「世紀豐華」音樂會-感謝文
演出完後,我獨自在停車場,安靜了30分鐘,回想這一切過程,沈澱與感動這一切。
大日子,謝謝有來的朋友們
「一直持續往更高的巔峰邁進」
去年11月接到了NCO的邀約,開啟了這段旅程
以為是一段山間小路,結果走到了極地山海般的階段
在前面第一段時的「天啓交響詩」三部曲時
採用交響詩「symphonic poem」與奏鳴曲式「Sonata」及輪旋曲式「Rondo」交織,打破傳統形式,進而讓聲響能在形式破口之間衝出突破
大概2019/11-2020/3,花了兩個月蒐集素材
因為日治時期一位黑澤隆潮史集家在台灣採錄了台灣稀有的原住民部落民謠及原始聲音及無伴奏吟唱
將其錄製成黑膠,而此次演出核心策展人吳榮順老師希望穿越時空的保留黑膠原始聲音、但融合現場交響樂團的層次,形成時空堆疊的樣貌
所以執行上存在非常大的挑戰,一方面需要將黑膠原住民每一段聲線都調整成樂團標準調音442hz, 也要在預置錄音的樂團音色是440上,全曲做極細微的同步,讓每個音符的timing 可以在click上使樂團能跟著耳機裡的節拍器,卻又需要盡量讓指揮跟樂手的耳機裡面不要太多干擾的預設cue點跟click, 在這階段的執行方式需要考量的有幾個面向綜合試驗才能達到平衡,實驗大概處理了125種以上的存檔版本、總譜在時間有限情況下調整了9次,最後跟program再於7次彩排時反覆調整各分軌為團員與指揮習慣的平衡下、才產出這次最終演出的音樂。
樂曲解說
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《戰宴.飛》 范揚景 曲
「戰火繚繞,生生不息,生命輪盤,天啓而生」
本曲為原創組曲系列《天啓交響詩》第一樂章,取材自原住民古調邵族《快樂的聚會》以及阿美族《巫女的祈禱》。
1895-1945日本統治時期,臺灣產生許多文化與人文上的衝擊,其中亦包含音樂。雖有歷史上的眼淚,但日本音樂文化也對臺灣有相當的正面影響。
此組曲以原創全新為出發點,揉合日治時期黑澤隆朝在臺錄製的原住民聲音,在保留其錄音原始狀態下,適度融入國樂團的聲音,勾勒出此三部曲延展性最高的狀態。以各聲部間的獨奏與齊奏,建立臺灣音樂特有的宇宙結構,讓聽眾自由探索每一個段落間、有如電影配樂般的畫面、音響與想像。
樂章以吟唱和戰鬥場景般的小快板開場,每個樂段以交響詩藍圖的自由情緒,描繪出速度感、情感,帶出強烈而深刻的震撼。
《逆空.雨葬》 范揚景 曲
「祖靈聖火,日式民生,都市聚落,雨火留聲」
本曲為《天啓交響詩》三部曲的第二樂章。
從戰火中生存下來的原住民們,經過歲月洗滌、融合了社會裡雨火煙花的留聲,帶著祖靈的庇護,以他們詩歌般的朗誦與腳步,進入繁華世界。部落的天空下,巫女使用古老語言的祝禱中,族人們讚頌先人足跡,相互擁抱,交織成大自然裡最美的模樣
全樂章以浪漫的散板出發,色彩鮮明而空間自由,演奏者與聽眾聽覺上的互動留存在樂段某處,待各位品嘗。
《天.地》 范揚景 曲
「天地之間,萬物歸宗,彼岸之花,戰火燎原」
本曲在調式設計上採用直覺跟流行兼容的寫作方式,利用預置錄音跟傳統樂團的聲響融合帶出速度感,打擊樂器猶如勇士們的呼喊跟堅定腳步,弦樂、管樂交織與衝擊,是人們最糾結又釋放的象徵:我們可以失去家園,但不能失去意志!
