，舉行兩棲登陸作戰演習，使得美國也緊急調動兩個航母戰鬥群進入臺灣海峽，海峽一時戰雲密布。
但是，這種過度反應對臺灣民心造成了適得其反的效果，使臺灣人民對中國的反感大增。
而不只是臺灣，就連美國與國際都對中國能否信守「和平統一，一國兩制」政策畫了大問號……
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1994-1996年間，是一段關於臺灣人在面臨戰爭威脅下，第一次完成民選總統的重要歷史，也是臺灣民主歷程中重要的里程碑。
當時的臺灣，在外有中國在國際間外交勢力上無所不用其極的打壓，在內有各政黨明爭暗鬥、波濤洶湧的政治角力拉扯。
究竟，當時的總統如何在各種內憂外患的重重壓力下突破外交困境、順利訪美，並消弭政治惡鬥、開創臺灣總統直選的民主新頁？又該如何化解因外交發展，激怒中國後一觸即發的臺海戰爭危機？
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圖片來源：馬克吐溫國際影像公司
世界上另一個我陸劇 在 講講看陸劇幾個月來的心得。 - 看板China-Drama 的美食出口停車場
說起來我其實以前大部分是只看美劇的。
偶然從三十而已開始看起陸劇。
結果看下來也陸陸續續看了十幾部戲了。
想說來分享一下這幾個月以來的片單和心得。或多或少有些劇情雷，很在意的就自行避開吧。
以美劇的水平來說，大部分的陸劇的確在人文素養和編劇上面落差挺大的。但以個人喜好來說，起碼演員的審美觀還是比較接近的。因此我追劇大多還是跟著主演來看的。另一方面美劇這幾年的編劇也已經走下坡很多年了。趕不上90年代到00年的黃金時期水準。疫情也導致大量戲劇停拍或延期，本來就陷入大劇荒，所以才打開陸劇這個新世界。
1.三十而已
劇情而言普普通通，但童瑤演出讓人驚艷。由此我才開始找其他陸劇來看。整體來說，陸劇的價值觀對於台灣人來說還是蠻多很雷人的思想落差。但仍是憑著對各演員的愛努力把劇看完了。
整體來說製作算用心了，劇本和攝影構圖等硬傷也藉由對演員的愛都可以忽視。
2.誰說我結不了婚
衝著童瑤主演加上看過日劇原版來看的。劇情極糟糕。或許是要讓劇情過審的情節考量。完全演不出日本趨勢劇掌握社會脈動的戲劇內涵。中間好幾段無聊到讓人覺得看著胃痛。勉強當背景畫面，邊做著其他事把這部喀完。看完後突然陷入劇荒，最終選了一個看著劇名感覺有印象的片看了。
3.知否知否應是綠肥紅瘦
引用自李清照詩詞。我自己學生時代也附庸俗雅蠻長一段時間。唐詩三百首背了有一百首吧。宋詞也背過不少段。雖然現在都忘了差不多了。但對於推敲琢磨詩詞用典還算是留有一點興趣。
結果對岸的人文水平不出所料，談到詩詞就是焚琴煮鶴的水準。對於文學意境完全沒有可以期待的點。中華文化文革後不復存矣。但這個標題終究是釣到我。然後就跌入了趙麗穎這個坑。
一開始看只是浮光略影的覺得選角都挺漂亮的。但隨著劇情推展，完全只想著讓這個女主角如何平安順遂。於是開始頻繁看起百度等新聞資料。一篇一篇找起小趙所有消息來看。
4.花千骨
從前面經歷培養出對於劇情的寬容。反正就是完全放開心胸去欣賞演員演出。所以接下去看這部趙麗穎的成名作。出於對仙俠設定以及霍建華面癱的演出等等無法感同身受，這部完全只看趙麗穎扮萌。其他演員李純、蔣欣、馬可、董春輝等也都有不少演出好感分數。劇情本身缺乏主線內涵和邏輯，憑著看了多年的超自然檔案，也還算可以接受。經過人生第一部仙俠片的洗禮，才發現綠肥紅瘦這種劇本在陸劇中已經算是高標了，調整好期望值，也不會對劇情太過計較。
