上週聊到,如何培養孩子自律的能力
首先來聊聊,什麼原因會阻礙孩子培養自制力
▸▸過於限制和禁止
前陣子分享過關於「禁果效應」
也就是所謂得不到越想要
#不禁不為愈禁愈為
當我們過於限制或禁止孩子吃糖和看3C
等於在提升這些物品的魅力值
孩子反而對於誘惑更無法抵抗
💡解方:適度的開放,設立界線與討論常規
可以與孩子討論並建立相關常規
像是挑選的標準,以及何時使用
同時設立清楚與明確的界限
可以的話由醫師或是相關權威組織
所給予的建議來制定界線
如此可減少許多親子間的衝突
避免讓孩子覺得「都是你在說」
也帶著孩子一同探討為何需要設限
以及過量會造成哪些影響
▸▸錯把糖果跟3C當成賞罰機制
「你把飯吃完就可以吃糖果」
「你不乖就不能看電視」
許多家長會把糖果零食和3C當成一種賞罰機制
目的是為了讓孩子依照我們的期待去行動
但這樣會在不知不覺中
提升這些物品在孩子心中的地位
反而增強孩子對於這些東西的渴望
💡解方:平等的對待每樣事物
在我們家,吃飯前可以喝飲料和吃糖果
因為食物就是食物,沒有高低位階之分
(關於這部分的細節明天再聊喔)
看電視的時間也是固定的
不會因為其他因素增加或取消
當一切皆平等,沒什麼特別的
孩子才有辦法從中去思考
如何做出對身體本身有益的選擇
▸▸過度反應
不知道你們有沒有發現
你越在意的事,孩子越容易反其道而行
在正向教養中孩子的四大錯誤行為
其中最容易發生的就是
「尋求過度關注」以及「爭奪權力」
孩子都是敏銳的觀察者
很輕易就能感受到我們在意什麼
所以當親子關係不穩定時
孩子就透過我們所在意的事
來引起關注或是挑戰權威
💡解方:平靜的面對挑戰
當孩子有狀況,可以先觀察
讓子彈飛一會,不要急於介入和處理
觀察當中是否有隱而未現的需求
#孩子透過行為透露出許多訊息
是關注的需求? 還是權力的需求?
又或者是長期壓抑而產生的過度補償?
很多時候是,當需求滿足了,負向行為也就消失了
當成人能以平穩安定的姿態來面對孩子的狀況
或許那些讓你困擾的議題就會隨著時間慢慢地消失
今天就先聊到這,剩下的明天再繼續吧!
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五月底要開的親職賦能教練課程
目前只剩最後一個名額
▸▸ https://mami.pops.tw/voo6r
許多人詢問是否會開平日課
預計明年會開喔!
主要是因為喬伊明年要上小學了(好快🥲)
今年是最後一年能像這樣平日全天的相處
想把握機會好好的陪伴她
所以欲參加平日課的朋友我們明年見喔!
也謝謝許多人說願意等我(覺得感動🥺)
期望我們每個人都能在這過程當中
找到內在與外在的資源,並且更認識自己
同時也有20部Youtube影片,追蹤數超過84萬的網紅超粒方,也在其Youtube影片中提到,歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品,到底是它的大師級之作,還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧! FB(有各種影視迷因): https://www.facebook.com/tessereq/ 加入會員:https://www.you...
不禁不為愈禁愈為 在 超粒方 Youtube 的最佳解答
歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品,到底是它的大師級之作,還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!
FB(有各種影視迷因): https://www.facebook.com/tessereq/
加入會員:https://www.youtube.com/channel/UC0Q-fBheHysYWz9ObSEzMdA/join
如果你剛來,請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)
歡迎來到超粒方,一個主要探討影視作品的頻道,在這裡,你可以看到各種電影和影集的觀點解析,從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因,非常,非常多的謎因
這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說,可說是代表著一個重要的轉折點,
在這之前,幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力,
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影,卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。
如今,在《星際效應》之後,
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技,
加入Bravo Nolan的黑粉行列,
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中,成為忠實諾蘭腦粉。
究竟,這部電影到底是個前所未見的史詩級作品,闡述某種宇宙性的道理,
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事,
又或者,這部電影,只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚,充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演,
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的,
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念,不是有些矛盾嗎?