傳承,是三部曲最後傳達的意念—唯有意志,才能永存。
只要我們在哪,家,就在哪。等待破曉之時,海平面會升起希望之焰。
《遙想頭目的叮嚀》 范揚景 曲
本組曲是為布農族合音與國樂團、或管弦樂團所作。
全曲分為兩樂章,以「自由」為銘,運用最原始的原住民人聲、單純、直白,描繪臺灣動人的歷史痕跡,期許我們都能從音樂中得到生命救贖的啟示。
樂段留有自由空間,讓原住民演唱者可自由吟唱、合唱疊加於樂團之上。從本曲長音部分來看,原住民「有譜」合唱與「無譜」自由吟唱的兩種層次,分別代表太極兩極之地。
夜光裡頭目的淚光,含有祖靈的寄託及意志傳承。守夜者看著頭目的燭火,繫著母親給的頭帶,對勇士之刃輕嘆一口氣。上路前,抓一把小米放回搖籃裡的枕下,祈禱家鄉能安然無恙,遠處的號角跟愛人的呼喊,正如歌唱與樂團,是最動容的對位。
《快樂的聚會》 范揚景 曲
本曲與前一首的「月」之意向相對,以太陽為銘,期許原住民的祭典之聲有如在陽光下進行光合作用,撼動世界。
日立之時,春暖花開,甘泉淋漓,陽光穿透破曉後的霧氣,照耀千秋萬世,引領思鄉之人帶著戰果回家。
布農族12人大合唱的古調在樂聲中穿梭,節奏代表心跳,旋律代表故事,聲響代表記憶。我們從未忘記歷史、從未忘記根源,至於何去何從,就由音樂帶領我們,在太陽指引下,找尋到落葉落下前一刻,我們該回去的神聖之地—家。
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在第四段的島國新世界中「日、月」組曲二部曲裡面
「遙想頭目的叮嚀」是「月」
「快樂的聚會」是「日」
「快樂的聚會」原名是我在自己交響曲作品集裡
「眾神紀元之詩」九大篇章裡的
「太陽神Apollo 」與「月神「Luna 」兩詩篇元素延伸篇章處理成現在的「外傳篇章」
因應節目的故事性,而採用了目前的命名,讓整體節目更完整
大概到了2020/3-2020/5 ,在錄音室裡無限反覆的實驗跟處理,每天都超過16小時的執行,已經分不清日夜下,呈現一個「集中」的靈魂狀態,在寫作逆空與遙想頭目時幾乎是自己先要求自己寫出「平凡卻深刻」的旋律,而在幾度瀕臨身心極限狀態下,是在自己也流眼淚邊製譜的情況下,完成了今天大家聽到的成品
所以今天很多朋友跟演出者對我說這五首音樂他們聽到流淚與哽咽的感動時
我心中只有一個念頭:
「有你們這樣的一句話就夠了,不累了。」
時常想,我還能再為台灣音樂多做些什麼,我還能為古典跨界流行的音樂多做些什麼,可能是我逞強倔強好勝的心態,所以每次都在極限中,找到一個出口讓自己的理想能為聽眾與自己的音樂中都找到一個能無限循環聆聽的平衡。
最感謝的,是我最大的恩師、也是我父親范光治教授,當年寒暑假你不辭辛勞的每天指導我和聲學、對位,樂理,配器學、還有做人道理,讓我能在音樂這塊畫布上、能有更多的畫筆為流行音樂或古典音樂上自由的揮灑,我翱翔在這片音樂的天空,深刻的用這份愛、飛翔的自由而努力
也最感謝我的恩師母親鄭佳英,樂觀而進取的態度,帶我在執行面上,理性感性能盡量平衡,這份最強大的精神後盾,讓我在每天不分日夜創作下,學習了什麼是愛,而為你們給我的愛而在每次創作的過程中不斷咬緊牙根為你們奮鬥,是我最大最大的精神支柱,我永遠愛你們。
最後要謝謝台灣國樂團,每一位辛苦的團員還有張佳韻運指揮,謝謝你們願意跟著我突破國樂的某些框架,其實過程中雖然花了不少時間的磨合以及練習,但我一直秉持著「我們一定會更好」的信念,最終我們完成了這場漂亮的演出