5.杉杉來了
繼續趙麗穎連擊，經過一百多集以上戲劇的洗禮。完全培養出只要鏡頭有帶到穎寶，其他我可以不在乎的看劇習慣。這部的高甜風格也影響了我之後的選片。既然只是要看演員，比起看花千骨這種無腦虐，不如看高甜劇輕輕鬆鬆。這部看下來還算愉快。雖然我自己以往鄉土劇那種董事長來總經理去的風格也不曾看過幾部，但總之也不是來看劇情的。
6.陸貞傳奇
趙麗穎加古裝，劇情本身還算挺可以接受的。但是可以歪曲史書到這個地步，也真是見識到彼岸編劇扭轉乾坤的功力。把上下交相賊，父子兄弟相殘，荒淫無道的鮮卑朝廷變成兄友弟恭的家庭倫理戲。就只抓一個史書上提不到50個字的奸佞女權臣提出來大作文章。放下對歷史認知的前提，故事還算不錯。
說起來對岸的編劇，人文素養和劇情轉折比起日本美國都不算出色。但在對於某個高偉光正價值觀曲意奉承的那個求生欲實在讓其他國家的編劇們自嘆弗如。也因此很多部戲演到最後總是類似的聖母劇情一再重複。感覺有點莎士比亞時代戲劇的風格。劇情總是那幾種，端看作家和劇場演員如何玩出新意。
7.胭脂
本著對穎寶的熱愛。但到了這部看了幾集就受不了那股價值觀的違和感。正式放棄。
8.錯點鴛鴦
製作上和前面諸部有很大落差的本片。有讓人回到小時候看施公奇案或廖添丁的水準。同樣奔著小趙來看的。但是配音挺是雷人。趙麗穎的口音端正，說起話來極有韻味。弄個配音就顯得可愛有餘風韻不足。如果我看綠肥紅瘦不是聽她的口音可能就入不了坑了。
9.瑯琊榜
被前兩部劇弄得有點審美疲乏，中間還去看了趙麗穎出演的乘風破浪和中餐廳4。最後找出這部很多人推薦的神劇來看。果然是看到目前劇情上結構章法最有理有度的一部。但沒抓到多少對於演員的愛。除了丁勇岱的梁帝。其他的演員都感覺為了劇情演出實在太造作了。
10.何以笙蕭默
完全是衝著標題看的。演員互動還蠻得我心，但終究沒有跌入坑。劇情上不愧標題上玩了這麼個文字遊戲，整體來說不算有太多掉智商的情節。小太陽鍾漢良是小時候的明星了，雖然以前不曾追過星，但看著很高興他在對岸找到事業第二春。另外衝著唐嫣等到燕雲台完結了可能也會找來看看。
11.相愛十年
偶然看到的，這個風格的製作與劇情就真的很有大陸經濟還沒有起來前的那味了。劇情不慍不火。很多線的主體題是點出來，編劇卻沒有勇氣處理下去，就安個不上不下劇情草草了結。最後也就這樣了，同樣風格的故事，港台兩地在90年代到00年間也出過不少戲劇了。這戲的水平還趕不上當年人才濟濟的兩地。
12.以家人之名
原本看了第一集覺得有點尷尬，所以棄掉。後來看了這麼多莫名其妙的故事後覺得容忍度提高不少。而且家庭劇總是比較好下飯。
劇情上雖然還可以接受，也不會說特別痛恨或煩躁某些腳色，前面一家人分落各地的情節文字處理很不錯。
原本有點跌到譚松韻坑中，但劇情又把我扶起來了。於情於理，尖尖是要配小哥比較合適啊。凌霄又冷又神經質，整天需要旁人去為他擔待的人，對象就必須要找能對他還有著崇拜感的cp才能過日子。像家人這種知根知底的關係，時間久了肯定會無法忍受下去的。導致整部片cp配完後看得一個胃痛。所以說男一女主角疼，男二觀眾疼這個陸劇定律實在操作太過生硬。把明顯不合適的兩個腳色配在一起，就假裝一切性格問題都可以透過熱戀迎刃而解的邏輯實在很難忍受。這部戲雖然個人評價還可以，卻沒跌到演員坑裡。
13.半是蜜糖半是傷