確實,諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算,
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益,配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官,雖然非常有效,卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨,讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首,當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊,
但是這一整段獨白,用在這裡不僅有些突兀,甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前,這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情,
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況,「愛情是一切的解答」,無論在音樂、文學、電影之中,都早已是陳腔濫調了。
那麼,總是求新求變的諾蘭,
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?
在諾蘭的電影之中,主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中,
而這些監獄,多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索,讓自己維持些許的人生目標,
一名魔術師,為了自己對於藝術的追求,而不惜犧牲自己的身分以及人性,
相信我不用繼續舉例了,你大概知道意思。
而他們,就像諾蘭本人,都執著於「做好自己的工作」,
這些Good Job,往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子,莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄,並不完全是來自於他自身,而是全人類的共同體驗,
這個監獄,也就是「時間」。
他不僅被時間所困住,還被如玩物一般折磨、操弄,
轉瞬之間,他對於女兒的承諾就這麼破滅,莫菲的年紀,已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家,已然成為了陌生的領土,而當年哭喊著要他留下的小女兒,
已經成為了漠然,甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女,不禁啜泣,卻也無力挽回。
但是,既然我們都被時間所掌控,無能為力地被拖著走,那這一切究竟有什麼意義?
此時,因為過了23年,太空艘原料消耗不少,現在他們一行人必須面臨一個難題,
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯,
還是「人類的模範」,整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法,
也就是愛,愛是穿越時間與空間,維繫一切的最大力量。
想當然耳,這時後的庫柏,直接否定她所提出的理論,
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學,才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上,臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊,
沒有黑洞之中的新資料,他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此,我們也發現了曼恩博士也在撒謊,他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在,你也會注意到在諾蘭過去的作品裡,
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智,
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了,一切謊言都只是一時的,
在時間這無窮的監獄之中,這些謊言的表皮終究會逐漸脫落,顯露其空洞的真面目。
不過,謊言的本質也不總是惡毒的,布蘭博士對於所有人撒下的謊,
也促使世界各國再次團結一心,即使終究會滅亡,無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是,在人類的自私本質之下,
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼,盯一眼就會讓人失去神智,
但是它在無形之中,在無意識之下,卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼,受困於這監獄之中,給予我們意義的,究竟是什麼?
你又猜對了,就是愛。
《星際效應》說明,愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中,
牽引我們,引導我們的強大力量。
沒有時間,也不會有愛,這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物,同時能夠看到、存在於所有時間,
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過,經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人,
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時,
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然,如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛,
時間的流逝就會失去意義,虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此,時間雖然困住了我們,但是人不應該就這樣畫地自限,
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡,才讓這一切產生意義。
但是,時至今日,在人們的壽命愈來愈長之時,我們對於時間的認知反而愈來愈低,
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊,
讓自己愈來愈忙碌,實際上在乎的,卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作,但是庫柏說得對,我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說,這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」,有著在乎的心態,有著愛的連結,
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的,其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及,但肉眼卻完全不可見的最大奧義,就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題,科技終究是來自於人性,我們真正需要的,是情感,
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時,人類才能夠有真正的發現。
而回到動物最原始的情緒本能,不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源,
面對死亡的恐懼,面對無法掌控時間的恐懼,正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅,
但他對於女兒的愛,對於女兒的承諾,對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼,
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容,卻又無可撼動的力量,
正是穿越時間與空間,將我們牢牢穩固的船錨。
但是,愛的「概念」,難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏,世上所有身為家長的人們,應該都能感受到時間的快速流逝,
轉瞬之間,你已然成為了孩子的鬼魂,當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了,卻仍然認真看這部影片,我當然非常感謝你的支持,
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然,不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上,
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長,卻是大有人在,
一不注意,他們已經離開家裡,出了社會。
即使庫柏拯救了全世界,
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價,值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的,
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏,絕對...不值得。不可能值得。
最後,這橫跨宇宙的史詩故事,也回到了諾蘭最原始,最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角,幾乎都急切著尋求自己曾經擁有,或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方,有可能是任何人事物,
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀,就是時間對於「家」所造成的改變,
有時候,你在隔了一段時間回到家,回到你曾經熟悉之處,
卻發現時過境遷,物是人非。
這並不見得是壞事,畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者,「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄,但是唯有認知到生命的短暫,一切轉瞬即逝的變化性,
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神,是我們此刻最需要,但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力,也就是無可預測、無從觀察,但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後,我們都老了20分鐘,更靠近死亡20分鐘,
但是《星際效應》訴說了,
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間,但是我們能做的,是記錄下它、超越它,
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕,播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛,以及這些紀錄能夠帶來什麼,
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來,
只有在未來回顧今日時,你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣,堅定地透過他最懂的語言來傳達這點,
電影,在本質上就跟愛一樣,其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存,對於電影的愛,已經愈來愈不受重視,
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張,觀眾們都說「開心就好」,
但是,曾經,電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一,
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園,短短十分鐘就能「看完」,大家也滿足了。
而正如住在四次元空間,但是只能掌控三次元的我們,
電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?