也要謝謝PGM 嚴嘉慶老師、李之一老師,你說這是你做過P G M裡面生涯最大的挑戰,真的謝謝你的耐心,這次沒有你,就沒有這次融合預置錄音的完美呈現
謝謝在台灣國樂團裡面演出的每位認識與不認識的朋友
謝謝藝術經理Wang I-Yu,跟助理指揮陳奕全,這次很多的任務與協調,有你的協助讓整個演出終於順利完成
也要謝謝台灣國樂團的團長、科長,舞監,執行長,音響單位,行政團隊
謝謝服裝Zih Chen 妝髮造型Laurance Kuo張皓淳
其他作曲家你們超棒
全體的大家,謝謝,你們辛苦了。
最後謝謝所有有來的朋友們,我都記得你們
中秋節快樂
我們下次見。
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三 月 裡 的 小雨 快板 在 詩聲字 Facebook 的最讚貼文
蘇家立〈不協和的奏鳴曲〉
走過漫長的換日線
衣袖沾滿微微發光的星塵
在融了一個銀冬之後
我的旅程收歛於海拂來的薰香
以鹽粒和淚珠替日記鑲上小圓窗
用薩克斯風的時差敞開
妳和兩三朵八分音符的距離
我曾著迷於快板的憂傷
毫不猶豫拿起陽光冷鍛的刀
鑿穿鏡子中眼眶嵌著磁石的人
他欠缺理想的心律
胸膛插滿尖銳的碎琉璃
輕輕地幫他畫上笨拙的休止符
在妳反覆另一個樂譜的主旋韻前
驟雨像小提琴而妳總撐著傘
我渾身濕透的理由不只是聽見
妳與傘面同樣低溫的雪容
滴答滴答 不能是呼喚黎明的鈴聲
倒映著灰空的水漬無疑是定音鼓的表層
每一個經歷的腳步聲都相當秋季
(時間總會施法眩惑比熱低的物質
隔著島嶼我看見椰樹上有幾顆
類似妳心臟的綠色果實
像妳預定好的婚禮日期般堅硬無比
而不適當的泳姿和過時的換氣並不能撬開它們)
我在懸崖上的獨白
只有近似於藍的浪花拍手
換日線從掌心切出兩個劇本
一個被影子佔據沒有任何台詞
另一個我不敢在沒有流星時翻開
遠方的燈塔有妳看著海的模樣
就像妳煽動一條海豚呆滯地擱淺
我直覺我的旅程必須有豎琴陪葬
每一條絃唱著沒有出口的童話
令白雲停泊的山巔崩解
讓河流沖刷的平原荒蕪
啊。缺乏色彩的薄影將我與十六分音符重疊
不會再有任何過慢的聲音
沒有彎下腰剜出我眼眶裡的石頭
最後妳還是悄悄地經過
以一株罌粟綻開黃昏的慢板從未停留
〆〆〆〆〆〆〆〆
#蘇家立 創作
#借來的光 朗讀,Instagram:the_borrowed_light
#Matthew 手寫,粉專 冰箱的把手在包包裡,Instagram:write
#林思彤 賞讀,粉專 林思彤的臨詩瞳
※收錄於《#向一根半透明的電線桿祈雪:#蘇家立詩集》(2013年9月,#要有光 出版)
※小編 思彤 賞讀:
承蒙不嫌棄,我為《向一根半透明的電線桿祈雪》作序一篇,在序中我以「一捧雪色的火焰」形容其人其詩。像雪那樣清白,像火那樣熱情。雪與火,冷與熱。常常使得他的詩產生一種特別的美感。既強調生命本身,卻也厭棄生命本身。全部,只為了心中的信仰而活著,他的詩,反映了這部分的人格特質。家立是堅定的,對於他信仰的詩和愛,不惜生命去守護捍衛,就算冷酷,就算死,都甘願。具備雪的清白和冷酷,火的熱情和毀滅。這樣的矛盾,在他的詩裡,並行不悖。例如此首詩,即產生一種決絕的美感,像雪熔化在火焰之中,而火焰被染成無瑕的雪色。那樣的互為表裡,那樣爆裂,卻又無悔的捨身。