高甜很可以，商戰草率又無聊。羅雲熙在何以笙蕭默還蠻中規中矩。到了這部片的帥度整個升級。總裁愛上我的套路在小時候看言情小說和少女漫畫不算太陌生了。在陸劇中又複習這麼多遍也不會有什麼閱讀障礙存在了。
14.傳聞中的陳芊芊
原本想先看我喜歡你的，但以前看電影版時對金城武和周冬雨的印象太深，怕無法入戲，因此從女主角備受好評的本戲開始看。輕鬆高甜無負擔。趙露思雖然絕對算不上醜，可是在競爭激烈的陸劇顏值裡，她靜態的五官跟上面任何一部不要說女主，連女二都比她精緻。或許真的是青春無敵，這部戲真的就給她演活了。自然不造作的風格讓人突然掉進去肉絲坑。劇情上有些瑕疵也很容易可以忽略不理。反正怎麼甜怎麼演。
15.我，喜歡你
肉絲坑中很自然接起這一部。真的是不能拿來跟金城武和周冬雨來比較。可是也演出另外一種風格的甜寵劇。雖然電影版整體表現並不出彩，但兩位演員表現依舊可圈可點。到了電視劇，路大少這種弱攻or總受的總裁身份和強攻or弱受的小廚娘還蠻配得出cp感的。原本抱著不期不待的心情看的，結果不知道是不是因為還在坑中的情緒蒙蔽，反而成為時裝劇中我最喜歡的一部。雖然許多人的討論也點出來本部片前後邏輯、劇情因為大人的理由無法自洽的問題。但整體的氛圍深得我心。
16.我好喜歡你
言承旭第一集就閃瞎人的一身肌肉，除此之外平平淡淡吧。沈月和辣目洋子表現不錯挺討喜的。總裁劇看多了，對於各種裝逼裝瞎裝苦情劇情也已經沒有吐嘈的動力了。
17.沈默的真相
偶然看到的，風格蠻意外的。但對於看美劇長大的我來說。整部片算不上驚艷。許多地方劇情自己邏輯打結無法自圓其說。人物也流於扁平，但這些是跟製作精良的美劇甚至是電影比較。總體而言，意外大過驚喜。
18.隱密的角落
比起上部，這部戲就流於矯情。因為很多情感缺乏劇情刻畫，處理不夠深入。因為上一部偏重懸疑推理，情感方面其實也沒表現到多超乎水平，但這部既然聚焦在小孩童年，忽略情感就實在很難引人入勝。題材本身有點為賦新詞。因為沈默的真相而對這部片抱有期待。說不上滿足這份期待。
19.你好，舊時光
近期的劇沒有什麼特別拉住目光的，開始找久一點的戲來看。看到這部。結果掉進張新成坑。就是非常青春啊。編劇把高中情懷掌握得非常精準。真的都是一些微不足道的小事情，就佔據每個人的17歲。時過境遷，當年種種不禁莞爾一笑。
20.最好的時光
從這部掉進譚松韻坑，圓臉加口音似乎很打中我的好球帶。以家人之名明明有譚松韻和張新成，劇情處理也還可以。但那個雷人的cp讓我心裡完全激不起波瀾。青春感同上。但這部劇情和cp也實在太操蛋。57次求婚，換不來一句我來晚了。明明這貨整個高中時期都沈浸在無謂的自怨自艾上面，根本沒有為感情付出多少努力。旁人再努力討人歡心，也抵不上當事人幾百年前的一次心動。這些設定實在讓人拳頭硬起來打編劇。但以這兩部來說，編劇能這樣細膩掌握高中心性，還算是挺有水準的。
21.慶餘年
除了改穿越這種莫名其妙的改編。整部戲至少智商還算可以。比起瑯琊榜這種一葉蔽目的情感刻畫。個人對慶餘年評價更高些。本來是來看陳道明的，結果目光都在李沁少數的幾次出場上面。還有認識了王倦這名字。
22.大宋少年志
王倦加張新成，反轉再反轉，人物個性設計挺不錯的。劇情也算合乎情理。但這種太過刻意反轉劇情的手法有點讓人審美疲勞。而且搞得全戲除了主角群沒有一個腳色定位是明確刻畫完整的。這部多讓我認識了周雨彤。
23.狐狸的夏天