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眼前身穿紅色碎花裙的跨性別女性Alice,舉手投足都充滿女人味。「他」年多前30歲左右才變成「她」,在實現「女孩夢」的過程歷經艱辛,在穿回女裝的一刻,她才能喘一口氣。三十而立,她決定做回自己,接受性別重置手術。縱新身份帶來新挑戰,如今的她以自己喜愛的身份堅定應對,「我會企硬,唔會反悔。」
Alice從小就意識到自己和一般男生格格不入,他們喜歡車、遊戲機,她卻偏愛洋娃娃,「覺得女仔可以着裙、化妝,好靚。」她曾偷偷穿家人的衣裙等等在鏡前扮演公主,滿足自己內心的小女孩。一次她不禁向男生透露自己想穿女裝的心聲,卻換來他們訝異的目光,此後她便知道「做女仔」這個想法是「錯」的。
「性格、身形問題,中學成日畀人欺凌」,為努力符合社會對男性的既定形象,她努力健身令自己變得健碩,漸漸外表愈來愈陽剛,身邊目光終不再異樣。她以為自己終可以男性形象生活下去,無奈心中的小女孩總在夜深人靜時襲來,「返到房匿埋嘅時候,想做女仔嘅念頭就會出嚟,我刻意睡覺唔諗令自己好過啲。」
「我係屢次壓制自己嘅性別焦慮,但工作後係愈來愈強烈」,偷偷穿家人的女裝已未能緩解其焦慮,她開始花錢置裝,易服視人,「但每一次除落嚟都覺得好可惜,太短時間,好想再着一次。」踏入三十歲,她開始認真思考自己的性別問題,「我唔想到我老,有家庭仔女後先決定,到時好多解釋,係更難。」一直渴望以女性形象工作和生活的她,決定為自己完夢,在醫院接受荷爾蒙療程,並排期進行性別重置手術。
不過,她亦想不到職場會成為其完夢的阻力。同事親睹她由「男」變「女」,開始以異樣目光看待她,「佢哋直情係唔同你講嘢,有啲人係話接受唔到。」即使Alice公司聲稱有性小眾友善政策,不過缺乏教育,政策如同虛設,「佢以為我係男先想請,點知變咗女人。」變性後,她的工作能力無改變,但工作評級卻一落千丈。
在公司遭受不平等對待之外,連使用公司洗手間都成她每日一大難題。「醫生紙寫明我需要以另一個性別生活,係要用女廁,但佢(人事部)唔畀」,Alice當時處變性的過渡期,未能更換身份證上的性別,其公司則因此堅持她應使用男洗手間,「佢話我入女廁會令女同事不安同焦慮,警告我再入去可能會有後果。」
「我自己都過唔到心理關口去男廁,惟有去殘廁啦。」面對職場上的冷嘲熱諷,Alice亦感心灰意冷,曾生辭職的念頭,「但我覺得好唔抵,好似被人迫走咁,而且我上司只係社會嘅縮影,係成個社會都好歧視呢件事。」她亦試過提議公司調她做不用對外溝通的職位,望減少對公司形象的傷害,「其實我好傻,咁樣係令人更歧視。」
性小眾的平權路從不易走,社會對他們仍然充滿歧視和誤解。Alice現時積極參與跨性別人士活動,希望大眾對他們認識更多,打破一般上司對性小眾就是「搞搞震」、不工作的誤解,「企出嚟就係想喚醒香港大眾、特別係老闆同埋人事部同事,畀多啲關心,唔好先用有色眼鏡看待我哋,其實我哋同一般人無分別。」
為消取大眾對跨性別人士的偏見,一直致力為性小眾人士服務的「世界公民協會中國香港」在11月21日至30日,在九龍佑寧堂舉行「跨卓藝術展」,展覽將展出分別11位跨性別模特兒的個性照片,讓大眾能夠看見他們最真實的一面,展覽更備有巡迴播放室播放相關議題影片,公眾歡迎在每天下午3時至9時半前往參與。另外,會方更安排了5場免費特備節目,如真人圖書館等讓跨性別人士分享其生命故事,由於座位有限,有興趣的朋友請預先登記報名。
活動詳情:
https://www.facebook.com/112262582767260/posts/637577350235778/
如欲參加特備節目,請填妥以下報名表格:
http://www.123formbuilder.com/form-5536945/form
不禁不為愈禁愈為 在 陳柏宇 Jason Chan - 哪個明日 Youtube 的評價
幻想中的明日,總是美好,願景會一一實現,興建中的會順利落成,所愛的會繼續相見,世界會繼續如常,色彩分明,黑即黑,白即白。
「明日本應色彩斑斕,卻被灰濛濛一片籠罩」
明日來到,無數猜想,結局卻只有一個;我們迎來難以想像的明日。這些日子,我們都活在恐懼,甚至絕望之中;陳柏宇全新歌曲〈哪個明日〉,就是我們這一秒的寫照,同呼同吸,記錄我們這一刻,看不到明日的沮喪。
「非比尋常的哪個明日」
由台灣唱作人廖文強作曲、陳詠謙填詞、Ariel Lai 和 Cousin Fung 聯合編曲、Edward Chan 監製,加上陳柏宇投入參與製作過程,豐富音樂的內在情感,讓這一首「非比尋常」的歌曲,映照我們認為不尋常的明日。
所謂「非比尋常」,由開頭接收廖文強的半首 Demo 時,已聽得出當中的唏噓,彷彿已確定我們作想的命題;經監製 Edward 與 Jason 多番研究,決定將歌曲重新定位。這一首〈哪個明日〉,一改以往慣常廣東流行曲的結構,非正規地「重覆AB段」,卻是一氣呵成,好比對於明日的決擇,只有一次。而歌曲中段特意加插了長達1分07秒的純音樂部份,為時間留空白,像是一段穿梭明日的混沌之旅,讓聽歌者,感受一切我們所經歷的。
「要吸一口氣,才夠膽聆聽明日」
編曲方面,以簡約主義為軸心,好讓音樂說故事。而這個合眾多音樂人之力建構的明日猜想,簡約中蘊藏豐富。編曲人特意加入不同人性化的聲效,如歌曲一開始的呼吸聲,大吸一口氣,才認識這一個不一樣的明日。
而在 Jason 的 Vocal 之上,亦有特別安排。陳柏宇的角色定位,繼續擔當說故事者,數段不同效果的 Vocal Track,與和音重疊,出來的共鳴,與整段音樂融為一體。伴奏方面,除了一開始弦樂與鋼琴為主軸外,團隊更在背後加入了 ambience music 氣氛,為歌曲增添未來感;在穿越純音樂部份後,音樂中的畫面進入另一個明日世界,層次再度遞進,最後所有樂器合奏出 PostRock 元素,情感爆發過後,在最後一段,一切歸零,回到最初。
「明日過後,會是哪一樣的世界?」
站立於明日之境,不禁回想昨日。念舊日的美,亦懷舊日的恨。慨嘆新不如舊,日子每況愈下,燎原之火耗盡,希望之心也頻死,獨剩行屍走肉的軀殼,度過不是你所選擇的明日。也許只能苦苦守候,這個明日結束,讓歷史循環,讓生命循環,用餘生等待歸零的一刻。支撐你的只剩回憶,和身邊同步思想的人,每一道共鳴。
願你明白音樂中的每一道含意,不論哪個明日,好好過活。
哪個明日
曲:廖⽂強
詞:陳詠謙
編 : Ariel Lai@emp/Cousin Fung@emp
監 : Edward Chan
唱:陳柏宇
只不過 想正常呼吸
怎麼 我竟垂頭哭泣
太陌⽣了 這些明⽇
所有⽣物 漸成廢物
睜開眼 比往時焦急
喘息 也比從前委屈
髮絲脫出 ⼀種刑罰
不要衝突 但求配合
原來甚麼新過 都會變舊
包括這顆⼼
早晚會死去
新天 新地
淒戚 蒼⽩
回望 太多事 該執著
緬懷舊⽇ 老去
慶祝 新天地
帶走 誰
新天 新地
扭曲 崩壞
繁華 已燒盡 可熄滅
帶同舊夢 老去
多抑壓 他照常呼吸
多喜慶 他神情恍惚
有誰想要 這些明⽇
反正不便 被談及