從首段,便能看出詩人所描繪的情景,經過等待,經過冬日,這漫長的旅程好似有了結尾──「妳」,距離心儀的女子,只差一步距離,猶如樂譜上相鄰的音符,即將觸及彼此。第二段詩人寫出曾經的樣貌,但由於「妳」的出現,有了不同的樣貌,看似毀棄,實則重建,而「妳」就是畫上休止符,隔離「舊我」的人。第三段卻有了轉折,從驟雨、低溫、灰空和秋季,不免令讀者好奇,看似象徵新生的情感,應是明媚的春季,怎會是肅殺的秋季?更何況「妳」低溫的白淨如雪的容顏,可視作「妳」的冰清玉潔,亦可視作將情愛凍結的隱喻。
第四段以()隔開,像喃喃自語,也是回答第三段的轉折。從「婚禮日期」般的堅硬無比,是否隱喻了心的冷硬。看似沒有答案,卻為第五段作了極佳的鋪墊:又回到了「換日線」,回到原點,回到沒有「妳」之前的,各自的世界。而「我」只能遠遠望著「妳」看海的模樣,而海分隔兩人之間。詩人以抒情的筆法,寫出靜默的悲傷。第六段,詩人也諭示了原來愛「妳」的這趟旅程,不是完整自我,而是埋葬情愛,崩解和荒蕪都是「我」內心的景象,而沒有「妳」,我的世界缺乏色彩,「妳」終究只是單薄的影子,不是軟玉溫香的美人在抱。末段,詩人只用三行,卻精準地描寫出「從此是路人」之感嘆,但「妳」雖然路過我的世界,卻如同罌粟,如同「我」戒不掉的毒癮。
※小編 #李蕪 按:
這首詩的手寫、朗讀,委託早已逾年,只是我們想分享的作品,總是「堆滿倉庫」(粉專後臺),直到現在才分享,在此向手寫、朗讀者致意;也希望大家會喜歡家立的詩作,思彤的賞讀,及借來的光、Matthew的讀寫。
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【時空旅人之歌(下)】
──孫梓評詩境的時間感與音樂性
◎小編林國峰賞析
3.在音樂裡遊走
在《善遞饅頭》52首詩作裡,同樣也有時間的推移跟變化,然而篇幅有限,筆者試圖以一本一個主題來作論述,但《善遞饅頭》裡有戲劇情節的多達17首,有非常明顯時間感的有八首,但《善遞饅頭》比較特殊的是,開始出現比較多押韻、諧音的使用(多於《如果敵人來了》)。
在鯨向海的推薦序〈夢遊人俱樂部〉特別將孫梓評的音樂性提出,鯨向海講到,因為孫梓評對於押韻的偏好,以及諧音的使用,使得字詞因為這樣的遷就而有了新的意義,鯨向海特別舉出《你不在那兒》所使用的「心寂如墳」的驚人例子。但筆者認為這樣能說明孫梓評在字詞的創新上因為音樂性的偏好而有了獨特的風格,但仍無法具體說明孫梓評的音樂性究竟是何種音樂性,因此試著撇開主題的討論,在閱讀中發現,若以整個詩作結構下去分析,能夠窺其一二,以下說明。
若要談及音樂性,筆者以為要回歸到音樂最小的單位:音符、拍子來做討論,因為這兩個因素的交錯使用,組織成曲子的各種變化以及曲風,而這些正是各個音樂家獨特性的所在,有巴哈、貝多芬、蕭邦等等各有所長,因此筆者想回到作品的最小單位,字詞來做討論,在整個句子的長短排列下,對照音樂的節奏去找出屬於孫梓評音樂的獨特性。
閱讀《善遞饅頭》會發現詩集中有大量的排比句,或字數相同的句子並排,不過這同樣也見於各詩人的作品當中,然而其中有一個方式的展現,而這個方式的偏好,不僅於一個句子,更擴大到整個作品,以此說明。
〈聽說他問起我〉:「石礫與非石礫的下一站」;〈都放棄了〉:「在談論和被談論的角落」;〈安東尼拯救下雨天〉:「安東尼從房間走到房間……」。孫梓評在不同的詩作裡,同樣的字詞循環式地出現在一個句子裡,這樣的安排會讓出現第二遍的詞彙因為前一個詞已經出現過而有了節奏感的變化,在閱讀上會加快一點,這樣的感受有點像是音樂裡的附點音符──第一個詞因為第二個詞與另一個字做結合,形成一個完整的單位:「非」石礫、「被」談論,而第二次出現變成了三音節,但閱讀上還是會跟前面出現過的兩音節做並列,因此閱讀起來會有一種加速感,而節奏就此產生。