朝著譚松韻去的，總裁劇情加上刻意狗血的芭樂情節。算了，我忍。就是奔著主演來，其他都不在乎。
其他，目前觀望中
1.狼殿下
因為李沁和肖戰而看。因為王大陸和陳玉珊有點食不下咽。而且劇情觸目驚心。
2.錦衣之下
因為譚松韻而看，為了看她其實這部片算給了不少福利，就是劇情有點不知所云。
大致上就是以上。
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同樣的手法如慶餘年裡皇帝的製作弓箭。如果腳色一切的標籤只是用來推動劇情前進，同時缺乏和環境關係的聯絡，在我看來就是缺乏人文素養的表現。而陸劇或許因為很多是網路小說改編，近代小說不擅長擺一把不會用的火鎗在桌上，因此往往變成所有在戲劇中出現的元素都只是用來推動劇情前進的內容。缺乏和當代環境之間的連結，那麼就只是戲劇的標籤而已。沒有真正運用到戲劇的核心當中。另一個例子就是最近播的狼殿下，狼的要素差不多到了第三集就已經完全找不到了。偏偏還把他當標題，那這個就只是一個吸引觀眾的噱頭而已，談不上人文素養。不僅僅在腳色
塑造上，場景BGM等等一切出現的事物都可以用這個邏輯去理解。
※ 編輯: Odaman (36.230.128.239 臺灣), 11/21/2020 07:20:34
同樣一個事件，前半部用來和柴契爾的強硬作風做衝突，表達出出身平民的他對於王室不食人間煙火的處事不滿，埋下日後矛盾衝突的元素。後半段則用來突顯出黛安娜的得天獨厚，以及查爾斯的被迫妥協。同時，黛安娜成功獵到一頭數年難得一見的大鹿，而她自己又何嘗不是英國王室未來用來裝飾門面的那頭鹿？光用一個渡假獵鹿事件，就將這一整季想要強調的兩個主題突顯出來。
像這樣將劇情推進和人的行為喜好結合，才是擁有人文背景的做法。人能不能獨立於劇情之外擁有自己的喜好。地海戰記系列的作者娥蘇拉說過，她是創造地海這個世界，然後每隔幾年就回去看看當時創造的那些腳色過得好不好，再把他們的故事寫出來。
所謂戲劇創作的理想就是這麼一回事，你離開主線劇情後，能不能相信真的曾有這麼一群人曾這樣的活過。那些讓你相信腳色真的是活人，曾在這樣的世界裡活著的內容，就是我所認為的人文素養。畢竟所謂的人文，本來指的就是人與環境之間的關係。而許多戲劇只把劇情著重在人與人之間的關係，腳色只在劇情中間活著，離開了劇情，腳色沒有生命。這是我認為我看過的陸劇和日劇美劇一個極大的差異。
※ 編輯: Odaman (36.230.128.239 臺灣), 11/21/2020 09:06:03
戲劇是用來反映人心，既然動用上百人甚至上千人的劇組去拍攝一個劇本，終究有其可觀之處。我上面舉美劇的例是要說，在陸劇我就不會去要求這些，難得遇到劇本有心鋪墊也是充滿許多驚喜。但這個不要求是可惜的，文化上有些人文內容，西方戲劇元素呈現不出來的中國文化底蘊。
例如說綠肥紅瘦，這段詞，做為劇本身並不討厭，可是看到最後仍是沒有體現出這段詞在整個故事中的意義。或是很多文化內容就直接照最粗淺的解釋匆匆帶過。歐美國家文化水平低落的觀眾也不少，但在戲劇上就硬是做得出差異化。兩岸的戲劇最早期都是從京劇、歌仔戲的戲曲中演化而來。上一輩連字都不認得的觀眾可以吸收閱讀文言文的唱腔與故事劇情。沒道理現代的觀眾做不到。劇名取自李清照，卻沒能展現出李清照詩詞裡面情感的力量，是很讓人可惜的。
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