以此上述再繼續推論整理,孫梓評也有在一個段落裡的輪迴:〈房間送給時間的禮物〉:「她的房間,有融化的危險……乾涸無語的房間」;〈愛上雨中籃球場〉:「只需要一次午夜散步……又一次感到/體內草原獲得不定時荒蕪」;這樣在段落裡的輪迴再擴大至段落與段落之間,例如〈心兵〉:
心裡有一千個兵
他們都聽從指揮
在身體的游擊部隊裡
孤獨地合群
天空只有一種箭頭
指向錯誤的戰情
褪色的堡壘
黃昏的火
心裡有一千種病
又例如〈月亮來的人〉:
月亮來的人總有著過度
發光的身世
他踩著樹枝就像世界
踩著我們的無知
愛上旁觀者的影子
月亮來的人帶來過多
視覺
將同樣的句型視為一個小節劃分,裡面的句數就會是拍子的長短,因此在一個小節過渡到下一個小節裡面,就會有節奏上的不同,當然裡面再加上意象的豐富、諧音的使用、單一句子的輪迴,這些交錯使用下,孫梓評詩裡的節奏性就躍然紙上,在一個節點跟另一個節點之間,裡面甚至可以有不同角色(對話)存在,就像音樂裡換聲部做為主旋律一樣。
另外想補充的是《如果敵人來了》裡面的〈咖啡海〉,每一句的結尾都是「游泳」;〈兩人世界〉裡面每一句的開頭都是「他/她在」。若以《善遞饅頭》討論的方式,這兩首詩在旋律上就會很像是快板的呈現。
不過這樣的類比會像是排比句的技術使用,不過孫梓評的音樂性不單只是排比句的使用,他建立在一個單純的方式上做變形,讓這樣的變形從小到大擴散在整個作品當中,因此閱讀上來講會有不斷迴旋、輪迴的效果。再加上上一個段落「在時間裡遊走」提到的距離推進,那麼孫梓評的作品就像是一首不斷向前推進,又轉圈的曲子。
4.結語
倘若要以一個相近的詞彙做結論,筆者會將孫梓評的作品以「圓舞曲」作為比擬。這樣的曲風建立在三拍子上面,既單純又可以複雜,讓人理解卻又獨特,不同於四拍的曲子,圓舞曲算是一種風格明顯的曲風。必須要有迴旋、也必須有流動,同時間又不是磅礡的交響曲或者進行曲的激昂。帶有一點華麗又帶有一些想像,也帶有童趣、傷感。這些就是孫梓評的詩作給人的感覺。
另外說明,以此方式閱讀孫梓評的其他詩作可以得到同樣的感受跟結論,用這兩本作品當作論述基礎,是因為想看到第一本詩集與最近期的作品的比較。在整理當中也發現,孫梓評在同樣字詞的使用上,在《善遞饅頭》裡面更會豐富多元,因此不會像《如果敵人來了》裡面〈我記得〉、〈咖啡海〉、〈兩人世界〉這樣比較單純的重複使用一個詞,在《善遞饅頭》幾乎每一個同樣的詞都會與其他字結合產生效能。因此在《善遞饅頭》裡他的音樂性更為豐富。在時間感上面少了《如果敵人來了》直接暴露時間副詞的使用,多了轉化的方式,也讓讀者在閱讀上多了生命哲思,讀者就像是跟著孫梓評一起成長了一樣。
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◎作者簡介
孫梓評,1976年生。東吳大學中文系,東華大學創作與英語文學研究所畢業。現任職《自由時報》副刊。著有詩集《如果敵人來了》、《法蘭克學派》、《你不在那兒》、《善遞饅頭》。散文集《甜鋼琴》、《除以一》、《知影》。短篇小說集《星星遊樂場》、《女館》。長篇小說《男身》、《傷心童話》等書
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美術設計:unsplash
圖片來源:unsplash
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